Pues he encontrado (no era nada difícil) dos versiones buenas de esta maravillosa canción. Si piensan que voy a desaprovechar la oportunidad de ponerlas juntas para hacer uno de nuestros "original y copia" me conocen poco 😇.
Poquitas pero selectas.
La canción forma parte del 10º álbum My Me, con la actuación de la Platinum Era en plena forma. Una de las formaciones más destacadas cantando este tema que se caracteriza por la extraordinaria fuerza. Siempre parece estar yendo a más y, desde luego, las chicas de la Platinum eran ideales para cantarla, por su formación, por sus voces y por la personalidad de sus integrantes. Además hay un buen reparto de líneas para que todos los admiradores queden satisfechos por la actuación de su oshimen.
¿Y la copia? Pues nada menos que a cargo de Morning Musume'17, que no era la Platinum Era, pero que reunió algunas de las más apreciadas miembros del grupo. Cierto que las líneas no están tan bien repartidas (eran más chicas y algunas con menos experiencia para una canción así) y la coreografía no estaba tan afinada, pero la fuerza del tema se apodera de ellas que la cantan a pleno pulmón y, por unos minutos hacen que no echemos de menos a Takahashi y compañía (y les aseguro que no es nada fácil)
Espero que hayan disfrutado de las dos versiones de esta canción tanto como yo.
Aunque siempre me ha gustado (desde que fui conociendo a las chicas) Asuka Fukuda fue hace muy poco cuando vi un pequeño atisbo de por qué esa chica me llega tanto. Sin poderlo explicar del todo entendí dónde está su magia.
¿Su belleza creciente es parte de su magia?
No diría yo que su belleza y su encanto no sean parte de la caída de los chicos ante ella y, personalmente, de la caída mis babas, pero recordemos que cuando empezó era una niña así que debemos buscar en otro lado. Y debía ser por algo que tuviese ya desde el principio. Sin duda debía ser por su voz y su magnetismo sobre el escenario.
En la última entrada hablé de Usotsuki Anta y, animado por la panzada de versiones que me pegué busqué la canción Mirai no Tobira, la cual siempre suelo escuchar cuando escucho la anterior. Tan relacionadas las tengo a las dos. Y ahí me di cuenta, aquella revelación de las que les hablaba antes de dónde estaba la magia de Asuka se me hizo clara. Cuántas veces habré escuchado el tema y no sabía que ese día tendría una epifanía.
(Por cierto, dicho con mayúsculas Epifanía se refiere a la llegada de los Reyes Magos para la adoración del Niño Dios. La palabra viene del griego y significa mostrarse o salir a la luz y también revelación. Por ello, el 6 de enero se celebra la Epifanía del Señor. Los más humildes nos conformamos con darnos cuenta de algo que no habíamos captado, y en un momento de soberbia lo llamamos revelación 😇).
El caso es que a pesar de que hablamos de la magia de Asuka sólo escucharemos a esta hermosa joven una vez, el resto de los videos serán también de Mari no Tobira pero sin ella, en otras versiones. Espero que al terminar ustedes noten también esa sutil diferencia, ni mejor ni peor, que hace que esta combinación de la magia de Fukuda y la calidad de la canción sea algo único que se retroalimentan para conseguir un nivel que no se pudrá conseguir nunca, da igual quién cante si no está ella.
Vamos a escuchar Mirai no Tobira tal y como sonó en 1998, cuando Asuka creó un sonido único, lo comentaremos con detalle después del video.
Muchas veces hablando de Mirai no Tobira he dicho que es increíble el sonido de "muelle" que tiene. De lo que me di cuenta esta última vez es que si tiene ese sonido es porque lo crean instrumentalmente. Tsunku (o tal vez el arreglista Imai Ryosuke) incluyen ese sonido con toda la intención. Para que se hagan una idea, escuchen en 2:52, ese es el sonido que se repite a lo largo de la canción. Si escuchamos a las chicas según van cantando nos damos cuenta de que todas cantan de maravilla como era de esperar pero en el caso de Asuka ella hace ese mismo efecto con la voz. Tiene ese mismo efecto "muelle"en su voz que los instrumentos y creo que esa magia la puso la propia Asuka, porque para Tsunku hubiese sido lo más normal instruir a sus niñas si lo hubiese hecho con Fukuda-san. Me parece que lo incluyó por intuición y como no le dijeron nada, lo mantuvo, mientras Tsunku oyó el sonido que buscaba pero lo atribuyó a los instrumentos como pasaba con sus compañeras.
¿Existe ese efecto o es un espejismo auditivo que me afecta a mí? Para dilucidar esa duda, incluiremos ahora varios videos ya sin Asuka para ver si ustedes pueden escuchar esa diferencia o no, me fío de su oído.
Empezaremos con un concierto del año 2000, cuando aún era un tema corriente en el repertorio de Morning Musume. De hecho las únicas diferencias aparte de la ausencia de Asuka son la de Aya Ishiguro y la inclusión de Maki Goto. Yaguchi se ocupa de la mayor parte de las partes de Fukuda y nos damos cuenta de que en parte, Marippe imita ese efecto muelle. Sin duda fue iniciativa suya que notó la forma en que la otra chica bajita se acercaba a la música y la reprodujo hasta cierto punto.
Ahora un video de 2007 pero ya con chicas más mayorcitas. Lo curioso es que Yaguchi actúa también, pero parece haberse olvidado del efecto muelle. Canta con su voz normal y no hace el menor esfuerzo por acompañar (intentando ir más allá de la coordinación normal instrumentos-voz) a la música instrumental. Hasta donde yo lo noto la diferencia con el anterior concierto es llamativa.
Y, por último, dos videosde Mirai no Tobira ya sin efecto "muelle". No me entiendan mal, sigue siendo una canción extraordinaria, pero en mi opinión les falta esa magia, ese toque distintivo, pese a que hablamos en un caso de Maki Goto y Melon Kinenbi y, en otro, de Hitomi Yoshizawa, Makoto Ogawa y Eri Kamei. Si se fijan, las voces de Maki en un video y la de Eri en el otro son muy adecuadas para la canción, pero no llegan a ese nivel, tal parece que ambas intentaron hacer algo adecuado, pero se perdieron en el camino y no terminan de encajar como en la primera versión.
Ahora les paso la pregunta ¿Notan también el efecto "muelle" o es un error de apreciación mío? ¿Es algo real y buscado por Asuka o he caído bajo el hechizo de Asuka? No teman decirme "no escucho nada especial, Sátur, estás como una cabra"; desde luego sé que lo harán con todo el cariño y no nos pelearemos por ello 😜
Muchas veces en los conciertos de Hello! Project se aprovecha la ocasión para que chicas que están normalmente en grupos distintos canten juntas. Es todo un regalo para los aficionados. Y, ahora que lo pienso, ¿no he destacado siempre a los grupos shufflé por hacer éso mismo? Pues ¿qué puede salir si mezclamos las canciones de los grupos shufflé con los conciertos de Hello! Project?
