Es bien conocida mi debilidad por la preciosíma Berryz Maasa Sudo. Estaba leyendo información sobre ella cuando me saltó a la vista una frase que decía "actualmente es la mánager del club de actuación de Hello! Project".
Baila, canta, es guapísima y encima es mánager.
Un momento, ¿qué es ésto del club de actuación? Decidido a llegar al fondo de Maasa... Quiero decir, al fondo del asunto Maasa me dediqué a investigar y aquí están las conclusiones. Ese club de actuación en japonés recibe el nombre de Engeki Joshibu, que podría traducirse por Club de Teatro Femenino. Se creó a finales de 2013 y presentó su primera obra en 2014. Por cierto, Maasa fue nombrada miembro-mánager en marzo de 2015 y hasta el momento ha participado en 8 producciones y dirigido una.
Al igual que el grupo Takarazuka con quienes habían representado algunas obras, todas las miembros de Gekijyou (como se suele abreviar el nombre) son mujeres que interpretan tanto los papeles femeninos como los masculinos. Han formado parte del grupo tanto chicas en los grupos de cada momento como OG y chicas ajenas a Hello! Project.
¿Qué les parece si damos un breve repaso a las obras del primer año, 2014? Recordemos que aunque se llama grupo de teatro sólo ha producido musicales hasta el momento. Tal vez sea algo razonable para una discográfica.
-Bokutachi Karen na Shounen Gasshoudan (Somos el Coro de los Chicos Adorables) Protagonizada por Hello Pro <kenshuusei, además de Kei Yasuda y Makoto Ogawa. Vamos a ver a las chicas creo que en las audiciones para la obra.
-Musical Sengoku Jieitai (Musical Fuerza de Autodefensa de los Estados Combatientes) Protagonizada por Berryz Kobo para celebrar el décimo aniversario del grupo, Era una versión musical de la obra de teatro que protagonizaron Berryz y Cute en 2011. Vamos a ver a Risako Sugaya interpretando uno de los solos de la obra.
-Lilium Shoujo Junketsu Kageki (Lilium Teatro de la Pureza de las Chicas) Protagonizada por Morning Musume '14, S/Mileage y las Hello Pro Kenshuusei. Vamos a ver el inicio de la obra.
-Smile Fantasy (Sonrisa Fantasía)- Protagonizada por S/Mileage y Hello Pro Kenshuusie. Por fin vemos a nuestras niñas haciendo de chicas normales y corrientes celebrando una pijamada. Vamos a ver una selección de momentos de la obra.
-Musical Koisuru Hello Kitty. Protagonizada por Juice=Juice, Versión musical de una obra teatral de 2010. Vamos a ver a las frutitas despidiendo la obra ante el público.
Esperamos que les haya gusrado este breve repaso, Habrá más.
Aunque han sido los grupos de chicas los que han alcanzado más fama, Tsunku lo intentó también con grupos de chicos. No es que me llamen mucho la atención, pero hoy aprovecharemos una vez que ambos mundos se cruzaron para darles a conocer a uno de estos grupos
El punto de cruce.
Sí, es el single Memory Seishun no Hikari (Recuerdo Luz de la Juventud) el cuarto single oficial de Morning Musume. El último de Asuka Fukuda. Una carta de una chica para su ex-novio. Vamos a ver el video de esta canción.
Un tema triste, cuyo peso lleva Natsumi Abe, pero muy armonioso y de una belleza fría. Sin embargo, aquí entra el tema masculino. La parte rapera del tema la lleva a cabo un grupo de chicos. Podemos decirles que ese grupo era 7HOURS.
La verdad es que no he podido enterarme de mucho sobre este grupo salvo que formaba parte de la "cuadra" de Tsunku. Sin embargo quiero que en este video de uno de sus temas se fijen bien en el cantante, ahora verán por qué.
Ese hombre al que les he pedido que presten atención es Kenji Nakagawa, que en 2007 se casaría con Kaori Iida después de anunciar al embarazo de su primer hijo (el que moriría antes de cumplir su primer año). Podríamos decir que fue el resultado que más nos incumbe de esta cooperación intersexual.
Ya que tenemos poco más que decir, aprovechemos para poner un par de versiones más de Memory Seishun no Hikari.
Tonya Kelly
La primera versión es la versión en inglés cantada por Tonya Kelly, cantante del grupo Jade.
La versión no es mala, si bien resulta aún más fría que la japonesa pero sin poner el sentimiento de nuestras niñas.
Y, para terminar, una versión de Reina Tanaka
Reina sin duda no es de mis favoritas, pero cumple bastante bien con este tema y creo que se merece más atención por mi parte. De hecho fue esta versión la que me inspiró para la entrada de hoy. Vamos a intentar hacerle justicia en adelante.
¿Qué les pareció 7HOURS? ¿Merece más conocimiento?
Hoy vamos a escuchar la misma canción en tres versiones. Una canción que es una joyita y que nos acompaña desde la Primera Generación. El motivo es una versión de 2003 que he encontrado con subtítulos en español, y las intérpretes de esta versión fueron Mari Yaguchi y Kei Yasuda.
Si me permiten decirlo, dos voces de primera línea.
Muy acertadamente dicho, Marippe y, si me permites decirlo, dos buenísimas amigas desde el primer día.
Empecemos con este video, en el que la parejita se luce como pocas veces han podido hacerlo cantando un tema estupendo como es Usotsuki Anta (Eres un mentiroso) mezclando la voz poderosa de Mari con la dulce (y creo que suavizada para que su amiga destaque) de Kei.
Me encanta verlas interactuar entre ellas, intercambiando miradas y sonrisas. El resultado es portentoso, sacando todo el partido a cada matiz, a cada cambio de la música y la interpretación que ahora podemos seguir al entender lo que dicen.
Un momentito para disfrutar del buen sabor que nos dejan estas niñas. 😍 Bueno, continuemos.
Creo que debemos recordar la versión original que cantan en el primer concierto publicado, First Time. El caso es que Mari y Kei están sobre el escenario pero el tema lo canta íntegramente la Primera Generación. Después de todo, el tema se originó cuando aún eran las únicas y fue una de las candidatas para el primer single "oficial" aunque finalmente se eligió Morning Coffee. Por cierto, aunque Tsunku no canta coros en este tema, también se le escucha, es el que toca la pandereta. Bienvenidos al 1998.
Madre mía, vaya voces. Cualquiera de ellas hubiese podido ser una solista de primera. De hecho, creo que todas ellas lo fueron en un momento o en otro. Por algo sostengo que el mejor conjunto de voces del grupo estuvo entre la entrada de la Segunda Generación y la marcha de Asuka Fukuda. Después cantaron grandes voces, pero nunca más ocho cantantes de ese nivel juntas.
