El 19 de septiembre de 2001 Maki Goto lanzaba su segundo single como solista: Afurechau... BE IN LOVE (Voy a desbordar... Estoy enamorada). Poco importan las cualidades de Maki como cantante que ya sabemos en qué nos vamos a fijar los chicos (me incluyo, la edad no mitiga esas pasiones).
Los que eligieron la portada no buscaban disimular nada.
Cuando vean y escuchen el video clip entenderán lo que les estamos diciendo. El tema y todo lo que le rodea es simplemente sacar partido de Maki como una chica sensual, sexy (las dos cosas) y atractiva. La canción, sin ser mala supedita todo a ese objetivo. No he querido hacer un cronometraje o controlar los ritmos y cómo van subiendo pero es fácilmente perceptible. Y ni hablar de la ropa porque la "inocente" es como la ropa de colegiala y la "perversa" deja poco a la imaginación.
Vamos, que creo que nuestra niña se merece más respeto y más teniendo en cuenta que aunque ya no tenía 13 años, pues tenía 15 cuando grabó el video. Una idol practicamente de la misma edad era en ese momento Aya Matsuura y pensaba hacer una comparación entre ambas, pero lo haré en una entrada futura para no tener que abreviar tanto.
El compositor fue Tsunku y el arreglista AKIRA, habitual en esos años. Vendió la apreciable cifra de 210.360 copias, lo que demuestra el tirón de Maki Goto.
La cara B del single era LIKE A GAME (Como un juego) también de Tsunku, con arreglos de Daichi Suzuki. Un tema muy movido que es una continuación de la cara A.
Ahora buscaremos algunas versiones como esta del 2007, los defectos del original se alivian porque ya Maki es una mujer (joven pero con unos años más) durante el LIVE TOUR de ese año
Y, para terminar, Afurechau... BE IN LOVE en el llamado Passionate Mix.
Hoy me ha tocado ponerme reivindicativo y lo siento mucho, pero me apena ver como el aspecto sensual de Maki (que me encanta) se come el resto de los aspectos de esta chica.
Aunque siempre me ha gustado (desde que fui conociendo a las chicas) Asuka Fukuda fue hace muy poco cuando vi un pequeño atisbo de por qué esa chica me llega tanto. Sin poderlo explicar del todo entendí dónde está su magia.
¿Su belleza creciente es parte de su magia?
No diría yo que su belleza y su encanto no sean parte de la caída de los chicos ante ella y, personalmente, de la caída mis babas, pero recordemos que cuando empezó era una niña así que debemos buscar en otro lado. Y debía ser por algo que tuviese ya desde el principio. Sin duda debía ser por su voz y su magnetismo sobre el escenario.
En la última entrada hablé de Usotsuki Anta y, animado por la panzada de versiones que me pegué busqué la canción Mirai no Tobira, la cual siempre suelo escuchar cuando escucho la anterior. Tan relacionadas las tengo a las dos. Y ahí me di cuenta, aquella revelación de las que les hablaba antes de dónde estaba la magia de Asuka se me hizo clara. Cuántas veces habré escuchado el tema y no sabía que ese día tendría una epifanía.
(Por cierto, dicho con mayúsculas Epifanía se refiere a la llegada de los Reyes Magos para la adoración del Niño Dios. La palabra viene del griego y significa mostrarse o salir a la luz y también revelación. Por ello, el 6 de enero se celebra la Epifanía del Señor. Los más humildes nos conformamos con darnos cuenta de algo que no habíamos captado, y en un momento de soberbia lo llamamos revelación 😇).
El caso es que a pesar de que hablamos de la magia de Asuka sólo escucharemos a esta hermosa joven una vez, el resto de los videos serán también de Mari no Tobira pero sin ella, en otras versiones. Espero que al terminar ustedes noten también esa sutil diferencia, ni mejor ni peor, que hace que esta combinación de la magia de Fukuda y la calidad de la canción sea algo único que se retroalimentan para conseguir un nivel que no se pudrá conseguir nunca, da igual quién cante si no está ella.
Vamos a escuchar Mirai no Tobira tal y como sonó en 1998, cuando Asuka creó un sonido único, lo comentaremos con detalle después del video.
Muchas veces hablando de Mirai no Tobira he dicho que es increíble el sonido de "muelle" que tiene. De lo que me di cuenta esta última vez es que si tiene ese sonido es porque lo crean instrumentalmente. Tsunku (o tal vez el arreglista Imai Ryosuke) incluyen ese sonido con toda la intención. Para que se hagan una idea, escuchen en 2:52, ese es el sonido que se repite a lo largo de la canción. Si escuchamos a las chicas según van cantando nos damos cuenta de que todas cantan de maravilla como era de esperar pero en el caso de Asuka ella hace ese mismo efecto con la voz. Tiene ese mismo efecto "muelle"en su voz que los instrumentos y creo que esa magia la puso la propia Asuka, porque para Tsunku hubiese sido lo más normal instruir a sus niñas si lo hubiese hecho con Fukuda-san. Me parece que lo incluyó por intuición y como no le dijeron nada, lo mantuvo, mientras Tsunku oyó el sonido que buscaba pero lo atribuyó a los instrumentos como pasaba con sus compañeras.
¿Existe ese efecto o es un espejismo auditivo que me afecta a mí? Para dilucidar esa duda, incluiremos ahora varios videos ya sin Asuka para ver si ustedes pueden escuchar esa diferencia o no, me fío de su oído.
Empezaremos con un concierto del año 2000, cuando aún era un tema corriente en el repertorio de Morning Musume. De hecho las únicas diferencias aparte de la ausencia de Asuka son la de Aya Ishiguro y la inclusión de Maki Goto. Yaguchi se ocupa de la mayor parte de las partes de Fukuda y nos damos cuenta de que en parte, Marippe imita ese efecto muelle. Sin duda fue iniciativa suya que notó la forma en que la otra chica bajita se acercaba a la música y la reprodujo hasta cierto punto.
Ahora un video de 2007 pero ya con chicas más mayorcitas. Lo curioso es que Yaguchi actúa también, pero parece haberse olvidado del efecto muelle. Canta con su voz normal y no hace el menor esfuerzo por acompañar (intentando ir más allá de la coordinación normal instrumentos-voz) a la música instrumental. Hasta donde yo lo noto la diferencia con el anterior concierto es llamativa.
Y, por último, dos videosde Mirai no Tobira ya sin efecto "muelle". No me entiendan mal, sigue siendo una canción extraordinaria, pero en mi opinión les falta esa magia, ese toque distintivo, pese a que hablamos en un caso de Maki Goto y Melon Kinenbi y, en otro, de Hitomi Yoshizawa, Makoto Ogawa y Eri Kamei. Si se fijan, las voces de Maki en un video y la de Eri en el otro son muy adecuadas para la canción, pero no llegan a ese nivel, tal parece que ambas intentaron hacer algo adecuado, pero se perdieron en el camino y no terminan de encajar como en la primera versión.
