Aunque han sido los grupos de chicas los que han alcanzado más fama, Tsunku lo intentó también con grupos de chicos. No es que me llamen mucho la atención, pero hoy aprovecharemos una vez que ambos mundos se cruzaron para darles a conocer a uno de estos grupos
El punto de cruce.
Sí, es el single Memory Seishun no Hikari (Recuerdo Luz de la Juventud) el cuarto single oficial de Morning Musume. El último de Asuka Fukuda. Una carta de una chica para su ex-novio. Vamos a ver el video de esta canción.
Un tema triste, cuyo peso lleva Natsumi Abe, pero muy armonioso y de una belleza fría. Sin embargo, aquí entra el tema masculino. La parte rapera del tema la lleva a cabo un grupo de chicos. Podemos decirles que ese grupo era 7HOURS.
La verdad es que no he podido enterarme de mucho sobre este grupo salvo que formaba parte de la "cuadra" de Tsunku. Sin embargo quiero que en este video de uno de sus temas se fijen bien en el cantante, ahora verán por qué.
Ese hombre al que les he pedido que presten atención es Kenji Nakagawa, que en 2007 se casaría con Kaori Iida después de anunciar al embarazo de su primer hijo (el que moriría antes de cumplir su primer año). Podríamos decir que fue el resultado que más nos incumbe de esta cooperación intersexual.
Ya que tenemos poco más que decir, aprovechemos para poner un par de versiones más de Memory Seishun no Hikari.
Tonya Kelly
La primera versión es la versión en inglés cantada por Tonya Kelly, cantante del grupo Jade.
La versión no es mala, si bien resulta aún más fría que la japonesa pero sin poner el sentimiento de nuestras niñas.
Y, para terminar, una versión de Reina Tanaka
Reina sin duda no es de mis favoritas, pero cumple bastante bien con este tema y creo que se merece más atención por mi parte. De hecho fue esta versión la que me inspiró para la entrada de hoy. Vamos a intentar hacerle justicia en adelante.
¿Qué les pareció 7HOURS? ¿Merece más conocimiento?
Como bien saben, en la sección Joyitas les ofrecemos alguna canción que normalmente no pondríamos en el blog pero que, desde luego, se merece nuestra atención. Hoy les traemos una canción que no salió en single, sino que forma parte de Second Morning, el segundo álbum de Morning Musume.
Nos faltaba Asuka.
Consideremos que estaba, ya que aún cantó en algunas canciones del álbum :-)
La canción que les traemos hoy es Otomo no Shinrigaku (La Psicología de una Chica). Una canción que yo diría es un blues (o un rythm & blues) acelerado. Lo de blues viene por ser un tema que cantan con sensualidad y lo de acelerado por la percusión que parece que al batería le pagan por golpes. No es que sea un gran tema, pero desde luego en un concierto y cantado por nuestras chicas gana mucho. Todos saben que hay canciones que ganan mucho en directo, como Da Di Du De Do Da Di! de este mismo álbum y lo mismo le pasa a Otomo no Shinrigaku. Imagino que la pusieron después de una canción más melódica y cerca del final para terminar a lo grande.
Vamos a escuchar cómo es la psicología de una chica:
¿Les gustó? A mí me encanta como muestra de la versatilidad de Morning Musume en aquel momento.
PD: Me he enterado de que Yaguchi está esperando su segundo hijo, iremos informando. ¡Enhorabuena, Marippe!
Pues sí, aunque hablamos poco de Sayaka debido a que no está muy activa en el mundo del espectáculo en los últimos años, la coetánea de nuestra Yaguchi en la Segunda Generación también protagonizó algunas películas, incluida aquella cuyo trailer traemos hoy. Por cierto, lo que nosotros llamamos trailer (¿tal vez por la publicidad ambulante en camiones? ¿alguien lo sabe?) en ingles lo llaman "teaser", algo así como "tentación" o "tentador", porque se supone que nos dejan con la miel en los labios para atraernos a las salas de cine.
Protagonista total.
La película es Pachinko Queen (en el título inferior en japonés aparece un 3 ó un 4, dependiendo de la carátula. No sé si es parte de una saga pero Sayaka sólo protagonizó una de ellas). El pachinko es ese juego de las salas para juegos que consiste en reunir bolitas de acero. Ésto tiene una explicación. En Japón están prohibidos los juegos que recompensen con dinero en los salones de juego y locales públicos (no como en España que hay una tragaperras en cada bar). El truco es que estos salones de juego sí dan premios como peluches, juguetes y cositas así como las de las barracas de feria. Son modelos exclusivos y, casualmente, justo al lado de cada salón de juegos hay un pequeño comercio que compra estos artículos a un precio fijado. Así se cumple la ley y los japoneses pueden cobrar dinero en efectivo con el juego (en realidad, debería decir perder dinero con el juego que es lo normal).
Por lo que parece en el trailer, Sayaka trabaja en una empresa relacionada con los juegos y es la que anima a sus compañeros a participar ¿tal vez en un campeonato? La película parece bastante ligera y simpática, con muchos tópicos que a los familiarizados con el género les sonarán: la chica decidida, el compañero pasota, el jefe baboso y muchas situaciones que hemos visto muchas veces.
La película es de 2011, les dejo el video esperando que les saque una sonrisa como me ha pasado a mí. Sobre todo por ver a nuestra Sayaka, cosa que no es tan habitual desde que se dedica a la política.
