Cada día los títulos de estas entradas son más claros. ¿Qué tema podríamos tratar con este título? Pues no hay duda, de los colores que alguna vez han usado nuestras niñas y que hoy no usa nadie (hablamos de Morning Musume, los de otros grupos quedan para un futuro).
Chisaki Morito se quedó en blanco.
¿Adivinan qué color le asignaron? El caso es que el sistema de dar a cada chica un color para animarla (y facilitar las ventas de penlights) data de 2005. Normalmente los colores que hoy no se usan son colores bastante raros que sólo se usaron una vez o, incluso, que fueron cambiados por diversos motivos. Vamos a verlos.
Comencemos con Ligth Orange (Anaranjado Ligero), un color que usó Akane Haga entre 2015 y 2019 hasta que lo cambió por Orange (Anaranjado) que en ese momento no usaba nadie aunque entre 2011 y 2017 lo usó Haruka Kudo.
Luego tenemos el color Lemon (Limón), que usó Sayumi Michishige entre 2005 y 2006. Sayumi terminaría usando el Pink (Rosa), mucho más adecuado para ella.
El Hot Pink (Rosa Intenso) no está en uso, aunque sus usuarias anteriores fueron dos destacadas como Ishikawa Rika y Mizuki Fukumura.
El Light Pink (Rosa Pálido) lo usó Maria Makino entre 2015 y 2019, año en que lo cambió por el Pink (Rosa) que usa actualmente.
El color Grey (Gris) lo usó Koharu Kusumi entre 2005 y 2007. Es difícil pensar en un color peor para la penlight de una idol y, sin duda, Koharu se llevó una alegría cuando lo cambió por el Red (rojo) en ese año 2007.
Como hemos dicho antes, Chisaki Morito usó el blanco.
Y, por último, Haruna Iikubo usó el segundo color peor al verse obligada a llevar el Chocolate (Chocolate) hasta que en 2012 lo pudo cambiar por el amarillo. ¿Se puede pasar más vergüenza que agitando una penlight color caca? Valientes sus seguidores.
Para despedirnos con algo de música, veamos una actuación de One, Two, Three donde se puede ver (mal) a Haruna Iikubo con el color chocolate. Menos mal que compartía conKei Yasuda la habilidad de buscar los huequitos en la formación de baile para que la viesen. Una habilidad que otras chicas no necesitaban o que nunca encontraron.
No cabe duda de que a las idols, lo que más las puede tentar es la comida. A dieta perpetua, estas niñas se pierden por un bocado apetitoso y, para motivarlas, nada mejor que un buen plato. Justamente hoy vamos a ver un video del programa Hello! Morning del mismo estilo de alguno que ya hemos visto antes. El plato (jejeje) principal es el restaurante mágico, donde algún mago hace sus trucos y en cierto momento deja uno a medias y les pregunta a las chicas qué pasará. Lo interesante es que el premio para la que acierte es un delicioso plato de algún restaurante, lo que asegura que las chicas se esfuercen y que Hello! Project cobre algunos yenes por la publicidad del local. Lo malo es que el video está subtitulado en inglés, así que les haré un resumen antes de verlo para que los que no dominan este bárbaro idioma puedan seguirlo.
Ayaya es la invitada de honor de este episodio.
Por supuesto, no sólo se incluía el restaurante mágico, el programa empieza con la guardería a cargo de Rika Ishikawa que hace de perfecta maestra de preescolar. La verdad es que las chicas están muy monas con las batitas, cuanto más crecidas y maduras, más lindas resultan.😊 En esta sección recrean juegos de procedencia internacional con otra "niña" que en esta ocasión es la descarada Tamayo Shimada, una comediante que hoy es conocida sobre todo como actriz invitada en numerosas series y programas. Hace su baile boing boing, pero las chicas tienen en la guardería a Yui Okada, la miembro de v-u-den que en términos de boing boing no se queda atrás. El juego del episodio es uno rumano consistente en decir una palabra que empiece por las dos últimas sílabas de la palabra anterior. Por suerte (creo) el Capitán Crunch que nos traduce y subtitula estos episodios no se molesta en traducir estas palabras y sólo las transcribe fonéticamente. Suficiente para seguir el concurso sin volverse loco. Olvidaba decirles que para las que fallen hay un castigo consistente en una bebida que debe ser muy amarga. Jijiji.
Luego viene el Magic Restaurant, presentado por... Rika Ishikawa. Charmy, deja algo para las demás 😄. Aquí es más fácil de seguir la trama porque solo tienen que adivinar alguna cosita del truco que hacen los magos. Me gustaría llamar su atención a los ojazos de Hitomi Yoshizawa. Y han sido así de bonitos desde que nació, ya que es conocido que su padre iba a ponerle otro nombre, pero cuando nació y le vió los ojos la llamó Hitomi (Ojos Bonitos).
Luego viene un anuncio de unas audiciones para un nuevo grupo del que se encargaría Inaba Atsuko después de disolverse T&C Bomber, pero pese a todas las pruebas, al final todo quedó en nada. No hubo nuevo grupo para sustituir a las discotequeras T&C.
Una de las más guapas.
Después aparecen Eri Kamei y Risa Niigaki con otra prueba para ellas solitas. No se alarmen, si ganan tendrán unos segundos para promocionar algún disco de la casa. Y, para terminar, Aya Matsuura y Miki Fujimoto nos interpretan un tema de un grupo por entonces nuevo GAM.
Creo que hay un poco de cada cosa para todos, aún así me gustaría saber si les ha gustado el formato y si les pareció adecuado el texto para explicarles lo principal de los subtítulos en inglés. ¿Faltó algo? ¿Fueron muy escuetas las explicaciones o no había forma de que el pesado de Sátur se callase? Espero sus comentarios.
El 17 de octubre de 2001 se lanzó un nuevo single de Hello! Project (de hecho, ese es el origen de las siglas de estos artículos HHPSS La Historia de Hello Project Single a Single). Esta vez repetía uno de los grupos más queridos en una de sus encarnaciones más exitosas: Se trataba de Koibito wa Kokoro no Ouendan (Un Amante es la Animadora del Corazón) de Country Musume ni Ishikawa Rika.
Como bien dice el nombre del grupo, no es Country Musume, se suma Ishikawa Rika.
Pues sí, después del single del cumpleaños decidieron repetir la fórmula de añadir a Country Musume una miembro que no pertenecía al grupo, sino que se tomaba prestada de Morning Musume. Por supuesto, el préstamo no era nada habitual porque Ishikawa era de Kanagawa (la provincia donde se encuentra la ciudad de Yokohama) por lo que no tenía nada que ver con Hokkaido, la isla más norteña de Japón y que se suponía era la base de Country Musume por su carácter rural y pesquero.