Ahora les paso la pregunta ¿Notan también el efecto "muelle" o es un error de apreciación mío? ¿Es algo real y buscado por Asuka o he caído bajo el hechizo de Asuka? No teman decirme "no escucho nada especial, Sátur, estás como una cabra"; desde luego sé que lo harán con todo el cariño y no nos pelearemos por ello 😜
Aprovechando el tirón del Mundial del 2002 se creó una competición de futbol sala de celebridades en 2003 y Hello! Project decidió crear un equipo y unirse como forma de promoción.
Gatas Brilhantes.
El equipo fue bautizado como Gatas Brilhantes H.P. Se supone que el nombre en portugués (Gatas Brillantes) es un homenaje a Brasil por su juego bonito o tal vez buscando inspiración.
Algunas de las jugadoras originales fueron Tsuji Nozomi, Hitomi Yoshizawa, Makoto Ogawa, Ayumi Shibata de Melon Kinenbi, Miuna de Country Musume, Aya Matsuura, Asami y Mai Satoda de Country Musume, Asami Konno, Hitomi Saito de Melon Kinenbi y Maki Goto (entonces ya era solista). En el video del partido que vamos a poner a continuación veremos jugar a algunas de ellas.
El problema es que el fútbol sala se juega muy distinto del fútbol 11. Por el ritmo de juego y las tácticas es más parecido al balonmano o al baloncesto, con un juego muy rápido y donde las jugadoras deben moverse más intercambiando posiciones y las chicas intentan jugarlo según lo que conocen del fútbol 11. Veamos un partido que jugaron contra el Really? Madrid y comentaremos un poco cómo se desempeñan nuestras niñas.
Después de analizar en profundidad (ejem) el partido, podemos llegar a la siguiente conclusión. Las Gatas Brilhantes son malas como carne de pescuezo 😅 No me entiendan mal, lo que pasa es que se nota que nunca habían jugado antes de formarse el equipo, lo único que las salva es que el otro equipo, aunque tiene un mejor esquema de juego son aún peores como jugadoras. Cosas a destacar: La fiereza de Nono en la portería (más en contraste con la dulce Konkon); Cómo Yossy se echa el equipo a la espalda (parece que era la única que había jugado al fútbol, probablemente al fútbol 11 y sabía regatear algo) y lo guapas que están todas (vale, no ayuda mucho a jugar, pero es más agradable para los espectadores).
Antes de que me hablen del resultado recordemos que los dos primeros partidos los perdieron 0-7 y 2-9.
Sin embargo, por ser nuestras niñas, resulta agradable verlas jugar, echarnos unas risas y, sobre todo, recordar la canción oficial del equipo.
Hoy vamos a presentar un nuevo capítulo de la serie La Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS). Llegamos al 25 de julio de 2001, día en que se publicó el 12º single de Morning Musume, The*Peace! (¡La*Paz!)
En este single brillamos, literalmente.
Por primera vez, veía la luz un single de Morning Musume sin la participación de Yuko nakazawa. Ésto quería decir también que la líder había cambiado; ahora era Iida Kaori. Aunque era la mayor y la conocemos desde el principio, Iida apenas tenía 23 años cuando se publicó este single. Acostumbrados a verla ahora como una mujer adulta, tenía en ese momento la misma edad que hoy tiene Sakura Oda.
¿Les parece si vemos el video y comentamos algo la canción y la presentación?
La canción es muy animada, estilo grand band con una sección de metales consistente en dos trompetas, un trombón y un saxofón. En rasgos generales se divide en el principio, cuando las chicas cantan el Ohhh al estilo militar y van subiendo el ritmo y empieza el tema principal que es cuando empieza el baile punteado y que sigue muy parecido con dos ritmos, el más marcado que bailan y tiran agua y uno más pausado (en comparación) cuando van abriendo las puertas de los retretes y cantando sus partes. Luego aparece la tormenta que deben afrontar trabajando en equipo. Cuando capean la tormenta y sale el sol viene la charla de Rika Ishikawa en el momento más tranquilo del video hasta que el baño se transforma en una discoteca y vuelve el baile. En ésta versión (la del álbum) el video termina tras unos pocos regresos a la pista de baile, pero en la versión single va pasando lentamente a un fundido en negro que da la impresión de que volverán una y otra vez a la pista a bailar sin fin.
El video tiene una ambientación bastante rara; un baño colectivo con un montón de urinarios en las paredes y una línea de retretes tras las puertas correspondientes (y los cubículos están pintados en brillantes y variados colores). ¿No resulta extraño? Imagino que la idea es que no hay trabajo demasiado humilde y que todos deben hacerse con el mismo entusiasmo y alegría. Sin embargo hay una explicación no oficial pero plausible que circula desde que salió el video.
En 2001 un empleado desleal de la compañía puso una cámara oculta en el baño que usaban las chicas y grabó a varias de ellas usando el retrete e intentó luego conseguir una cantidad de dinero amenazando con sacar a la luz el video en caso contrario. La compañía se negó y ambientó el single en un baño para confundir. Se suponía que si los aficionados escuchaban rumores sobre las chicas en un baño pensarían que hablaban del single y no buscarían más. No sé hasta que punto es cierto todo ésto pero el video existe (no, por supuesto no lo voy a poner aquí) así que es muy probable. Para no intranquilizar demasiado diré que las imágenes no son muy claras y apenas se distingue algo comprometedor, es más un asunto de imaginación que de claridad. Me alegra que la traición del empleado no le reportase ganancia alguna.
La canción la escribió Tsunku, por supuesto y los arreglos son de DANCE*MAN (Hideki Fujisawa) que ya se había encargado de los arreglos de LOVE Machine y que, además, toca el bajo. La coreografía de la habitual Mayumi Natsu y el video de Wataru Takeishi, que hasta ahora conocíamos por los de Aya Matsuura. El single vendió 682.320 copias y alcanzó el número 1 en las listas semanales Oricon. Puede que ya no alcanzase el millón de ventas, pero las cifras seguían siendo impresionantes.
Veamos ahora la actuación en directo. Por cierto que los trajes dorados no me resultaron especialmente bonitos, pero al menos son brillantes y lucen muy bien.
La cara B seguro que nos resulta conocida, se trata de Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru (Hay amor en este gran genial mundo) y creo que es otra de esas grandes canciones B. Esta versión es algo posterior, ya con miembros de la 6ª Generación. Los arreglos son de Suzuki Shunsuke.
Una gran canción (una de mis favoritas) ideal para animar al público en los conciertos. Fíjense cómo parece que siempre está subiendo, subiendo y nos levanta de la silla, incluso a mí con mis rodillas débiles.
Y claro, las versiones como la que hicieron Hungry & Ungry.
O la versión en inglés de Cindy Braggs, con el mérito de hacer una versión que no es un simple copia.
¿Qué les ha parecido esta canción? Seguro que les gustó.