Con el calor mi salud ha mejorado mucho, así que espero publicar más durante el verano :-)
Nos hemos enterado hace poco que nuestra queridísima Asami Konno está de nuevo embarazada.
Los felices padres. No sé si llegan a pareja completa.
Más parecen uno y medio que dos, pero estamos acostumbrados a que nuestras niñas sean tan fuertes como pequeñitas.
El caso es que uno se pone a pensar y hemos perdido un poco la pista de cuántas de las momusus tienen hijos y cuantos cada una. ¿Qué les parece si hacemos un pequeño repaso? Empezaremos por las más prolíficas y las repasaremos brevemente.
Y en cabeza de nuestra clasificación tenemos a dos madres que tienen 4 hijos cada una. Ellas solitas acumulan 8 hijos en las cuentas del grupo. A partir de ahora pondremos las respectivas edades entre paréntesis.
Nozomi Tsuji (33) casada con el actor Taiyo Sugiura, tiene una niña llamada Noa (13), un niño llamado Seia (10), un niño llamado Sora (8) y un niño llamado Koa (2).
Sayaka Ichii (37) se casó con su compañero de banda Naoki Yoshizawa y tuvo dos hijas que ahora tienen 16 y 14 años. Casada en segundas nupcias con su peluquero, tuvo con él un niño que ahora tiene 8 años y una niña de 4.
Pasemos ahora a las madres de 3 hijos. Y aquí tenemos un caso triste, ya que una de ellas es Kaori Iida. Como ya saben el primer hijo de Kaorin falleció antes de cumplir su primer año por una insuficiencia renal, pero nosotros lo contamos siempre así que nuestra soñadora favorita es madre de 3 aunque uno de ellos ya no esté con nosotros.
Kaori Iida (39) se casó con Kenji Nakagawa, de la banda de rock 7HOUSE con el que tuvo al pequeño que nació y falleció en 2008. Desde entonces ha tenido un niño (7) y una niña (3).
Aya Ishiguro (42) se casó con Yamada Shinya de la banda de rock LUNA SEA con el que tiene una niña llamada Rimu (20) (la mayor de las hijas de una momusu), otra niña de 18 y un niño de 16.
Miki Fujimoto (36) se casó con el humorista Tomoharu Shoji con el que tiene un hijo llamado Toranosuke (9), una niña llamada Tsubasa (5) y otra niña de 1 año.
Mañana continuamos con las madres de dos (incluida Konkon por ahora) y de un hijo.
Hoy vamos a continuar con una serie que empezamos hace un tiempo; Las Edades y las Eras en la que hablamos de esa división de la historia del grupo en varios periodos. En el tema anterior hablamos de un periodo sin nombre específico (¿tal vez Las Originales?) desde la creación del grupo hasta FURUSATO, ocupada por las dos primeras generaciones. Hoy hablaremos de la época más exitosa, la Golden Era.
Las chicas de oro, y aún jóvenes.
Aunque hay quien da comienzo a la Edad Dorada con la llegada de la Cuarta Generación, creo que es impepinable darle comienzo con el mayor éxito de la historia del grupo: LOVE Machine. En cuanto a su final, el último single antes de la llegada de la Quinta Generación: The*Peace! fue un periodo entre 1999 y 2001 en el que encadenaron sus mayores éxitos y crearon la imagen de Morning Musume que quedará en la historia. Cada single era un éxito y un tema histórico, con la propia LOVE Machine (y el estreno de Maki Goto), Koi no Dance Site, la entrada de la Cuarta Generación en Happy Summer Wedding, la enormemente sentimental I WISH, Ren'ai Revolution 21 y, por fin, The*Peace! Pocos grupos pueden presumir de una historia así, mucho menos de una época de su historia así. No es extraño que recordemos ese periodo con emoción y respeto.
En cuanto a las características, fue el paso de un grupo melódico a un grupo idol. Música de enorme calidad, la imagen cambió con la llegada primero de Maki Goto, que no sólo era una voz excelente, sino una especie de bestia sensual pese a su corta edad. La llegada de la cuarta generación reforzó la imagen de chicas que no sólo cantaban bien, sino que eran muy jóvenes y frescas. Ya no sólo se buscaba la buena voz, también una imagen adecuada para los programas de TV y el toque de juventud para llegar a un público preadolescente y adolescente. Algunas como Yaguchi o Nacchi sacaron su personalidad cómica y se adaptaron al cambio. Otras como Yuko Nakazawa o Aya Ishiguro prefirieron retirarse y dejar el campo a chicas más jóvenes.
Vamos a ver algunos temas para apreciar que la buena música sigue, pero ya no es un grupo melódico.
El gran éxito LOVE Machine no podía faltar
Y una canción que me encanta, The*Peace
Una cara B, Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru, una versión ya con algunas generaciones más
Y, para ver cómo reaccionaban antes de ser un grupo idol, en Asayan les dicen que hay un nuevo grupo que canta una versión en inglés de sus canciones, y luego conocen al grupo, que no es otro que Coconuts Musume. Es divertidísimo ver sus caras cuando las chicas van diciendo sus edades, sobre todo con Danielle. Una chicarrona de apenas 15 años que las deja boquiabiertas (y a nosotros).