Y, para terminar con esta joyita, nos venimos al 2023 donde Oda Sakura interpreta el tema en su evento de cumpleaños. Por suerte, Oda está a la altura de las mejores, tanto en su belleza como en su voz y en su carisma. En buen momento le pasó los trastos de chica sexy a Maria Makino y se ha centrado más en su aspecto de hermosa cantante sin exagerar su imagen atrevida. Por mucho que me guste no lo necesita, ya luce bastante.
Ésta es una de esas canciones que podría ser single y que sólo cede ante la enorme cantidad de temas de calidad que ocultan un poco su valor. Da igual escuchar una versión de 1998, de 2003 o de 2023, con la calidad de las intérpretes, brillará esta joyita.
Al menos si Yaguchi aún conserva sus dotes como policía.
El brazo hermoso de la ley.
Como habrán imaginado, es parte de una de esas campañas de apoyo a la policía que de vez en cuando personas destacadas hacen para congraciar a la policía japonesa (con imagen amable, pero no precisamente eficaz) con la ciudadanía.
Normalmente se viste al famoso de turno con el uniforme de gala, se le hace una visita guiada por las instalaciones y se le entrega un diploma que dirá algo de su ejemplar trabajo ciudadano aprovechando para la foto que es de lo que se trata.
Pero todos sabemos que Yaguchi sí que ha desempeñado ese trabajo de forma más profunda, con una implicación mucho más profunda.
Claro que, ¿Hay algo que no hayan hecho estas chicas sin sacarnos unas risas?
Y el último un poco más largo, pero vean al menos el primer minuto para la sorpresa
Hoy vamos a presentar un nuevo capítulo de la serie La Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS). Llegamos al 25 de julio de 2001, día en que se publicó el 12º single de Morning Musume, The*Peace! (¡La*Paz!)
En este single brillamos, literalmente.
Por primera vez, veía la luz un single de Morning Musume sin la participación de Yuko nakazawa. Ésto quería decir también que la líder había cambiado; ahora era Iida Kaori. Aunque era la mayor y la conocemos desde el principio, Iida apenas tenía 23 años cuando se publicó este single. Acostumbrados a verla ahora como una mujer adulta, tenía en ese momento la misma edad que hoy tiene Sakura Oda.
¿Les parece si vemos el video y comentamos algo la canción y la presentación?
La canción es muy animada, estilo grand band con una sección de metales consistente en dos trompetas, un trombón y un saxofón. En rasgos generales se divide en el principio, cuando las chicas cantan el Ohhh al estilo militar y van subiendo el ritmo y empieza el tema principal que es cuando empieza el baile punteado y que sigue muy parecido con dos ritmos, el más marcado que bailan y tiran agua y uno más pausado (en comparación) cuando van abriendo las puertas de los retretes y cantando sus partes. Luego aparece la tormenta que deben afrontar trabajando en equipo. Cuando capean la tormenta y sale el sol viene la charla de Rika Ishikawa en el momento más tranquilo del video hasta que el baño se transforma en una discoteca y vuelve el baile. En ésta versión (la del álbum) el video termina tras unos pocos regresos a la pista de baile, pero en la versión single va pasando lentamente a un fundido en negro que da la impresión de que volverán una y otra vez a la pista a bailar sin fin.
El video tiene una ambientación bastante rara; un baño colectivo con un montón de urinarios en las paredes y una línea de retretes tras las puertas correspondientes (y los cubículos están pintados en brillantes y variados colores). ¿No resulta extraño? Imagino que la idea es que no hay trabajo demasiado humilde y que todos deben hacerse con el mismo entusiasmo y alegría. Sin embargo hay una explicación no oficial pero plausible que circula desde que salió el video.
En 2001 un empleado desleal de la compañía puso una cámara oculta en el baño que usaban las chicas y grabó a varias de ellas usando el retrete e intentó luego conseguir una cantidad de dinero amenazando con sacar a la luz el video en caso contrario. La compañía se negó y ambientó el single en un baño para confundir. Se suponía que si los aficionados escuchaban rumores sobre las chicas en un baño pensarían que hablaban del single y no buscarían más. No sé hasta que punto es cierto todo ésto pero el video existe (no, por supuesto no lo voy a poner aquí) así que es muy probable. Para no intranquilizar demasiado diré que las imágenes no son muy claras y apenas se distingue algo comprometedor, es más un asunto de imaginación que de claridad. Me alegra que la traición del empleado no le reportase ganancia alguna.
La canción la escribió Tsunku, por supuesto y los arreglos son de DANCE*MAN (Hideki Fujisawa) que ya se había encargado de los arreglos de LOVE Machine y que, además, toca el bajo. La coreografía de la habitual Mayumi Natsu y el video de Wataru Takeishi, que hasta ahora conocíamos por los de Aya Matsuura. El single vendió 682.320 copias y alcanzó el número 1 en las listas semanales Oricon. Puede que ya no alcanzase el millón de ventas, pero las cifras seguían siendo impresionantes.
Veamos ahora la actuación en directo. Por cierto que los trajes dorados no me resultaron especialmente bonitos, pero al menos son brillantes y lucen muy bien.
La cara B seguro que nos resulta conocida, se trata de Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru (Hay amor en este gran genial mundo) y creo que es otra de esas grandes canciones B. Esta versión es algo posterior, ya con miembros de la 6ª Generación. Los arreglos son de Suzuki Shunsuke.
Una gran canción (una de mis favoritas) ideal para animar al público en los conciertos. Fíjense cómo parece que siempre está subiendo, subiendo y nos levanta de la silla, incluso a mí con mis rodillas débiles.
Y claro, las versiones como la que hicieron Hungry & Ungry.
O la versión en inglés de Cindy Braggs, con el mérito de hacer una versión que no es un simple copia.
¿Qué les ha parecido esta canción? Seguro que les gustó.
¡Vaya lío de título! El caso es que hoy vamos a hablar de una admiradora de Morning Musume, una gran fan que además pertenece a un grupo conocidísimo.
El nombre es Soo Young, Choi Sooyoung.
Muchos la habrán reconocido al ver la foto, otros menos al leer su nombre, pero algunos como yo se quedarían en Babia. La foto ya nos dice que es una hermosa mujer y, teniendo en cuenta que ya les he dicho que pertenece a un grupo famoso podemos decir que es una idol. El nombre nos indica que es coreana y por su aspecto sin duda no es una adolescente, yo diría que tiene alrededor de 30 años (no lo hubiese adivinado nunca, lo he tenido que mirar). Coreana, de unos 30 años, grupo conocidísimo, sin duda debe ser un grupo duradero si ha permanecido en activo. Sólo pueden ser dos grupos, Girls' Generation o SNSD... ¿Qué pasa? ¿Por qué se ríen?... Ah, me dice Yaguchi que Girls' Generation y SNSD son el mismo grupo ejejeje, qué patinazo ¿no?
