Aunque han sido los grupos de chicas los que han alcanzado más fama, Tsunku lo intentó también con grupos de chicos. No es que me llamen mucho la atención, pero hoy aprovecharemos una vez que ambos mundos se cruzaron para darles a conocer a uno de estos grupos
El punto de cruce.
Sí, es el single Memory Seishun no Hikari (Recuerdo Luz de la Juventud) el cuarto single oficial de Morning Musume. El último de Asuka Fukuda. Una carta de una chica para su ex-novio. Vamos a ver el video de esta canción.
Un tema triste, cuyo peso lleva Natsumi Abe, pero muy armonioso y de una belleza fría. Sin embargo, aquí entra el tema masculino. La parte rapera del tema la lleva a cabo un grupo de chicos. Podemos decirles que ese grupo era 7HOURS.
La verdad es que no he podido enterarme de mucho sobre este grupo salvo que formaba parte de la "cuadra" de Tsunku. Sin embargo quiero que en este video de uno de sus temas se fijen bien en el cantante, ahora verán por qué.
Ese hombre al que les he pedido que presten atención es Kenji Nakagawa, que en 2007 se casaría con Kaori Iida después de anunciar al embarazo de su primer hijo (el que moriría antes de cumplir su primer año). Podríamos decir que fue el resultado que más nos incumbe de esta cooperación intersexual.
Ya que tenemos poco más que decir, aprovechemos para poner un par de versiones más de Memory Seishun no Hikari.
Tonya Kelly
La primera versión es la versión en inglés cantada por Tonya Kelly, cantante del grupo Jade.
La versión no es mala, si bien resulta aún más fría que la japonesa pero sin poner el sentimiento de nuestras niñas.
Y, para terminar, una versión de Reina Tanaka
Reina sin duda no es de mis favoritas, pero cumple bastante bien con este tema y creo que se merece más atención por mi parte. De hecho fue esta versión la que me inspiró para la entrada de hoy. Vamos a intentar hacerle justicia en adelante.
¿Qué les pareció 7HOURS? ¿Merece más conocimiento?
Al menos si Yaguchi aún conserva sus dotes como policía.
El brazo hermoso de la ley.
Como habrán imaginado, es parte de una de esas campañas de apoyo a la policía que de vez en cuando personas destacadas hacen para congraciar a la policía japonesa (con imagen amable, pero no precisamente eficaz) con la ciudadanía.
Normalmente se viste al famoso de turno con el uniforme de gala, se le hace una visita guiada por las instalaciones y se le entrega un diploma que dirá algo de su ejemplar trabajo ciudadano aprovechando para la foto que es de lo que se trata.
Pero todos sabemos que Yaguchi sí que ha desempeñado ese trabajo de forma más profunda, con una implicación mucho más profunda.
Claro que, ¿Hay algo que no hayan hecho estas chicas sin sacarnos unas risas?
Y el último un poco más largo, pero vean al menos el primer minuto para la sorpresa
Por una vez, y sin que sirva de precedente, vamos a hablar de una canción en el aniversario de su publicación, porque el día 1 de agosto de 2001 (hace 21 años) Yuko Nakazawa lanzó su primer single después de dejar Morning Musume: Futari Gurashi (Viviendo Juntos).
¿Voluntarios para vivir con Yuko?
¿Es una pregunta con trampa? La preciosa Yuko aparecía con un disco romántico y muy cálido, perfecto para ella y muy del gusto de sus fans. La música y la letra, desde luego eran de Tsunku con los arreglos a cargo de Akashi Masao, un arreglista, productor y bajista. ¿Escuchamos la canción con su video?
La canción está llena de musicalidad, creo que Tsunku encontraba fácil componer para Yuko, tal vez porque al ser una solista romántica podía salirse de las canciones animadas que le exigían la mayoría de sus otras criaturas. El tema es, sin embargo, muy firme y la voz de Nakazawa nunca resulta chillona pese a sus registros altos. Es como un abrazo para los oídos y nos encanta que nos abracen. El estribillo se nos queda (esa formación en dos versos que empiezan con palabras esdrújulas, lo que las convierte en muy juguetonas Atakai... HAppiness) y queremos volver a escucharlo.
Encima el director Kawamura Kensure hace un video que consiste en filmar a Yuko ensoñadora o con primeros y primerísimos planos. Imposible fallar.
El single vendió 39.720 copias, una cantidad más que respetable para el momento, aunque no sería un superventas.
La cara B es Kouendoori No Kissaten (Café junto al parque), con arreglos de Yonemitsu Ryo, que se dedicaba principalmente a componer bandas sonoras para videojuegos. La cara B es una canción más ligera pero no menos romántica y, sin tener el impacto de la otra resulta muy agradable de escuchar.
Como no he podido encontrar versiones en directo ni de otros intérpretes, ¿me permiten una pequeña digresión? El caso es que al escuchar la cara B enseguida me vino a la mente otra canción posterior que ni siquera es de Tsunku ¿Les importaría escucharla y ver si les resulta parecida?
Lo sé, no es un plagio pero tiene algo. No es la melodía, a lo mejor el ritmo o el sentimiento que produce. O a lo mejor se me ha metido en la cabeza y no tiene nada que ver. Si es así sé que me lo dirán también.
Muchas veces nos referimos a Yuko Nakazawa como la "mamá" de Hello! Project debido tanto a su edad como a su carácter de fundadora de Morning Musume. Si acaso alguna vez añadimos a Michiyo Heike y la juntamos a Yuko diciendo las "mamás" debido a ser la primera miembro del conglomerado como ganadora del concurso que lo empezó todo. Sin embargo Michiyo es varios años más joven que Nakazawa y la edad merece un respeto.
La madre de todas.
La cosa es que si Yuko es la madre, ¿quiénes son las abuelas de Hello! Project? Es decir aquellas que son mayores que otras, sin tener en cuenta su antigüedad, sino solamente su edad. Vamos a ver las 5 abuelas.
Y la primera es... un hombre. No, es broma, antes de hablar de las abuelas vamos a nombrar al patriarca de todo el asunto, Tsunku.
Papá.
Tsunku nació el 20 de octubre de 1968, hoy tiene 53 años, los mismos que yo aunque yo soy algo mayor ya que nací el 28 de junio de 1968.
¿Qué les parece si le escuchamos antes de su operación cuando todavía podía cantar una de sus propias composiciones: Aruiterú?