Seguimos (y terminamos) con la competición Shufflé del año 2001. El tema que se publicó (como los otros dos) el 4 de julio de 2001 fue un tema reggae llamado Summer Reggae! Rainbow (Arcoiris reggae de verano) y la unidad fue 7nin matsuri (Festival de 7 miembros).
Nos fuimos al Caribe.
Dices bien, Yaguchi, porque el reggae proviene de la isla caribeña de Jamaica aunque haya gente que lo mezcla con ritmos tropicales brasileños, del Golfo de Guinea o incluso (pero más cercano a los japoneses) del Pacífico Sur. Por suerte, Tsunku conoce demasiado bien los ritmos del panorama musical británico para cometer un error tan grosero. Su reggae (sin ser un reggae puro) suena a reggae.
Las componentes de esta shufflé son (línea superior de izquierda a derecha): Ayaka (de Coconuts Musume), Maki Goto (de Morning Musume), Michiyo Heike (solista) y Lehua (de Morning Musume); (línea inferior, ídem):Ayumi Shibata (de Melon Kinenbi), nuestra musa Mari Yaguchi (de Morning Musume) y Asami (de Country Musume). Como ven, las chicas están guapísimas, con pelucas de rastas.
Por cierto, me gustaría contarles una bonita historia para saber de dónde vienen los rastafaris, una historia que se remonta al año 1.000 a.C. y al rey Salomón.
Algo después de ese año gobernaba el reino de Israel Salomón, hijo de David y que ha pasado a la historia como un rey muy sabio. Tanto por esta razón como por su riqueza recibió la visita de embajadores y gobernantes vecinos, y del lejano reino de Saba fue a conocerle la no menos famosa reina de Saba que recibe distintos nombres según la tradición a la que se atenga uno, siendo los más conocidos Makeda y Balkís. Pese a que en la película con Yul Brynner la reina era interpretada por la impresionante Gina Lollobrigida parece bastante seguro que era negra. Por suerte el bueno de Salomón era de los nuestros y creía firmemente en la mezcla racial, mucho más cuando la reina de Saba era una mujer de legendaria belleza. Así que al volver a casa ella estaba embarazada de un príncipe llamado Menelik.
Gina Lollobrigida y Halle Berry.
Reinas sin discusión.
La cosa es que su dinastía se prolongó en Saba (o, como se llamaría con el devenir de la historia Etiopía) hasta que su último representante fue Haile Selassie, emperador de Etiopía (o Abisinia) fue al exilio cuando las tropas de Mussolini invadieron su país en 1935. Ya ven qué poco han cambiado los dictadores.
Interesante, pero ¿qué tiene que ver con los rastafaris? Pues en los años 60 surgió entre los jamaicanos un movimiento religioso que reconocía como líder político y religioso al emperador de Etiopía que entonces había vuelto ya a su país (moriría en 1975 pero ya no habría un nuevo emperador). Para demostrar su devoción, sus seguidores no usaban su nombre de coronación Haile Selassie, sino su nombre como Ras, es decir como príncipe. Para ellos era el Ras Tafarai y sus seguidores eran llamados rastafaris.
Volvamos a la música, tenemos que escuchar el tema Summer Reggae Rainbow.
(Voy a poner la letra sin incluir los OYO y los BUM BariBari)
Me pregunto por qué este verano fue más divertido que el anterior.
Cuando caminaba por la orilla en sandalias se me llenaron de arena.
¿Te importa si te tomo del brazo?
Quiero intentar adularte un poco.
Porque de repente corriste hacia el mar
Te perseguí justo detrás de ti, resbalé y me caí
Me enfadé sin razón, tendida en el suelo
Pero corriste rápidamente hacia mí y me levantaste.
Llovió al atardecer exactamente como habían predicho las noticias
¡No te pongas en el paso! Después de pasar la lluvia
Abrió paso a un hermoso anochecer como se esperaba
Cuando nos paramos lado a lado, viendo el horizonte
Un increíblemente bonito arcoiris de 7 tonos hizo un puente...
Alrededor parecía haber una agradable atmósfera
Oh, qué hacer, qué hacer, una cumbre del ánimo
Canté una canción
Pareces un poco malhumorado
Supongo que debería callarme y cerrar los ojos.
A mí me encanta esta canción. Las chicas están guapísimas, pero tiran más hacia lo lindo que hacia lo sensual. Desde luego las que más destacan en éso son Yaguchi (además la comediante del video) y Asami. Maki es sensual haga lo que haga, así que no queda sino admitirlo y ya está.
La música, de Tsunku por supuesto es muy animada, se presta a bailar (intente el paso ése de dar la vuelta mientras mueven las caderas, yo me descoyunté todito) y, en general hay un ambiente de "nos lo estamos pasando de maravilla" ideal. Los arreglos son de Haise (Hashimoto Shin) que hoy en día es director de UP-FRONT WORKS y director musical de Hello! Project.
Como hoy me he alargado más (hacía tiempo que no ponía traducción, quiero recuperarlo) voy a buscar algún directo o versión para concluir y diremos los resultados del concurso en una próxima entrada. (Un rato después) Bueno, pues sólo he podido encontrar un directo en algún programa de TV que les pongo ahora. Había una versión para el disco de versiones en inglés, a cargo de T.A.M.K. pero no he podido encontrarla.
Así que nos despedimos por ahora con mi canción favorita del concurso.
Pues sí, porque hoy vamos a hablar del primer single de una nueva solista, pero que por muy nueva que sea, la conocemos ya perfectamente. El 28 de marzo de 2001 se publicó el single Ai no Bakayarou (Tonto en el amor), de... ¡Maki Goto!
En vez de baile de los 15, tuvo un single.
Pues sí, nuestra preciosa Maki, que debutó con Morning Musume a los 13 años, apenas tenía 15 cuando, sin abandonar el grupo, se convertía también en solista.
Vamos a escucharla y la comentamos.
La canción tiene un aire medio-oriental en la música y en el video que no tiene nada que ver con la letra, pero no importa demasiado porque permite a Gocchin lucirse. Y no lo hace nada mal. Con su característica voz nasal es capaz de hacer a la perfección la transición entre la voz normal y los agudos de "cry cry cry". Además, si recordamos sus dudas con la letra de Akai Nikkichou por ser un tema un tanto escabroso, ahora interpreta el dolor y la pena de forma perfecta. Puede que no los haya experimentado aún a sus 15 años, pero nos lo hace creer.
Tsunku nos ofrece una canción que va un poco a saltos, pero con la adecuada melodía para que no resulte brusca. De todas formas, no es fácil seguirle el ritmo. Daichi Hideyuki se ocupa de los arreglos. Le veremos más en el futuro haciendo el mismo trabajo para Berryz Kobo, ºC-ute y las futuras solistas de la casa como Miki Fujimoto, Aya Matsuura y futuros trabajos de Maki. Mayumi Natsu figura como coreógrafa, pero francamente no sé si se puede llamar baile a los cimbreos de Goto, rítmicos desde luego, pero baile...