El caso es que Rika funcionó de maravilla con country Musume, creo que por su simpatía personal. El caso es que Rinne y Asami encajaron de maravilla con la momusu y crearon algunas de las mejores interpretaciones del grupo.
¿Qué les parece si escuchamos (y vemos) el tema? La cara B era una versión dance de la mismo canción, pero no la tenemos disponible, así que a todos los efectos, escuchamos Koibito wa Kokoro no Ouendan. Compuesta por Tsunku y con arreglos de Takahashi Yuichi. Aspectos importantes del tema son que la coreógrafa fue la habitual Natsu Mayumi y el director del video clip Kawatani Hideo.
Pocas veces encontraremos una canción tan acogedora, tan cálida y que brilla tanto como ésta. Hay que reconocer que Tsunku quería mantener el éxito del tema anterior y se esmeró. Además, las chicas destacan con una belleza casi irreal. Que ayuda a transmitir la magia del tema. No es que salgan feas normalmente, pero sí que brillan a un nivel asombroso. Además, la sencilla coreografía está llena de cositas encantadoras. Creo que este resumen explica que vendiese 93.070 copias en apenas 3 semanas que estuvo en lista.
Ya dijimos que la cara B era una versión dance (que no tenemos) y luego (en 2012) S/mileage lanzó su propia versión (que tampoco tenemos), así que lo que podemos ofrecer es un directo por las mismas Country Musume.
Con esto me doy por satisfecho, es difícil buscar un tema aparentemente secundario de cualquier grupo y encontrar una obra maestra de esta calidad. Una vez más han marcado estilo a lo grande.
Hoy vamos a presentar un nuevo capítulo de la serie La Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS). Llegamos al 25 de julio de 2001, día en que se publicó el 12º single de Morning Musume, The*Peace! (¡La*Paz!)
En este single brillamos, literalmente.
Por primera vez, veía la luz un single de Morning Musume sin la participación de Yuko nakazawa. Ésto quería decir también que la líder había cambiado; ahora era Iida Kaori. Aunque era la mayor y la conocemos desde el principio, Iida apenas tenía 23 años cuando se publicó este single. Acostumbrados a verla ahora como una mujer adulta, tenía en ese momento la misma edad que hoy tiene Sakura Oda.
¿Les parece si vemos el video y comentamos algo la canción y la presentación?
La canción es muy animada, estilo grand band con una sección de metales consistente en dos trompetas, un trombón y un saxofón. En rasgos generales se divide en el principio, cuando las chicas cantan el Ohhh al estilo militar y van subiendo el ritmo y empieza el tema principal que es cuando empieza el baile punteado y que sigue muy parecido con dos ritmos, el más marcado que bailan y tiran agua y uno más pausado (en comparación) cuando van abriendo las puertas de los retretes y cantando sus partes. Luego aparece la tormenta que deben afrontar trabajando en equipo. Cuando capean la tormenta y sale el sol viene la charla de Rika Ishikawa en el momento más tranquilo del video hasta que el baño se transforma en una discoteca y vuelve el baile. En ésta versión (la del álbum) el video termina tras unos pocos regresos a la pista de baile, pero en la versión single va pasando lentamente a un fundido en negro que da la impresión de que volverán una y otra vez a la pista a bailar sin fin.
El video tiene una ambientación bastante rara; un baño colectivo con un montón de urinarios en las paredes y una línea de retretes tras las puertas correspondientes (y los cubículos están pintados en brillantes y variados colores). ¿No resulta extraño? Imagino que la idea es que no hay trabajo demasiado humilde y que todos deben hacerse con el mismo entusiasmo y alegría. Sin embargo hay una explicación no oficial pero plausible que circula desde que salió el video.
En 2001 un empleado desleal de la compañía puso una cámara oculta en el baño que usaban las chicas y grabó a varias de ellas usando el retrete e intentó luego conseguir una cantidad de dinero amenazando con sacar a la luz el video en caso contrario. La compañía se negó y ambientó el single en un baño para confundir. Se suponía que si los aficionados escuchaban rumores sobre las chicas en un baño pensarían que hablaban del single y no buscarían más. No sé hasta que punto es cierto todo ésto pero el video existe (no, por supuesto no lo voy a poner aquí) así que es muy probable. Para no intranquilizar demasiado diré que las imágenes no son muy claras y apenas se distingue algo comprometedor, es más un asunto de imaginación que de claridad. Me alegra que la traición del empleado no le reportase ganancia alguna.
La canción la escribió Tsunku, por supuesto y los arreglos son de DANCE*MAN (Hideki Fujisawa) que ya se había encargado de los arreglos de LOVE Machine y que, además, toca el bajo. La coreografía de la habitual Mayumi Natsu y el video de Wataru Takeishi, que hasta ahora conocíamos por los de Aya Matsuura. El single vendió 682.320 copias y alcanzó el número 1 en las listas semanales Oricon. Puede que ya no alcanzase el millón de ventas, pero las cifras seguían siendo impresionantes.
Veamos ahora la actuación en directo. Por cierto que los trajes dorados no me resultaron especialmente bonitos, pero al menos son brillantes y lucen muy bien.
La cara B seguro que nos resulta conocida, se trata de Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru (Hay amor en este gran genial mundo) y creo que es otra de esas grandes canciones B. Esta versión es algo posterior, ya con miembros de la 6ª Generación. Los arreglos son de Suzuki Shunsuke.
Una gran canción (una de mis favoritas) ideal para animar al público en los conciertos. Fíjense cómo parece que siempre está subiendo, subiendo y nos levanta de la silla, incluso a mí con mis rodillas débiles.
Y claro, las versiones como la que hicieron Hungry & Ungry.
O la versión en inglés de Cindy Braggs, con el mérito de hacer una versión que no es un simple copia.
¿Qué les ha parecido esta canción? Seguro que les gustó.
En marzo de 2003 Hello! Project presentó un programa de TV llamado Sexy Onna Jyuku (si no he entendido mal las traducciones significa La Academia de Mujeres Sexys), en el que varias chicas sexys trataban temas adultos. Su marca de serie era una pintura de labios de un rojo intenso.
Aunque hubo varios cambios en la formación, en agosto Tsunku decidió unir a las chicas de ese momento en un grupo que llamó ROMANS (que en japonés sonaba igual que Romance) con la intención de cantar temas llenos de música romántica. En julio se anunció la unidad, el nombre y la fecha de lanzamiento de su primer single, el 20 de agosto de 2003 con el título SEXY NIGHT Wasurerarenai Kare (Noche Sexy Novio Inolvidable).