Un grupo como Morning Musume reúne muchos récords a lo largo de sus veintipico años de existencia. Aunque el grupo ha cambiado mucho durante su existencia y ha tenido muchos altibajos no cabe duda que ha mantenido una línea coherente pese a los cambios de miembros y de estilos.
Hoy como ayer.
Una de las cosas que ha ayudado es la calidad de la música durante todos estos años, y la combinación de calidad y durabilidad han llevado a este récord único (y muy difícil que sea igualado): Según Oricon, Morning Musume es el único grupo en alcanzar al menos un número 1 en las listas en tres décadas distintas (los 90, los 2000 y los 2010).
¿Por qué no vemos esos números uno? Bueno, al menos uno por cada década :-)
En los años 90, concretamente en 1998, el primer single que alcanzó el número 1, Daite HOLD ON ME!
Y, por supuesto, en 1999 su mayor éxito, LOVE Machine.
Ya en los 2000 (y justo en el 2000), una de sus canciones más conocidas, Happy Summer Wedding.
Otro éxito de los 2000, en el 2009 una que nombramos poco aquí, Shouganai Yume Oibito.
Para los 2010 tenemos por ejemplo un single de 2013: Help me!!
O el de 2018, Are You Happy?
¿Increíble? Lo es por la calidad mantenida en el tiempo y porque todas estas canciones son de Tsunku. Nunca dejan de asombrarnos estas chicas.
Muchas veces hablamos con nostalgia de algo que llamamos Edades (o Eras) en nuestro grupo Morning Musum. Según las edades (en minúsculas) de cada uno recordamos la Edad Dorada (o Golden), la Era Platinum de forma mayoritaria e incluso hay jovencitas insolentes que se atreven a añorar la Colorful Era como si fuese algo de un pasado remoto. Hoy intentaré explicarles qué (y cuales) son estas Eras.
Algunas chicas doradas.
Hay periodos de la historia del grupo que, por alguna característica o constante, son consideradas Eras. Así que tenemos partes de la historia en las que han habido Eras y otras partes en las que no. Hagamos un rápido repaso para ver qué hemos tenido...
Antes de las Eras. El nacimiento del grupo. (1997-1999).
Cuando el grupo nació, nadie pensaba en eras, si acaso en horas. Morning Musume tenía 5 días para vender 50.000 discos y éso son 120 horas. Así que las chicas fueron forjando poco a poco algo duradero.
Durante los 6 primeros singles (Y uno indie), no hubo eras. La característica del grupo era el buen conjunto de voces y la variedad. Desde la sensual voz de Yuko Nakazawa a la versátil de Asuka Fukuda, todas las chicas se podían presentar como voces de primera. Muchas veces he dicho que el mejor momento vocal del grupo estuvo entre la entrada de la Segunda Generación y la marcha de Asuka. Vendrían voces preciosas, pero algo como ese conjunto de 8 voces no volvería a haberlo.
Más que idols, eran un conjunto melódico de chicas guapas, buenas bailarinas, pero sobre todo, magníficas cantantes. Vamos a escuchar algunos temas para que lo aprecien.
Como ven, un grupo excelente, con músicos en el escenario y ¿aún no hemos llegado a la primera Era que ha pasado a la historia? Ésto se pone bueno, así que sólo les puedo decir...
Seguimos en el 8 de marzo del 2000 con la última de las unidades shufflé que nos quedaban por ver; Aoiro 7 (Azul 7) y su canción Aoi Sports Car no Otoko (El Chico del Deportivo Azul).
Las pitufinas más numerosas.
Pues sí, porque era la unidad shufflé con más integrantes de ese año, nada menos que siete, pero ¿quiénes eran y de qué grupo venían?
· Kaori Iida de Morning Musume, que apenas tenía 18 años en ese momento. Pese a que estamos ya en el capítulo 65 de nuestra Historia de Hello! Project Single a Single, apenas llevamos 2 años y medio desde que Ai no Tane diera el puntapié a todo el asunto, y lo jovencitas que aún eran en ese momento todas las implicadas. Era su primera incursión en el rock.
· Mari Yaguchi, también de Morning Musume y con 17 añitos entonces. Su energía resulta muy adecuada para la canción y el baile de la unidad.
· La última Momusu de la unidad, Sayaka Ichii tenía 16 años cuando se publicó el single. Era la líder de la unit pese a no ser la mayor.
· Mika Todd de Coconuts Musume tenía 15 años. Aunque la canción no es la más adecuada para su voz, Mika aporta una gran presencia.
· Una novedad, Lehua Sandbo, la nueva miembro de Coconuts Musume, en ese momento de 17 años. Aún no hemos presentado oficialmente a Lehua (en realidad Lehualani) era la nuevo miembro de Coconuts y hablaremos de ella más profundamente en su próximo single.
· Miwa Kominato, de 23 años, miembro de Taiyo to Ciscomoon. Miwa canta su parte de la canción con estilo minyo.
· Atsuko Inaba, también de Taiyo to Ciscomoon, tenía en ese momento 25 años (cumpliría 26 una semana después).
Como vemos, el grupo más joven excepto las chicas de Taiyo to Ciscomoon. Fueron las encargadas de la canción rockera. Aoi Sports Car no Otoko fue escrita (letra y música) por Tsunku con arreglos de Ken Matsubara (hasta donde sé, nada que ver ni con el futbolista, ni con el fotógrafo). Vamos a escuchar la canción y la comentamos.