Espero ofrecerles aquí algunos buenos ejemplos y que los disfrutemos como merecen.
Anda que no hemos disfrutado con ambas cosas.
A ver cómo nos sale, que quiero hacer una entrada alegre y así pasar más por el blog.
Empezamos con Akai Nikkichou, esa canción profunda y muuuy difícil de cantar, al menos muy difícil de cantar bien.
Y la versión es de un concierto de 2005. Aunque no sean las voces del original, creo que para una actuación en directo quedó muy bien.
Luego tenemos Chu! Natsu Party, uno de los temas más populares de las shufflé units.
La versión del concierto, que a muchas de nuestras lectoras les gustará porque las chicas no enseñan las braguitas en el escenario :-)
Y ahora uno de los temas más divertidos, Shiawase Beam.
Estuve tentado de ponerles la versión sexy de Hitomi Saito, pero como ya la hemos puesto, vamos con una de un grupo de chicas con excelentes voces y energía muy positiva.
Y, para terminar, el siempre optimista tema Summer Reggae Rainbow (no podíamos dejar de poner algún tema con Yaguchi ¿verdad?)
Que también tuvo su versión con pelucas y todo.
Hoy quería que pasásemos un buen rato con la música, sin demasiadas complicaciones. Tengo la intención de volver con más regularidad, así que les espero ver pronto. Además, ya vamos a salir del estado de alarma y es buen momento para irnos arriba :-)
Ya hemos hablado en otras ocasiones del dúo Pink Lady. Estas chicas dominaron el panorama musical japonés en la segunda mitad de los años 70 y muchos años después de su retirada, sus caminos se cruzaron muchas veces con nuestras niñas.
Grandes divas.
Es normal que muchas veces se las compare con W, por ser grupos de dos miembros y porque nuestras W cantaron alguna canción de Pink Lady, así que volviendo a 2004 no es extraño que las juntaran para actuar como un cuarteto.
Para ese año ya no existía Pink Lady formalmente, pero Mei y Kei desde su retirada han hecho reapariciones para alegría de sus fans (entre los que me cuento). Tengan en cuenta cuando las vean ahora en el video que tenían en ese momento 46 y 47 años y estaban impresionantes.
Queda muy curioso comparar los estilos: Las veteranas Pink Lady ponen el lado sexy de la canción, mientras las W (de 16 años en ese momento) ponen el lado kawaii y deportivo. El tema es Southpaw.
El original es de 1978, veamos a las Pink Lady de entonces cantando el tema (antes de que Aibon y Nono nacieran).
¿Qué puede decir uno cuando dos de sus grupos favoritos cantan juntos? Yo estoy encantado y espero que ustedes también :-)
Para cerrar, otro video donde están juntas aunque no cantando. Las chicas deben adivinar qué comida NO le gusta a cada una. No tiene subtítulos, pero en el peor de los casos pueden ver unos minutos y disfrutar de la simpatía de las cuatro.
Por cierto, Pink Lady sigue haciendo apariciones. Veamos a Mie en la Pink Lady Night de 2017 (casi con 60 años) que sigue igual de guapa que siempre, cantando una versión enka de una canción que a lo mejor les suena.
Pues hoy vamos a ver una canción de S/mileage (sí, sí, hoy se llama Angerme, pero entonces aún eran S/mileage). Y la cosa es que es una de esas cosas que me gustan tanto de una versión (cover que dirían los ingleses) afinando hasta el límite de cambiarlo todo para que todo siga igual.
Las protagonistas (todas).
Para 2011, cuando se publicó este single, S/mileage había pasado de cuatro a tres miembros (con la marcha de Saki Ogawa). Hablamos de Tachiagirl (Levántate, muchacha). Seguro que recuerdan el video, donde las chicas bailan en el desierto (¿El Área 51?) vigiladas por unos OVNIs que absolutamente nada tienen que ver con la canción. Vamos a refrescar nuestra memoria (y disfrutar un poco, me encanta este tema).
La verdad es que las chicas están perfectas, vestidas de ¿camareras de cafetería de la ruta 66? lucen como pocas veces antes o después de este tema... Pero ¿dónde están las otras chicas de la foto?
El caso es que cuando se publicó el single, Tsunku tenía a unas nuevas chicas salidas de una audición ex profeso y de las eggs. Se suponía que aún no eran miembros de pleno derecho, sino Submiembros y se encontraban "a prueba" hasta su incorporación definitiva.
La canción parecía ideal para incluirlas, así que se les dió un uniforme (similar, pero distinto) y se incorporaron al desierto para alegría nuestra y de los OVNIs.
¿Cuál de las dos versiones les gusta más? Sé que el sonido no cambia (creo que es el mismo) pero sí cambia mucho el aspecto visual.
Así se aclara el misterio de las camareras de distinto uniforme, lo que aún no sabe explicarnos nadie es ¿qué narices pintan ahí esos OVNIs?
El 25 de noviembre de 1999 nació un nuevo subgrupo de Morning Musume; Petitmoni.
Frescura no les falta, desde luego.
Después del éxito del primer subgrupo, Tanpopo, y viniendo del abrumador éxito de LOVE Machine, parece que a Tsunku se le ocurrió aprovechar el gancho de la chica nueva, Maki Goto y darle cancha junto a algunas miembros que estaban un poco ocultas por las primeras espadas del grupo.
Teniendo en cuenta que ya tenía a Morning Musume (y ya le empezaba a buscar un estilo diferente, como veremos) y a Tanpopo para las canciones románticas, el nuevo subgrupo tiraría más hacia un estilo desenfadado y fresco, con unos temas que se centrasen en lo que ninguno de los anteriores tocase (tampoco la música disco, de la que se ocupaba Taiyo to Ciscomoon). Así que sería música ligera y desenfadada, pero sin llegar al nivel de lo que preparaba para los próximos temas de Morning Musume.
Pero, antes de llegar a la música, veamos quiénes formaban el grupo.
Ya hemos nombrado a Maki Goto y sus dos compañeras eran Kei Yasuda y Sayaka Ichii. Recordando que Yaguchi estaba en Tanpopo, cuando se publicó este single todas las integrantes de las segunda y tercera generaciones formaban parte de un subgrupo. De hecho, creo que en toda la historia de Morning Musume, sólo Asuka Fukuda no formó nunca parte de otro grupo de cualquier tipo, siempre que contemos como grupo (yo lo hago) las formaciones temporales para los festivales ecológicos.