Qué chicas tan guapas, sobre todo la del centro.
Yaguchi, según el guión lo del final tenía que decirlo yo.
Bueno, el caso es que sí que son unas mujeres impresionantes, ideales para un grupo que cantase sobre cosas románticas y sexys, ya que todas destacan en ambos aspectos.
De izquierda a derecha tenemos a Ayaka Kimura (21 años en ese momento), Rika Ishikawa (18), Mari Yaguchi (20), Mai Satoda (19) y Hitomi Saito (22).
La intención era que el grupo se inclinase por el R&B con las voces de Yaguchi, Rika y Mai aderezado por partes de rap a cargo de Ayaka y Hitomi.
Antes de hablar del único single del grupo, he encontrado un DVD (en japonés) de una serie que se publicó en 2004 para que se hagan una idea de cómo podría ser un programa (o sacado del programa directamente, no lo tengo claro). La verdad es un poco aburrido pues al no entender nada el único entretenimiento es ver a las chicas y sus poses, pero al menos se pueden ver unos minutos. Como está en un alojamiento japonés, no sé cómo insertarlo, pero pueden pulsar aquí para ir a verlo en Bilibili.
En cuanto al single, mejor lo vemos y luego lo comentamos por encima, ya hablaremos más cuando aparezca en la sección HHPSS.
No tengo nada malo que decir de las chicas, todos saben lo que me gustan (bueno, de Mai no se sabe porque no he hablado mucho de ella, pero créanme que me gusta mucho), pero en mi opinión la canción simplemente no funciona. No es que sea una canción mala, pero la parte de rap no encaja y la parte de blues no engancha. Creo que la intención era hacer un grupo tipo Tanpopo actualizado, pero no me parece que hubiesen muchas ganas, ni tampoco esperanza.
Había una cara B llamada Roman, pero no he conseguido encontrarla. Aunque vendieron 25.749 copias del single, no hubo interés en continuar un proyecto tan interesante y cuando desapareció el programa de TV el grupo desapareció con él. Una pena porque podrían haber dado mucho juego juntas si se hubiese encontrado un concepto que hubiese enganchado más.
En la entrada anterior vimos que el 18 de abril de 2001 se publicaron 2 singles, el de Peachy que ya tratamos y el que vamos a tratar hoy: Hajimete no Happy Birthday (¡Nuestro Primer Cumpleaños Feliz!) de Country Musume ni Ishikawa Rika.
Hay chica nueva... Espera, a ésta ya la conozco.
Pues sí, cada vez más el creador del grupo se iba quitando de enmedio y pasándole más responsabilidades a Tsunku. Éste decidió que había que darle un buen empuje al grupo así que les preparó una canción muy buena y pegadiza y llamó a un valor seguro que atrajese al público; Rika Ishikawa. Con esas cartas apostó fuerte pasandolas de dicos indie a su primer single oficial.
¿Y el resultado? Vamos a verlo y escucharlo.
Sin duda es una de las canciones más alegres y animosas que han pasado por este blog, Tsunku es el compositor y puso todo para que amásemos esta partitura. También la letra ayuda mucho, es cantada por una chica que le está preparando una fiesta sorpresa a su novio porque será el primer cumpleaños desde que están juntos (una de las versiones que pondremos luego está subtitulada en español). También es apreciable el trabajo del arreglista Yuichi Takahashi porque a los grandes cambios de la canción fue preparando variaciones en cada repetición. Creo que podemos decir que ni uno sólo de los pasajes es igual a otro ya que unos están orquestados distinto, o con otro ritmo o de cualquier forma para no repetirse y aburrir.
Y las chicas brillan como pocas veces. Recordemos que Rinne tenía apenas 20 años, pero es que Asami y Rika estaban en los 16. Por éso el tono casi infantil de la canción no choca. Nuestras niñas están guapísimas, con esa iluminación que parecen brillar. Además el video es muy activo, con los cambios constantes y las protagonistas haciendo cosas divertidas; hinchan globos, intentan atrapar pájaros que pasan volando, caminan en unos ¿zancos? rebotadores, y así nos transmiten dinamismo y diversión. Hasta el cocinero estricto recibe su merecido. Los contantes cambios de peinado ayudan a ese efecto.
Creo que se nota que me gusta mucho este tema y me parece muy adecuado para empezar el año con mucho ánimo. El tema alcanzó el 4º puesto en las listas semanales Oricon y se mantuvo en las listas durante 6 semanas durante las cuales vendió 142.340 copias.
La cara B era una versión country que no hemos podido encontrar, así que pasaremos a las versiones. Una a cargo de Sayumi Michishige con subtítulos en español y otra de un concierto de 2006 cantada por Risa Niigaki y Eri Kamei.
Un gran tema que nos sirve para empezar con buen pie el año 2022 a todos.
Pues he ido reuniendo algunas cosillas que a lo mejor no dan para una entrada, pero que siempre es interesante ir viendo. Así que haremos un pequeño revoltijo con ellas y nos arreglamos la cena de hoy.
Familia completa, con cocinero y perrita incluidos.
Empezamos con Kei Yasuda y esta foto familiar de junio. Como vemos, nuestra Kei está guapísima y el niño muy crecido ya.
Rika ha tenido un 3 y un 6, enhorabuena.
Yaguchi, que esta foto es de enero, cuando Rika cumplió 36 años. ¿No está asombrosa para esa edad? Si es que a estas japonesas les cuesta envejecer.
Y Gaki-chan se ha echado un novio muy raro.
Vaya día que tenemos hoy con nuestra comentarista de pies de fotos. Vemos que Risa es toda una mujer, pero nos sigue recordando a aquella niña que decía que la capital de Asia era Chan-Pon-Chan. La foto es de abril.
Y ahora vamos con un par de videos
El primero es para comprobar que nuestras niñas no sólo no envejecen en su aspecto, sino también conservan increiblemente sus voces. Como Miki Fujimoto, que en junio volvió a grabar uno de los temas de GAM; Melodies.
Desde luego es una maravilla escucharla, pero ahora vamos a poner el video de GAM de 2006 si no recuerdo mal y verán que la voz es la misma. La pena es que Ayaya no acompañase a su amiga en la anterior grabación.
Y, para terminar, un video de 2019. Total, Aya Ishiguro está practicamente igual y me resulta muy simpático verla con su marido vendiendo aspiradoras (bueno, no puerta a puerta, pero presentando el modelo).
Hasta aquí este pequeño repaso a cómo están algunas de nuestras niñas. Creo que hemos pasado un buen rato con ellas.