Ahora sí empezaremos con la mayor de todas las chicas que han formado parte de Hello! Project, que no es otra que... Miho Shinoda.
Famosa antes de Hello! Project.
Pues sí, ya que Miho fue una destacada gimnasta. Nació el 18 de mayo de 1972 por lo que recientemente cumplió los 50 años en plena forma (aún trabaja enseñando acrobacias a los equipos de baile de la compañía). Se incorporó al grupo Taiyo to Ciscomoon en abril de 1999 a los 26 años.
Vamos a verla en los ejercicios de barra (creo que se llama así) en los Juegos Olímpicos de 1988.
La siguiente chica (más joven) es Yuko Nakazawa, de la que ya hablamos.
Aún joven.
Yuko nació el 18 de junio de 1973, así que ahora tiene 48 espléndidos años. Aunque sigue en activo en una televisión local, como cantante se limita a unos pocos conciertos en pequeños locales. Se incorporó al grupo Morning Musume el 7 de septiembre de 1997 a los 24 años.
Vamos a ver unos 15 minutos de este mismo 2022 repasando algunos éxitos. No creo que ninguno de los espectadores saliera decepcionado.
La siguiente "jovencita" es Inaba Atsuko.
Abuelita dime tú
Esta belleza nació el 13 de marzo de 1974 y tiene ahora 48 años también (se lleva menos de un año con Yuko) Se incorporó a Taiyo to Ciscomoon en 1999 con 25 años y sigue en activo como vimos no hace mucho en este mismo blog.
Vamos a verla con otras chicas en uno de los festivales deportivos de Hello! Project
Brillante.
Ya un par de años más joven es Ruru Honda, que nació en China el 18 de marzo de 1976, por lo que tiene ahora mismo 46 años. En 1999 con 23 añitos y mucha experiencia como cantante se unió a Taiyo to Ciscomoon y no se tienen noticias de actividad en el escenario desde 2016. Su nombre de nacimiento es Guo Jialu pero se lo cambió formalmente cuando adoptó la nacionalidad japonesa.
Vamos a oirla cantar en su idioma natal el tema In Love (Enamorada). Es difícil encontrarle alguna falla, sea en su voz o en su aspecto.
Poco menos de un año más joven era una chica en la que no solemos pensar mucho, Azusa Kobayashi.
Pues deberíamos pensar más.
Asuza nació el 30 de enero de 1977, luciendo hoy unos espléndidos 45 años. Para los que aún no la sitúen fue una de las fundadoras de la desgraciada primera generación de Country Musume en 1999 a sus 22 años.
Vamos a verla cantando con Mayu, que a decir verdad no sé si es el grupo que la acompaña, o quién. La sinceridad por delante y al menos la escuchamos cantar.
Y, para terminar con este repaso a las chicas más mayorcitas de Hello! Project (en algún punto teníamos que terminar) la más jovencita de las abuelas es Miwa Kominato.
Sí, ya dijimos quién es.
Miwa nació el 15 de febrero de 1977, contando ahora con 45 años. Así que fundó Taiyo to Ciscomoon a los 22 años aunque tenía experiencia en los escenarios desde su infancia.
De ella vamos a ver un video con fragmentos de sus canciones, sea en grupos o como solista.
Para que se note lo diferente que era Taiyo to Ciscomoon desde su concepción, todas sus componentes eran chicas mayores de lo normal en esos años, incluso contando con las excepciones de Yuko y Azusa. Como vemos, pese a todo las chicas mayores son aún muy jóvenes. Muchos años han pasado para el mundo de la música, pero son tan pocos en una vida. No sé si les gustará ver a las más jóvenes o si reunirán material interesante para ofrecerles, pero al menos aquí están las "abuelitas".
Continuamos con la Historia de Hello! Project Single a Single y llegamos al 15 de febrero de 2001 (Sí, vamos a una velocidad de vértigo, pero es que han publicado muuuchos singles). Y el single de hoy pertenece a una de mis más conocidas debilidades; Yuko Nakazawa presentaba ese día su quinto single Kuyashi Namida Porori (Caen Lágrimas de Arrepentimiento).
La portada ya impresiona y es lo peor del single.
Pues sí, porque en el video Yuko está más guapa y mejor vestida y hasta diría que el escenario es mejor en el video. Al menos tiene dos promesas de lo mejor que hasta nosotros podemos entender. Una promesa dice "Yuko Nakazawa" y la otra dice "Produced by Tsunku".
En ese momento tenía 27 años y, aunque aún no se había anunciado ya sabía que dejaría Morning Musume en menos de tres meses. Afrontaba una carrera en solitario según se acercaba a los 30 y quería, sin duda, hacerse un buen nombre si acaso era posible mejorar la opinión general sobre ella.
Vamos a escuchar el tema y luego comentaremos sus aspectos musicales entre otras cosas.
En vez de poner la letra, he encontrado una versión en directo con subtítulos en español. Aquí Yuko está algo más madura, pero tan guapa como siempre. Aparte de la letra, fíjense en cómo se vuelca el público.
Desde luego, Yuko podía tener previsto dejar Morning Musume por muchos motivos, pero la falta de voz no era uno. Esta canción es probablemente mi favorita de las suyas (en dura pugna con Shanghai no Kaze, pero gana la que nos ocupa hoy). Yuko canta sin esfuerzo, no tiene que subir demasiado ni hace florituras pero su preciosa voz nos transmite tanto que no hace falta más. Va cantando suavecito y nos hace notar su tristeza y de pronto dice kuyashi namida porori (corren lágrima de arrepentimiento) justo cuando cambia el ritmo. Es como si hubiese estado hablando con su chico (su ex, ahora) y de pronto el cambio de música es el momento en que no puede aguantar el llanto. En el minuto 3:30 hace el "uUUuuu" que tanto me gusta y es ya el abandono de la resistencia, llora sin refrenarse ya. Por cierto, noten el detalle de que pronuncia porori tan rápido que al principio pensé que decía pori.
Aparte, es imposible que otra mujer pueda lucir como ella en este video. Suave y contenida, hermosa como pocas, estilizada,... Y encima con esa ropa que acentúa tanto su madurez como su juventud. Es una mujer en plenitud y creo que la intención es que pensemos que las lágrimas de arrepentimiento no son las que llora ella, sino las que llorará él cuando se dé cuenta de que no importa quién sea la otra, ha salido perdiendo engañando a la gran Nakazawa. ¿Se nota mucho lo que me gusta Yuko?