La cara B es una versión "Trance trip" de la canción que creo han conseguido usando la misma pista con la voz de Gomaki y metiendo una deleznable versión trance de la música.
Maki es una de las pocas solistas (o grupos si vamos a ello) en conseguir un número 1 en su debut. Desde luego influyó mucho lo conocida que era como miembro de Morning Musume, pero no se le puede quitar ningún mérito. La niña había crecido, y lo estaba haciendo bien. El single vendió 434.790 copias.
Y ahora, la versión en directo, en un concierto de finales del 2001.
Seguimos con las momusus que han sido mamás. Ya vimos a las que han tenido 4 y 3 hijos, y hoy veremos brevemente a las que han tenido uno o dos.
Konkon, hoy con dos hijos, inició esta entrada al anunciar su embarazo.
Vamos con las chicas que ya tienen dos
Yuko Nakazawa (47) se casó en 2012 con un empresario de Fukuoka y han tenido una niña (8) y un niño (5)
¿Recuerdan cuando Marippe viajó hasta Fukuoka (en parte a pie) para conocer al hijo (entonces recién nacido) de Yuko?
Ya habíamos puesto este video, pero es que da gusto verlo. Yaguchi tan pequeñita caminando todo lo posible del camino para ahorrar dinero para comer y comprarle un regalo al pequeño. La reacción cuando se encuentran y cuando ve al bebé nos sacan unas lagrimitas.
Natsumi Abe (39) se casó con el actor Ikusaburo Yamazaki, al que conoció cuando trabajaron juntos en un musical y han tenido dos varones de 4 y 2 años.
Maki Goto (35) se casó en 2014 con una persona ajena al mundo del espectáculo 3 años más joven que ella. Han tenido una niña de 5 años y un niño de 4.
Rika Ishikawa (36) se casó con el jugador de beisbol Ryoma Nogami y han tenido dos hijos varones de 2 y 1 año.
Ai Kago (33) se casó en 2011 con Haruhiko Ando, propietario de un restaurante (y, al parecer, relacionado con el crimen organizado) con el que tuvo una niña llamada Minami (8) y volvió a casarse con el directivo de una empresa de productos de belleza con el que ha tenido un niño llamado Yoshitsugu (4).
Konno Asami (33) se casó con el jugador de beisbol Toshihiro Sugiura, con el que ha tenido una niña de 3 años y un niño de 2 años. Además, como ya hemos comentado antes, ha anunciado que está de nuevo embarazada.
Como no me gusta extender demasiado estas entradas para que no se hagan áridas, ¿qué les parece si dejamos a las chicas con un hijo para otra entrada? Gracias, sabía que no me negarían una petición tan razonable ;-)
Para dejarles con buen sabor de boca, vamos a escuchar unos consejos para padres, seguro que nuestras chicas lo agradecen.
Pues sí, hoy día 3 de diciembre se celebra la festividad de San Francisco Javier (si consigo terminar la entrada antes de la medianoche, claro) ¿Y por qué nos interesa ésto? Pues porque este santo fue el misionero que evangelizó Japón.
Vaya idol rara nos traes hoy, Sátur.
No es la primera vez que tenemos señores barbudos en la presentación, Yaguchi.
Francisco de Jaso y Azpilicueta nació en el Reino de Navarra en 1506, quinto hijo de una importante familia que durante su infancia y juventud se vio envuelta en la guerra entre los Reyes de Castilla y de Francia por la posesión del Reino. Finalmente, en 1530, el rey Carlos I de España consiguió la Alta Navarra (al sur de los Pirineos) y el de Francia la Baja Navarra (al norte). Los que se quedaron sin mucho fueron Francisco Javier y sus hermanos, ya que su padre murió en la guerra y sus posesiones fueron arrasadas.
Pese a todo, Francisco consigue ir a estudiar a la Sorbona parisiense en 1528 y allí recibiría la ayuda de Íñigo de Loyola (hoy más conocido como San Ignacio de Loyola) pese a que había luchado en el bando contrario a su familia durante la guerra. Finalmente se hicieron amigos y Francisco sería uno de los fundadores de la orden de los Jesuitas a las órdenes de San Ignacio (ayudándole también con sus famosos Ejercicios Espirituales).
En 1537 es ordenado sacerdote y, debido a la imposibilidad de viajar a Tierra Santa por la intransigencia turca, se pone a disposición del Papa. Habiendo recibido la petición del rey de Portugal para proporcionarle misioneros, el Papa envía entre otros a nuestro Francisco Javier como legado suyo para (si usamos nombres actuales) el Índico y Asia Oriental.
Francisco Javier zarpa de Lisboa en 1541 y durante los años siguientes predicaría en Mozambique, las Molucas, India, Indochina y un montón de sitios más que no voy a nombrar para no cansarles. Lo que nos interesa ahora es que llega a Japón en 1549 junto a dos compañeros misioneros y un japonés llamado Anjiro como traductor.
Estuvo predicando en esas islas hasta 1551 y luego prosiguió incansable su viaje hasta su muerte en la isla china de Sanchao el 3 de diciembre de 1552. Probablemente fue el mayor evangelizador (o al menos el más viajero) desde los tiempos de San Pablo.
No está mal para los que piensen que la vida de los misioneros es aburrida ¿verdad? Pero ¿hay alguna conexión con nuestras niñas?
Bueno, vamos a ver un pequeño esketch en el que Kaori está leyendo la fortuna (en forma de bola de cristal, ¿cristalomancia?) de Yuko cuando ve al diablo que está corrompiendo a las chicas de la ciudad para que sean malas. Parece que empieza a hacer efecto pero para salvarlas aparece Francisco ¿Makiel? Bueno, no cabe duda de a quién quieren representar y lo cambiarían para no molestar a los creyentes :-)
El 13 de diciembre de 2000 se publicó el undécimo single de Morning Musume, Ren'ai Revolution 21 (La Revolución del Amor del siglo 21). Después de I WISH el grupo se pasaba a un tema mucho más movido.
Hay otra portada con los trajes futuristas.
En diciembre del 2000 el cambio de siglo estaba a punto de producirse. Influido por este hecho, la mayoría de artistas lanzaron algún disco saludando al siglo XXI. Éste es el que hizo Tsunku. Sin embargo, como hay pocos momentos tan buenos para empezar algo nuevo que un cambio de milenio, éste es el último single del grupo en el que estuvo Yuko Nakazawa. Aunque se dijo que era para proseguir su carrera en solitario, nuestra belleza oficial tenía ya 28 años y parece que se encontraba un poco mayor para compartir escenario con unas niñas de 12 años (por mucho cariño que les tuviera).
Vamos a ver el video y después lo comentaremos como solemos hacer.
Pues está subtitulado en español, así que me ahorro poner la letra. A ver si me acuerdo de buscar en los próximos singles porque es un trabajillo que me quito de encima, jejeje.