En los comentarios de la anterior entrada, nuestra fiel lectora (y comentarista) Carolina García nos preguntaba acerca de Aya Matsuura y de las posibilidades de verla en algún proyecto en un plazo razonable. Inmediatamente todo el equipo de Yaguchi y Yo se lanzó a buscar información y ante la ausencia de cualquier actualización sobre su trabajo llegamos a la conclusión de que el reciente nacimiento (noviembre pasado) de su tercer bebé mantendría a la hermosa Ayaya fuera del panorama público durante un tiempo que podría prolongarse. Así le respondimos que no esperábamos novedades acerca de ella hasta, al menos, el 2022.
Sin embargo, a nuestra Yaguchi le resulta muy difícil dar malas noticias a nuestros lectores y a los fans de Hello! Project (suelen ser la misma persona) y llamó mi atención sobre una película que se estrenó en Japón en febrero de 2021.
Pueden ver a Aya en algunos fotogramas.
Esta película se llama Ano Koro (En esos días) y está basado en la autobiografía en tono humorístico de Mikito Tsurugi. Trata de un joven (el propio Tsurugi) que suspende el examen para acceder a la universidad y cae en una profunda depresión cada vez más honda. Hasta que un día ve en la tele un videoclip de Aya Matsuura que le emociona y le vuelve a poner a flote. La verdad, no nos extraña nada ese efecto de la preciosa y dinámica Aya en cualquier joven (lo consigue conmigo que ya paso de los cincuenta). Tsurugi va conociendo más música (tanto de Matsuura como de otras cantantes y grupos de Hello! Project) y en una reunión de fans conoce a otros chicos con los que termina formando un grupo (Renai Kenkyukai). La película nos narra la historia de estos chicos, de cómo se van separando con el tiempo y de lo que pasa cuando Tsurugi descubre que uno de los miembros sufre de cáncer y decide reunirlos de nuevo.
Antes de seguir, una pregunta importante ¿Qué canción de Aya Matsuura ve en la tele? Me suena así que debe ser conocida, pero no he conseguido encontrarla (tiene más de 20 singles contando sólo los oficiales en solitario).
Un detalle de ambientación lo vemos cuando nuestro protagonista (masculino, la protagonista para nosotros es Ayaya) ve el videoclip. ¿Se han fijado en esa pantalla transparente azul que está en la mesita junto a él? Eso es un ordenador Apple iMac g3, que Steve Jobs lanzó en 1998. Desde luego en 2005 aún había mucha gente que los usaba.
El siglo XXI llegaba en colorines.
Obviamente, la Aya Matsuura de 2021, aunque hubiese estado dispuesta a intervenir en la película, no podia interpretarse a sí misma en 2005. Aunque sigue guapísima sería evidente. Así que la chica que toma la responsabilidad de interpretarla es otra idol de nuestros días Yuhane Yamazaki, miembro del grupo Beyooooonds.
No se parece mucho,
pero es un guiño a los aficionados de hoy.
Y, seguramente, la que tenía el caché más asequible para la producción de la película.
No podemos irnos sin poner un video de Aya Matsuura, pero como no encontré el de la canción, al menos podremos verla como actriz protagonista en una escena que comparte con Rika Ishikawa en la película Sukeban Deka: Codename=Asamiya Saki (La Delincuente Detective:Nombre en Código=Saki Asamiya).
Al igual que yo al poner el video, los productores sabían que nadie se quejaría si Aya y Rika salían vestidas de lúrex. Demos gracias al inventor del lúrex (Lurex Company, marca registrada en 1946).
Seguimos con las momusus que han sido mamás. Ya vimos a las que han tenido 4 y 3 hijos, y hoy veremos brevemente a las que han tenido uno o dos.
Konkon, hoy con dos hijos, inició esta entrada al anunciar su embarazo.
Vamos con las chicas que ya tienen dos
Yuko Nakazawa (47) se casó en 2012 con un empresario de Fukuoka y han tenido una niña (8) y un niño (5)
¿Recuerdan cuando Marippe viajó hasta Fukuoka (en parte a pie) para conocer al hijo (entonces recién nacido) de Yuko?
Ya habíamos puesto este video, pero es que da gusto verlo. Yaguchi tan pequeñita caminando todo lo posible del camino para ahorrar dinero para comer y comprarle un regalo al pequeño. La reacción cuando se encuentran y cuando ve al bebé nos sacan unas lagrimitas.
Natsumi Abe (39) se casó con el actor Ikusaburo Yamazaki, al que conoció cuando trabajaron juntos en un musical y han tenido dos varones de 4 y 2 años.
Maki Goto (35) se casó en 2014 con una persona ajena al mundo del espectáculo 3 años más joven que ella. Han tenido una niña de 5 años y un niño de 4.
Rika Ishikawa (36) se casó con el jugador de beisbol Ryoma Nogami y han tenido dos hijos varones de 2 y 1 año.
Ai Kago (33) se casó en 2011 con Haruhiko Ando, propietario de un restaurante (y, al parecer, relacionado con el crimen organizado) con el que tuvo una niña llamada Minami (8) y volvió a casarse con el directivo de una empresa de productos de belleza con el que ha tenido un niño llamado Yoshitsugu (4).
Konno Asami (33) se casó con el jugador de beisbol Toshihiro Sugiura, con el que ha tenido una niña de 3 años y un niño de 2 años. Además, como ya hemos comentado antes, ha anunciado que está de nuevo embarazada.
Como no me gusta extender demasiado estas entradas para que no se hagan áridas, ¿qué les parece si dejamos a las chicas con un hijo para otra entrada? Gracias, sabía que no me negarían una petición tan razonable ;-)
Para dejarles con buen sabor de boca, vamos a escuchar unos consejos para padres, seguro que nuestras chicas lo agradecen.
El 13 de diciembre de 2000 se publicó el undécimo single de Morning Musume, Ren'ai Revolution 21 (La Revolución del Amor del siglo 21). Después de I WISH el grupo se pasaba a un tema mucho más movido.
Hay otra portada con los trajes futuristas.
En diciembre del 2000 el cambio de siglo estaba a punto de producirse. Influido por este hecho, la mayoría de artistas lanzaron algún disco saludando al siglo XXI. Éste es el que hizo Tsunku. Sin embargo, como hay pocos momentos tan buenos para empezar algo nuevo que un cambio de milenio, éste es el último single del grupo en el que estuvo Yuko Nakazawa. Aunque se dijo que era para proseguir su carrera en solitario, nuestra belleza oficial tenía ya 28 años y parece que se encontraba un poco mayor para compartir escenario con unas niñas de 12 años (por mucho cariño que les tuviera).