Petitmoni consigue su nombre de unir la idea de Petit (Pequeño) con Moni (por Morning Musume), así que Petitmoni (también se pronuncia y a veces se escribe Pucchimoni) significaría el Pequeño Morning Musume y con esta idea juegan todo el tiempo en el video del single que presentaban, Chokotto LOVE (Un cachito de amor).
Y es que el video empieza en la sala volante donde empezaba LOVE Machine, luego aparece el reactor rosa de LOVE Machine, y cuando empezamos a pensar que nos hemos equivocado de video, aparece un biplano amarillo persiguiendo al reactor que es el avión de Petitmoni. Entonces pasa al primer plano de unos traseros en vaqueros que se menean al ritmo de la canción que empieza sonar. Son nuestras chicas, que se comportan como personajes de dibujos animados (Sayaka lo borda y resulta irresistible). El tema, el baile, el video son una parodia de LOVE Machine y resultan totalmente adorables.
En verdad es sólo un cachito, pero
lo he intentado cambiando mi peinado
en verdad es sólo un cachito, pero
quiero que te des cuenta
mi dulce mi-mi-mi-mi amor.
En verdad es sólo un cachito, pero
he reunido todo mi valor
en verdad es sólo un cachito, pero
siento como que he avanzado
mi dulce mi-mi-mi-mi amor.
Eh, eh, ¿Por qué no
empezamos con algo más divertido?
¡Mira, mira bien!
tengamos un adorable romance
Oh, oh, ¿No ha sido
un sueño fuertemente más estimulante?
No está bien (¿verdad?)
Busqué el significado de "amor" en el diccionario
y añadí tu nombre a él
escribamos juntos el significado de "sueño"
es más divertido que hacerlo sola...
En verdad es sólo un cachito, pero
te he enviado un correo electrónico
en verdad es sólo un cachito, pero
es prueba de nuestra amistad
mi dulce mi-mi-mi-mi amor.
Eh, eh, está
bien usar palabras sencillas
Mira, mira, enviémonos
mutuamente nuestros más sinceros sentimientos
Oh, oh, ¿qué es ésto?
¿Has elegido la forma menos emocionante?
Qué humilde (me gustas)
Cuando recuerdo la palabra "amor"
las caras de mi familia flotan ante mí
Somos gente modesta pero hacemos progresos
Mi amado, todo lo que necesitas es AMOR...
Cuando recuerdo la palabra "amor"
las caras de mi familia flotan ante mí
Somos gente modesta pero hacemos progresos
Mi amado, todo lo que necesitas es AMOR...
Mi amado, todo lo que necesitas es AMOR...
Mi amado, todo lo que necesitas es AMOR...
Y ahí vemos de nuevo lo que le gustan los Beatles a Tsunku.
Por cierto, hoy no pondremos cuál fue el disco más vendido en las listas Oricon porque... fue este mismo single, que vendería en total 1.123.610 copias. (Y en España, Smooth, de Santana, que ya vimos en una entrada anterior).
Por supuesto, que no nos falte la versión en directo.
Y alguna versión como la que hicieron W.
O, alejándose un poco del original (pero no mucho), la versión heavy de Yui Metal.
Ya quisieran muchos grupos tener un arranque así ¿Les gustó el cachito de amor de Petitmoni?
A veces recordamos a nuestras niñas (sobre todo a las más maduras) tal y como eran cuando estaban en el grupo o poco después, pero ¿cómo cambian sus voces con el tiempo? ¿Siguen siendo las mismas?
Para comprobarlo, nada mejor que comparar una canción cantada por alguna de ellas (necesariamente una de las mayores) entonces y ahora. ¿He podido encontrar a alguna de las chicas cantando una canción que cumpla estas condiciones?
Nadie tiene la mínima sospecha de quién hablas, Sátur.
Me parece que todo lo que me invento para ocultar lo que me gusta Yuko Nakazawa no sirve para nada :-)
El caso es que en 2003 Tsunku escribió un par de canciones para un single de Yuu-chan, el octavo de su carrera en solitario. Había dejado Morning Musume un par de años antes y le faltaba menos de un mes para cumplir los 30.
Vamos a ver cómo era su voz en ese momento (voz que elegimos como la mejor de Morning Musume). La canción GET ALONG WITH YOU (Llevarse Bien Contigo) es muy bonita, pensada para su voz capaz de cantar en agudos sin sonar chirriante. Especialmente bien orquestada, fíjense en los momentos en que Yuko canta "get along, get along, get along with you".
La cuestión es ¿cómo sonará esta canción casi 15 años después? En junio de 2017 Yuko celebró un par o tres de pequeños conciertos para celebrar su 44 cumpleaños con un grupo de seguidores. Por desgracia no pude permitirme el viaje y la entrada, porque me hubiera encantado estar allí.
El caso es que en este evento, entre otras muchas canciones, cantó GET ALONG WITH YOU, casi 15 años después, con unos asombrosos 44 años. Yuko no puede estar más guapa, la cuestión es ¿cómo era su voz comparada con la de 2003? Vamos a verlo (y escucharlo) aprovechando el buen gusto que tuvo de hacerse acompañar por músicos en el escenario.
Desde luego, espero que comenten qué les ha parecido, pero en mi opinión, lo hace a la perfección. Yuko tiene las tablas suficientes para saber cómo hacerlo y me parece que baja el tono en relación con el original. Sin embargo, la canción suena igual de bien y cuando necesita subir, lo hace sin dificultades. No sólo tiene aún una voz preciosa y cálida, sino que sabe usarla para conseguir el efecto deseado. Si yo llego a estar entre el público, dejo que me meta en su bolsillo con mucho gusto, y creo que a los que estuvieron les pasó lo mismo y disfrutaron de un evento mágico.
Pese a las dificultades, me gustaría ofrecerles alguna entrada para que no se olviden de nosotros, y ya que estamos celebrando el año nuevo ¿qué les parece algo sencillito (técnicamente) acerca del aniversario?
Revisitamos el principio.
Al principio fue Ai no Tane, el single de prueba para las chicas que habían perdido la audición para una cantante de rock para el grupo Sharan Q. El single del que debían vender 50.000 copias en una semana (y lo hicieron), el single para el que Tsunku no quiso escribir una canción y la encargó al compositor Tetsutarou Sakurai y al escritor Kenzo Saeki.
Una canción llamada Ai no Tane (Semillas de Amor) y que sigue siendo uno de los mejores temas del grupo. Y realmente ha sido la semilla que ha germinado para formar nuestro amor por el grupo.
Ya ven lo esperanzadora que es la letra, y esa esperanza se cumplió. No perderemos la oportunidad de verlas en directo, ya con la segunda generación incorporada en la primer gira de conciertos.