Como vemos es un tema muy discotequero (siempre teniendo presente el estilo retro de los temas discotequeros de Tsunku) con dos "ganchos": El UuuuUUU Love Revolution que suena al principio y que es la marca de la canción u el otro es el chou chou chou ii kanji mucho más rítmico que sirve también como ruptura y cambio de las partes de la canción. Como siempre comentamos, el tema es lo bastante repetitivo para resultarnos familiar, pero también lo bastante variado para no aburrirnos.
Por supuesto el autor es Tsunku con arreglos de DANCE*MAN, nombre artístico de Hideki Fujisawa, que ya había hecho este trabajo en temas anteriores como LOVE MACHINE. La parte de rap corrió a cargo de U.M.E.D.Y. (Masaru Umehara), un conocido "currante" del hip-hop. La coreografía correspondió a la habitual en ese momento Mayumi Natsu y la dirección del video a Takashi Tadokoro, que trabajará ocasionalmente con Hello! Project en el futuro.
El tema y el video son, desde luego, muy buenos, aunque me recuerda bastante a LOVE MACHINE (tal vez por tener el mismo arreglista). Las chicas están muy guapas y con los trajes futuristas usan peinados muy estrafalarios, casi punkies. Hay que decir que estos trajes son un poco ridículos con mangueras, polainas y cosas parecidas. La pantalla que Yaguchi usa a modo de gafas queda muy bien, pese a que tapa sus bonitos ojos. Los otros trajes son lo que yo llamo "moda de invierno Playboy" porque tienen pieles, son muy vistosos y bonitos, pero si los usasen en un lugar frío se congelarían porque tapan lo justito. O sea, que para el video resultan geniales, pero su utilidad es nula. Mira, más o menos como los trajes futuristas.
El video es muy movido, al ritmo de la música. Destacan sobre todo las tomas desde abajo con esas posturas casi imposibles y la ambientación en el paisaje desolado.
La cara B es una canción llamada Inspiration! (¡Inspiración!). Vamos a escucharla.
Una canción "de animar" al público. En este video es la que cantaron en el concierto de graduación de Yuko, a la que vemos en algún momento haciendo como que no puede más. Sin duda bromeando con los que decían que se retiraba por su edad. Es un tema estupendo y menos conocido de lo que merece, con esa sección de instrumentos de viento que le da una sonoridad enorme y un ritmo y melodía cautivantes. El autor es Tsunku y los arreglos de Shusuke Suzuki, un músico que se estrenó como arreglista para Wagamama y que ha participado desde entonces (como arreglista o como guitarrista) en los principales temas de los grupos y solitas de la casa.
El single alcanzó el segundo lugar en las listas semanales Oricon, donde se mantuvo 10 semanas. En total vendió 1.113.000 copias, siendo uno de los cuatro singles del grupo que pasó del millón de ventas. En aquellos momentos el grupo seguía siendo un superventas y la locomotora de todo Hello! Project.
Vamos a ver una actuación en directo, después de todo ésto es Yaguchi y Yo.
Y, antes de ver algunas versiones, ¿sabían que Ren'ai Revolution estuvo a punto de no ser single? Originalmente estaba planeado que el single fuese Say Yeah! ~Motto Miracle Night~ (¡Di Sí! Más Milagros en la Noche), pero la mala acogida de este tema cuando se emitió en la radio hizo que se cambiase por la canción que finalmente sería este 11º single de Morning Musume.
No me parece que sea un tema malo, aunque tal vez sea mejor para un concierto en directo que para un single. En cualquier caso es muy disfrutable y, puesto que seguimos teniéndolo, tal vez haya sido para mejor el cambio.
Pasemos a las versiones, si les parece bien. La cantante coreana Hyun Young hizo una versión en su idioma que es la misma canción excepto por la letra. Veámosla.
Como ven, la adaptó un poco a su voz, más que a su estilo y adelante con el tema.
Y si les gustó la versión coreana, no olvidemos la versión en chino mandarín, esta vez a cargo de un grupo de la casa Icecream Musume.
Como corresponde a las chicas, una versión mucho más suave pero no de menos calidad.
Y, antes de despedirnos, ¿no tienen curiosidad de saber quién arrebató el primer puesto a un single que vendió tanto? Pues nuestra vieja amiga Ayumi Hamasaki con su single M, que vendió 1.319.700 copias, por poco más de 200.000 ventas se impuso.
Espero que les haya gustado el single de hoy y sus versiones.
El 6 de septiembre del 2000 se publicó un nuevo single de Hello! Project. Teniendo en cuenta que principios de septiembre es la época clásica para lanzar las canciones de los pesos pesados, no debe sorprendernos que el single fuese el 10º de Morning Musume; I WISH ("Deseo..." o bien "Ojalá...").
Todas a pedir un deseo.
Después de varios éxitos sucesivos (el último Happy Summer Wedding en mayo) Tsunku se enfrentaba a un desafío en forma de pregunta ¿Y ahora qué?
Pues imperturbable, nuestro compositor favorito dio otro golpe de timón (tampoco exagerado) y nos entregó una canción animada pero que tardaba mucho en arrancar. Y aunque Maki Goto seguía siendo la center, la novata Ai Kago tenía las líneas más destacadas que resolvía sin aparente esfuerzo con su voz aguda y hermosa.
Vamos a escuchar el tema y luego lo comentamos.
Una noche aburrida Completamente sola ¿Soy la única solitaria? Uh Ah Me enviaste un tonto e-mail Que me hizo reir Por alguna razón, las lágrimas no paran Ah, gracias Más que cualquier otro Me conozco mejor a mí misma Tengo que creer en mí misma más que cualquier otro La vida es maravillosa Conoces a alguien, te enamoras Ah, qué maravilloso, es como un sueño Puedes reir y llorar sobre ello Hay días en que tengo miedo De hablar con alguien más Pero tendré valor y hablaré Acerca de mí misma Porque tenemos días despejados Tenemos días lluviosos también ¡Algún día lo entenderás todo! La vida es maravillosa Es siempre el mismo camino, ¡así que encontremos algo más! ¡Convirtámoslo en un camino donde encontremos A una persona maravillosa! Porque tenemos días despejados Tenemos días lluviosos también ¡Algún día lo entenderás todo! La vida es maravillosa Conoces a alguien, te enamoras Ah, qué maravilloso, es como un sueño Puedes reir y llorar sobre ello La vida es maravillosa Es siempre el mismo camino, ¡así que encontremos algo más! ¡Convirtámoslo en un camino donde encontremos A una persona maravillosa!
Pero quiero reservar mi sonrisa Para la persona que amo...
El texto en el libro antes de que empiece la canción cuenta la historia. Las chicas vivían juntas en el castillo que hay en las afueras del pueblo y cuando salieron a vivir su vida se hicieron esas chamarras que llevan todas iguales y se prometieron reunirse en algún momento del futuro. Es Yaguchi la que organiza la reunión al atardecer y cuando anochece sin que hayan aparecido se siente mal, pero...