SNSD son las siglas del nombre en coreano y es un grupo que tiene actualmente 5 miembros activas, aunque debutaron como un grupo de 9 integrantes en 2007. Son el grupo idol más exitoso de la segunda generación del Kpop (la generación anterior a la actual) y conocidas como El Grupo de Chicas de la Nación. Sooyoung es la más alta (1,72 m), tiene novio desde 2012 y su especialidad es bailar jazz.
Y, lo más importante, es una fan declarada de Morning Musume. También sus compañeras Jessica, Tiffany y Taeyeon han sido vistas en los conciertos de nuestras niñas en Corea.
Creo que deberíamos verlas cantando alguna de sus canciones. Creo que la más famosa es Gee, tan famosa que hasta yo la conocía ;-)
Pues cantan bien, son preciosas, bailan poco en este video para apreciarlas pero créanme, lo hacen bien y resultan muy simpáticas haciendo de maniquíes vivientes. ¿No estaría bien que alguna de las momusus hubiese cantado algo de SNSD? Vaya, qué casualidad, he encontrado un video de un programa japonés en el que cantan esta misma canción (otra casualidad) Rino Sashihara (de HKT48), Minami Minegishi (de AKB48) y tachaaaaaaaán Kei Yasuda (por supuesto, de Morning Musume).
Se nota que lo ensayaron muy poco (si es que lo hicieron) porque no podían contener las risas al equivocarse y hasta Kei pide perdón al final.
Y, justamente para terminar la entrada de hoy, vamos a ver a Sooyoung en el concurso Running Man imitando (con otras chicas) al grupo S.E.S. Para que vean lo que les dije que es muy simpática y baila bien.
Ya ven que una gran artista puede ser fan de otro grupo, sólo hay que tener buen gusto.
Pues he ido reuniendo algunas cosillas que a lo mejor no dan para una entrada, pero que siempre es interesante ir viendo. Así que haremos un pequeño revoltijo con ellas y nos arreglamos la cena de hoy.
Familia completa, con cocinero y perrita incluidos.
Empezamos con Kei Yasuda y esta foto familiar de junio. Como vemos, nuestra Kei está guapísima y el niño muy crecido ya.
Rika ha tenido un 3 y un 6, enhorabuena.
Yaguchi, que esta foto es de enero, cuando Rika cumplió 36 años. ¿No está asombrosa para esa edad? Si es que a estas japonesas les cuesta envejecer.
Y Gaki-chan se ha echado un novio muy raro.
Vaya día que tenemos hoy con nuestra comentarista de pies de fotos. Vemos que Risa es toda una mujer, pero nos sigue recordando a aquella niña que decía que la capital de Asia era Chan-Pon-Chan. La foto es de abril.
Y ahora vamos con un par de videos
El primero es para comprobar que nuestras niñas no sólo no envejecen en su aspecto, sino también conservan increiblemente sus voces. Como Miki Fujimoto, que en junio volvió a grabar uno de los temas de GAM; Melodies.
Desde luego es una maravilla escucharla, pero ahora vamos a poner el video de GAM de 2006 si no recuerdo mal y verán que la voz es la misma. La pena es que Ayaya no acompañase a su amiga en la anterior grabación.
Y, para terminar, un video de 2019. Total, Aya Ishiguro está practicamente igual y me resulta muy simpático verla con su marido vendiendo aspiradoras (bueno, no puerta a puerta, pero presentando el modelo).
Hasta aquí este pequeño repaso a cómo están algunas de nuestras niñas. Creo que hemos pasado un buen rato con ellas.
Como bien saben, en la sección Joyitas les ofrecemos alguna canción que normalmente no pondríamos en el blog pero que, desde luego, se merece nuestra atención. Hoy les traemos una canción que no salió en single, sino que forma parte de Second Morning, el segundo álbum de Morning Musume.
Nos faltaba Asuka.
Consideremos que estaba, ya que aún cantó en algunas canciones del álbum :-)
La canción que les traemos hoy es Otomo no Shinrigaku (La Psicología de una Chica). Una canción que yo diría es un blues (o un rythm & blues) acelerado. Lo de blues viene por ser un tema que cantan con sensualidad y lo de acelerado por la percusión que parece que al batería le pagan por golpes. No es que sea un gran tema, pero desde luego en un concierto y cantado por nuestras chicas gana mucho. Todos saben que hay canciones que ganan mucho en directo, como Da Di Du De Do Da Di! de este mismo álbum y lo mismo le pasa a Otomo no Shinrigaku. Imagino que la pusieron después de una canción más melódica y cerca del final para terminar a lo grande.
Vamos a escuchar cómo es la psicología de una chica:
¿Les gustó? A mí me encanta como muestra de la versatilidad de Morning Musume en aquel momento.
PD: Me he enterado de que Yaguchi está esperando su segundo hijo, iremos informando. ¡Enhorabuena, Marippe!
Hoy terminamos con el repaso a las momusus que han sido madres. Sólo nos queda recordar a las que han sido madres una sola vez, lo que explica el (contradictorio) título.
Asuka Fukuda y su pequeña.
Asuka Fukuda (36) se casó, tuvo una niña (5) y se divorció a los pocos meses del nacimiento de ésta por diferencias en los estilos de crianza. Buscando la foto que encabeza la entrada pude revisar algunas de las fotos en las que muestra su cuerpo y debo decir que tiene una figura envidiable (bueno, puede que me haya desviado un poco en la búsqueda... Vaaaaale, no soy un santo, busqué esas fotos a propósito).
Kei Yasuda (40) se casó con el cocinero y empresario Yoichi Kozaki y tuvieron un niño (3).
Mari Yaguchi (38). Nuestra musa se casó en segundas nupcias con el ex-modelo Kenzo Umeda y tienen un varón de 1 año.
Hitomi Yoshizawa (35) se casó con el director de una compañía tecnológica 9 años mayor que ella y han tenido un niño que ahora tiene 4 años.
Junjun (33) se casó con el músico y productor Zheng Nan (hay tíos con suerte) y han tenido un bebé (del que no conozco el sexo) que cumplirá un año el próximo 28 de mayo.
Linlin (30) se casó con un señor llamado Chin Jin Han después de apenas 3 meses de noviazgo y han tenido una niña llamada Nono (5) ¿Tendrá algo que ver el nombre con alguna compañera de grupo?
Si tienen Facebook pueden ver en el siguiente enlace un video donde sale LinLin y brevemente pueden ver a su hija. Pulsar aquí.