La canción es, por supuesto, de Tsunku, que no sólo se ocupa de la letra y la música, sino que también hace la voz masculina que oyen en los coros. Hace un trabajo tan bueno como el de sus mejores temas y demuestra (si acaso hacía falta) que puede hacer una música tan buena o mejor que cualquiera de sus temas más rítmicos y bailables.
Los arreglos son de Takao Konishi, que ha hecho arreglos y/o tocado los teclados para casi todos los grupos de Hello! Project de principios de siglo, creo que se nota su buen trabajo sobre todo en cómo prepara las transiciones entre la canción suave y el estribillo que encajan perfectamente. El video es un trabajo de Mayumi Miyasaka, del que hemos visto trabajos tan buenos como I Wish o Seishun Jidai 1.2.3 de Petitmoni. Aunque el video parece muy sencillo es porque se ha buscado ese efecto. Fíjense en cosas como esas telas que juegan el papel de haces de luces y verán que hay mucho trabajo y muchas ideas en el resultado final.
El single vendió 72.930 copias, que sin duda son unas ventas muy jugosas. Nuestra Yuko seguía siendo un valor seguro, tan fiable como lo ha sido siempre. Como curiosidad podemos decir que fue el primer single de la compañía que ya no sacó versión en cassette.
Mejor poner una foto para los más jóvenes.
Aunque existían cintas magnéticas para grabar sonido eran de bobinas abiertas, como las películas de cine y resultaban incómodas para usos domésticos. En 1962 Phillips lanzó la cinta encapsulada, con una bobina doble para que la cinta pasara desenrollándose de una para enrollarse en la otra. En el camino una cabezal de la máquina leía la información magnética grabada y la transformaba en sonido. Phillips tuvo la gentileza de liberar el diseño para que cualquiera pudiera fabricarlo sin pagarle por ello y en 1964 se fabricaban en masa. Aunque ofrecían peor calidad que el vinilo, tenía enormes ventajas como su precio barato y todas las compañías desde ese momento hasta finales del siglo XX sacaban un cassette con los discos que editaban (y las compañías pequeñas lanzaban a sus cantantes solamente en cassette).
Una de las cosas que tenían las cintas es que había que pasarlas completas para escuchar la otra cara, o bien rebobinar. Como rebobinar a toda velocidad agotaba enseguida las pilas lo que hacíamos era sacar la cassette y rebobinarla a mano, usando una herramienta que parecía inventada para ello.
Bueno, después de habernos divertidos echando la vista atrás, continuemos con la cara B del single, con la canción Koi no Kioku (Recuerdos de Amor) en la que Yuko colaboró escribiendo parte de la letra con Tsunku. La versión que encontré no se escucha muy bien pero no por motivos técnicos, sino porque es la canción que cantó Yuko después de que sus compañeras se despidiesen de ella y casi no puede cantar. Pero les aseguro que detrás de esas lágrimas (y mocos) está Nakazawa desmintiendo su fama de mujer dura.
Pese a todo se nota que la canción es muy bonita, quizás más canónica que la cara A con la que hace buena pareja pero también emotiva y hermosa.
Y sólo nos falta ponerles alguna versión de Kuyashi Namida Porori y hemos encontrado ésta de Makoto Ogawa y la solista de enka Yuki Maeda que pueden lucirse con unas voces que pocas veces escuchamos así de bien.
Mira que nos ha cundido este single, a veces me parece que no soy muy imparcial. Aunque les puedo decir que seguiré sin serlo, el arte es cuestión de gustos ¿verdad?
Como bien saben, en la sección Joyitas les ofrecemos alguna canción que normalmente no pondríamos en el blog pero que, desde luego, se merece nuestra atención. Hoy les traemos una canción que no salió en single, sino que forma parte de Second Morning, el segundo álbum de Morning Musume.
Nos faltaba Asuka.
Consideremos que estaba, ya que aún cantó en algunas canciones del álbum :-)
La canción que les traemos hoy es Otomo no Shinrigaku (La Psicología de una Chica). Una canción que yo diría es un blues (o un rythm & blues) acelerado. Lo de blues viene por ser un tema que cantan con sensualidad y lo de acelerado por la percusión que parece que al batería le pagan por golpes. No es que sea un gran tema, pero desde luego en un concierto y cantado por nuestras chicas gana mucho. Todos saben que hay canciones que ganan mucho en directo, como Da Di Du De Do Da Di! de este mismo álbum y lo mismo le pasa a Otomo no Shinrigaku. Imagino que la pusieron después de una canción más melódica y cerca del final para terminar a lo grande.
Vamos a escuchar cómo es la psicología de una chica:
¿Les gustó? A mí me encanta como muestra de la versatilidad de Morning Musume en aquel momento.
PD: Me he enterado de que Yaguchi está esperando su segundo hijo, iremos informando. ¡Enhorabuena, Marippe!
Seguimos con las momusus que han sido mamás. Ya vimos a las que han tenido 4 y 3 hijos, y hoy veremos brevemente a las que han tenido uno o dos.
Konkon, hoy con dos hijos, inició esta entrada al anunciar su embarazo.
Vamos con las chicas que ya tienen dos
Yuko Nakazawa (47) se casó en 2012 con un empresario de Fukuoka y han tenido una niña (8) y un niño (5)
¿Recuerdan cuando Marippe viajó hasta Fukuoka (en parte a pie) para conocer al hijo (entonces recién nacido) de Yuko?
Ya habíamos puesto este video, pero es que da gusto verlo. Yaguchi tan pequeñita caminando todo lo posible del camino para ahorrar dinero para comer y comprarle un regalo al pequeño. La reacción cuando se encuentran y cuando ve al bebé nos sacan unas lagrimitas.
Natsumi Abe (39) se casó con el actor Ikusaburo Yamazaki, al que conoció cuando trabajaron juntos en un musical y han tenido dos varones de 4 y 2 años.
Maki Goto (35) se casó en 2014 con una persona ajena al mundo del espectáculo 3 años más joven que ella. Han tenido una niña de 5 años y un niño de 4.
Rika Ishikawa (36) se casó con el jugador de beisbol Ryoma Nogami y han tenido dos hijos varones de 2 y 1 año.
Ai Kago (33) se casó en 2011 con Haruhiko Ando, propietario de un restaurante (y, al parecer, relacionado con el crimen organizado) con el que tuvo una niña llamada Minami (8) y volvió a casarse con el directivo de una empresa de productos de belleza con el que ha tenido un niño llamado Yoshitsugu (4).