Esta canción es uno de los grandes clásicos del grupo. Tsunku consiguió una melodía inolvidable apartándose de nuevo de lo que le había llevado al éxito en el single anterior Happy Summer Wedding. Sin embargo, el tema es muy rico. Tiene bajo, dos guitarras, percusión, tres trompetas, dos trombones, un trombón bajo, trompa, un grupo de cuerdas y un tocadiscos que hace el efecto de scratching en algún momento de la canción.
La música es muy variada también, desde el tono intimista que lo mismo sirve para el momento triste o melancólico hasta la explosión de alegría que da momentos brillantes al baile, pasando por efectos casi cómicos acompañando las actuaciones de las chicas. En cuanto a las voces, no cabe duda de que las veteranas estaban en plena forma, y las novatas nos hacen entender por qué las eligieron. Sin embargo, hay una ausencia extraña Natsumi Abe no tiene ni una línea individual, sólo canta haciendo coros. ¿Hay explicación? Oficialmente no, sólo hay rumores, les contaré el más sabroso.
Se dice, se comenta, se rumorea que Nacchi había sido sorprendida saliendo a muy temprana hora del edificio donde vivía un idol masculino y dijo que habían pasado la noche jugando a la Playstation (la Playstation 2 había salido al mercado en marzo de aquel año, podría haber llamado a su amiga para probarla). Como no hubo escándalo porque no llegó a sorprenderla un periodista, se dice que su castigo no fue la expulsión, sino tener que pasar un single sin una línea protagonista. Pero, como les dije antes, sólo son rumores. El caso es que esta vez no tuvieron consecuencias y me ha resultado muy divertido, así que por una vez no me importa compartirlo con ustedes :-)
El video está a la altura de la canción. El libro con ilustraciones parecidas a infantiles, que las chicas y los habitantes del pueblo sean los mismos crea un ambiente y variedad estupendos. La llegada de las niñas poco a poco (el que subtituló el video añadió los nombres y la generación de las chicas) creando cierta emoción... Además, hay golpes visuales muy buenos, como que la foto del periódico es la portada del single, Aibon vestida de señor con grandes bigotes, Yaguchi y Kaori vestidas como... como chicas muy atrevidas (ejem), Nono recogiendo la salchicha del suelo y mirando si Kei se había dado cuenta. Y Charmy riendo de las discusiones. Cuando inclina la cabeza y todas hacen lo mismo es cuando se rompe el mal rollo y triunfa el perdón y la vida vuelve a ser maravillosa.
Es una pena que Mayumi Miyasaka no dirigiese más videos para Morning Musume.
La cara B es Akogare My Boy (Mi Adorable Chico). Es un tema de amor (muy) juvenil. Siendo agradable de escuchar, sin embargo no llega a la calidad y se nota bastante que es un tema de relleno. Claro que un tema de relleno de Tsunku aún reúne la calidad necesaria para que se siga escuchando a gusto. Ya quisieran muchos tener algún tema principal como Akogare My Boy.
El single llegó a número 1 aunque vendió 654.640 copias, algo lejos de su anterior single pero aún unas ventas envidiables. Como ya dijimos antes, se ha convertido en un clásico que todo aficionado a Morning Musume reconoce en cuanto empieza el tema lento mientras Yaguchi espera en la plaza.
Por supuesto, no vamos a dejar pasar la oportunidad de verlas en directo (aquí ya con el añadido de la 5ª Generación) y disfrutar como locos (escuchen al público cómo se lo pasa y díganme si no les gustaría estar ahí con ellos).
Ya hemos dicho que I WISH consiguió el número 1 en Japón, así que sólo nos queda ver quién fue número 1 en España ese día... Y la ganadora es Doesn't Really Matter, de Janet Jackson. También un tema bastante divertido y fresco pero sin la gran carga de optimismo de nuestras niñas.
Si les pregunto qué les parece I WISH sé que habrá muchos votos positivos, así que si quieren compartir cualquier buen recuerdo que les traiga, en los comentarios :-)
Hoy vamos a continuar con una serie que empezamos hace un tiempo; Las Edades y las Eras en la que hablamos de esa división de la historia del grupo en varios periodos. En el tema anterior hablamos de un periodo sin nombre específico (¿tal vez Las Originales?) desde la creación del grupo hasta FURUSATO, ocupada por las dos primeras generaciones. Hoy hablaremos de la época más exitosa, la Golden Era.
Las chicas de oro, y aún jóvenes.
Aunque hay quien da comienzo a la Edad Dorada con la llegada de la Cuarta Generación, creo que es impepinable darle comienzo con el mayor éxito de la historia del grupo: LOVE Machine. En cuanto a su final, el último single antes de la llegada de la Quinta Generación: The*Peace! fue un periodo entre 1999 y 2001 en el que encadenaron sus mayores éxitos y crearon la imagen de Morning Musume que quedará en la historia. Cada single era un éxito y un tema histórico, con la propia LOVE Machine (y el estreno de Maki Goto), Koi no Dance Site, la entrada de la Cuarta Generación en Happy Summer Wedding, la enormemente sentimental I WISH, Ren'ai Revolution 21 y, por fin, The*Peace! Pocos grupos pueden presumir de una historia así, mucho menos de una época de su historia así. No es extraño que recordemos ese periodo con emoción y respeto.
En cuanto a las características, fue el paso de un grupo melódico a un grupo idol. Música de enorme calidad, la imagen cambió con la llegada primero de Maki Goto, que no sólo era una voz excelente, sino una especie de bestia sensual pese a su corta edad. La llegada de la cuarta generación reforzó la imagen de chicas que no sólo cantaban bien, sino que eran muy jóvenes y frescas. Ya no sólo se buscaba la buena voz, también una imagen adecuada para los programas de TV y el toque de juventud para llegar a un público preadolescente y adolescente. Algunas como Yaguchi o Nacchi sacaron su personalidad cómica y se adaptaron al cambio. Otras como Yuko Nakazawa o Aya Ishiguro prefirieron retirarse y dejar el campo a chicas más jóvenes.
Vamos a ver algunos temas para apreciar que la buena música sigue, pero ya no es un grupo melódico.
El gran éxito LOVE Machine no podía faltar
Y una canción que me encanta, The*Peace
Una cara B, Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru, una versión ya con algunas generaciones más
Y, para ver cómo reaccionaban antes de ser un grupo idol, en Asayan les dicen que hay un nuevo grupo que canta una versión en inglés de sus canciones, y luego conocen al grupo, que no es otro que Coconuts Musume. Es divertidísimo ver sus caras cuando las chicas van diciendo sus edades, sobre todo con Danielle. Una chicarrona de apenas 15 años que las deja boquiabiertas (y a nosotros).
Un grupo como Morning Musume reúne muchos récords a lo largo de sus veintipico años de existencia. Aunque el grupo ha cambiado mucho durante su existencia y ha tenido muchos altibajos no cabe duda que ha mantenido una línea coherente pese a los cambios de miembros y de estilos.