El caso es que el tiempo fue pasando y las chicas se iban graduando, pero cuando se graduó Yuko Nakazawa, no podía dejar de cantar Ai no Tane en un programa especial (con las otras dos miembros originales que quedaban, Aya Ishiguro y Kaori Iida). Yo creo que tanto llanto viene del recuerdo que tenían entonces de sus inicios, cuando no sabían si iban a alcanzar aquellos 50.000 discos y a seguir una carrera increible.
Por supuesto, la canción no se olvidó por graduarse las chicas originales, y en 2017 se hizo una versión con las chicas del momento ¿sonaba bien? Nada mejor que un video que un aficionado hizo, comparando el original con esa versión. En cada canal, el sonido de uno de los videos.
Y, cuando parecía que todo estaba dicho, en diciembre del año pasado lanzaron una versión nueva con nuevos arreglos y, lo que es más importante, cantando juntas las chicas del momento con las originales. Sí, habían reunido incluso a Asuka Fukuda que era la que parecía más difícil de fichar de nuevo.
¿Realmente han pasado 20 años? La mayoría de las chicas que hoy forman el grupo no habían nacido cuando se publicó el primer single y estas hechiceras lucen hoy mejor (y tienen entre 33 y 44 años) que cuando grabaron en aquella colina. ¿Se lo pueden creer?
Por éso quería traer el video al blog, aunque muchos ya los habíamos visto. Si conseguimos algo "imposible" como ver a las Cinco Originales juntas ¿por qué no esperar más cosas imposibles? Vamos a por ello, seguro que 2018 será aún mejor que el 2017.
Hace unos días, buscando la canción Unchain My Heart de Chinatsu Miyoshi para la Historia de Hello!Project Single a Single (HHPSS) no pude evitar encontrarme con la canción de Joe Cocker, y recordé que hay una grandísima cantante japonesa que también hizo su propia versión de este tema.
Akiko Wada en un gran momento
Así que vamos a escuchar a Akiko Wada... No, no, así se acabaría muy pronto, ¿qué les parece si damos alguna vuelta más al tema? :-)
Unchain My Heart (Desencadena mi Corazón) fue escrita por Bobby Sharp. En aquellos años tenía muchos problemas por su addicción a las drogas y vendió el tema a Teddy Powell por 50$ el cual registró la canción como escrita a medias. Tras muchos años de pleitos, Sharp recuperó los derechos plenos sobre la canción y quedó establecido que comprar una música no te da derecho a figurar como co-autor.
La primera versión la grabó en 1961 nada menos que Ray Charles.
Esta versión es de 1964, y parece de alguna película, pero tenemos al gran Charles, con las Raelettes, el piano y el saxofonista John "Fathead" Newman.
Desde luego no vamos a poner todas las versiones de la canción, sería imposible, pero otra destacada versión se la debemos a Trini López en su álbum debut de 1963 con su inimitable estilo. Si les parece lo escuchamos en un medley con otras canciones en una actuación en Francia (al menos es presentado por el rockero francés Johnny Hallyday). Así podemos ver por qué está considerado uno de los mejores cuando de conectar con el público se trata.
Y, desde luego, no podía faltar la famosa versión de Joe Cocker, con el videoclip del bar de carretera y demás.
Después de ver a leyendas como Ray Charles, Trini López y Joe Cocker ¿cómo sonará la versión de Akiko Wada? Pues no deben temer que baje la calidad, porque Akiko es otra leyenda en Japón. Nacida de mezcla japonesa-coreana con el nombre Bok Ja Kim, se dedicó desde los 17 años a cantar en clubes y pequeñas salas hasta que pudo hacerse un nombre y publicó su primer disco en 1968. Finalmente se nacionalizaría japonesa con su nombre artístico y hoy es respetada por todos como una gran voz.
Para que puedan verla en otro estilo más cercano al que la llevó al éxito, escuchémosla también cantando "Eres tú el que hace sonar la campana".
Pensaba que ya había traído a Akiko al blog, pero no consigo encontrar esa entrada, ¿les gustó?
Hoy les voy a hablar de un tema un poco traído por los pelos, pero que nos permitirá disfrutar de un par de temas muy buenos y, espero, divertirnos un rato con un punto absurdo y simpático.
El robot Parody, de la película Metrópolis.
Todos sabemos que en Japón aman a los robots, desde el pequeño ASIMO, capaz de subir escaleras (casi siempre) hasta esos robots que imitan el aspecto humano y resultan un poquillo repulsivos. Sin embargo, estando (como estamos) en un blog dedicado a los primeros años de Hello! Project, todos sabemos que cuando hablamos de robots nos referimos a un tema del dúo W, Robo Kiss (El Beso del Robot). La letra es un poco confusa, no queda claro si la canta un robot enamorado o un chico que intenta ser tan racional como un robot para enamorar a la chica,... En fin, que aunque la tradujésemos no nos enteraríamos de mucho, mejor disfrutarla sin más preocupaciones.
Como ven, una invasión de robots en toda regla pero ¿no les gustaría recibir un par de esas cajas? El video resulta simpatiquísimo, con nuestras queridísimas Aibon y Nono en casa con sus ¡monos rosas con parches! que reciben a unos extranísimos repartidores vestidos de hombres de negro que les llenan la casa de esos robots de ellas mismas. Poco a poco las robots se apoderan de todo peleándose por el enchufe como si peleasen por el último batido de vainilla de la nevera. Como curiosidad, fíjense (bueh, ya lo saben) que cuando no son las mismas W, las bailarinas de fondo son el grupo Berryz Kobo, en plena promoción en ese momento. Por cierto que la cubierta del single se ve a las W en un concierto donde todo el público son sus robots :-)
Además, la canción es una maravilla encantadora, con toda la magia de W. Pegadiza y cantarina, escucharla es empezar a moverte y disfrutar. Mucho más con las encantadoras Ai Kago y Nozomi Tsuji haciendo monerías y en el mejor momento de su imagen (y lo bien que les quedan las lentillas).
¿Escuchamos un directo de nuestras niñas?
Como ven, la canción se mantiene bien incluso sin la historia del video. El público disfruta, ellas disfrutan dándose cuerda y nosotros disfrutamos tanto o más. Además, aquí llevan minifaldas ;-)
Pero no sólo ellas han cantado el tema. Hace unos años, otra parejita muy querida hizo su propia versión: Haruka Kudo y Masaki Sato.
Aunque en ese momento sus voces aún no podían compararse a las de las originales, Kuduu y Maa-chan derrochan encanto, un encanto que se multiplica cuando están juntas.