Y con ésto terminamos el repaso a los bebés (bueno, algunos más creciditos) de nuestras niñas. En total son 35 niños de 17 madres distintas, lo que deja a 13 aún sin hijos (no contamos a las miembros en activo, claro). La miembro graduada más antigua sin hijos es Ai Takahashi. Por desgracia la misma Ai ha aclarado en su blog que no le es posible tenerlos por motivos biológicos, pero que está muy unida a la hija que su marido tuvo en un matrimonio anterior. Si descartamos a Ai-chan, la más antigua sin hijos sería Makoto Ogawa. Pretendientes seguro que no le faltan, con lo guapa y divertida que es...
La pena es que tenga tan poco videos subtitulados.
El 13 de diciembre de 2000 se publicó el undécimo single de Morning Musume, Ren'ai Revolution 21 (La Revolución del Amor del siglo 21). Después de I WISH el grupo se pasaba a un tema mucho más movido.
Hay otra portada con los trajes futuristas.
En diciembre del 2000 el cambio de siglo estaba a punto de producirse. Influido por este hecho, la mayoría de artistas lanzaron algún disco saludando al siglo XXI. Éste es el que hizo Tsunku. Sin embargo, como hay pocos momentos tan buenos para empezar algo nuevo que un cambio de milenio, éste es el último single del grupo en el que estuvo Yuko Nakazawa. Aunque se dijo que era para proseguir su carrera en solitario, nuestra belleza oficial tenía ya 28 años y parece que se encontraba un poco mayor para compartir escenario con unas niñas de 12 años (por mucho cariño que les tuviera).
Vamos a ver el video y después lo comentaremos como solemos hacer.
Pues está subtitulado en español, así que me ahorro poner la letra. A ver si me acuerdo de buscar en los próximos singles porque es un trabajillo que me quito de encima, jejeje.
Como vemos es un tema muy discotequero (siempre teniendo presente el estilo retro de los temas discotequeros de Tsunku) con dos "ganchos": El UuuuUUU Love Revolution que suena al principio y que es la marca de la canción u el otro es el chou chou chou ii kanji mucho más rítmico que sirve también como ruptura y cambio de las partes de la canción. Como siempre comentamos, el tema es lo bastante repetitivo para resultarnos familiar, pero también lo bastante variado para no aburrirnos.
Por supuesto el autor es Tsunku con arreglos de DANCE*MAN, nombre artístico de Hideki Fujisawa, que ya había hecho este trabajo en temas anteriores como LOVE MACHINE. La parte de rap corrió a cargo de U.M.E.D.Y. (Masaru Umehara), un conocido "currante" del hip-hop. La coreografía correspondió a la habitual en ese momento Mayumi Natsu y la dirección del video a Takashi Tadokoro, que trabajará ocasionalmente con Hello! Project en el futuro.
El tema y el video son, desde luego, muy buenos, aunque me recuerda bastante a LOVE MACHINE (tal vez por tener el mismo arreglista). Las chicas están muy guapas y con los trajes futuristas usan peinados muy estrafalarios, casi punkies. Hay que decir que estos trajes son un poco ridículos con mangueras, polainas y cosas parecidas. La pantalla que Yaguchi usa a modo de gafas queda muy bien, pese a que tapa sus bonitos ojos. Los otros trajes son lo que yo llamo "moda de invierno Playboy" porque tienen pieles, son muy vistosos y bonitos, pero si los usasen en un lugar frío se congelarían porque tapan lo justito. O sea, que para el video resultan geniales, pero su utilidad es nula. Mira, más o menos como los trajes futuristas.
El video es muy movido, al ritmo de la música. Destacan sobre todo las tomas desde abajo con esas posturas casi imposibles y la ambientación en el paisaje desolado.
La cara B es una canción llamada Inspiration! (¡Inspiración!). Vamos a escucharla.
Una canción "de animar" al público. En este video es la que cantaron en el concierto de graduación de Yuko, a la que vemos en algún momento haciendo como que no puede más. Sin duda bromeando con los que decían que se retiraba por su edad. Es un tema estupendo y menos conocido de lo que merece, con esa sección de instrumentos de viento que le da una sonoridad enorme y un ritmo y melodía cautivantes. El autor es Tsunku y los arreglos de Shusuke Suzuki, un músico que se estrenó como arreglista para Wagamama y que ha participado desde entonces (como arreglista o como guitarrista) en los principales temas de los grupos y solitas de la casa.
El single alcanzó el segundo lugar en las listas semanales Oricon, donde se mantuvo 10 semanas. En total vendió 1.113.000 copias, siendo uno de los cuatro singles del grupo que pasó del millón de ventas. En aquellos momentos el grupo seguía siendo un superventas y la locomotora de todo Hello! Project.
Vamos a ver una actuación en directo, después de todo ésto es Yaguchi y Yo.
Y, antes de ver algunas versiones, ¿sabían que Ren'ai Revolution estuvo a punto de no ser single? Originalmente estaba planeado que el single fuese Say Yeah! ~Motto Miracle Night~ (¡Di Sí! Más Milagros en la Noche), pero la mala acogida de este tema cuando se emitió en la radio hizo que se cambiase por la canción que finalmente sería este 11º single de Morning Musume.
No me parece que sea un tema malo, aunque tal vez sea mejor para un concierto en directo que para un single. En cualquier caso es muy disfrutable y, puesto que seguimos teniéndolo, tal vez haya sido para mejor el cambio.
Pasemos a las versiones, si les parece bien. La cantante coreana Hyun Young hizo una versión en su idioma que es la misma canción excepto por la letra. Veámosla.
Como ven, la adaptó un poco a su voz, más que a su estilo y adelante con el tema.
Y si les gustó la versión coreana, no olvidemos la versión en chino mandarín, esta vez a cargo de un grupo de la casa Icecream Musume.
Como corresponde a las chicas, una versión mucho más suave pero no de menos calidad.
Y, antes de despedirnos, ¿no tienen curiosidad de saber quién arrebató el primer puesto a un single que vendió tanto? Pues nuestra vieja amiga Ayumi Hamasaki con su single M, que vendió 1.319.700 copias, por poco más de 200.000 ventas se impuso.
Espero que les haya gustado el single de hoy y sus versiones.
El 6 de septiembre del 2000 se publicó un nuevo single de Hello! Project. Teniendo en cuenta que principios de septiembre es la época clásica para lanzar las canciones de los pesos pesados, no debe sorprendernos que el single fuese el 10º de Morning Musume; I WISH ("Deseo..." o bien "Ojalá...").
Todas a pedir un deseo.
Después de varios éxitos sucesivos (el último Happy Summer Wedding en mayo) Tsunku se enfrentaba a un desafío en forma de pregunta ¿Y ahora qué?