Hoy como ayer.
Una de las cosas que ha ayudado es la calidad de la música durante todos estos años, y la combinación de calidad y durabilidad han llevado a este récord único (y muy difícil que sea igualado): Según Oricon, Morning Musume es el único grupo en alcanzar al menos un número 1 en las listas en tres décadas distintas (los 90, los 2000 y los 2010).
¿Por qué no vemos esos números uno? Bueno, al menos uno por cada década :-)
En los años 90, concretamente en 1998, el primer single que alcanzó el número 1, Daite HOLD ON ME!
Y, por supuesto, en 1999 su mayor éxito, LOVE Machine.
Ya en los 2000 (y justo en el 2000), una de sus canciones más conocidas, Happy Summer Wedding.
Otro éxito de los 2000, en el 2009 una que nombramos poco aquí, Shouganai Yume Oibito.
Para los 2010 tenemos por ejemplo un single de 2013: Help me!!
O el de 2018, Are You Happy?
¿Increíble? Lo es por la calidad mantenida en el tiempo y porque todas estas canciones son de Tsunku. Nunca dejan de asombrarnos estas chicas.
Pues sí, como se acerca la Navidad y quería poner algo relacionado, he encontrado estos 3 videos con el especial navideño de Morning Musume del 2001.
Yo estaba allí, al ladito de Kaorin.
Los subtítulos son en inglés, así que para los que no entiendan mucho el idioma les hago una pequeña introducción que les sirva para orientarse.
Las chicas se disponen a celebrar la Navidad, pero Asami Konno se siente desparejada y sobrante, siendo la miembro número 13 siente que es la que rompe la armonía y se deprime. Las demás intentan animarla y lo consiguen con el lema "Todas las 13 juntas por Navidad" que, casualmente, es el título del programa.
A partir de ahí, se enfrentan a pruebas. De las más divertidas (como la del lagarto) a las menos (la del hipnotizador) pero siempre nos sacan una sonrisa. Por medio diversos enfrentamientos cuando olvidan el espíritu navideño y que hacen que Konkon se retraiga de nuevo. Al final, un viejo conocido repone la armonía (aunque no por medios pacíficos precisamente).
Vamos con la primera de las 3 shuffle units del año 2000. Se trata de Akagumi 4 (Grupo Rojo 4).
El grupo más parecido a un esmalte de uñas.
Ya que el grupo se creó para la canción y la canción para el grupo, hablaremos de ambos en la misma entrada. La canción se llamaba Akai Nikkichou (El Diario Rojo).
El grupo lo componían: · Una Yuko Nakazawa de 26 añitos, guapa como siempre y con su preciosa voz. Por supuesto, era la líder como en su grupo de origen, Morning Musume.
· También de Morning Musume, la jovencísima Maki Goto, de 14 años en ese momento. En su debut en temas adultos, fuera de temas más rítmicos y bailables como Love Machine o Koi no Dance Site.
· De Taiyo to Ciscomoon, la gimnasta Miho Shinoda, con 27 años (sí, es mayor que Yuko, pero no olvidemos que la Momusu es la decana junto con Michiyo Heike).
· Y, por último pero no menos importante, la Coconut Danielle Delaunay con 16 añitos y demostrando la buena voz que tiene y que fue muy mal aprovechada durante sus años con el grupo hawaiiano.
Como vemos, Tsunku mezcló a las dos más veteranas con dos de las más jóvenes. Contando con el buen hacer y la experiencia de aquellas para dar buena salida a éstas. ¿Cual era el denominador común? Las buenas voces. Quizas más notables en Yuko y Danielle, pero podemos decir que Miho y Maki no son para despreciar.
¿Y la canción? Pues desde luego era composición y letra de Tsunku, el arreglista Takao Konishi (lo hemos conocido con algunas canciones de Tanpopo y arreglará muchos temas en el futuro) y la coreógrafa la habitual Mayumi Natsu.
Akai Nikkichou es un tema bastante triste. Su letra habla de un diario rojo que una mujer decide llevar para consignar las cosas buenas de su matrimonio y que le sirva para entender las cosas que hace su marido, poco más o menos. Es una historia de amor algo retorcida, con muchas dudas que no sabemos si se deben a la infidelidad o a la dificultad de comunicación. La música es muy melódica, nada de bailes, nada de alegría y jarana, se trata de un tema romántico que lleva a Yuko a romper en llanto (aunque tuvieron que parar el rodaje, parte de éso quedó en el video).
¿Les parece si la vemos y escuchamos para que se hagan su propia opinión?
Eh, tengo miedo de preguntarte
Lo que tanto quiero saber...
Pero, si abro mi corazón,
Siento que podría ser el final
Y sólo hay una cosa...
Aún, te amaré más.
Te amo.
Te noté un poco más afectuoso hoy
Recordaste el día en que nos conocimos
Tengo que ir pronto a comprar un nuevo diario rojo
(Pero) estoy insegura.
¿Puede que ahora te guste otra chica?
Lo escribiré en mi diario, pero no me atrevo a preguntarlo.
Para estar segura de que el amor siempre ardería
Compré un diario rojo, pero
¿Desaparece el amor cuando arde?
Por favor, dímelo mi amor
Te noté un poco más afectuoso hoy, también
Pero por alguna razón, tus ojos parecían tristes.
El cumpleaños se acerca, pero si dijera
Que no quiero verte, ¿qué dirías?
Siempre es difícil amarrar
Un hilo rojo al amor
Después de que se comsuma el amor
Qué tipo de diario
(Se supone que elegiré...)
Para estar segura de que el amor siempre ardería
Compré un diario rojo, pero
¿Desaparece el amor cuando arde?
Por favor, dímelo mi amor.
Como ven, el tema es un poco triste. Ella da como hechos cosas que en realidad sólo son sospechas, y se prepara para lo peor, pero también mantiene su esperanza. Curiosamente, Maki lleva el peso de la canción, pero no la entendía. En un video sobre esta canción que hicieron para la tele, se la ve preguntándose si en realidad se quieren o no, si él le es fiel o no, y se hace un lío. Eso sí, cantando lo hace de maravilla. Otra que lo hace de maravilla es Danielle. Recordemos que ella no hablaba japonés, así que tenía que memorizar no ya la letra, sino todo el sonido de su parte. Pese a ello, se luce como pocas veces le dejaron hacerlo.
Cosas curiosas del video, las chicas más jóvenes visten de forma más femenina (Maki con la falda más corta, como siempre) y las mayores, más masculina. Como en las malas películas sobre lesbianas, ellas son "los hombres". El rojo es dominante, como corresponde al grupo y resalta enormemente sobre un blanco deslumbrante y el baile es efectivo para lo que se quiere destacar de la canción.
En resumen, un gran tema para un conjunto de voces estupendas.
Como cara B de cada single, todos los grupos tuvieron el mismo tema. La canción del programa de TV Hello! Morning, cantado en cada caso por la unidad correspondiente. Veamos cómo sonaba el tema en las voces de Akagumi 4.
