El título de hoy es un poco (bastante) engañoso. Parece que vamos a poner algún video de Hello! Morning, aquel programa dedicado al universo de Hello! Project. Ya hemos tenido algunos (recuerdo especialmente uno dedicado a la hermosísima Pink Lady Mie Pueden leerlo picando en este enlace).
Seiko Matsuda, invitada especial de hoy.
En realidad vamos a ver varios videos de distintos capítulos y, aún más, de otros programas originados en Hello! Morning, los iré explicando.
Cuando Seiko Matsuda visitó el programa el 14 de mayo de 2000 para ser entrevistada como una de las idol de los años 80, resultó que una de sus fans era Kaori Iida, que reaccionó llorando de emoción. Este momento quedó en la mente de alguien que en otro programa las juntó para que cantasen juntas (en diciembre de ese mismo año). El resultado es emocionante y un gran acierto de Hello! Morning.
Algún día le dedicaremos una entrada a Seiko Matsuda, que encima está más guapa que en su momento más popular.
Otra cosa que podríamos ver un día cualquiera es Melon Kinenbi Ballerina Sentai Melon, una minisección con Melon Kinenbi en el que las chicas interpretan a unas bailarinas que deben salvar la Tierra usando el poder de sus pasos de baile. Una especie de Power Rangers de la danza. Son tan cortitos y tan sencillos, que se puede poner algún capítulo sin subtítulos ni nada.
Y, para terminar con lo que se podría ver ese día al azar, un anuncio de las shuffle units del 2000. No hay que olvidar que el interés del show era vender más discos.
Para terminar el término del programa, un video emitido con un montaje Tras Las Escenas de esas mismas unidades shuffle.
No dirán que me las apañé mal para poner unos cuantos videos sueltos que fuí encontrando 😇 Espero que los hayan disfrutado.
Todos sabemos que el primer concurso shufflé, donde se mezclaban las chicas en grupos distintos lo ganó el equipo rojo Akagumi 4, pero ¿compitieron en algo más que en ventas? Pues la verdad es que sí, en el programa Utaban organizaron sus propias competiciones y las chicas compitieron en Salto de cuerda, Piedra papel tijeras, Sillas musicales y Romper globos.
Alguien ha vuelto a subir un montón de videos de nuestras niñas en Utaban y, aunque los subtítulos son en inglés este es tan movidito que no importa demasiado si no se entiende. Así veremos a Ishibashi persiguiendo lúbricamente a Maki Goto y Abe Natsumi mientras huye de Yuko Nakazawa. Las chicas están maravillosas, es casi imposible que estén más guapas y veremos muchas ocasiones divertidísimas así que la diversión está asegurada. Veremos cosas como:
·Lo impresionante que es Danielle (y sus estupendas piernas).
·Las acrobacias de Miho Shinoda.
Sólo una muestra.
·El enfado de Kaori por un lance del juego (no volveríamos a ver algo parecido hasta que Haruka Kudo reaccionó de forma parecida cuando se tomó mal una broma en un programa).
·Lehua Sandbo agarrando ciertas partes de su anatomía para evitar movimientos impropios.
·Y mucho más, no se lo pierdan antes de que vuelvan a borrar estos videos.
Espero poner más videos, creo que no durarán demasiado (ojalá me equivoque).
Hoy vamos a desvelar qué shuffle unit ganó la competición del 2001. Bueno, creo que todos ya saben quién ganó, pero no vamos a hacer las cosas con desgana ¿verdad? 😁
No es buena foto pero están todas.
En primer lugar quedó 3 Nin Matsuri con la canción Chu! Natsu Party y 308.870 copias vendidas
En segundo lugar quedó 7 Nin Matsuri con la canción Summer Reggae! Rainbow y 226.190 copias
Y en tercer lugar 10 Nin Matsuri con la canción Dancing! Natsu Matsuri y 202.660 copias.
Como vemos, incluso la que menos vendió tiene unos buenos números y, una vez más, por poco más del trabajo de un single doble las ventas alcanzaron casi las 740.000 copias vendidas.
El número 1 en las listas Oricon esa semana fue el cantante Keisuke Kuwata, con la canción Naminori Johnny que vendió en total 1.104.120 copias vendida.
En España seguía siendo Yo Quiero Bailar de Sonia y Serena.