Y ahora empieza el tema a derivar un poco a lo loco, pero ya saben que a lo loco se vive mejor. Como he dicho, los robots no los inventaron los japoneses, ni siquiera en la música. Ya en 1881, el compositor Jacques Offenbach y el libretista Jules Barbier escribieron una ópera basada en varios cuentos del escritor de principios del XIX E.T.A. Hoffman, que se titulaba precisamente "Los cuentos de Hoffman" (en realidad Offenbach había fallecido antes y el músico Ernest Giraud terminó la orquestación de la obra). Es una ópera episódica, donde cada acto corresponde a un cuento, así que son en realidad 3 historias con el nexo común de estar protagonizadas por el mismo Hoffman.
Y en una de estos cuentos, vemos la historia de cómo Hofman acude a una fiesta para la presentación en sociedad de la hija del anfitrión, Spalanzani. Cuando la joven canta, Hoffman se enamora de su voz e intenta cortejarla hasta que su padre, incapaz de hacer entrar en razón al escritor, la destruye. En realidad, no es la hija de Spalanzani, sino una autómata que ha creado. Así que más de un siglo antes de Robo Kiss, ya la música había presentado un "robot" (entonces una autómata) capaz de enamorarnos con su voz.
Y en el video que vamos a ver, tenemos una voz de primera categoría, la soprano genovesa Luciana Serra, una de las mejores Olympias que se han subido a un escenario. Es la conocida como "Aria de Olympia" o "Aria de la Muñeca"
Como ven hay algunos términos comunes, como el desfallecimiento del robot y la necesidad de darle cuerda, partes humorísticas y buena música y buenas voces. Debe ser que los robots tienen sus exigencias para integrarse en la escena ;-) Por cierto, si les gustó el aria, esta ópera tiene momentos musicales tan buenos como éste, busquen La Barcarola o el Aria de Kleinzach (y sí, sé que la historia es algo más complicada, no quería enrrollarme contando todos los detalles).
¿Han visto las similitudes y diferencias de los robots occidentales y japoneses? Ya les dije que no iba a ser una entrada muy clásica... salvo en la ópera, claro ;-) A veces me gusta dejar un poco los datos y dejarme llevar por una coincidencia que encuentro, ¿les ha gustado?
Hoy vamos a ver a un grupo interpretando una canción de Morning Musume. El grupo en cuestión se llama Goose House (Casa de Gansos) y es un grupo japonés que hace versiones de canciones y también interpretan temas suyos en un estilo muy desenfadado y haciendo gala de buenas voces y el dominio de múltiples instrumentos.
Puede haber cambios con el artículo de la foto.
Pues sí, el grupo ha tenido cierta movilidad en sus componentes. Por si se lo preguntan, mi favorita es Manami, la chica con camiseta a rayas rojas. ¿Por qué? Es muy animosa, alegre y simpática. Vamos a ver el video y así les conocerán. Creo que la canción les sonará.
Como ven, un sonido muy disfrutable, con una buena combinación de voces e instrumentos. Imagino que vieron lo que decía de Manami, es de esas personas que no pueden interpretar la música quietas, me recuerda a Yaguchi o Aibon en esa energía que tiene que salir por algún sitio, sea cantando, bailando o riendo. La canción no era muy difícil: Happy Summer Wedding, el clásico de Morning Musume. Por supuesto, vamos a verlas en un directo.
Es una versión de las Tanjou 10nen Kinentai en los actos del 10º aniversario, con Gaki-chan dando el salto del paparapapa ;-)
Y, para despedir la entrada de hoy, veamos cómo suenan los Goose House con un tema que no sea de Morning Musume. Hmmm, ¿qué les parece aquel tema que ya hemos traído de Ashita ga Aru sa? Lo he eligido porque me gusta mucho la canción y porque veremos cómo cambian de instrumentos a un ritmo asombroso. Una aclaración, aunque Manami toca los instrumentos de percusión, normalmente usa la guitarra.
A veces encuentro cosas que no sé bien dónde poner, o que son muy cortas para hacer una entrada completa. ¿Qué les parece si reuno unas cuantas para ofrecérselas sin más complicaciones?
Lista para llevar.
Ya me gustaría. Desde luego, sabemos que Yaguchi es una artista, incluso algunos opinamos que es toda una obra de arte en sí misma, pero un artista decidió hacer literal esta opinión y Marippe se metió dentro de la obra de arte. Lo único que encontró mal fueron el calor dentro de la caja y la postura que tenía que mantener. Yo creo que debió salir entumecida, si no con tortícolis.
Dos OG y pico.
Recuerden que las OG (Old Generations=Viejas Generaciones) son las ex-componentes de Morning Musume. JunJun estuvo en Japón recientemente y comió con dos compañeras y amigas, imagino que no les fue posible a otras que también la quieren mucho, pero están más ocupadas. Vemos a Koharu, que está muy guapa y más gordita, a JunJun, que está muy guapa y más flaca y dos dedos de Eri Kamei, que desde su graduación no publica fotos suyas pero seguro que está guapísima.
Más guapa que nunca.
Hitomi Yoshizawa embarazada de su pequeño. Lo curioso del caso es que primero publicó fotos de su bebé y sólo recientemente publicó esta foto. ¿Echará de menos los tiempos en que el niño sólo daba pataditas y no lloraba?
Un momento triste.
Y tan triste. Pertenece al concierto de despedida de Momoko Tsugunaga. La cantante de Berryz Kobo, de Buono! y de Country Girls dejaba la vida pública para dedicarse a la enseñanza de primaria, y no encontró mejor forma de simbolizarlo que ésta. Mientras descendía fuera del escenario, alzó la mano con su meñique extendido, ésa fórmula que tanto irritaba a sus detractores y, en el último momento, lo recogió dando por terminada una carrera de 15 años como idol, compitiendo con Sayumi Michishige por ser la más linda y más rosa de todas.
Y para terminar con algo alegre, una preciosa canción en una versión que me ha gustado mucho. Todos saben de mi debilidad por Sayuki Takagi. La limoncita de Juice=Juice, aquella niña de grandes mofletes que tan linda resultaba se ha convertido en una mujer guapísima. Sin mofletes pero guapísima, y su voz que resultaba impresionante ha sido cuidada y cultivada para ser tan buena como lo que vamos a oir.
Es increible que la canción Kobushi no Hana (La flor de la magnolia) de Kobushi Factory pueda ser cantada por una sóla persona. La verdad es que no sé cuando respira Sayuki, pero lo consigue y sacando un chorro de voz. Espero que les guste tanto como a mí.
Les voy a poner también la canción en su versión original para que aprecien bien su hermosura y las buenas y bien conjuntadas voces de Kobushi Factory. Con el agregado de quién canta cada párrafo. Dios bendiga a tantos buenos aficionados.
Seguimos hoy con la serie que usamos como hilo conductor para conocer a los artistas de UP FRONT, usando el video para recaudar fondos para las víctimas del Tsunami. Y creo que lo mejor es empezar por el autor de la canción Ai wa Katsu (El Amor Gana), que no es otro que KAN.