No dependas de otros
Hazlo tú mismo, baby (baby)
No dependas de otros
Sé un hombre, baby (baby)
No paso porque me engañen
Para tí sería un bye bye (bye bye)
Lo siento por esas chicas
A las que has engañado, ¡amen! (¡amen!)
No quiero algún chico mimado
Que incluso ha hecho que su Papi le compre un coche azul (¡oi! ¡oi! ¡oi! ¡oi!)
Ese pañuelo azul ni siquiera te pega
No quiero un chico mimado
Ni hablar
Ni hablar
Mis animosas (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) amigas
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mantengan los ánimos altos y miren hacia el mañana
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Estamos (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) llevando el amor al límite
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Cree en el amor, mira hacia el amor
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
En vez de simplemente quejarte
Haz algo para arreglarlo, baby (Baby)
En vez de simplemente quejarte
Ten un gran corazón, baby (Baby)
No seas simplemente sumiso, tío (tío)
Si sólo actúas sumisamente
Entonces no conseguirás nada, tío (tío)
No quiero algún niño de mamá
Que incluso hace que su mami
le elija su corbata azul
Un peinado afro azul
Es como un relámpago
No quiero un niño de mamá
Ni hablar
Ni hablar
Mis animosas (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) amigas
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mantengan los ánimos altos y miren hacia el mañana
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Estamos (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) llevando el amor al límite
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Cree en el amor, mira hacia el amor
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mis animosas (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) amigas
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mantengan los ánimos altos y miren hacia el mañana
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Estamos (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) llevando el amor al límite
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Cree en el amor, mira hacia el amor
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mis animosas (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) amigas
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mantengan los ánimos altos y miren hacia el mañana
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Estamos (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) llevando el amor al límite
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Cree en el amor, mira hacia el amor
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Como ven, un tema muy animado y pegadizo, aunque en mi oponión es el peor de los tres contendientes en el sentido musical. A su favor, es el más accesible, tanto musical como coreográficamente y el que más podía llegar a un público casual.
En cuanto al video, probablemente es el que invierte más en efectos, como los dibujos animados del coche. El "chico" del video es Makoto, el batería de Sharam Q, que lo mismo servía para tocar la batería, presentar un concierto, escribir la letra de una canción y hasta actuar en un videoclip.
Las chicas están muy guapas, a juego con la imagen de la canción de chicas duras e independientes. Llevan peinados más salvajes de lo que acostumbran y se mueven de manera decidida, si te gustan las mujeres decididas, te gustará el baile ;) Por cierto, para los que no lo hayan notado, están agrupadas según su grupo de origen: Las chicas de Morning Musume llevan el uniforme normal, las de Taiyo to Ciscomoon llevan cazadoras negras y las de Coconuts Musume llevan moños a ambos lados de la cabeza.
Aunque es el primer rock de la casa, las chicas consiguen hacerlo muy bien, un poco peor encaradas de lo normal, pero transmiten un mensaje muy positivo y si uno tuviera una novia así ni pensaría en engañarla.
La cara B, como en los demás singles es el tema de Hello! Morning cantado por la unidad.
Para el directo, vamos a verlas con algunas sustituciones. Rika Ishikawa substituye a Miwa Kominato y Tsuji Nozomi a Sayaka Ichii.
Esperen, me comunica nuestra colaboradora Yaguchi por línea interna de que ha encontrado un directo en el programa Asayan con las chicas originales, vamos a conectar con el plató
Y, por último, otra versión posterior en algún concierto de Hello! Project cantada por la musume Ayumi Ishida, la S/Mileage Akari Takeuchi, la Country Mai Ozeki y una chica que no consigo identificar, pero estoy seguro de que me dirán en los comentarios.
En la próxima entrega, los números, ¿cuál de los singles vendió más? Y estoy buscando algunos videos en torno a las unidades shufflé, espero encontrar algo interesante.
Empezaba el año 2000 (ojo, no el siglo XXI que empezó en el 2001) y aún seguía vendiéndose bien LOVE Machine. Había que aprovechar el tirón y el nuevo single de Morning Musume se publicó el 26 de enero del 2000: Koi no Dance Site (La Pista de Baile del Amor). En ese momento, LOVE Machine aún era el single número 12 en las listas Oricon.
Una portada colorida.
Aunque uno podría considerar legítimo usar una canción en la onda de LOVE Machine para aprovechar el éxito, no parece que Tsunku tuviera en consideración tal pensamiento, y nos ofreció un tema muy... ¿raro? Desde luego, es una de las canciones de Morning Musume que menos tiene que ver con cualquier otra. Vamos a escucharla...
Mientras te enamoras tu corazón va
Bon bo ba bon
Mientras besas, oh no
Bon bo ba bon (¡ah, no!)
Ésto es amor verdadero (¿en serio?)
Vaya chico dulce (miau miau miau)
No importa lo supermacho que quieras aparentar
Sí, actualizaré la página de mi vida
Con un rayo sexy (¡Rayo sexy!)
Riamos, amemos
Con más energía
Way yai ya, ai yai ya
A todo volumen
La nota de bajo profundo del amor
Cuando estoy al teléfono, mi corazón va
Bon bo ba bon
Cuando conduzco -- ¿Qué es ésto?
Bon bo ba bon (Oh, mi...)