Konno Asami (33) se casó con el jugador de beisbol Toshihiro Sugiura, con el que ha tenido una niña de 3 años y un niño de 2 años. Además, como ya hemos comentado antes, ha anunciado que está de nuevo embarazada.
Como no me gusta extender demasiado estas entradas para que no se hagan áridas, ¿qué les parece si dejamos a las chicas con un hijo para otra entrada? Gracias, sabía que no me negarían una petición tan razonable ;-)
Para dejarles con buen sabor de boca, vamos a escuchar unos consejos para padres, seguro que nuestras chicas lo agradecen.
Estaba rumiando sobre qué tema podría tratar hoy en el blog cuando recordé uno que quería tocar hace tiempo y se había perdido en ese desván desordenado que es mi cerebro. ¿Podría elegir a las tres chicas más guapas? No de Morning Musume, que ya sería dificilísimo, sino de todo Hello! Project.
Por supuesto, es algo totalmente subjetivo. La chica que a mí me parece bellísima puede dejar indiferente a cualquier otro, así que les propongo que en los comentarios dejen los nombres de sus favoritas, ya sean tres, ya sea cualquier cantidad que les apetezca.
Los que lean habitualmente el blog seguro que no se sorprenden, así que vamos directos a los nombres de las tres elegidas.
Yuko Nakazawa
La única Momusu que me hace sombra.
Yaguchi, debo reconocerlo, eres mi favorita indiscutible, pero Yuko me parece más guapa.
De hecho, no sólo me parece la más guapa de Hello! Project, sino una de las mujeres más guapas que he visto. Y éso que su estructura corporal no es de mi estilo. Yuuchan es esbelta, llegando a veces a estar demasiado delgada, pero la belleza de su rostro y su actitud fuerte y decidida la hacen enormemente atractiva. Recuerdo en un programa de Tv que daban a elegir a los humoristas que animaban el programa (Shabekuri 007 si no recuerdo mal) entre las chicas de Hello! Project de entonces. Uno elegía a Yuko y Tsunku le decía "Es una auténtica sádica, muy dura". El humorista miraba de nuevo la foto de nuestra líder, sonreía y contestaba "Supongo que está bien" ;-)
Pueden verlo aquí hacia el minuto 4:31 aunque los subtítulos están en inglés.
Por supuesto, escucharemos a Yuko, en esta ocasión acompañada por la también guapísima Miki Fujimoto con Kaze, un tema de sus discos de canciones folk.
Maasa Sudo
Muy distinta de Yuko.
Pues sí, mientras Yuko es esbelta y dura, Maasa acompaña su belleza con unas formas más rotundas y una actitud cariñosa que hace que te enamores de ella por algún gesto. Su brillante sonrisa, pómulos marcados y mirada que mezcla la inocencia con la diversión burlona la hacen irresistible.
Vamos a verla en 2014, celebrando su cumpleaños con sus compañeras (y el público) en Paris. Y encima es muy simpática.
Akari Takeuchi
A ver si noto algún parecido.
En el caso de Akari es más fácil. Como Maasa, tiene un rostro más redondeado, aunque sus ojos son más chispeantes. Mientras Maasa tiene una belleza serena, Takeuchi-San es lo contrario. Brillante, chispeante, uno espera que salte en cualquier momento. Eso sí, algo común en las tres, su sonrisa te atrapa. Signo distintivo de Akari es que acompaña su belleza con un cuerpazo atlético en el que destacan sus piernas. Pero incluso en un primer plano de su hermoso rostro no nos quedan dudas de que es una belleza increible.
La veremos en un video cortito en japonés y aún muy jovencita, pero creo que su cara no cambiaría tanto y se ve perfectamente esa personalidad chispeante que les decía
Pues sí, hoy día 3 de diciembre se celebra la festividad de San Francisco Javier (si consigo terminar la entrada antes de la medianoche, claro) ¿Y por qué nos interesa ésto? Pues porque este santo fue el misionero que evangelizó Japón.
Vaya idol rara nos traes hoy, Sátur.
No es la primera vez que tenemos señores barbudos en la presentación, Yaguchi.
Francisco de Jaso y Azpilicueta nació en el Reino de Navarra en 1506, quinto hijo de una importante familia que durante su infancia y juventud se vio envuelta en la guerra entre los Reyes de Castilla y de Francia por la posesión del Reino. Finalmente, en 1530, el rey Carlos I de España consiguió la Alta Navarra (al sur de los Pirineos) y el de Francia la Baja Navarra (al norte). Los que se quedaron sin mucho fueron Francisco Javier y sus hermanos, ya que su padre murió en la guerra y sus posesiones fueron arrasadas.
Pese a todo, Francisco consigue ir a estudiar a la Sorbona parisiense en 1528 y allí recibiría la ayuda de Íñigo de Loyola (hoy más conocido como San Ignacio de Loyola) pese a que había luchado en el bando contrario a su familia durante la guerra. Finalmente se hicieron amigos y Francisco sería uno de los fundadores de la orden de los Jesuitas a las órdenes de San Ignacio (ayudándole también con sus famosos Ejercicios Espirituales).
En 1537 es ordenado sacerdote y, debido a la imposibilidad de viajar a Tierra Santa por la intransigencia turca, se pone a disposición del Papa. Habiendo recibido la petición del rey de Portugal para proporcionarle misioneros, el Papa envía entre otros a nuestro Francisco Javier como legado suyo para (si usamos nombres actuales) el Índico y Asia Oriental.
Francisco Javier zarpa de Lisboa en 1541 y durante los años siguientes predicaría en Mozambique, las Molucas, India, Indochina y un montón de sitios más que no voy a nombrar para no cansarles. Lo que nos interesa ahora es que llega a Japón en 1549 junto a dos compañeros misioneros y un japonés llamado Anjiro como traductor.
Estuvo predicando en esas islas hasta 1551 y luego prosiguió incansable su viaje hasta su muerte en la isla china de Sanchao el 3 de diciembre de 1552. Probablemente fue el mayor evangelizador (o al menos el más viajero) desde los tiempos de San Pablo.
No está mal para los que piensen que la vida de los misioneros es aburrida ¿verdad? Pero ¿hay alguna conexión con nuestras niñas?