Ecce Homo.
Kan Kimura nació en 1962 y empezó a ser conocido a mediados de los 80 escribiendo música para películas. Se calcula que ha vendido 4,5 millones de copias de sus singles y álbumes en Japón.
Les vuelvo a poner el video de la canción porque he encontrado uno subtitulado en español. KAN es fácilmente identificable, es el señor que toca el piano al principio del video.
Claro que ya dijimos que la canción es una versión del tema que KAN realizó en 1990. ¿Les gustaría ver cómo suena la canción original (y cómo lucía KAN con 20 años menos)?
KAN es el que toca el piano también ;-)
Y me gustaría, ya que el tsunami comenzó todo, contar una pequeña historia de una pequeña ciudad de Japón. Una ciudad de 3.000 habitantes llamada Fudai.
En los años 70, su alcalde, Kotoku Wamura decidió construir un muro con esclusas que se pudiesen cerrar en caso de tsunami. Otros pueblos hicieron lo mismo, como el vecino Taro. Pero mientras Taro construía un muro de 10 metros, Wamura se empeñó en que el muro de Fudai alcanzase los 15 metros.
Criticado duramente por la oposición por el gasto extra (que llegó a los 40 millones de euros), Wamura no cedió y finalmente el muro de Fudai se alzó hasta los 15 metros. Kotoku Wamura falleció en 1997, pero cuando el terremoto llegó los encargados del muro cerraron a distancia las compuertas mayores mientras un bombero de la localidad se apresuró al muro y cerró manualmente las compuertas menores. La ola de 20 metros subió por la costa, pero mientras los muros de 10 metros de otras localidades se veían sobrepasados, el de Fudai detuvo lo peor del tsunami y salvó a todos sus habitantes.
Pocos días después, el pueblo entero encabezados por los rivales de Wamura cuando fué alcalde fueron a llevar flores a su tumba y pedir perdón al hombre que salvó sus vidas con su empeño inquebrantable (lo que antes muchos llamaron cabezonería).
El alcalde Wamura.
Y un pequeño video para que vean cómo era la desembocadura del río y el muro con sus esclusas.
El 11 de marzo de 2011, seguro que los que tenían la edad apropiada aún lo recuerdan, un terremoto de los de mayor magnitud que se han sufrido tuvo lugar a 130 km de la costa oriental de la isla de Honshu (donde está la capital, Tokyo). Debido a tener lugar en el mar, al movimiento sísmico se sumaron olas de hasta 10 m entre las que llegaron a la costa japonesa. Aunque alturas similares se alcanzan en olas meteorológicas, las olas de maremoto tienen distinta estructura y llevan consigo mucha más energía. En Japón estas olas se llaman Tsunami (olas de bahía) porque causan más daños cuanto más llana es la costa a la que llegan.
Sólo en Japón, el terremoto y el tsunami posterior causaron casi 16.000 muertes y más de 2.500 desaparecidos, sin contar los daños físicos que dejaron a centenares de miles sin hogar o infraestructuras básicas.
El terremoto y sus principales réplicas.
Por supuesto, una catástrofe de tal envergadura movilizó a todo el mundo y, especialmente, en la parte del país que había recibido menos (o ningún) daño. Se hicieron galas y se grabaron discos para recaudar dinero destinado a las víctimas. Algunos dieron una ayuda distinta, como el cómico Egashira 2:50 (Hideharu Egashira) que cargó su vehículo con garrafas de agua potable y condujo hasta la zona afectada repartiéndolos entre los afectados que iba encontrando.
Aunque Egashira es conocido por su humor chabacano y desagradable, en realidad es todo un caballero, apreciado por los que trabajan con él y, como hemos visto con su gesto, con un corazón que no le cabe en el pecho. Veamos a Egashira bailando con Morning Musume en Pussuma, en la que famosos de varios tipos aprenden una coreografía de un grupo idol.
Claro que entre los otros, los que grabaron discos para ayudar estaban los artistas de UP-FRONT PROMOTION entre los que se cuentan nuestras niñas. Reunieron a sus artistas y regrabaron un tema de 1990 del artista KAN, Ai wa Katsu (El Amor Gana).
Me gusta mucho la canción, y la versión que hicieron es muy emocionante. El single recaudó 28 millones y medio de yens (unos 30.000 euros) que se donaron integramente a la Cruz Roja Japonesa.
El caso es que al ver toda esa gente, aparte de disfrutar de la música uno puede hacer dos cosas: una es jugar a buscar a Wally, y otra intentar acertar el quién es quién. Seguro que a muchas y a algunos los han reconocido. Así que se me ocurrió ¿por qué no tomo el video como base para hablar de artistas como éstos que no conocemos o conocemos poco? Así que me gustaría empezar una nueva serie, creo que nos llevaremos agradables sorpresas y conoceremos algo más de nuestra música favorita. ¿Quién será el primer artista del que hablaremos? Pues ni idea, será una sorpresa para todos ;-)
Hoy nos salimos de nuestro territorio habitual, ya que hablaremos de un grupo que no pertenece a Hello! Project y de una música que no es japonesa. Hablamos de Flower y del musical Annie.
Annie nació en 1924 en una tira cómica llamada Little Orphan Annie (La Huerfanita Annie) de la mano de Harold Gray. Aunque empezó con los temas clásicos de la literatura picaresca, con la llegada de la Gran Depresión empezó a tratar temas sociales y el New Deal de Roosevelt, ganando muchos lectores adultos.
Una tira de 1945. En la primera viñeta Annie dice "Decía usted que podría ser el clima aquí lo que le hizo enfermar" en la segunda "Pero ahora que ha vuelto ¿no le hará enfermar el clima de nuevo?"
En la tercera, el señor Warbucks le explica "De alguna manera, siento que el clima aquí ha cambiado desde que me fuí"
En 1977 se estrenó en Broadway una producción musical titulada Annie, con música de Charles Strouse que en 1982 fue llevada a las pantallas de cine con el mismo título. Para llegar a la parte japonesa del tema, en 2014 se estrenó una nueva versión producida por Will Smith que cambia a la Annie pelirroja por una Annie negra. En principio iba a ser interpretada por la hija de Smith, pero los retrasos en la producción hicieron imposible ya que deberían cambiar a la niña por una adolescente.
El caso es que al doblarse la película al japonés, se eligió al grupo Flower para las canciones. Flower es uno de los 3 grupos que conforman el grupo colectivo E-Girls y es una mezcla de cantantes y bailarinas. Pues bien, hicieron una versión estupenda del tema Tomorrow (Mañana).
En mi opinión la parte que se hizo para el video japonés se corresponde con el sentido onírico y esperanzado de la canción, que habla de que todo lo bueno llegará mañana, porque mañana brillará el sol. En cambio la parte de la película resulta fea, rutinaria y plana.