No hay duda de que es amor verdadero (woww)
Para un maravilloso futuro (miau miau miau...)
Quiero hacer tonterías contigo
Así es, la juventud es un carnaval
Para la gente que baila, para la gente que mira
(Si haces ambas cosas, bailemos, ¡wai jai!)
Amemos, soñemos
Con más cariño
Wai yai ya, ai yai ya
Con la ruta completa a la
Pista de baile del amor
Riamos, amemos
Con más energía
Wai yai ya, ai yai ya
A todo volumen
La nota de bajo profundo del amor
Amemos, soñemos
Con más cariño
Wai yai ya, ai yai ya
Con la ruta completa a la
Pista de baile del amor
(Pista de baile del amor)
La nota de bajo profundo del amor
La verdad es que después de verlo me imagino a Tsunku diciendo a todos "¿Saben todas esas cosas que hicieron LOVE Machine un éxito? Pues nos vamos a olvidar de casi todas" La música tiene una ambientación que nos lleva al Oriente Próximo (¿para los japoneses, será el Occidente Medio?), reforzada por el palacio donde se desarrolla el inicio y el final. Parece que otra consigna fue "Igual nos hemos crecido un poco con el éxito anterior. Para no caer en la soberbia, vamos a no tomarnos demasiado en serio" y en esa línea el baile (inspirado en artes marciales africanas) es bastante enérgico pero no demasiado serio, las chicas hacen comentarios y hasta en la letra de la canción meten cosas como el "muccha maccho". En los videos de la grabación se ve a Tsunku insistiendo mucho en cómo interpretarlo, haciendo esas fuerzas en la CH.
Y, por supuesto, el sexy beam de Yaguchi, confirmándola como la encargada de cosas especiales del grupo. Por fin su peinado cambia desde que se incorporó al grupo y le va sentando mejor. Hablando de aspectos, está de más decir que las chicas lucen guapísimas. Bailar descalzas ayuda mucho en su aspecto fresco, y el cambio de vestidos es uno de los aspectos que repiten de LOVE Machine.
El inicio del video, con la llegada de las niñas a partir de la arena y el final cuando todo se disuelve en la arena ayuda a un ambiente de las Mil y Una Noches.
El single estuvo 14 semanas en las listas Oricon, alcanzó el número 2 vendiendo un total de 1.229.970 copias.
La cara B era una canción llamada Koi wa Rock 'n' Roll (El Amor es Rock and Roll). No tenemos traducción de la letra, pero al menos podemos escuchar la canción.
Es una canción ligera y amable, aunque no destaca especialmente al menos sigue la línea del single.
Y ahora un directo ya en 2001 con la cuarta generación.
Y, para terminar, la versión que hizo la Platinum para promocionar ¡el curry! A cargo del sexy beam, nuestra querida Eri Kamei.
Por cierto ¿quién fue el culpable de que con esas ventas, no llegasen al número 1? Pues el grupo de rock Southern All Stars con su tema Tsunami que vendieron 2.886.000 singles.
Y en España, el número uno era Christina Aguilera con What a Girl Wants
El 6 de noviembre de 2015 publicamos una entrada dentro de la serie Historia de Hello! Project Single a Single en la que hablábamos de la primera película de nuestras niñas: Morning Cop.
La imagen de entonces... y la de ahora también.
El caso es que la película que pude encontrar subtitulada lo estaba en inglés. Todo el que hablase un poco del idioma podía seguir el sencillo argumento, pero no era todo lo satisfactoria que nos gustaría. Hoy por fin hemos encontrado una versión con subtítulos en español. Sin embargo no todo es perfecto como nos gustaría. Está alojada en Veoh, cuyos videos no consigo insertar en el blog. (parece que el inserto de video usa un código más avanzado que la página que produce errores).
Voy a intentarlo de nuevo, pero si tienen que seguir el enlace, no se asusten, vale la pena y ya no tienen excusa para disfrutar (ejem) de Morning Cop Daite Hold On Me!
Y, para terminar por fin con la saga especial dedicada a LOVE Machine dentro de nuestra Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS) hoy vamos a ver varias versiones de la canción.
¿Brillarán todas las versiones?
Debemos recordar que el single estuvo 31 semanas en el Top 100 de la lista Oricon (ésto son casi 8 meses). De éstas, 3 semanas en el nº1 (14 semanas en el Top 10). Las ventas durante esas 31 semanas ascendieron a 1.646.630 copias. El single más vendido del grupo. Y no se cuenta en estos números las ventas posteriores, reediciones y demás.
En el álbum Cover Morning Musume hay una versión en inglés de Debbie French.
Al menos la versión no se limita a copiar el original y éso cuenta a su favor. En contra tenemos un sonido más estereotipado. Sin ser una mala canción, no destaca por nada y todo lo que alabamos de LOVE Machine en cuanto a la variedad dentro de la norma se diluye.
El cantautor estadounidense Scott Murphy tiene una serie de álbumes titulados Guilty Pleasures (Placeres Culpables) donde parece que se dedica a hacer versiones de canciones que le gustan sin importar mucho de dónde vienen. Al menos hizo el esfuerzo de cantar en japonés.
Cambia totalmente el estilo (imagino que pasa al estilo Scott Murphy) y el resultado no es totalmente de mi gusto. Al menos tenemos la versión hiper-rockera de la canción pero conservando algunas partes muy kawaii. (Una fórmula que con el tiempo llevaría al éxito a BabyMetal).