Pues imperturbable, nuestro compositor favorito dio otro golpe de timón (tampoco exagerado) y nos entregó una canción animada pero que tardaba mucho en arrancar. Y aunque Maki Goto seguía siendo la center, la novata Ai Kago tenía las líneas más destacadas que resolvía sin aparente esfuerzo con su voz aguda y hermosa.
Vamos a escuchar el tema y luego lo comentamos.
Una noche aburrida Completamente sola ¿Soy la única solitaria? Uh Ah Me enviaste un tonto e-mail Que me hizo reir Por alguna razón, las lágrimas no paran Ah, gracias Más que cualquier otro Me conozco mejor a mí misma Tengo que creer en mí misma más que cualquier otro La vida es maravillosa Conoces a alguien, te enamoras Ah, qué maravilloso, es como un sueño Puedes reir y llorar sobre ello Hay días en que tengo miedo De hablar con alguien más Pero tendré valor y hablaré Acerca de mí misma Porque tenemos días despejados Tenemos días lluviosos también ¡Algún día lo entenderás todo! La vida es maravillosa Es siempre el mismo camino, ¡así que encontremos algo más! ¡Convirtámoslo en un camino donde encontremos A una persona maravillosa! Porque tenemos días despejados Tenemos días lluviosos también ¡Algún día lo entenderás todo! La vida es maravillosa Conoces a alguien, te enamoras Ah, qué maravilloso, es como un sueño Puedes reir y llorar sobre ello La vida es maravillosa Es siempre el mismo camino, ¡así que encontremos algo más! ¡Convirtámoslo en un camino donde encontremos A una persona maravillosa!
Pero quiero reservar mi sonrisa Para la persona que amo...
El texto en el libro antes de que empiece la canción cuenta la historia. Las chicas vivían juntas en el castillo que hay en las afueras del pueblo y cuando salieron a vivir su vida se hicieron esas chamarras que llevan todas iguales y se prometieron reunirse en algún momento del futuro. Es Yaguchi la que organiza la reunión al atardecer y cuando anochece sin que hayan aparecido se siente mal, pero...
Esta canción es uno de los grandes clásicos del grupo. Tsunku consiguió una melodía inolvidable apartándose de nuevo de lo que le había llevado al éxito en el single anterior Happy Summer Wedding. Sin embargo, el tema es muy rico. Tiene bajo, dos guitarras, percusión, tres trompetas, dos trombones, un trombón bajo, trompa, un grupo de cuerdas y un tocadiscos que hace el efecto de scratching en algún momento de la canción.
La música es muy variada también, desde el tono intimista que lo mismo sirve para el momento triste o melancólico hasta la explosión de alegría que da momentos brillantes al baile, pasando por efectos casi cómicos acompañando las actuaciones de las chicas. En cuanto a las voces, no cabe duda de que las veteranas estaban en plena forma, y las novatas nos hacen entender por qué las eligieron. Sin embargo, hay una ausencia extraña Natsumi Abe no tiene ni una línea individual, sólo canta haciendo coros. ¿Hay explicación? Oficialmente no, sólo hay rumores, les contaré el más sabroso.
Se dice, se comenta, se rumorea que Nacchi había sido sorprendida saliendo a muy temprana hora del edificio donde vivía un idol masculino y dijo que habían pasado la noche jugando a la Playstation (la Playstation 2 había salido al mercado en marzo de aquel año, podría haber llamado a su amiga para probarla). Como no hubo escándalo porque no llegó a sorprenderla un periodista, se dice que su castigo no fue la expulsión, sino tener que pasar un single sin una línea protagonista. Pero, como les dije antes, sólo son rumores. El caso es que esta vez no tuvieron consecuencias y me ha resultado muy divertido, así que por una vez no me importa compartirlo con ustedes :-)
El video está a la altura de la canción. El libro con ilustraciones parecidas a infantiles, que las chicas y los habitantes del pueblo sean los mismos crea un ambiente y variedad estupendos. La llegada de las niñas poco a poco (el que subtituló el video añadió los nombres y la generación de las chicas) creando cierta emoción... Además, hay golpes visuales muy buenos, como que la foto del periódico es la portada del single, Aibon vestida de señor con grandes bigotes, Yaguchi y Kaori vestidas como... como chicas muy atrevidas (ejem), Nono recogiendo la salchicha del suelo y mirando si Kei se había dado cuenta. Y Charmy riendo de las discusiones. Cuando inclina la cabeza y todas hacen lo mismo es cuando se rompe el mal rollo y triunfa el perdón y la vida vuelve a ser maravillosa.
Es una pena que Mayumi Miyasaka no dirigiese más videos para Morning Musume.
La cara B es Akogare My Boy (Mi Adorable Chico). Es un tema de amor (muy) juvenil. Siendo agradable de escuchar, sin embargo no llega a la calidad y se nota bastante que es un tema de relleno. Claro que un tema de relleno de Tsunku aún reúne la calidad necesaria para que se siga escuchando a gusto. Ya quisieran muchos tener algún tema principal como Akogare My Boy.
El single llegó a número 1 aunque vendió 654.640 copias, algo lejos de su anterior single pero aún unas ventas envidiables. Como ya dijimos antes, se ha convertido en un clásico que todo aficionado a Morning Musume reconoce en cuanto empieza el tema lento mientras Yaguchi espera en la plaza.
Por supuesto, no vamos a dejar pasar la oportunidad de verlas en directo (aquí ya con el añadido de la 5ª Generación) y disfrutar como locos (escuchen al público cómo se lo pasa y díganme si no les gustaría estar ahí con ellos).
Ya hemos dicho que I WISH consiguió el número 1 en Japón, así que sólo nos queda ver quién fue número 1 en España ese día... Y la ganadora es Doesn't Really Matter, de Janet Jackson. También un tema bastante divertido y fresco pero sin la gran carga de optimismo de nuestras niñas.
Si les pregunto qué les parece I WISH sé que habrá muchos votos positivos, así que si quieren compartir cualquier buen recuerdo que les traiga, en los comentarios :-)
Hoy vamos a continuar con una serie que empezamos hace un tiempo; Las Edades y las Eras en la que hablamos de esa división de la historia del grupo en varios periodos. En el tema anterior hablamos de un periodo sin nombre específico (¿tal vez Las Originales?) desde la creación del grupo hasta FURUSATO, ocupada por las dos primeras generaciones. Hoy hablaremos de la época más exitosa, la Golden Era.
Las chicas de oro, y aún jóvenes.