Ahora que me doy cuenta, es posible que algunos de ustedes no conocieran la versión en inglés de Annie y no puedan comparar. Pero desde luego no voy a ofrecerles la versión más hiphopera de la peli reciente. Nos iremos nada menos que a la versión de Broadway en 1977. Annie se encuentra con un perro después de fugarse del orfanato y, para evitar que la policía se lo lleve dice que es suyo y le pone nombre, Sandy, luego sigue cantando Tomorrow sin desalentarse en lo más mínimo. La que interpreta a Annie es la que estreno la obra, Andrea McArdle.
Desde luego, Tomorrow no es todo lo que hay en Annie. Les recomiendo ver la película de 1982, que por el momento es la mejor versión disponible. Enseguida le tomarán cariño a los personajes (menos a los malos, a los que odiarán convenientemente) y disfrutarán tanto con la trama como con la música. Aquí les voy a poner mi tema favorito. Cuando Annie intenta escaparse y es capturada por la señorita Hannigan, ésta (con una fuerte resaca) castiga a las niñas ordenando una limpieza general del orfanato, que se lleva a cabo al ritmo de la canción It's a Hard Knock Life (Es Una Vida Dura, más o menos).
En esta versión, Annie es Aileen Quinn y me parece increible el trabajo de las niñas (así como el de Carol Burnett para parecer malvada). Al final las huérfanas ayudan a Annie a escapar en el carrito de las sábanas sucias que se llevan a la lavandería.
¿Les gustó Annie? ¿Y la versión de Flower? Francamente he preferido saltarme la versión en inglés de 2014 y ofrecerles las 3 mejores que he encontrado. La japonesa de 2014, la original de Broadway en 1977 y la película de 1982.
Hoy vamos a hablar un poquito de una de mis canciones preferidas de Morning Musume: Mikan.
Bonito traje ;-)
Pues muy apetitoso. Es que en japonés, mikan significa mandarina. Se tituló así esta canción porque allí los niños suelen comer mandarinas y la imagen del single es el recuerdo de la infancia. De ahí lo de ver fotos de las chicas cuando eran unas niñas.
La canción se publicó a finales de 2007 y en su momento fue su single menos vendido. Entonces un fracaso, hoy una leyenda.
Vamos a ver el video original de Mikan
No sé en qué estaba pensando la gente, es una canción maravillosa, alegre, animosa, con la cantidad justa de nostalgia para resultar cálida sin ser un lastre a su ritmo,... En fin, vendrían tiempos mejores y hoy podemos disfrutar sin dudar de este tema.
En 2011, algunas chicas ya graduadas se reunieron en un grupo llamado Dream Morning Musume, ya que se presentaban como el Dream Team de las Momusu, y ciertamente tenía muchas voces increibles. Por entonces, ya estaba bien establecida la calidad de Mikan, y fue interpretada en el repertorio como una canción a incluir en cualquier buen repaso a la historia del grupo.
Desde luego, no desmerece en nada la versión de las Dream, ahora vamos a ver un par de videos más, la versión de primeros planos (evidentemente el sonido será el mismo) y alguna versión en directo; concretamente la de 2015, junto con Ai no Gundan.
Esta vez es una canción que hemos puesto muchas veces, pero... Es que me gusta tanto ;-)
Pues retomamos hoy el tema de la canción original y la versión con un par de canciones en las que fueron las momusus las que versionaron a otro grupo.
El título lo dice todo.
En 2007 falleció un importante escritor de letras para canciones, Aku Yuu, el cual había obtenido un enorme éxito en los años 70. Como homenaje, Hello Project editó en 2008 un single y un álbum titulados respectivamente Pepper Keibu (Detective Pepper) y Cover You (Versionándote) con canciones cuyas letras habían sido escritas por Aku Yuu.
Seguro que todos conocen Pepper Keibu. Para los que no vivieron en los años 70, hubo una serie muy famosa, La Mujer Policía, que protagonizaba la sargento detective "Pepper"(Pimienta) Anderson, interpretada por la espectacular Angie Dickinson. La canción era un homenaje, aunque la letra prácticamente no tiene nada que ver con la serie :-) Más que homenaje podríamos decir que aprovechaba la fama de la policía televisiva.
Es una versión de la primera canción (y primer éxito) de Pink Lady, el dúo que dominó los escenarios y las ventas de discos entre 1976 y 1981.
No me extraña que tuvieran éxito, son muy guapas y tienen unas voces estupendas. Algo más estilizadas que las idol de hoy día, pero era la moda en los 70. En el video tienen 18 y 19 años, o sea, que también empezaron un poco más tarde que las chicas actuales, aunque llevaban juntas varios años antes de convertirse en Pink Lady, así que ya tenían experiencia.
Otras canciones del álbum son de otros grupos o solistas, pero me gustaría escuchar otra de Pink Lady, su famosísimo UFO (OVNI).
Y, por supuesto, la versión de Morning Musume.
¿Les gustaron la música y las idol de los años 70?
En marzo de este mismo año se publicó en Japón el tercer single de Country Girls, el grupo heredero de Country Musume, Boogie Woogie Love. Un single con tres estupendas canciones, de entre las cuales hablaremos hoy de Ranrarun Anata ni Muchuu (Ranrarun, Loca por Ti).
Sé que Momoko es algo mayor que las otras chicas, pero no pensé que tanto.
Primero vamos a ver el video, luego lo comentaré (porque me gusta mucho) y después ya pasaré al motivo por el que traemos esta canción al blog. (Por cierto, es la primera aparición de Country Girls en Yaguchi y Yo.
La canción y el video son absolutamente encantadores. Siguiendo con la línea de Country Girls, vemos un montón de elementos kawaii. Así tenemos a las chicas disfrazadas de hombres con grandes bigotes y sombreros de copa, los celos de Risa que se dedica a espiar lo que hacen los "chicos" con Momochi, el contraataque con las flechas de Cupido y la "pesca" desde la luna y al final los chicos que se dan cuenta de lo que vale ella y consigue encontrar a su amor sin necesidad de trucos.
Y, durante toda esta historia, los elementos tan imaginativos y ensoñadores como la línea de tejados o la torre Eiffel (que sitúa la historia) en una ciudad tan inventada como la de Un Americano en París (e igual tenemos ganas de visitarla aunque sabemos que no existe, ese es el poder de crear un mundo). Momoko está estupenda como la rival amorosa, y parece increible que les saque entre 6 y 10 años al resto de las chicas. Sin duda fue una elección excelente para el puesto.
Por cierto, cuando vimos el video por primera vez pensamos, y Caramelo de Limón fue la primera en comentar, que los señores bigotudos recordaban al señor bigotudo de Aibon en I Wish ¿Quieren comprobarlo?