También hay versión coreana. El grupo After School hizo una versión titulada allí Dream Girls (Chicas Soñadas).
Desde luego son conscientes de que la canción era bien conocida en Corea y no intentaron hacer su versión ni nada. Tomaron el original, añadieron más sonidos electrónicos, algún rapeo y presentaron el LOVE Machine coreano. Sin embargo, las chicas son agradables de escuchar y tienen el encanto adecuado para el tipo de música que interpretan. No es nada extraordinario, pero sabían lo que querían hacer y lo hicieron muy bien.
Y otra versión en inglés, pero con estilo Reggae fue cantada por la británica Janet Kay con la particularidad de que el disco estaba producido por Tsunku y tuvo la participación de Ai Takahashi.
No soy muy entusiasta del reggae, pero la versión es bastante meritoria. Además, todos sabemos que por el simple hecho de tener a Ai Takahashi, cualquier cosa mejora automáticamente un 37%. Así que la contrataré para mis futuros proyectos.
Y, por último, ya sabemos que el número uno en Japón fue LOVE Machine, pero ¿y en España? Ay, qué diferencia en la cultura musical entre estos dos países. En España el número 1 el 9 del 9 de 1999 era Enrique Iglesias cantando Bailamos.
Tenía intención de terminar con el repaso a la ropa de LOVE Machine en el capítulo anterior, pero resultó imposible porque no quiero hacer demasiado largos los capítulos. No importa, no tenemos prisa. Hoy terminamos con la ropa del video... Espero.
Colorido, sencillez y los misteriosos trajes negros.
Vamos a poner una captura donde salen varios de los vestidos y los comentamos
Poner aquí el mismo comentario de la foto de arriba.
La primera novedad es Maki con una blusa blanca y una falda celeste. Como ven, en 1999 estaban de moda las faldas grandes, con caída hasta el suelo.
Luego tenemos a Kei con un traje a topos naranjas. Le sienta bien porque a ella es casi imposible que le siente mal algo y, desde luego, aporta colorido.
Y Aya con una falda negra y camiseta sin mangas plateada. Ya saben que a mí los brillos me pueden, y si al brillo de la camiseta sumamos lo que brilla Aya ¿piensan que me voy a resistir?
Y, hablando de Aya y de brillos, también aparece con un traje plateado con mangas a medio brazo.
Aquí también brilla su sonrisa.
La que más se inclina por los trajes es Kei. Ya vimos el traje de topos naranjas y también saca uno de cuadros insertos (o rombos) de color verde amarillento. Sin duda es una de las que más color aportan al video. Tengo la duda de si puede ser el mismo top que vimos con la falda verde, pero creo que son distintos.
Kei siempre lo da todo.
Luego Yuko luce otro modelo, consistente en falda estampada con camiseta plateada sin mangas. En esta captura también se ve cómo los trajes de látex y los otros trajes negros son distintos.
Y luce por triplicado.
Y, para terminar (esta vez sí), tenemos a Sayaka con un chandal (puede que sea una sudadera) y Nacchi con una camiseta blamca con rayas en el abdomen.
¿Dije algo de la comodidad?
En realidad no está completo, creo que se me han escapado algunas cosas. Por ejemplo, cuando ponen una sucesión de primeros planos de Kaorin, sale con un sombrero rojo y, creo, con uno negro. Pero al no verlos más, he decicido no ponerlos. Si ven alguno que no he puesto, díganlo en los comentarios para incluirlo.
¡Qué susto! Se me apagó el Firefox y pensé que lo había perdido todo. Menos mal que Blogger va guardando automáticamente el borrador. En el próximo capítulo, versiones de LOVE Machine.
Hoy terminamos con el recuento de los trajes usados en LOVE Machine. Si en el capítulo anterior vimos los uniformes, hoy veremos los trajes que usó cada una sin relación con el resto.
No sé ustedes, pero yo me voy a poner algo informal.
En este apartado abundan los pantalones vaqueros, así que me centraré más en las prendas por encima de la cintura para poder poner tomas donde se vean mejor. Empezamos con Kaorin y Mari que en esta ocasión lucen modelos de temporadas distintas. Mientras nuestra querida Kaori lleva un modelo otoñal de camiseta verde con dibujo de mariposa, chaqueta de punto y gorra a juego, Marippe nos enseña una veraniega camisola sin mangas blanca con motivos vegetales. No sé ve en esta captura, pero Kaori lleva una falda roja muy larga.
Siempre me ponen con la más alta.
A continuación Kaori nos enseña el modelo más exclusivo. Un traje de novia totalmente blanco (por supuesto) que resulta imposible de apreciar por el movimiento del baile. Nos conformaremos con una captura del torso superior.
Si se lo ponen a Yuko hubiesen hablado de maldición.
Disfruten la foto porque es imposible encontrar una foto de su boda en Internet.
En la siguiente captura, aparte de la imagen que vimos antes de Kaori (aquí se ve la falda roja), tenemos a Kei con un sensual top verde con rebordes bordados de amarillo a media manga que deja su estómago al aire, completado con otra falda larga verde a juego con el top, pero sin bordados. También está Sayaka con un sencillo conjunto de camiseta blanca con vaqueros negros y cinturón ancho blanco. Probablemente es el conjunto más sencillo e informal del video. También está Yuko con un traje negro que podría ser vaquero muy entallado. En cualquier caso no es uno de los uniformes de látex.