Bueno, vamos a ver un pequeño esketch en el que Kaori está leyendo la fortuna (en forma de bola de cristal, ¿cristalomancia?) de Yuko cuando ve al diablo que está corrompiendo a las chicas de la ciudad para que sean malas. Parece que empieza a hacer efecto pero para salvarlas aparece Francisco ¿Makiel? Bueno, no cabe duda de a quién quieren representar y lo cambiarían para no molestar a los creyentes :-)
El 13 de diciembre de 2000 se publicó el undécimo single de Morning Musume, Ren'ai Revolution 21 (La Revolución del Amor del siglo 21). Después de I WISH el grupo se pasaba a un tema mucho más movido.
Hay otra portada con los trajes futuristas.
En diciembre del 2000 el cambio de siglo estaba a punto de producirse. Influido por este hecho, la mayoría de artistas lanzaron algún disco saludando al siglo XXI. Éste es el que hizo Tsunku. Sin embargo, como hay pocos momentos tan buenos para empezar algo nuevo que un cambio de milenio, éste es el último single del grupo en el que estuvo Yuko Nakazawa. Aunque se dijo que era para proseguir su carrera en solitario, nuestra belleza oficial tenía ya 28 años y parece que se encontraba un poco mayor para compartir escenario con unas niñas de 12 años (por mucho cariño que les tuviera).
Vamos a ver el video y después lo comentaremos como solemos hacer.
Pues está subtitulado en español, así que me ahorro poner la letra. A ver si me acuerdo de buscar en los próximos singles porque es un trabajillo que me quito de encima, jejeje.
Como vemos es un tema muy discotequero (siempre teniendo presente el estilo retro de los temas discotequeros de Tsunku) con dos "ganchos": El UuuuUUU Love Revolution que suena al principio y que es la marca de la canción u el otro es el chou chou chou ii kanji mucho más rítmico que sirve también como ruptura y cambio de las partes de la canción. Como siempre comentamos, el tema es lo bastante repetitivo para resultarnos familiar, pero también lo bastante variado para no aburrirnos.
Por supuesto el autor es Tsunku con arreglos de DANCE*MAN, nombre artístico de Hideki Fujisawa, que ya había hecho este trabajo en temas anteriores como LOVE MACHINE. La parte de rap corrió a cargo de U.M.E.D.Y. (Masaru Umehara), un conocido "currante" del hip-hop. La coreografía correspondió a la habitual en ese momento Mayumi Natsu y la dirección del video a Takashi Tadokoro, que trabajará ocasionalmente con Hello! Project en el futuro.
El tema y el video son, desde luego, muy buenos, aunque me recuerda bastante a LOVE MACHINE (tal vez por tener el mismo arreglista). Las chicas están muy guapas y con los trajes futuristas usan peinados muy estrafalarios, casi punkies. Hay que decir que estos trajes son un poco ridículos con mangueras, polainas y cosas parecidas. La pantalla que Yaguchi usa a modo de gafas queda muy bien, pese a que tapa sus bonitos ojos. Los otros trajes son lo que yo llamo "moda de invierno Playboy" porque tienen pieles, son muy vistosos y bonitos, pero si los usasen en un lugar frío se congelarían porque tapan lo justito. O sea, que para el video resultan geniales, pero su utilidad es nula. Mira, más o menos como los trajes futuristas.
El video es muy movido, al ritmo de la música. Destacan sobre todo las tomas desde abajo con esas posturas casi imposibles y la ambientación en el paisaje desolado.
La cara B es una canción llamada Inspiration! (¡Inspiración!). Vamos a escucharla.
Una canción "de animar" al público. En este video es la que cantaron en el concierto de graduación de Yuko, a la que vemos en algún momento haciendo como que no puede más. Sin duda bromeando con los que decían que se retiraba por su edad. Es un tema estupendo y menos conocido de lo que merece, con esa sección de instrumentos de viento que le da una sonoridad enorme y un ritmo y melodía cautivantes. El autor es Tsunku y los arreglos de Shusuke Suzuki, un músico que se estrenó como arreglista para Wagamama y que ha participado desde entonces (como arreglista o como guitarrista) en los principales temas de los grupos y solitas de la casa.
El single alcanzó el segundo lugar en las listas semanales Oricon, donde se mantuvo 10 semanas. En total vendió 1.113.000 copias, siendo uno de los cuatro singles del grupo que pasó del millón de ventas. En aquellos momentos el grupo seguía siendo un superventas y la locomotora de todo Hello! Project.
Vamos a ver una actuación en directo, después de todo ésto es Yaguchi y Yo.
Y, antes de ver algunas versiones, ¿sabían que Ren'ai Revolution estuvo a punto de no ser single? Originalmente estaba planeado que el single fuese Say Yeah! ~Motto Miracle Night~ (¡Di Sí! Más Milagros en la Noche), pero la mala acogida de este tema cuando se emitió en la radio hizo que se cambiase por la canción que finalmente sería este 11º single de Morning Musume.
No me parece que sea un tema malo, aunque tal vez sea mejor para un concierto en directo que para un single. En cualquier caso es muy disfrutable y, puesto que seguimos teniéndolo, tal vez haya sido para mejor el cambio.
Pasemos a las versiones, si les parece bien. La cantante coreana Hyun Young hizo una versión en su idioma que es la misma canción excepto por la letra. Veámosla.
Como ven, la adaptó un poco a su voz, más que a su estilo y adelante con el tema.
Y si les gustó la versión coreana, no olvidemos la versión en chino mandarín, esta vez a cargo de un grupo de la casa Icecream Musume.
Como corresponde a las chicas, una versión mucho más suave pero no de menos calidad.
Y, antes de despedirnos, ¿no tienen curiosidad de saber quién arrebató el primer puesto a un single que vendió tanto? Pues nuestra vieja amiga Ayumi Hamasaki con su single M, que vendió 1.319.700 copias, por poco más de 200.000 ventas se impuso.
Espero que les haya gustado el single de hoy y sus versiones.
Todo el mundo sabe que después del single "de prueba" Ai no Tane, Tsunku escribió para el primer single "oficial" de Morning Musume la canción Morning Coffee.
Hasta la portada es un clásico.
Hoy nos resulta inimaginable tener a otra canción como referencia del inicio de tantos temas que Tsunku compuso para Morning Musume. Vamos a recordarlo.
Pero el caso es que Morning Coffee fue sólo una de las canciones que Tsunku compuso para este primer single oficial. En realidad fueron tres de las que tuvieron que elegir una (Ya saben que la cara B era Ai no Tane de nuevo).