Vamos a ver el video y después lo comentaremos como solemos hacer.
Pues está subtitulado en español, así que me ahorro poner la letra. A ver si me acuerdo de buscar en los próximos singles porque es un trabajillo que me quito de encima, jejeje.
Como vemos es un tema muy discotequero (siempre teniendo presente el estilo retro de los temas discotequeros de Tsunku) con dos "ganchos": El UuuuUUU Love Revolution que suena al principio y que es la marca de la canción u el otro es el chou chou chou ii kanji mucho más rítmico que sirve también como ruptura y cambio de las partes de la canción. Como siempre comentamos, el tema es lo bastante repetitivo para resultarnos familiar, pero también lo bastante variado para no aburrirnos.
Por supuesto el autor es Tsunku con arreglos de DANCE*MAN, nombre artístico de Hideki Fujisawa, que ya había hecho este trabajo en temas anteriores como LOVE MACHINE. La parte de rap corrió a cargo de U.M.E.D.Y. (Masaru Umehara), un conocido "currante" del hip-hop. La coreografía correspondió a la habitual en ese momento Mayumi Natsu y la dirección del video a Takashi Tadokoro, que trabajará ocasionalmente con Hello! Project en el futuro.
El tema y el video son, desde luego, muy buenos, aunque me recuerda bastante a LOVE MACHINE (tal vez por tener el mismo arreglista). Las chicas están muy guapas y con los trajes futuristas usan peinados muy estrafalarios, casi punkies. Hay que decir que estos trajes son un poco ridículos con mangueras, polainas y cosas parecidas. La pantalla que Yaguchi usa a modo de gafas queda muy bien, pese a que tapa sus bonitos ojos. Los otros trajes son lo que yo llamo "moda de invierno Playboy" porque tienen pieles, son muy vistosos y bonitos, pero si los usasen en un lugar frío se congelarían porque tapan lo justito. O sea, que para el video resultan geniales, pero su utilidad es nula. Mira, más o menos como los trajes futuristas.
El video es muy movido, al ritmo de la música. Destacan sobre todo las tomas desde abajo con esas posturas casi imposibles y la ambientación en el paisaje desolado.
La cara B es una canción llamada Inspiration! (¡Inspiración!). Vamos a escucharla.
Una canción "de animar" al público. En este video es la que cantaron en el concierto de graduación de Yuko, a la que vemos en algún momento haciendo como que no puede más. Sin duda bromeando con los que decían que se retiraba por su edad. Es un tema estupendo y menos conocido de lo que merece, con esa sección de instrumentos de viento que le da una sonoridad enorme y un ritmo y melodía cautivantes. El autor es Tsunku y los arreglos de Shusuke Suzuki, un músico que se estrenó como arreglista para Wagamama y que ha participado desde entonces (como arreglista o como guitarrista) en los principales temas de los grupos y solitas de la casa.
El single alcanzó el segundo lugar en las listas semanales Oricon, donde se mantuvo 10 semanas. En total vendió 1.113.000 copias, siendo uno de los cuatro singles del grupo que pasó del millón de ventas. En aquellos momentos el grupo seguía siendo un superventas y la locomotora de todo Hello! Project.
Vamos a ver una actuación en directo, después de todo ésto es Yaguchi y Yo.
Y, antes de ver algunas versiones, ¿sabían que Ren'ai Revolution estuvo a punto de no ser single? Originalmente estaba planeado que el single fuese Say Yeah! ~Motto Miracle Night~ (¡Di Sí! Más Milagros en la Noche), pero la mala acogida de este tema cuando se emitió en la radio hizo que se cambiase por la canción que finalmente sería este 11º single de Morning Musume.
No me parece que sea un tema malo, aunque tal vez sea mejor para un concierto en directo que para un single. En cualquier caso es muy disfrutable y, puesto que seguimos teniéndolo, tal vez haya sido para mejor el cambio.
Pasemos a las versiones, si les parece bien. La cantante coreana Hyun Young hizo una versión en su idioma que es la misma canción excepto por la letra. Veámosla.
Como ven, la adaptó un poco a su voz, más que a su estilo y adelante con el tema.
Y si les gustó la versión coreana, no olvidemos la versión en chino mandarín, esta vez a cargo de un grupo de la casa Icecream Musume.
Como corresponde a las chicas, una versión mucho más suave pero no de menos calidad.
Y, antes de despedirnos, ¿no tienen curiosidad de saber quién arrebató el primer puesto a un single que vendió tanto? Pues nuestra vieja amiga Ayumi Hamasaki con su single M, que vendió 1.319.700 copias, por poco más de 200.000 ventas se impuso.
Espero que les haya gustado el single de hoy y sus versiones.
El 6 de septiembre del 2000 se publicó un nuevo single de Hello! Project. Teniendo en cuenta que principios de septiembre es la época clásica para lanzar las canciones de los pesos pesados, no debe sorprendernos que el single fuese el 10º de Morning Musume; I WISH ("Deseo..." o bien "Ojalá...").
Todas a pedir un deseo.
Después de varios éxitos sucesivos (el último Happy Summer Wedding en mayo) Tsunku se enfrentaba a un desafío en forma de pregunta ¿Y ahora qué?
Pues imperturbable, nuestro compositor favorito dio otro golpe de timón (tampoco exagerado) y nos entregó una canción animada pero que tardaba mucho en arrancar. Y aunque Maki Goto seguía siendo la center, la novata Ai Kago tenía las líneas más destacadas que resolvía sin aparente esfuerzo con su voz aguda y hermosa.
Vamos a escuchar el tema y luego lo comentamos.
Una noche aburrida Completamente sola ¿Soy la única solitaria? Uh Ah Me enviaste un tonto e-mail Que me hizo reir Por alguna razón, las lágrimas no paran Ah, gracias Más que cualquier otro Me conozco mejor a mí misma Tengo que creer en mí misma más que cualquier otro La vida es maravillosa Conoces a alguien, te enamoras Ah, qué maravilloso, es como un sueño Puedes reir y llorar sobre ello Hay días en que tengo miedo De hablar con alguien más Pero tendré valor y hablaré Acerca de mí misma Porque tenemos días despejados Tenemos días lluviosos también ¡Algún día lo entenderás todo! La vida es maravillosa Es siempre el mismo camino, ¡así que encontremos algo más! ¡Convirtámoslo en un camino donde encontremos A una persona maravillosa! Porque tenemos días despejados Tenemos días lluviosos también ¡Algún día lo entenderás todo! La vida es maravillosa Conoces a alguien, te enamoras Ah, qué maravilloso, es como un sueño Puedes reir y llorar sobre ello La vida es maravillosa Es siempre el mismo camino, ¡así que encontremos algo más! ¡Convirtámoslo en un camino donde encontremos A una persona maravillosa!