Aunque hay quien da comienzo a la Edad Dorada con la llegada de la Cuarta Generación, creo que es impepinable darle comienzo con el mayor éxito de la historia del grupo: LOVE Machine. En cuanto a su final, el último single antes de la llegada de la Quinta Generación: The*Peace! fue un periodo entre 1999 y 2001 en el que encadenaron sus mayores éxitos y crearon la imagen de Morning Musume que quedará en la historia. Cada single era un éxito y un tema histórico, con la propia LOVE Machine (y el estreno de Maki Goto), Koi no Dance Site, la entrada de la Cuarta Generación en Happy Summer Wedding, la enormemente sentimental I WISH, Ren'ai Revolution 21 y, por fin, The*Peace! Pocos grupos pueden presumir de una historia así, mucho menos de una época de su historia así. No es extraño que recordemos ese periodo con emoción y respeto.
En cuanto a las características, fue el paso de un grupo melódico a un grupo idol. Música de enorme calidad, la imagen cambió con la llegada primero de Maki Goto, que no sólo era una voz excelente, sino una especie de bestia sensual pese a su corta edad. La llegada de la cuarta generación reforzó la imagen de chicas que no sólo cantaban bien, sino que eran muy jóvenes y frescas. Ya no sólo se buscaba la buena voz, también una imagen adecuada para los programas de TV y el toque de juventud para llegar a un público preadolescente y adolescente. Algunas como Yaguchi o Nacchi sacaron su personalidad cómica y se adaptaron al cambio. Otras como Yuko Nakazawa o Aya Ishiguro prefirieron retirarse y dejar el campo a chicas más jóvenes.
Vamos a ver algunos temas para apreciar que la buena música sigue, pero ya no es un grupo melódico.
El gran éxito LOVE Machine no podía faltar
Y una canción que me encanta, The*Peace
Una cara B, Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru, una versión ya con algunas generaciones más
Y, para ver cómo reaccionaban antes de ser un grupo idol, en Asayan les dicen que hay un nuevo grupo que canta una versión en inglés de sus canciones, y luego conocen al grupo, que no es otro que Coconuts Musume. Es divertidísimo ver sus caras cuando las chicas van diciendo sus edades, sobre todo con Danielle. Una chicarrona de apenas 15 años que las deja boquiabiertas (y a nosotros).
Un grupo como Morning Musume reúne muchos récords a lo largo de sus veintipico años de existencia. Aunque el grupo ha cambiado mucho durante su existencia y ha tenido muchos altibajos no cabe duda que ha mantenido una línea coherente pese a los cambios de miembros y de estilos.
Hoy como ayer.
Una de las cosas que ha ayudado es la calidad de la música durante todos estos años, y la combinación de calidad y durabilidad han llevado a este récord único (y muy difícil que sea igualado): Según Oricon, Morning Musume es el único grupo en alcanzar al menos un número 1 en las listas en tres décadas distintas (los 90, los 2000 y los 2010).
¿Por qué no vemos esos números uno? Bueno, al menos uno por cada década :-)
En los años 90, concretamente en 1998, el primer single que alcanzó el número 1, Daite HOLD ON ME!
Y, por supuesto, en 1999 su mayor éxito, LOVE Machine.
Ya en los 2000 (y justo en el 2000), una de sus canciones más conocidas, Happy Summer Wedding.
Otro éxito de los 2000, en el 2009 una que nombramos poco aquí, Shouganai Yume Oibito.
Para los 2010 tenemos por ejemplo un single de 2013: Help me!!
O el de 2018, Are You Happy?
¿Increíble? Lo es por la calidad mantenida en el tiempo y porque todas estas canciones son de Tsunku. Nunca dejan de asombrarnos estas chicas.
Muchas veces hablamos con nostalgia de algo que llamamos Edades (o Eras) en nuestro grupo Morning Musum. Según las edades (en minúsculas) de cada uno recordamos la Edad Dorada (o Golden), la Era Platinum de forma mayoritaria e incluso hay jovencitas insolentes que se atreven a añorar la Colorful Era como si fuese algo de un pasado remoto. Hoy intentaré explicarles qué (y cuales) son estas Eras.
Algunas chicas doradas.
Hay periodos de la historia del grupo que, por alguna característica o constante, son consideradas Eras. Así que tenemos partes de la historia en las que han habido Eras y otras partes en las que no. Hagamos un rápido repaso para ver qué hemos tenido...
Antes de las Eras. El nacimiento del grupo. (1997-1999).
Cuando el grupo nació, nadie pensaba en eras, si acaso en horas. Morning Musume tenía 5 días para vender 50.000 discos y éso son 120 horas. Así que las chicas fueron forjando poco a poco algo duradero.
Durante los 6 primeros singles (Y uno indie), no hubo eras. La característica del grupo era el buen conjunto de voces y la variedad. Desde la sensual voz de Yuko Nakazawa a la versátil de Asuka Fukuda, todas las chicas se podían presentar como voces de primera. Muchas veces he dicho que el mejor momento vocal del grupo estuvo entre la entrada de la Segunda Generación y la marcha de Asuka. Vendrían voces preciosas, pero algo como ese conjunto de 8 voces no volvería a haberlo.
Más que idols, eran un conjunto melódico de chicas guapas, buenas bailarinas, pero sobre todo, magníficas cantantes. Vamos a escuchar algunos temas para que lo aprecien.
Como ven, un grupo excelente, con músicos en el escenario y ¿aún no hemos llegado a la primera Era que ha pasado a la historia? Ésto se pone bueno, así que sólo les puedo decir...
Pues sí, como se acerca la Navidad y quería poner algo relacionado, he encontrado estos 3 videos con el especial navideño de Morning Musume del 2001.
Yo estaba allí, al ladito de Kaorin.
Los subtítulos son en inglés, así que para los que no entiendan mucho el idioma les hago una pequeña introducción que les sirva para orientarse.
Las chicas se disponen a celebrar la Navidad, pero Asami Konno se siente desparejada y sobrante, siendo la miembro número 13 siente que es la que rompe la armonía y se deprime. Las demás intentan animarla y lo consiguen con el lema "Todas las 13 juntas por Navidad" que, casualmente, es el título del programa.
A partir de ahí, se enfrentan a pruebas. De las más divertidas (como la del lagarto) a las menos (la del hipnotizador) pero siempre nos sacan una sonrisa. Por medio diversos enfrentamientos cuando olvidan el espíritu navideño y que hacen que Konkon se retraiga de nuevo. Al final, un viejo conocido repone la armonía (aunque no por medios pacíficos precisamente).
Éso digo yo, pero he encontrado algo que las hace únicas. Ninguna otra miembro de Morning Musume puede decir una cosa que estas dos chicas tienen. ¿Vamos a conocerlas un poco mejor y luego les digo ese algo que tienen en común?
Riho Sayashi acompañando a las protagonistas de hoy.
Kei nació en la prefectura de Chiba, mientras que Haruna nació en la de Tokyo. Así pues, son vecinas, ya que ambas prefecturas tienen frontera común.