Por suerte, esas otras dos canciones no se perdieron. Pasaron a usarse como temas de repertorio para los conciertos y hoy las podemos escuchar (aunque ya con la segunda generación).
Una de esas canciones era Dou ni ka Shite Doyoubi.
Y la otra era Usotsuki Anta.
Como ven, dos excelentes canciones. Y nos podemos hacer varias preguntas: ¿Qué canción hubiésemos escogido si estuviésemos en el equipo de producción entonces? y ¿Cómo hubiese cambiado el futuro del grupo con otra de esas canciones como primer single?
Por cierto, Asuka Fukuda ha publicado un foto-libro con desnudos integrales. He visto algunas de las fotos y son aún más reveladoras que las de Maki Goto que hasta ahora tenía ese récord. Evidentemente no vamos a poner aquí ninguna muestra pero en ellas Asuka sale muy hermosa y estilizada, no me cabe duda que se ha esforzado por presentarse con buen aspecto para sus fans. Es un libro con otras fotos aparte de los desnudos y no creo que puedan sentar mal a nadie, son imágenes de buen gusto y nuestra niña (aunque ya tiene 35 años) se nos muestra estupenda y guapa.
El 6 de septiembre del 2000 se publicó un nuevo single de Hello! Project. Teniendo en cuenta que principios de septiembre es la época clásica para lanzar las canciones de los pesos pesados, no debe sorprendernos que el single fuese el 10º de Morning Musume; I WISH ("Deseo..." o bien "Ojalá...").
Todas a pedir un deseo.
Después de varios éxitos sucesivos (el último Happy Summer Wedding en mayo) Tsunku se enfrentaba a un desafío en forma de pregunta ¿Y ahora qué?
Pues imperturbable, nuestro compositor favorito dio otro golpe de timón (tampoco exagerado) y nos entregó una canción animada pero que tardaba mucho en arrancar. Y aunque Maki Goto seguía siendo la center, la novata Ai Kago tenía las líneas más destacadas que resolvía sin aparente esfuerzo con su voz aguda y hermosa.
Vamos a escuchar el tema y luego lo comentamos.
Una noche aburrida Completamente sola ¿Soy la única solitaria? Uh Ah Me enviaste un tonto e-mail Que me hizo reir Por alguna razón, las lágrimas no paran Ah, gracias Más que cualquier otro Me conozco mejor a mí misma Tengo que creer en mí misma más que cualquier otro La vida es maravillosa Conoces a alguien, te enamoras Ah, qué maravilloso, es como un sueño Puedes reir y llorar sobre ello Hay días en que tengo miedo De hablar con alguien más Pero tendré valor y hablaré Acerca de mí misma Porque tenemos días despejados Tenemos días lluviosos también ¡Algún día lo entenderás todo! La vida es maravillosa Es siempre el mismo camino, ¡así que encontremos algo más! ¡Convirtámoslo en un camino donde encontremos A una persona maravillosa! Porque tenemos días despejados Tenemos días lluviosos también ¡Algún día lo entenderás todo! La vida es maravillosa Conoces a alguien, te enamoras Ah, qué maravilloso, es como un sueño Puedes reir y llorar sobre ello La vida es maravillosa Es siempre el mismo camino, ¡así que encontremos algo más! ¡Convirtámoslo en un camino donde encontremos A una persona maravillosa!
Pero quiero reservar mi sonrisa Para la persona que amo...
El texto en el libro antes de que empiece la canción cuenta la historia. Las chicas vivían juntas en el castillo que hay en las afueras del pueblo y cuando salieron a vivir su vida se hicieron esas chamarras que llevan todas iguales y se prometieron reunirse en algún momento del futuro. Es Yaguchi la que organiza la reunión al atardecer y cuando anochece sin que hayan aparecido se siente mal, pero...
Esta canción es uno de los grandes clásicos del grupo. Tsunku consiguió una melodía inolvidable apartándose de nuevo de lo que le había llevado al éxito en el single anterior Happy Summer Wedding. Sin embargo, el tema es muy rico. Tiene bajo, dos guitarras, percusión, tres trompetas, dos trombones, un trombón bajo, trompa, un grupo de cuerdas y un tocadiscos que hace el efecto de scratching en algún momento de la canción.
La música es muy variada también, desde el tono intimista que lo mismo sirve para el momento triste o melancólico hasta la explosión de alegría que da momentos brillantes al baile, pasando por efectos casi cómicos acompañando las actuaciones de las chicas. En cuanto a las voces, no cabe duda de que las veteranas estaban en plena forma, y las novatas nos hacen entender por qué las eligieron. Sin embargo, hay una ausencia extraña Natsumi Abe no tiene ni una línea individual, sólo canta haciendo coros. ¿Hay explicación? Oficialmente no, sólo hay rumores, les contaré el más sabroso.
Se dice, se comenta, se rumorea que Nacchi había sido sorprendida saliendo a muy temprana hora del edificio donde vivía un idol masculino y dijo que habían pasado la noche jugando a la Playstation (la Playstation 2 había salido al mercado en marzo de aquel año, podría haber llamado a su amiga para probarla). Como no hubo escándalo porque no llegó a sorprenderla un periodista, se dice que su castigo no fue la expulsión, sino tener que pasar un single sin una línea protagonista. Pero, como les dije antes, sólo son rumores. El caso es que esta vez no tuvieron consecuencias y me ha resultado muy divertido, así que por una vez no me importa compartirlo con ustedes :-)
El video está a la altura de la canción. El libro con ilustraciones parecidas a infantiles, que las chicas y los habitantes del pueblo sean los mismos crea un ambiente y variedad estupendos. La llegada de las niñas poco a poco (el que subtituló el video añadió los nombres y la generación de las chicas) creando cierta emoción... Además, hay golpes visuales muy buenos, como que la foto del periódico es la portada del single, Aibon vestida de señor con grandes bigotes, Yaguchi y Kaori vestidas como... como chicas muy atrevidas (ejem), Nono recogiendo la salchicha del suelo y mirando si Kei se había dado cuenta. Y Charmy riendo de las discusiones. Cuando inclina la cabeza y todas hacen lo mismo es cuando se rompe el mal rollo y triunfa el perdón y la vida vuelve a ser maravillosa.
Es una pena que Mayumi Miyasaka no dirigiese más videos para Morning Musume.