Pero quiero reservar mi sonrisa Para la persona que amo...
El texto en el libro antes de que empiece la canción cuenta la historia. Las chicas vivían juntas en el castillo que hay en las afueras del pueblo y cuando salieron a vivir su vida se hicieron esas chamarras que llevan todas iguales y se prometieron reunirse en algún momento del futuro. Es Yaguchi la que organiza la reunión al atardecer y cuando anochece sin que hayan aparecido se siente mal, pero...
Esta canción es uno de los grandes clásicos del grupo. Tsunku consiguió una melodía inolvidable apartándose de nuevo de lo que le había llevado al éxito en el single anterior Happy Summer Wedding. Sin embargo, el tema es muy rico. Tiene bajo, dos guitarras, percusión, tres trompetas, dos trombones, un trombón bajo, trompa, un grupo de cuerdas y un tocadiscos que hace el efecto de scratching en algún momento de la canción.
La música es muy variada también, desde el tono intimista que lo mismo sirve para el momento triste o melancólico hasta la explosión de alegría que da momentos brillantes al baile, pasando por efectos casi cómicos acompañando las actuaciones de las chicas. En cuanto a las voces, no cabe duda de que las veteranas estaban en plena forma, y las novatas nos hacen entender por qué las eligieron. Sin embargo, hay una ausencia extraña Natsumi Abe no tiene ni una línea individual, sólo canta haciendo coros. ¿Hay explicación? Oficialmente no, sólo hay rumores, les contaré el más sabroso.
Se dice, se comenta, se rumorea que Nacchi había sido sorprendida saliendo a muy temprana hora del edificio donde vivía un idol masculino y dijo que habían pasado la noche jugando a la Playstation (la Playstation 2 había salido al mercado en marzo de aquel año, podría haber llamado a su amiga para probarla). Como no hubo escándalo porque no llegó a sorprenderla un periodista, se dice que su castigo no fue la expulsión, sino tener que pasar un single sin una línea protagonista. Pero, como les dije antes, sólo son rumores. El caso es que esta vez no tuvieron consecuencias y me ha resultado muy divertido, así que por una vez no me importa compartirlo con ustedes :-)
El video está a la altura de la canción. El libro con ilustraciones parecidas a infantiles, que las chicas y los habitantes del pueblo sean los mismos crea un ambiente y variedad estupendos. La llegada de las niñas poco a poco (el que subtituló el video añadió los nombres y la generación de las chicas) creando cierta emoción... Además, hay golpes visuales muy buenos, como que la foto del periódico es la portada del single, Aibon vestida de señor con grandes bigotes, Yaguchi y Kaori vestidas como... como chicas muy atrevidas (ejem), Nono recogiendo la salchicha del suelo y mirando si Kei se había dado cuenta. Y Charmy riendo de las discusiones. Cuando inclina la cabeza y todas hacen lo mismo es cuando se rompe el mal rollo y triunfa el perdón y la vida vuelve a ser maravillosa.
Es una pena que Mayumi Miyasaka no dirigiese más videos para Morning Musume.
La cara B es Akogare My Boy (Mi Adorable Chico). Es un tema de amor (muy) juvenil. Siendo agradable de escuchar, sin embargo no llega a la calidad y se nota bastante que es un tema de relleno. Claro que un tema de relleno de Tsunku aún reúne la calidad necesaria para que se siga escuchando a gusto. Ya quisieran muchos tener algún tema principal como Akogare My Boy.
El single llegó a número 1 aunque vendió 654.640 copias, algo lejos de su anterior single pero aún unas ventas envidiables. Como ya dijimos antes, se ha convertido en un clásico que todo aficionado a Morning Musume reconoce en cuanto empieza el tema lento mientras Yaguchi espera en la plaza.
Por supuesto, no vamos a dejar pasar la oportunidad de verlas en directo (aquí ya con el añadido de la 5ª Generación) y disfrutar como locos (escuchen al público cómo se lo pasa y díganme si no les gustaría estar ahí con ellos).
Ya hemos dicho que I WISH consiguió el número 1 en Japón, así que sólo nos queda ver quién fue número 1 en España ese día... Y la ganadora es Doesn't Really Matter, de Janet Jackson. También un tema bastante divertido y fresco pero sin la gran carga de optimismo de nuestras niñas.
Si les pregunto qué les parece I WISH sé que habrá muchos votos positivos, así que si quieren compartir cualquier buen recuerdo que les traiga, en los comentarios :-)
Hoy vamos a continuar con una serie que empezamos hace un tiempo; Las Edades y las Eras en la que hablamos de esa división de la historia del grupo en varios periodos. En el tema anterior hablamos de un periodo sin nombre específico (¿tal vez Las Originales?) desde la creación del grupo hasta FURUSATO, ocupada por las dos primeras generaciones. Hoy hablaremos de la época más exitosa, la Golden Era.
Las chicas de oro, y aún jóvenes.
Aunque hay quien da comienzo a la Edad Dorada con la llegada de la Cuarta Generación, creo que es impepinable darle comienzo con el mayor éxito de la historia del grupo: LOVE Machine. En cuanto a su final, el último single antes de la llegada de la Quinta Generación: The*Peace! fue un periodo entre 1999 y 2001 en el que encadenaron sus mayores éxitos y crearon la imagen de Morning Musume que quedará en la historia. Cada single era un éxito y un tema histórico, con la propia LOVE Machine (y el estreno de Maki Goto), Koi no Dance Site, la entrada de la Cuarta Generación en Happy Summer Wedding, la enormemente sentimental I WISH, Ren'ai Revolution 21 y, por fin, The*Peace! Pocos grupos pueden presumir de una historia así, mucho menos de una época de su historia así. No es extraño que recordemos ese periodo con emoción y respeto.
En cuanto a las características, fue el paso de un grupo melódico a un grupo idol. Música de enorme calidad, la imagen cambió con la llegada primero de Maki Goto, que no sólo era una voz excelente, sino una especie de bestia sensual pese a su corta edad. La llegada de la cuarta generación reforzó la imagen de chicas que no sólo cantaban bien, sino que eran muy jóvenes y frescas. Ya no sólo se buscaba la buena voz, también una imagen adecuada para los programas de TV y el toque de juventud para llegar a un público preadolescente y adolescente. Algunas como Yaguchi o Nacchi sacaron su personalidad cómica y se adaptaron al cambio. Otras como Yuko Nakazawa o Aya Ishiguro prefirieron retirarse y dejar el campo a chicas más jóvenes.