Kei nació el 6 de diciembre de 1980, es una sagitario de 37 años, mientras que Haruna nació el 7 de noviembre de 1994, una escorpión de 24 años. Se llevan, pues, 13 años.
Kei formó parte, a los 17 años de la Segunda Generación de Morning Musume, mientras que Haruna se incorporó a los 16 como miembro de la Décima Generación. Sin embargo, Haruna ya había trabajado como modelo y talento para las agencias Hearts y FOSTER, apareciendo en varios números de la revista de modas Love Berry.
Kei tiene sangre tipo A, que en la cultura popular japonesa la caracteriza como artística, perfeccionista y autoexigente, mientras que Haruna tiene el tipo O que la caracterizaría como sociable, creativa, y con iniciativa, pero poca constancia.
Kei mide 1,59 m, mientras Haruna mide 1,60 m.
Kei fue una momusu durante 5 años, mientras Haruna cuando se gradúe este año habrá estado en el grupo 7 años.
Ambas han cambiado de color durante su pertenencia, ya que Kei empezó con el rosa y luego lo cambió a rojo, mientras que Haruna empezó con el color chocolate, pero debido a sus quejas de que era imposible que sus seguidores usasen una barra luminosa color chocolate, se lo cambiaron a un amarillo que llamaron Honey (Miel). Sin embargo, no es esto lo que las caracteriza puesto que otras han cambiado de color como Erina Ikuta.
Sólo en Morning Musume, Kei participó en 18 singles, mientras que Haruna lo ha hecho en 21 singles.
Kei era bien conocida por su baile poderoso y su conocimiento de la música, tocando varios instrumentos como el piano, el saxofón o la flauta. Destacan en ella sus hermosos ojos (siempre digo que es la "más japonesa" de todas) y su intensa mirada. Haruna es esbelta como corresponde a sus antecedentes como modelo. Al principio era algo desgarbada y tenía unos dedos larguísimos en relación al resto de su cuerpo, pero con los años se ha convertido en una hermosa y elegante joven (para mí siempre ha sido como el patito feo que se convierte en cisne).
Entonces, después de ver todo ésto, ¿cuál es esa característica que comparten? Bueno he hecho un poco de trampa porque aún no lo comparten, pero...
En cuanto Haruna se gradúe antes de fin de año, ambas compartirán el ser...
Las únicas sublíderes que nunca llegaron a convertirse en líderes.
Después de la graduación de Yuko Nakazawa, Kei era la de más edad, pero Kaori Iida tenía más antiguedad que ella y pasó a ser líder. Y cuando Haruna se gradúe habrá sido sublíder para Mizuki Fukumura desde la graduación de la anterior líder, Sayumi Michishige.
La segunda unidad shuflé que publicó el 8 de marzo de 2000 fue Kiiro 5 (Amarillo 5) con el tema Kiiroi Osora de BOOM BOOM BOOM (BUM BUM BUM en el Cielo Amarillo).
Japonesas y amarillas ¿Creías que no lo iba a decir?
Bueno, sólo 4 de ellas eran japonesas, permíteme que te corrija, Yaguchi :-) Si te parece vamos a ver quiénes eran las componentes de la unidad:
·Natsumi Abe con 18 añitos. La cara de Morning Musume ejerce también aquí el mismo papel. La verdad es que estaba guapísima y no pierde la sonrisa ni en los pasos más difíciles de la coreografía.
· También de Morning Musume, y también muy guapa, una Kei Yasuda de 19 años (estoy poniendo las edades porque a veces vemos pasar rápidamente los años cuando escuchamos unos cuantos temas, pero eran la mayoría realmente jóvenes en ese momento).
· La Coconut Musume Ayaka Kimura, con 18 años. Verla en este tema es una alegría porque (como dijimos de Danielle) estaba muy desaprovechada en su grupo. Ayaka da una frescura al video y no desmerece nada con sus compañeras.
· Del grupo disco Taiyo to Ciscomoon, Ruru con 23 años (cumple años el 18 de marzo, así que tenía 23 hasta 10 días después de que se publicase el single). Dado el estilo del tema es la que menos cambió de registro; Venía de la música disco y siguió en ella. Recuerden que era china de nacimiento, así que en ese momento no era japonesa. De ahí lo que dije antes de que sólo 4 lo eran.
·Por último, con 20 años, la solista Michiyo Heike. Para ella fue su primera experiencia como parte de un grupo.
Vistas las 5 componentes (¿por qué pensaban que el grupo se llamaba Amarillo 5?), ¿qué podemos sacar en claro de las intenciones de Tsunku? Desde luego tenemos a Ruru como la más experimentada del grupo, tanto por edad como por experiencia en la música disco. Luego las preciosas voces de Natsumi y Kei para llevar el peso de la canción y Ayaka como elemento visual y fresco que da potencia al grupo. ¿Y Michiyo? Michiyo es la gran apuesta para la unidad. Era solista y no estaba acostumbrada a trabajar en equipo ni, por su estilo de música, a bailar y el baile es muy importante en este tema. Tsunku apostó por su capacidad de adaptación y ganó.
Ya he comentado que la canción es un tema disco. Con letra y música de Tsunku y arreglos de Kono Shin (un tokyota nacido en 1964 que también es conocido como compositor de bandas sonoras).
Vamos a ver el video y así podemos comentar más:
Bum bum
Sí sí vamos vamos vamos
Sí simplemente déjate llevar
Vamos al planeta del amor
Sí sí vamos vamos vamos
Sí simplemente ahí vamos
Nuestros sueños se harán realidad en el
planeta del amor
Tomamos el autobús
Nosotros dos
En un autobús solo para nosotros, bum bum bum
Alimentado por nuestro amor
En vez de gasolina
Hacemos nuestra salida, bum bum bum
Vale, vamos
Vamos bum bum bum en el cielo amarillo
Queremos saber qué hay ahí afuera
Así que nosotros dos nos embarcamos en un viaje
Vamos bum bum bum en el sol amarillo de la tarde
Seguro que el planeta del amor existe
Y que nosotros dos llegaremos allí
Bum bum bum
Bum bum
Sí sí, vamos vamos vamos
Sí, simplemente déjate llevar
Hay un planeta del amor si crees en ello
Sí sí bum bum bum
Sí simplemente ahí vamos
Un planeta del amor, para amantes
Subimos al autobús
De la mano
Atravesamos las nubes
Bum bum bum
Si miras hacia abajo
Puedes ver incluso la redonda Tierra
Vamos bum bum bum
Ya no tardaremos mucho
Vamos bum bum bum en el cielo amarillo
El autobús bate sus alas
Llevándonos más allá de nuestros sueños más salvajes
Vamos bum bum bum en el sol amarillo de la tarde
Paremos de hablar y simplemente besémonos
Es nuestra oración para la eternidad
"Te amo"
Vamos bum bum bum en el cielo amarillo
Quiero saber qué hay ahí afuera
Así que nosotros dos nos embarcamos en un viaje
Vamos bum bum bum en el sol amarillo de la tarde
Seguro que el planeta del amor existe
Y que nosotros dos llegaremos allí
Bum bum bum
No se imaginan las veces que he tenido que volver a borrar el "azul" que escribía después de cada "cielo" y poner el auténtico "amarillo" :-)
Como ven, una canción mucho más amable y animada que la de la unidad Roja. Es un estilo de música disco que incluso en 2000 ya resultaba anticuada. Por ser amables podríamos decir que es un estilo retro-disco, y creo que es por éso mismo por lo que me gusta tanto la canción.