La cara B es Akogare My Boy (Mi Adorable Chico). Es un tema de amor (muy) juvenil. Siendo agradable de escuchar, sin embargo no llega a la calidad y se nota bastante que es un tema de relleno. Claro que un tema de relleno de Tsunku aún reúne la calidad necesaria para que se siga escuchando a gusto. Ya quisieran muchos tener algún tema principal como Akogare My Boy.
El single llegó a número 1 aunque vendió 654.640 copias, algo lejos de su anterior single pero aún unas ventas envidiables. Como ya dijimos antes, se ha convertido en un clásico que todo aficionado a Morning Musume reconoce en cuanto empieza el tema lento mientras Yaguchi espera en la plaza.
Por supuesto, no vamos a dejar pasar la oportunidad de verlas en directo (aquí ya con el añadido de la 5ª Generación) y disfrutar como locos (escuchen al público cómo se lo pasa y díganme si no les gustaría estar ahí con ellos).
Ya hemos dicho que I WISH consiguió el número 1 en Japón, así que sólo nos queda ver quién fue número 1 en España ese día... Y la ganadora es Doesn't Really Matter, de Janet Jackson. También un tema bastante divertido y fresco pero sin la gran carga de optimismo de nuestras niñas.
Si les pregunto qué les parece I WISH sé que habrá muchos votos positivos, así que si quieren compartir cualquier buen recuerdo que les traiga, en los comentarios :-)
Hoy vamos a continuar con una serie que empezamos hace un tiempo; Las Edades y las Eras en la que hablamos de esa división de la historia del grupo en varios periodos. En el tema anterior hablamos de un periodo sin nombre específico (¿tal vez Las Originales?) desde la creación del grupo hasta FURUSATO, ocupada por las dos primeras generaciones. Hoy hablaremos de la época más exitosa, la Golden Era.
Las chicas de oro, y aún jóvenes.
Aunque hay quien da comienzo a la Edad Dorada con la llegada de la Cuarta Generación, creo que es impepinable darle comienzo con el mayor éxito de la historia del grupo: LOVE Machine. En cuanto a su final, el último single antes de la llegada de la Quinta Generación: The*Peace! fue un periodo entre 1999 y 2001 en el que encadenaron sus mayores éxitos y crearon la imagen de Morning Musume que quedará en la historia. Cada single era un éxito y un tema histórico, con la propia LOVE Machine (y el estreno de Maki Goto), Koi no Dance Site, la entrada de la Cuarta Generación en Happy Summer Wedding, la enormemente sentimental I WISH, Ren'ai Revolution 21 y, por fin, The*Peace! Pocos grupos pueden presumir de una historia así, mucho menos de una época de su historia así. No es extraño que recordemos ese periodo con emoción y respeto.
En cuanto a las características, fue el paso de un grupo melódico a un grupo idol. Música de enorme calidad, la imagen cambió con la llegada primero de Maki Goto, que no sólo era una voz excelente, sino una especie de bestia sensual pese a su corta edad. La llegada de la cuarta generación reforzó la imagen de chicas que no sólo cantaban bien, sino que eran muy jóvenes y frescas. Ya no sólo se buscaba la buena voz, también una imagen adecuada para los programas de TV y el toque de juventud para llegar a un público preadolescente y adolescente. Algunas como Yaguchi o Nacchi sacaron su personalidad cómica y se adaptaron al cambio. Otras como Yuko Nakazawa o Aya Ishiguro prefirieron retirarse y dejar el campo a chicas más jóvenes.
Vamos a ver algunos temas para apreciar que la buena música sigue, pero ya no es un grupo melódico.
El gran éxito LOVE Machine no podía faltar
Y una canción que me encanta, The*Peace
Una cara B, Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru, una versión ya con algunas generaciones más
Y, para ver cómo reaccionaban antes de ser un grupo idol, en Asayan les dicen que hay un nuevo grupo que canta una versión en inglés de sus canciones, y luego conocen al grupo, que no es otro que Coconuts Musume. Es divertidísimo ver sus caras cuando las chicas van diciendo sus edades, sobre todo con Danielle. Una chicarrona de apenas 15 años que las deja boquiabiertas (y a nosotros).
Un grupo como Morning Musume reúne muchos récords a lo largo de sus veintipico años de existencia. Aunque el grupo ha cambiado mucho durante su existencia y ha tenido muchos altibajos no cabe duda que ha mantenido una línea coherente pese a los cambios de miembros y de estilos.
Hoy como ayer.
Una de las cosas que ha ayudado es la calidad de la música durante todos estos años, y la combinación de calidad y durabilidad han llevado a este récord único (y muy difícil que sea igualado): Según Oricon, Morning Musume es el único grupo en alcanzar al menos un número 1 en las listas en tres décadas distintas (los 90, los 2000 y los 2010).
¿Por qué no vemos esos números uno? Bueno, al menos uno por cada década :-)
En los años 90, concretamente en 1998, el primer single que alcanzó el número 1, Daite HOLD ON ME!
Y, por supuesto, en 1999 su mayor éxito, LOVE Machine.
Ya en los 2000 (y justo en el 2000), una de sus canciones más conocidas, Happy Summer Wedding.
Otro éxito de los 2000, en el 2009 una que nombramos poco aquí, Shouganai Yume Oibito.
Para los 2010 tenemos por ejemplo un single de 2013: Help me!!
O el de 2018, Are You Happy?
¿Increíble? Lo es por la calidad mantenida en el tiempo y porque todas estas canciones son de Tsunku. Nunca dejan de asombrarnos estas chicas.
Hay muchos grupos que no han empezado con singles "oficiales", sino con singles "indie". Y lo primero que nos preguntamos es "¿Qué narices es un single indie?"
¿Fue Ai no Tane un single indie?
Vamos a verlo, Yaguchi. Indie viene de "independiente", así que en principio un single indie es un single que no ha sido publicado por ninguna gran empresa, podríamos decir que es un single autopublicado. Para que se hagan una idea, como esos libros de Amazon que no han sido impresos, sino que esperan a que alguien lo pida para imprimirlo, encuadernarlo y enviarlo.
Claro que ésto podía ser así hace mucho tiempo. Durante los años 60 y 70 las pequeñas empresas discográficas crecieron tanto que sus productos que previamente eran indie pasaron a ser normales. Para cuando apareció Hello! Project hacia 1997, la frontera entre un producto indie y un producto "mainstream" (digamos de la corriente principal del negocio) era muy tenue e imprecisa.