Vamos a ver algunos temas para apreciar que la buena música sigue, pero ya no es un grupo melódico.
El gran éxito LOVE Machine no podía faltar
Y una canción que me encanta, The*Peace
Una cara B, Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru, una versión ya con algunas generaciones más
Y, para ver cómo reaccionaban antes de ser un grupo idol, en Asayan les dicen que hay un nuevo grupo que canta una versión en inglés de sus canciones, y luego conocen al grupo, que no es otro que Coconuts Musume. Es divertidísimo ver sus caras cuando las chicas van diciendo sus edades, sobre todo con Danielle. Una chicarrona de apenas 15 años que las deja boquiabiertas (y a nosotros).
Recuperamos nuestra sección ¿Quién es...? con una de las favoritas, más queridas y talentosas idol de la historia. La simpar Ai Takahashi.
Sin olvidar su belleza.
Imposible olvidarla :-)
El caso es que Ai Takahashi (traducido al español, su nombre sería Amor PuenteAlto) nació el 14 de septiembre de 1986 (por lo tanto es virgo) en Sakai, una ciudad que hoy tiene unos noventaypico mil habitantes en la prefectura de Fukui. Junto con las chicas nacidas en la isla de Hokkaido, probablemente Ai es de la que más conocemos su prefectura porque nunca llegó a perder su acento. Aunque nosotros no lo notemos al no tener idea del japonés, muchas veces los entrevistadores le preguntaban su lugar de origen por este acento. Si no recuerdo mal, se caracteriza por alargar la última sílaba de las frases entre otras cosas.
Por ejemplo, en este video Yuko Nakazawa imita la forma de hablar de Lovely, quiero decir, de Ai-chan.
Como vemos, incluso para los que no entendemos japonés, si sabemos lo que buscar, algo se nota.
En su infancia practicó ballet, lo que le ayudaría cuando llegara a ser una idol.
¿No me creen lo del ballet? Miren lo bien que baila con su amiga Lin Lin.
Bueno, no es ballet precisamente, están bailando un tema del grupo coreano KARA.
Y un video donde se resume lo que sabemos de ella hasta ahora, la veremos haciendo ballet y hablando con un acento peculiar que se nota incluso cuando habla en inglés. Por supuesto, este video tenía que ser una de las lecciones sorpresa de inglés de Ayaka.
Es muy difícil encontrar una idol más encantadora. ¿Les va gustando Ai Takahashi? Pronto seguiremos hablando de ella, con sus inicios en Morning Musume y así la escucharemos cantar, que lo hace muy bien.
Habíamos quedado en que el 17 de mayo de 2000 se habían publicado tres singles simultáneamente, ya hemos visto el de Michiyo Heike, el de Coconuts Musume y nos falta el tercero, que hemos dejado para el final por ser el más importante de los tres. Nada menos que el noveno single de Morning Musume; Happy Summer Wedding (Feliz Boda de Verano).
Oh, oh, chicas nuevas.
Pues sí, es el primer single de la Cuarta Generación y, aunque sea algo menos alegre, el último de Sayaka Ichii. Como a Sayaka ya la conocemos, hablaremos un poco de las nuevas momusus.
Rika Ishikawa
Antes de ser una Momusu.
Encantadora.
Rika era la mayor de su generación, tenía 15 años cuando se publicó el single y es natural de la ciudad de Yokosuka en la prefectura de Kanagawa. Aunque sea una prefectura aparte, Kanagawa forma parte de la aglomeración que es el Gran Tokyo, que ha ido absorbiendo a sus vecinos.
Como bien nos decía nuestra Yaguchi, a Rika con el paso del tiempo la conocerían los aficionados como Charmy (Encantadora) por uno de sus personajes y por su personalidad. Una mujer bellísima pero de apariencia accesible, hizo de su personalidad agradable y presumida su punto fuerte, aunque sin llegar a los extremos que alcanzarían luego Sayumi Michishige o Momoko Tsugunaga. Tiene una voz suave que no destaca especialmente pero que tampoco le falla nunca. Además, sus recitados alcanzaron fama incluso cuando no tenía líneas destacadas como cantante.
Hitomi Yoshizawa
Hitomi en las audiciones.
Ojos Bonitos.
Hitomi es tres meses más joven que Rika (aunque siempre pareciese la más madura de las dos) lo que significa que tenía 14 años cuando se lanzó el single. Nació en Saitama, una prefectura cercana a Tokyo (no nos extrañe que tantas chicas sean de la región de Kanto, reúne la mayoría de la población japonesa).
Hitomi iba a tener otro nombre, pero cuando nació su padre dijo que tenía que llamarse Hitomi, que significa Ojos Bonitos. Y realmente hace honor a su nombre. Aunque no es una de las más guapas del grupo, resulta enormemente atractiva. Su cuerpo atlético y su personalidad humorística y burlona la convierten en una de las favoritas del público. Siempre se puede contar con ella para cualquier tarea y nos nos defraudará. Lo mismo canta que baila, presenta, responde a una entrevista y hace un gag. Puedes esperar un giro humorístico que te sorprenderá.
Nozomi Tsuji
Parecía inocente.
Hoy es una mamadol (mamá idol)
Nono tenía apenas 12 años cuando participó en el single. Nació en el mismo Tokyo.
Al principio quedó descartada en las audiciones ya que Tsunku quería incorporar a tres chicas, pero con su acostumbrada vista para los gustos del público pensó que sería una buena compañera para Kago Ai y la llamó en el último momento. Las dos chicas habían hecho buenas migas durante las audiciones y se complementaban muy bien. La principal característica de Nono era una energía desbordante que se le nota en el escenario, en las grabaciones y donde sea. Tímida al principio (simplemente por su edad), pronto se convertiría con su compinche en una traviesa incorregible (casi hasta la gamberrada) que nos haría reir sin dejar de ser una buena niña que se ganaría nuestro cariño y el perdón de sus colegas.
Ai Kago
Otra diablilla.
Pero también la queremos incondicionalmente.
Así es, Yaguchi, Aibon tenía también 12 años aunque era medio año más joven que Nono. Nació en Yamatotokada, en la prefectura de Nara, una zona interior de la isla de Honshu, pero más al sur que Tokyo.
Con una personalidad complicada por las circunstancias (por ejemplo, el hombre que ella creía ser su padre no lo era, siendo hasta hoy desconocido su padre real), sin embargo siempre ha dado muestras de ser una persona amable y cariñosa con los demás. Precisamente su búsqueda de amor y aprobación la han llevado a situaciones difíciles. Aunque era igual de traviesa y energética que Nono, Aibon tenía una mejor voz, alcanzando agudos extraordinarios y sin perder la entonación nunca.