Sigo pensando que Kaori va muy abrigada.
En la siguiente captura tenemos uno de los pequeños misterios que no he podido desvelar. En el lado fácil nos encontramos con Nacchi llevando una camisa blanca con unos pantalones naranjas. Pero el misterio está en Yaguchi, que lleva una camiseta y una falda negras y les explico mi duda. Aparte de los trajes de látex que vimos en el capítulo pasado ¿Hay también un uniforme negro de otras telas? He visto a algunas de las chicas llevarlos pero no sé si realmente es otro uniforme o que algunas llevan ropa negra. Por ejemplo Yaguchi en esta foto o Yuko en la anterior. También hay un momento del video donde hay un primer plano de Kaori, así que apenas se ve nada salvo unos finísmos tirantes negros. No es el mismo traje de látex porque tiene otro diseño. ¿Les parece al ver el video que existe ese otro uniforme negro?
Lo que no falta es variedad.
Para apoyar esta teoría, en la siguiente sale Nacchi con un medio traje negro y vaqueros, así como Yaguchi con la camisa de flores que vimos al principio. En contra está que Maki lleva casi la misma ropa, pero en blanco en vez de en negro, así que podría ser para que se notase más contraste. Por su parte, Aya lleva los ya clásicos vaqueros con cinturón blanco (¿sería moda en ese momento?) con una camiseta sin mangas canela con franja marrón al costado.
Contraste, ésa era la palabra que buscaba.
Para no cansar con el pase de modas, seguiremos en el próximo capítulo. ¿Qué les parece la ropa hasta el momento? ¿Cuál está más guapa y aprovecha mejor sus puntos fuertes?
Con motivo del análisis en profundidad que estamos haciendo a LOVE Machine, hoy haremos un repaso a todos los trajes que usan en el video. ¿Quieren acompañarnos?
La portada en negativo.
Justamente con esos trajes comienza el video, cuando aparecen Sayaka y Mari. Son unos trajes de con aspecto de estar hechos en látex, o parecido. Entre ésto y el color totalmente negro sólo la dulzura de nuestras niñas las salva de parecer dominatrices. Son trajes sin mangas y con cierre por cremallera delantera.
Éso sí, con mucho brillo.
Parece sencillo ¿verdad? Pues no. En los casos en que todas usan el mismo estilo de traje es un alivio. Aunque cada traje es distinto al menos puedo agruparlas y decir "los trajes negros de látex". Pero es que durante el video las chicas cambian de traje a un ritmo alucinante, y no sólo usan trajes de conjunto sino que cada una tiene su propia ropa "informal" o casual, como se llama ahora.
Voy a intentar presentar primero los trajes de grupo y después los individuales. Si sobrevivo al esfuerzo ;-)
Después de los trajes negros de látex, tenemos los trajes blancos con los que salen en la portada. Con ellos usan unas botas altas que resultan muy sexies, pero que deben ser bastante incómodas. Las chicas que usen este tipo de botas (si queda alguna hoy en día) nos pueden informar...
Entre col y col, una lechuga.
Pues sí, ya que con el uniforme blanco vemos a Kei y Maki, mientras que Aya lleva otro modelo del mismo corte, pero en rosa. Así presentamos dos uniformes a la vez. Por cierto, uno podría esperar que llevasen todas el mismo uniforme, pero no, normalmente mezclan los uniformes en la misma toma. Así que intentaremos aclararnos un poco pero no garantizo nada.
Luego vienen los trajes con rebordes de pieles (sí, debe tener un nombre en moda, pero creo que me entenderán) que probablemente son los más conocidos después de los trajes de portada. Tal vez porque los usaron en los conciertos.
Vistosos, pero en los conciertos de verano... Uffff.
Muchos años después, las Dream Morning Musume recuperaron este estilo para empezar sus conciertos.
Otro uniforme es muy bonito, pero se ve poco en el video, el de los vestidos blancos con plumas (de un color diferente para cada una).
Cuesta verlos bien en el video, pero me encantan.
Aún más raros de ver son unos uniformes que apenas se ven un par de veces, los amarillos y negros con sombrerito. A mí me parecen los de esas chicas que guían a grupos que viajan en autobús. Ustedes me dirán.
O azafatas de congresos.
Luego un traje que no sería uniforme si no fuese porque todas usan exactamente la misma ropa. El de oficinistas (con gafas incluidas). Es curioso que en los uniformes pongan variaciones para cada una de las chicas y en la ropa usen todas la misma.
Qué bien nos sentaban esas faldas ;-)
Después, ya que el avión es tan importante en el video (y más que lo sería), los uniformes de azafatas de a bordo.
Hello! Airlines les da la bienvenida.
Y los uniformes más raros, no sé bien si de enfermeras o de doncellas, pero con la particularidad de que unos son rosas y otros a rayas verdes.
El baile es el mismo que el de las oficinistas.
Creo que con ésto terminamos con los uniformes, en el próximo capítulo terminaremos con los trajes sueltos de cada una. ¿Cuál es su uniforme preferido?
Seguimos con un nuevo capítulo de nuestra Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS) con el final del análisis en profundidad del gran éxito de Morning Musume; LOVE Machine. Que terminemos el análisis no quiere decir que terminemos con LOVE Machine, aún nos queda el repaso a los trajes del video y poner varias versiones.