Tsunku había pedido a la coreógrafa un baile que hiciese a las chicas "volar" y creo que cumplió con ese propósito. Verlas bailando es realmente divertido y encantador, aunque la coreografía resultó muy difícil para ellas que la definieron como "la más difícil que habíamos hecho". El caso es especialmente notable para Michiyo Heike, pero las caras de miedo que pusieron las chicas cuando vieron por primera vez el video de lo que tenían que bailar es memorable.
La cara B es el tema de Hello! Morning, igual que el de las demás unidades.
Como en la canción anterior, veamos el video de la grabación donde veremos cómo las frases están muy distribuidas excepto para Ayaka, que no canta ni una línea ella sola. Y una debilidad personal, pero Nacchi con ese gorrito está para derretir a cualquiera.
Espera, Satur, ya que no podemos poner las cifras de ventas hasta que veamos las tres unidades, ¿no has encontrado alguna grabación en directo?
Pueees, sí y no. Cuando empezaron las giras, las chicas de Taiyo to Ciscomoon no estaban ya disponibles (veremos por qué más adelante), así que las opciones eran no hacer directos en los grupos donde estaban o sustituirlas, así que les puedo ofrecer un directo peeeero con la sustituta de Ruru, que en este caso era Aibon
¿Qué les pareció la unidad y la canción? ¿Les gustó más que la unidad Roja 4? Pronto veremos a la tercera unidad y los resultados de la competición :-)
Empezaba el año 2000 (ojo, no el siglo XXI que empezó en el 2001) y aún seguía vendiéndose bien LOVE Machine. Había que aprovechar el tirón y el nuevo single de Morning Musume se publicó el 26 de enero del 2000: Koi no Dance Site (La Pista de Baile del Amor). En ese momento, LOVE Machine aún era el single número 12 en las listas Oricon.
Una portada colorida.
Aunque uno podría considerar legítimo usar una canción en la onda de LOVE Machine para aprovechar el éxito, no parece que Tsunku tuviera en consideración tal pensamiento, y nos ofreció un tema muy... ¿raro? Desde luego, es una de las canciones de Morning Musume que menos tiene que ver con cualquier otra. Vamos a escucharla...
Mientras te enamoras tu corazón va
Bon bo ba bon
Mientras besas, oh no
Bon bo ba bon (¡ah, no!)
Ésto es amor verdadero (¿en serio?)
Vaya chico dulce (miau miau miau)
No importa lo supermacho que quieras aparentar
Sí, actualizaré la página de mi vida
Con un rayo sexy (¡Rayo sexy!)
Riamos, amemos
Con más energía
Way yai ya, ai yai ya
A todo volumen
La nota de bajo profundo del amor
Cuando estoy al teléfono, mi corazón va
Bon bo ba bon
Cuando conduzco -- ¿Qué es ésto?
Bon bo ba bon (Oh, mi...)
No hay duda de que es amor verdadero (woww)
Para un maravilloso futuro (miau miau miau...)
Quiero hacer tonterías contigo
Así es, la juventud es un carnaval
Para la gente que baila, para la gente que mira
(Si haces ambas cosas, bailemos, ¡wai jai!)
Amemos, soñemos
Con más cariño
Wai yai ya, ai yai ya
Con la ruta completa a la
Pista de baile del amor
Riamos, amemos
Con más energía
Wai yai ya, ai yai ya
A todo volumen
La nota de bajo profundo del amor
Amemos, soñemos
Con más cariño
Wai yai ya, ai yai ya
Con la ruta completa a la
Pista de baile del amor
(Pista de baile del amor)
La nota de bajo profundo del amor
La verdad es que después de verlo me imagino a Tsunku diciendo a todos "¿Saben todas esas cosas que hicieron LOVE Machine un éxito? Pues nos vamos a olvidar de casi todas" La música tiene una ambientación que nos lleva al Oriente Próximo (¿para los japoneses, será el Occidente Medio?), reforzada por el palacio donde se desarrolla el inicio y el final. Parece que otra consigna fue "Igual nos hemos crecido un poco con el éxito anterior. Para no caer en la soberbia, vamos a no tomarnos demasiado en serio" y en esa línea el baile (inspirado en artes marciales africanas) es bastante enérgico pero no demasiado serio, las chicas hacen comentarios y hasta en la letra de la canción meten cosas como el "muccha maccho". En los videos de la grabación se ve a Tsunku insistiendo mucho en cómo interpretarlo, haciendo esas fuerzas en la CH.
Y, por supuesto, el sexy beam de Yaguchi, confirmándola como la encargada de cosas especiales del grupo. Por fin su peinado cambia desde que se incorporó al grupo y le va sentando mejor. Hablando de aspectos, está de más decir que las chicas lucen guapísimas. Bailar descalzas ayuda mucho en su aspecto fresco, y el cambio de vestidos es uno de los aspectos que repiten de LOVE Machine.
El inicio del video, con la llegada de las niñas a partir de la arena y el final cuando todo se disuelve en la arena ayuda a un ambiente de las Mil y Una Noches.
El single estuvo 14 semanas en las listas Oricon, alcanzó el número 2 vendiendo un total de 1.229.970 copias.
La cara B era una canción llamada Koi wa Rock 'n' Roll (El Amor es Rock and Roll). No tenemos traducción de la letra, pero al menos podemos escuchar la canción.
Es una canción ligera y amable, aunque no destaca especialmente al menos sigue la línea del single.
Y ahora un directo ya en 2001 con la cuarta generación.
Y, para terminar, la versión que hizo la Platinum para promocionar ¡el curry! A cargo del sexy beam, nuestra querida Eri Kamei.
Por cierto ¿quién fue el culpable de que con esas ventas, no llegasen al número 1? Pues el grupo de rock Southern All Stars con su tema Tsunami que vendieron 2.886.000 singles.
Y en España, el número uno era Christina Aguilera con What a Girl Wants