Como no he encontrado una actuación en directo, les pongo ahora el video de la grabación del tema, así verán con claridad quién canta cada parte (sobre todo cuando hacen segundas voces)
Y, para terminar, una versión cantada por Oda Sakura, que cumple bastante bien con una canción tan difícil, pero muy bonita.
Ya que los tres singles competían, no voy a poner los datos de ventas sino hasta el final, pero ¿Les parece que el Diario Rojo tiene muchas posibilidades? Pronto podrán compararlo con las otras canciones.
Empezaba el año 2000 (ojo, no el siglo XXI que empezó en el 2001) y aún seguía vendiéndose bien LOVE Machine. Había que aprovechar el tirón y el nuevo single de Morning Musume se publicó el 26 de enero del 2000: Koi no Dance Site (La Pista de Baile del Amor). En ese momento, LOVE Machine aún era el single número 12 en las listas Oricon.
Una portada colorida.
Aunque uno podría considerar legítimo usar una canción en la onda de LOVE Machine para aprovechar el éxito, no parece que Tsunku tuviera en consideración tal pensamiento, y nos ofreció un tema muy... ¿raro? Desde luego, es una de las canciones de Morning Musume que menos tiene que ver con cualquier otra. Vamos a escucharla...
Mientras te enamoras tu corazón va
Bon bo ba bon
Mientras besas, oh no
Bon bo ba bon (¡ah, no!)
Ésto es amor verdadero (¿en serio?)
Vaya chico dulce (miau miau miau)
No importa lo supermacho que quieras aparentar
Sí, actualizaré la página de mi vida
Con un rayo sexy (¡Rayo sexy!)
Riamos, amemos
Con más energía
Way yai ya, ai yai ya
A todo volumen
La nota de bajo profundo del amor
Cuando estoy al teléfono, mi corazón va
Bon bo ba bon
Cuando conduzco -- ¿Qué es ésto?
Bon bo ba bon (Oh, mi...)
No hay duda de que es amor verdadero (woww)
Para un maravilloso futuro (miau miau miau...)
Quiero hacer tonterías contigo
Así es, la juventud es un carnaval
Para la gente que baila, para la gente que mira
(Si haces ambas cosas, bailemos, ¡wai jai!)
Amemos, soñemos
Con más cariño
Wai yai ya, ai yai ya
Con la ruta completa a la
Pista de baile del amor
Riamos, amemos
Con más energía
Wai yai ya, ai yai ya
A todo volumen
La nota de bajo profundo del amor
Amemos, soñemos
Con más cariño
Wai yai ya, ai yai ya
Con la ruta completa a la
Pista de baile del amor
(Pista de baile del amor)
La nota de bajo profundo del amor
La verdad es que después de verlo me imagino a Tsunku diciendo a todos "¿Saben todas esas cosas que hicieron LOVE Machine un éxito? Pues nos vamos a olvidar de casi todas" La música tiene una ambientación que nos lleva al Oriente Próximo (¿para los japoneses, será el Occidente Medio?), reforzada por el palacio donde se desarrolla el inicio y el final. Parece que otra consigna fue "Igual nos hemos crecido un poco con el éxito anterior. Para no caer en la soberbia, vamos a no tomarnos demasiado en serio" y en esa línea el baile (inspirado en artes marciales africanas) es bastante enérgico pero no demasiado serio, las chicas hacen comentarios y hasta en la letra de la canción meten cosas como el "muccha maccho". En los videos de la grabación se ve a Tsunku insistiendo mucho en cómo interpretarlo, haciendo esas fuerzas en la CH.
Y, por supuesto, el sexy beam de Yaguchi, confirmándola como la encargada de cosas especiales del grupo. Por fin su peinado cambia desde que se incorporó al grupo y le va sentando mejor. Hablando de aspectos, está de más decir que las chicas lucen guapísimas. Bailar descalzas ayuda mucho en su aspecto fresco, y el cambio de vestidos es uno de los aspectos que repiten de LOVE Machine.
El inicio del video, con la llegada de las niñas a partir de la arena y el final cuando todo se disuelve en la arena ayuda a un ambiente de las Mil y Una Noches.
El single estuvo 14 semanas en las listas Oricon, alcanzó el número 2 vendiendo un total de 1.229.970 copias.
La cara B era una canción llamada Koi wa Rock 'n' Roll (El Amor es Rock and Roll). No tenemos traducción de la letra, pero al menos podemos escuchar la canción.
Es una canción ligera y amable, aunque no destaca especialmente al menos sigue la línea del single.
Y ahora un directo ya en 2001 con la cuarta generación.
Y, para terminar, la versión que hizo la Platinum para promocionar ¡el curry! A cargo del sexy beam, nuestra querida Eri Kamei.
Por cierto ¿quién fue el culpable de que con esas ventas, no llegasen al número 1? Pues el grupo de rock Southern All Stars con su tema Tsunami que vendieron 2.886.000 singles.
Y en España, el número uno era Christina Aguilera con What a Girl Wants
Hay una canción de Morning Musume que, sin entrar en el grupo de las grandísimas canciones, me resulta muy simpática y escucho con frecuencia; Aisha Loan De (El querido coche comprado a crédito).
Ay, lo que trabajé vestida de hombre para comprarlo.
Pues sí, porque el video es tan simpático y cariñoso como la canción. Ver a las chicas siendo la novia (no muchas novias, cada una es la novia), a Yaguchi vestida de hombre con ropa que le queda grande y el modelo de coche hacen aún más entrañable el video.
Peeeeero, a lo mejor a los que ya peinan canas les suena algo ese riff con el que empieza la canción. Sí, sí, cuando las chicas se levantan haciendo esos cortes de mangas. Quede claro que ese gesto en Japón se usa para enviar ánimos, no para enviar a alguien a hacer cosas feas.
Pues si les suena a lo mejor no es por Aisha Loan De, sino por una canción de 1979 del grupo The Knack llamada My Sharona.
El parecido es asombroso, tan asombroso que es exactamente igual. Al principio pensé que Tsunku había plagiado la música dedicada a Sharona (que existe de verdad, Sharona Alperin, de la que se enamoró el guitarrista de la banda). Pero me resulta antinómico con lo que sabemos de él. ¿Tal vez una copia inconsciente? Tsunku pudo haber oído la canción, olvidarla pero conservar en la mente este riff hasta que salió a la luz en la canción.
Ésto ha pasado ya, aunque parezca mentira, al menos así lo sentenció un juez cuando se acusó a George Harrison de haber plagiado una de sus canciones, My Sweet Lord
De He Is so Fine, de las Chiffons.
Sin embargo, me suena casi a insulto que un compositor como Tsunku no recuerde una canción así. Además, él sabría esconder mejor un plagio. Así que en mi opinión es un homenaje (porque el resto de la canción es distinto y se podría haber ahorrado el riff).
Queda claro, pues, que la postura ofical del blog es: Homenaje :-)