Nos habíamos quedado en la parte de baile.
Como ya es habitual, ponemos el video del que sacamos las capturas para que puedan seguir lo que vamos contando.
Después de la parte de baile, con varios cambios de ritmo, las chicas vuelven a cantar en 4:05 pero con un ritmo muy tranquilo. Ya nos hemos descargado bailando y vamos a ritmo más pausado.
No se fíen, son todo energía.
La música va subiendo poco a poco hasta que al llegar a 4:22 vuelven a decir Yeahhhhhhh todas pero en imágenes separadas.
Hala, como burbujitas de champán.
Y arriiiiiiba la música de nuevo, no nos dan demasiado descanso. Y al llegar al "Dance All of the Night", lo dice Nacchi en solitario mientras su imagen crece con la intensidad del sonido.
Nacchi está bien en cualquier tamaño.
Y llega la última estrofa en un crescendo con muchos primeros planos y la voz de Tsunku se une. Ya vemos venir el final que se prepara con la música sonando a buen ritmo. Un último pase de baile... y la voz de Yaguchi recita una vez más "LOVE Machine".
Con voz sensual, no olvides decirlo.
Ejem, con voz sensual. Por cierto que la encargada de esas frases era normalmente Yuko pero nuestra musa destacaba cada vez más en el grupo (y con su trabajo en Tanpopo) y creo que fue la primera vez que Tsunku confió en ella para una tarea especial. Luego vendrían más.
Y así hemos visto en profundidad la canción, el baile y el video de LOVE Machine. Para un video de 5 minutos con 20 segundos hemos usado 28 capturas de pantalla (sin ser exhaustivos), lo que da un total de una captura cada 12 segundos (para no entrar en decimales). Un signo más de lo que hemos comentado: Cambios constantes dentro de la unidad y la variación dentro de la continuidad. Para mí ésa es la clave del éxito de la canción, ayudado por una buena música, excelentes voces y las referencias a la fuerza de Japón para salir de la crisis.
Si a veces hemos comentado que las idol suelen sacar canciones alegres y animadas en la época en que crecen los suicidios, este 9 de septiembre de 1999 sacaron la mayor canción de ánimo y alegría para sus compatriotas (y, de paso, para todos nosotros).
¿Les parece acertada mi interpretación? ¿Han visto lo mismo que yo o tienen sus propias teorías?
Seguimos con el análisis en profundidad (casi escena a escena) que estamos haciendo de LOVE Machine. Nos habíamos quedado en la aparición de las chicas en dibujos.
Minimoni sí que tuvo dibujos animados.
Y, como siempre, les pongo el video de donde estamos sacando las capturas para que sigan cada parte y comprueben lo que les decimos (o digan "pero ¿de dónde saca esas tonterías que dice?").
Sobre el minuto 2:48 entra en juego un nuevo recurso. Aparece una pantalla flotante donde se proyectan primeros planos de las chicas. Una nueva variación sobre el mismo tema. Claro que no nos importa porque están guapísimas.
Es como un smarties azul que gira.
En 2:57 nos vuelven a confundir. Si ya habíamos visto a una Sayaka a tamaño extragrande en una sala anterior, esta vez es Yaguchi (la más pequeñita) la que aparece a tamaño gigantesco junto a las demás chicas (hay 8, así que ella misma está a la vez en el grupo pequeñito y, con otra ropa, siendo por una vez la más grande de todas). Aunque nuestra musa aún tenía su peinado de inicio, ya se notaba que daba muestras de ser buena actriz a la que acudir cuando se necesitase una buena representación.
Ya saben el lema de Minimoni "la gente pequeña puede hacer cosas grandes"
En 3:02 volvemos a la sala rosa (otro cambio de escenario) y la bella Yuko Nakazawa canta una parte con su sensual voz. Y es que era la encargada oficial de esos fragmentos :)
Yuko también sale en dos tamaños.
En 3:06 aparece otro escenario nuevo. Salimos a la calle y las chicas están reunidas... ante una foto de un edificio. Es que la cámara sale a la calle, pero ellas están ante la pantalla azul, como se aprecia con claridad.
El juego con las perspectivas es constante.
Sobre 3:10 salen de azafatas en el mismo avión en que viaja nuestro escenario primero y también aparecen en la calle (es un decir) pero ya en una escena animada de fondo.
Pero ¿por qué se incluye esa calle?
Pues es posible que nuestros lectores la hayan reconocido si conocen la versión larga del video. La versión que les estamos poniendo es la auténtica, pero se hizo otro video con un añadido antes donde unos trabajadores ponen el cartel del nuevo single mientras la gente en la calle (incluida esta calle que vemos arriba) mira con curiosidad y luego alegría. También hay un añadido al final donde se ve las ventas del disco y la aparición de una de las chicas. Por si no quieren ver todo el video de nuevo, el añadido del final empieza en 8:18.
Volviendo a nuestro video de referencia, en 3:30 entra una tanda de música instrumental donde las chicas nos muestran el baile sin tener que pararse a cantar. Como siempre en este single, el ritmo cambia varias veces.
¡A bailar!
Y en 4:05 volvemos a la tranquilidad después de descargar energías bailando, con un ritmo muy sereno y con la música al mínimo. Pero éso lo veremos en el próximo capítulo...