La Cuarta Generación significó un cambio fundamental para el grupo. Si hasta entonces había sido un grupo melódico formado por chicas guapas, Tsunku ya había empezado a experimentar con variaciones que lo inclinaban hacia el mundillo idol (que a finales de los 90 estaba muy decaido) como el tema anterior Koi no Dance Site. A partir de ahora, Morning Musume ya no sería un grupo de cantantes que bailaban en el escenario, sino un grupo de idols. Se hicieron cosas como asignar colores a las chicas para que sus fans pudiesen comprar esas barritas luminosas para animarlas y destacarse entre el público, derivar sus programas para que pudiesen lucirse en variedades y demás cosas que hoy nos resultan normales (en buena parte gracias a ellas).
No sólo serían cantantes con talento, serían talentos que podrían cantar, aunque hasta la siguiente generación prevalecería la voz sobre cualquier otra condición.
Como la presentación se nos ha alargado un poco, seguiremos con Happy Summer Wedding en el próximo capítulo. Hoy vamos a terminar con un video (sin subtítulos, pero disfrutable) de Idol wo Sagase, el programa de idols que presentaban Michiyo Heike y Yuko Nakazawa. La preparación del primer concierto en el Budokan. Podremos ver a la cuarta generación con más detalle interactuando con el resto del grupo, y también con otras como Rinne Toda, de Country Musume.
Una curiosidad que he querido traerles. Muchas veces encontramos parecidos entre gente que conocemos y algún famoso o, como el caso de hoy, entre dos personajes públicos. El caso es que hoy veremos el parecido entre una de nuestras niñas (japonesa, claro) y una idol...coreana.
Rika Ishikawa "Charmy", ¿a quién se parece?
Pues a una idol coreana del grupo Exid, Jeonghwa (Park Jeong Hwa).
¿Seguro que se parecen?
Vale, así en foto parece que no demasiado, pero si ven a Jeonghwa en acción seguro que le notan un parecido más cercano. Es la maknae (miembro más joven del grupo) y, si recuerdan a Charmy en sus años mozos seguro que coinciden conmigo.
Y para que puedan comprobarlo, vamos a poner un video. Veremos a Jeonghwa acusada de pervertida por sus propias compañeras (siempre están riéndose de todo). Es la chica de pelo castaño claro, la segunda por la izquierda de la pantalla.
¿No se parece a Charmy? Sobre todo cuando se ríe. Veamos a nuestra niña en un video donde está encantadora. Y, además, nos podemos reir un poco :)
¿Les parece que se parecen? Pueden ponerlo en los comentarios. Para despedirnos, pondremos alguna canción de Exid y otro día hablamos de este grupo coreano y sus divertidas (y guapas) componentes.
Pues sí, como se acerca la Navidad y quería poner algo relacionado, he encontrado estos 3 videos con el especial navideño de Morning Musume del 2001.
Yo estaba allí, al ladito de Kaorin.
Los subtítulos son en inglés, así que para los que no entiendan mucho el idioma les hago una pequeña introducción que les sirva para orientarse.
Las chicas se disponen a celebrar la Navidad, pero Asami Konno se siente desparejada y sobrante, siendo la miembro número 13 siente que es la que rompe la armonía y se deprime. Las demás intentan animarla y lo consiguen con el lema "Todas las 13 juntas por Navidad" que, casualmente, es el título del programa.
A partir de ahí, se enfrentan a pruebas. De las más divertidas (como la del lagarto) a las menos (la del hipnotizador) pero siempre nos sacan una sonrisa. Por medio diversos enfrentamientos cuando olvidan el espíritu navideño y que hacen que Konkon se retraiga de nuevo. Al final, un viejo conocido repone la armonía (aunque no por medios pacíficos precisamente).
Les voy a pedir que vean el primer video aunque no sea de nuestras niñas para explicarles un concepto que luego aplicaremos a los videos de las idol. Por suerte, es un video del grupo argentino de música humorística Les Luthiers, así que no será un gran sacrificio, probablemente muchos ya lo habrán visto.
¡Qué idols tan feas!
Y peludas. Ejem, veamos el video.
Aparte de lo graciosos que son, aparte de la buena música que hacen, les he traído el video porque quiero que se fijen en una cosa, lo que constituye el concepto que quería traerles hoy, el detalle escénico.
¿Han visto algo en su actuación? Los bastones de music hall. Se apoyan en ellos, los lanzan al aire, los usan para golpearse... Son, sin duda, un elemento fundamental de la canción y no sería lo mismo sin ellos. Lo que pasa es que esos bastones ¡no existen! Son un detalle escénico, o sea, algo que aporta y enriquece lo que vemos, que no es parte de la coreografía. Algo que hace que el tema no sea el mismo y, a la vez, algo etéreo. Sin embargo, una buena actuación puede crear lo que no existe y si alguien les habla de "esa canción de Les Luthiers, la de los bastones" seguro que saben que es ésta, aunque en realidad no existen tales bastones.
Normalmente se llama "detalle" porque es algo que enriquece lo que hay, pero un mimo como Marcel Marceau podía crear toda una plaza viva llena de gente estando sólo en un escenario vacío. Pero para lo que quería traerles hoy no hace falta tanto, y podemos quedarnos con los detalles.
Porque voy a señalarles algunos detalles escénicos en un par de videos de nuestras chicas, y podemos empezar por Tanpopo en Oujisama to Yuki no Yoru. Aquí encontramos un detalle alrededor del primer minuto, cuando Rika canta que iba a meterse en la bañera y en cada fragmento que cantan luego las otras tres hacen una inclinación hacia un lado con la cabeza, coincidiendo con una inflexión de la música. Claro que ésto se puede entender como parte de la coreografía, así que nos fijaremos en esos detalles del video que convierten y enriquecen esa sensación de cariño y calidez humana. El que las chicas conviven y se apoyan, que vemos cuando se lavan los dientes, o que cada vez que una se tiende en la cama aparecen las otras y se tiran encima.
Y abundan en otro video de Morning Musume, Go Girl Koi no Victory. En este caso con las partes de las chicas inmóviles flotando y, sobre todo, cuando ellas, todas tímidas dicen sin hablar "Daisuki", que significa "Me gustas mucho" pero que en ocasiones puede traducirse por "Te quiero". Sin ese detalle de verlas así, el video no sería lo mismo (Y Aibon robando fruta, claro).
Espero haber explicado bien el concepto de detalle escénico, y creo que nos ayudará a disfrutar aún más de los videos de nuestras niñas.