Así que hoy una discográfica lanza productos en una línea principal y otros en una línea "indie" dentro de la misma compañía. Así hace Hello! Project que al formar un grupo nuevo normalmente lanza sus productos como indie y si se consolidan empieza a hacerlo como productos normales. ¿Vemos algunos casos de primeros singles por parte de varios grupos?
Empecemos con el primer single de Morning Musume: Ai no Tane.
Bien, aunque Ai no Tane no forma parte de la numeración de singles (el single nº1 es el siguiente Morning Coffee) ni tiene cara B, no está clasificado como indie, sino como demo. O sea, es una muestra como el fascículo 0 de una nueva colección. También es peculiar porque sus 50.000 primeras copias fueron vendidas por las cantantes en persona.
Pasemos ahora a hablar de un auténtico single indie; de Juice=Juice: Watashi ga Iu Mae ni Dakishimenakya ne (Antes de que te lo diga, tienes que abrazarme ¿vale?).
Esta fue la presentación del grupo en 2013. Como curiosidad, la "naranja" (las chicas representan frutas que forman el zumo que da nombre al grupo) Aina Otsuka dejó el grupo antes de publicarse el primer single oficial. Al parecer su madre creía que su hija merecía más paga y no hubo forma de llegar a un acuerdo. Pueden distinguirla por sus calcetines y zarcillos de color naranja. Terminó siendo la única integrante indie.
¿Les ha servido esta entrada para saber un poco más acerca de singles indies, oficiales y otros tipos? Habrá más según vayamos adentrándonos en la selva de vinilo... ¿Cómo? ¿Que ya no se usa el vinilo? ¡Dónde iremos a parar!
Una semana después del single de Tanpopo se produce el regreso de otra clásica de Hello! Project, Yuko Nakazawa publica el 12 julio de 2000 su cuarto single; Shanghai no Kaze (El Viento de Shanghai)
Un single de Yuko, y no es enka.
Así es, Yaguchi. Sus tres singles anteriores eran del género enka, ese tipo de música de melodías clásicas japonesas tocadas con ritmos e instrumentos modernos. Pero Shanghai no Kaze es un single completamente distinto.
La verdad es que es una de las canciones que hace mucho quiero comentar. Todos saben que Yuko es de las pocas idols que puede competir en mi afecto con Mari Yaguchi, y éso sin nombrar su preciosa voz. Y en mi opinión éste es uno de sus mejores temas.
Tsunku comentó que era una canción "contemporánea adulta" en el Jpop, aunque él la llevó con la intención de que fuese la mejor canción pop. Habla de una chica (de la edad aproximada de Yuko por entonces; 27 años) que visita Shanghai poco después de romper con su novio. ¿Por qué? Pues porque era la ciudad favorita de él y quiere conocerla. La chica se integra en la ciudad y comprende muchas cosas. Es una canción con muchos matices maduros, tal y como corresponde a nuestra apreciada cantante.
La misma Yuko se alegró de que por fin pudiese salirse del enka. Estaba feliz y puso mucho de sí en la grabación. Por cierto, dijo que grabó el video el día de su cumpleaños, así que sabemos que fue el 19 de junio de 2000, menos de un mes antes de su publicación.
Un viaje sola a Shanghai
Una visita con el corazón roto
Shanghai es la ciudad
Que él ama
El viento que sopla en esta ciudad
Un viento que cura mis heridas
¿Debería volver a casa sobre este viento?
Me ha enseñado amabilidad
Porque ahora estoy completamente bien
La razón por la que
Él ama Shanghai
Ahora la entiendo, de alguna manera
Aunque me di cuenta tan tarde
El viento, por alguna razón
Se parece a su amabilidad
¿Debería volver a casa? Sí, lo haré
Gracias, Shanghai
¿Debería volver a casa sobre este viento?
Al que confiaré mis recuerdos
Porque ahora estoy completamente bien
¿Debería volver a casa? Sí, lo haré
Gracias, Shanghai
¿Debería volver a casa sobre este viento?
Al que confiaré mis recuerdos
Porque ahora estoy completamente bien
¿No les parece una maravilla? La música y letra es de Tsunku (que también hace coros, como es habitual) con arreglos de Yuichi Takahashi (que también toca los teclados y la guitarra. Recuerden su nombre porque será un habitual arreglista en los años que vienen en nuestra Historia de Hello! Project Single a Single HHPSS). Por supuesto, los instrumentos hiperespaciales del video son totalmente inventados (parecen una viola da gamba de arco voltaico y una mezcla de zambomba y castañuelas de interferencia) porque a los que toca Yuichi sólo se añade un bajo (tocado por Chiharu Mikuzuki si sienten curiosidad).
Yuko está en plena forma, tanto sacando matices increíbles a su bella y aguda voz como en su imagen. Es imposible encontrar una mujer más guapa, ya sea con el maquillaje futurista como en la sencillez del traje rojo. Se nota que estaba a gusto y quería demostrar que ella servía para mucho.
La cara B del single es Ame yo (Querida Lluvia) pero no he podido encontrar ningún video :-( Lo único que sabemos de ella es que seguía el tema China que era el del single. La letra y la música son de Tsunku y los arreglos de Hiroshi Uesugi (que también veremos mucho como arreglista en adelante y como pianista).
El single estuvo 6 semanas en las listas Oricon donde alcanzó el puesto 18º, vendiendo en ese periodo 52.560 copias (una mejora enorme desde su último single enka, que vendió menos de 27.000. Sin duda este single fue un gran apoyo a la idea de que Yuko diversificase su estilo).
Y tampoco he encontrado directos o versiones de este tema, así que nos despedimos por hoy esperando que hayan disfrutado tanto como yo con este estupendo single.
Bueno, en realidad no es un concierto de Año Nuevo, pero he encontrado entero el concierto de graduación de Yuko Nakazawa, el Morning Musume Live Revolution 2001 y he pensado que podría traerlo aquí para celebrar el año 2020. Después de todo la buena música siempre tiene un sitio.
Un gran concierto.
Sí que lo es. Incluye grupos como MiniMoni, PetitMoni, Tanpopo, Country Musume; solistas como la propia Yuko Nakazawa, Aya Matsuura, Michiyo Heike y, por supuesto, Morning Musume cantando temas de enorme calidad (y míticos, recuerden que es el año 2001). También algún minimusical, varios intercambios con el público (por desgracia no entendemos nada de lo que dicen) y, al final, la graduación de Yuu-chan.
¿No creen que es una buena forma de empezar el año?