Y una vez visto el video y comentado, ¿por qué lo traemos aquí? Pues porque si miramos quién es el compositor de la música de Ranrarun nos llevamos una sorpresa: Jerome Kern.
Jerome Kern fue uno de los principales compositores de canciones y temas para musicales de teatro de la primera mitad del siglo XX (falleció en 1945), compuso unas 700 canciones, muchas veces con su "compinche" letrista habitual, Oscar Hammerstein II, pero también con otros como Johnny Mercer o Ira Gershwin.
Y, entre todas esas canciones, compuso con Hammerstein una para su musical de ¡¡1932!! Music in the Air (Música en el Aire) que se tituló I've Told Ev'ry Little Star (He Dicho a Cada Estrellita) y que es, en esencia, la canción de Country Musume adaptada por Yusuke Kato. ¿Quieren escucharla? Por supuesto, vamos a escucharla en la voz de otra estrella, ésta de la opereta de la época, Mary Ellis.
Claro que una canción tan buena no es la primera vez que es readaptada y actualizada. Probablemente la versión más famosa hasta ahora la hizo en 1961 una chica de 16 años llamada Linda Scott, que consiguió ventas millonarias.
Esta versión resulta mucho más reconocible a nuestros oidos y, probablemente, es la que usaron como base para la adaptación para Country Girls. Si hubiese existido esa cultura en la América de principios de los 60, probablemente Linda Scott hubiese sido una idol de primera línea.
Y esto es todo. Para despedirnos hoy les pongo otra canción de Jerome Kern. Elegimos Ol' Man River (difícil de traducir, algo así como El Río Como un Anciano) donde se canta al río Mississippi. Es del musical de 1927 Showboat (El Buque Espectáculo), aunque vamos a ver la versión de la película de 1951. Es uno de los raros solos para bajo del musical, y lo escuchamos en la impresionante voz de William Warfield.
Tanpopo tiene una estupenda canción titulada "Koi wo Shichaimashita" (Me he enamorado) en la que una chica nos cuenta su segunda cita con un chico y cómo él consigue que se enamore.
Todas, caímos todas :-)
Vamos a ver el video, la canción resulta alegre y reconfortante a la vez, cuando se ve a las niñas mirando el teléfono es porque en la canción el chico le manda un mensaje. Y todo eso con los efectos y el baile que indican cómo se siente uno cuando se va enamorando y termina cayendo totalmente :-)
Un par de años después, el grupo S/mileage hizo una versión de esta canción, y tuvo el gran acierto (en mi opinión) de no intentar pegarse demasiado al original. Tanpopo tenía algunas de las mejores voces de Hello! Project y hubiese sido casi suicida intentar competir en ese aspecto. Lo que hicieron es adaptarla al estilo (y voces) S/mileage y sacar aún más el lado kawaii.
¿Les gustó? A mí me sigue gustando más la original, pero si uno se lo toma bien, la versión de S/mileage también les resultará agradable :-) Y creo que para los fans de este último grupo, incluso la disfrutarán tanto como la de Tanpopo.
Y, por último, una cosita breve y muy simpática. Cuando Momoko Tsugunaga aún no era Momochi, ni tenía coletas, ya era una niña adorable, y cantó esta canción en las audiciones para entrar como Hello! Project Kids.
¿Les gustaron las versiones? ¿quieren escuchar alguna canción en concreto? :-)
El otro día, una amiga del blog comentaba que apenas conocía a las Supremes. Esa especie de caldero en ebullición que ocupa el lugar de mi cabeza se puso a burbujear con una idea llevando a la otra y al final me hice una pregunta ¿podrían las Supremes y otros grupos femeninos de calidad de Occidente ser equivalentes a las idols japonesas?
Las Momusu de los 60.
Tan evidente es la equivalencia que, cuando las chicas de Morning Musume hicieron un medley de canciones en inglés de los años 60 fueron presentadas como las Mopremes, contracción de Morning Musume y Supremes. Por cierto, que bien les sentaban esos peinados y esos vestidos a nuestras niñas.
¿Les parece si escuchamos estas mismas canciones interpretadas por las idols occidentales para hacer más viva la comparativa? En futuras entradas entraré en detalles para conocer mejor estos grupos.
Aunque no tiene que ver con las idols, el presentador Oh-Edo Sullivan representa al famoso presentador de la TV americana Ed Sullivan, el cual tuvo un programa ininterrumpido desde 1948 a 1971. Un artista invitado a su programa obtenía reconocimiento y proyección y por eso fue llamado "creador de estrellas"
Edo y no Ed porque en japonés las palabras no terminan en D.
La primera canción es Santa Claus is Coming to Town (Santa Claus viene a la ciudad). Los villancicos americanos, al contrario que los españoles, son más modernos y suelen tener autores en vez de poner "popular". Éste fue compuesto en 1934 por John Frederick Coots y Haven Gillespie. La ha cantado prácticamente todo el mundo así que podemos escucharla por las mismas Supremes en su estilo característico.
Luego Nacchi, Charmy y Mikitty interpretan The Locomotion. Esta canción fue escrita por Gerry Goffin y (atención) Carole King en 1962 y llegó al número 1 interpretada por Little Eva, una joven de 19 años y que había sido niñera de los compositores. Le escribieron la canción especialmente para ella después de verla bailar.
Y ya que estamos, ¿por qué no escuchar la misma canción interpretada por la compositora Carole King?
Luego Kaorin, Yossy, Makoto y una Konkon con uno de sus mejores looks interpretan Please, Mr. Postman. Esta canción fue el primer single de la Tamla Motown que llegó al número 1 en 1961, abriendo una década de éxitos increibles para esta productora. Los autores dan para escribir un libro. La cantante de un grupo llamados Marvels (luego publicarían la canción como Marvelettes), Georgia Dobbins adaptó un blues de su amigo William Garret al estilo motown para una audición. La canción fue aceptada, pero no Georgia Dobbins, que dejó el grupo. La canción fue modificada de nuevo por Brian Holland y Robert Bateman y la versión final la elaboró Freddie Gorman.
El siguiente tema lo cantan Ai-chan, Yaguchi (que se rompen de guapas), Aibon, Nono (la que tiene más aspecto sesentero) y Gaki-chan. Be my Baby es una canción compuesta por el productor Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich para las Ronnettes en 1963.
Como me está quedando muy largo, con muchos videos, no quiero que la página sea muy pesada para cargar, continuaremos otro día con este repaso a las canciones de las idol occidentales que cantan nuestras niñas. Soy un poco torpe, no me había dado cuenta de que ya había terminado el repaso :-) Poco a poco iré trayendo algún grupo de los ya vistos aquí para tratarlos con más detalle u otros grupos de calidad.