Seguimos (y terminamos) con la competición Shufflé del año 2001. El tema que se publicó (como los otros dos) el 4 de julio de 2001 fue un tema reggae llamado Summer Reggae! Rainbow (Arcoiris reggae de verano) y la unidad fue 7nin matsuri (Festival de 7 miembros).
Nos fuimos al Caribe.
Dices bien, Yaguchi, porque el reggae proviene de la isla caribeña de Jamaica aunque haya gente que lo mezcla con ritmos tropicales brasileños, del Golfo de Guinea o incluso (pero más cercano a los japoneses) del Pacífico Sur. Por suerte, Tsunku conoce demasiado bien los ritmos del panorama musical británico para cometer un error tan grosero. Su reggae (sin ser un reggae puro) suena a reggae.
Las componentes de esta shufflé son (línea superior de izquierda a derecha): Ayaka (de Coconuts Musume), Maki Goto (de Morning Musume), Michiyo Heike (solista) y Lehua (de Morning Musume); (línea inferior, ídem):Ayumi Shibata (de Melon Kinenbi), nuestra musa Mari Yaguchi (de Morning Musume) y Asami (de Country Musume). Como ven, las chicas están guapísimas, con pelucas de rastas.
Por cierto, me gustaría contarles una bonita historia para saber de dónde vienen los rastafaris, una historia que se remonta al año 1.000 a.C. y al rey Salomón.
Algo después de ese año gobernaba el reino de Israel Salomón, hijo de David y que ha pasado a la historia como un rey muy sabio. Tanto por esta razón como por su riqueza recibió la visita de embajadores y gobernantes vecinos, y del lejano reino de Saba fue a conocerle la no menos famosa reina de Saba que recibe distintos nombres según la tradición a la que se atenga uno, siendo los más conocidos Makeda y Balkís. Pese a que en la película con Yul Brynner la reina era interpretada por la impresionante Gina Lollobrigida parece bastante seguro que era negra. Por suerte el bueno de Salomón era de los nuestros y creía firmemente en la mezcla racial, mucho más cuando la reina de Saba era una mujer de legendaria belleza. Así que al volver a casa ella estaba embarazada de un príncipe llamado Menelik.
Gina Lollobrigida y Halle Berry.
Reinas sin discusión.
La cosa es que su dinastía se prolongó en Saba (o, como se llamaría con el devenir de la historia Etiopía) hasta que su último representante fue Haile Selassie, emperador de Etiopía (o Abisinia) fue al exilio cuando las tropas de Mussolini invadieron su país en 1935. Ya ven qué poco han cambiado los dictadores.
Interesante, pero ¿qué tiene que ver con los rastafaris? Pues en los años 60 surgió entre los jamaicanos un movimiento religioso que reconocía como líder político y religioso al emperador de Etiopía que entonces había vuelto ya a su país (moriría en 1975 pero ya no habría un nuevo emperador). Para demostrar su devoción, sus seguidores no usaban su nombre de coronación Haile Selassie, sino su nombre como Ras, es decir como príncipe. Para ellos era el Ras Tafarai y sus seguidores eran llamados rastafaris.
Volvamos a la música, tenemos que escuchar el tema Summer Reggae Rainbow.
(Voy a poner la letra sin incluir los OYO y los BUM BariBari)
Me pregunto por qué este verano fue más divertido que el anterior.
Cuando caminaba por la orilla en sandalias se me llenaron de arena.
¿Te importa si te tomo del brazo?
Quiero intentar adularte un poco.
Porque de repente corriste hacia el mar
Te perseguí justo detrás de ti, resbalé y me caí
Me enfadé sin razón, tendida en el suelo
Pero corriste rápidamente hacia mí y me levantaste.
Llovió al atardecer exactamente como habían predicho las noticias
¡No te pongas en el paso! Después de pasar la lluvia
Abrió paso a un hermoso anochecer como se esperaba
Cuando nos paramos lado a lado, viendo el horizonte
Un increíblemente bonito arcoiris de 7 tonos hizo un puente...
Alrededor parecía haber una agradable atmósfera
Oh, qué hacer, qué hacer, una cumbre del ánimo
Canté una canción
Pareces un poco malhumorado
Supongo que debería callarme y cerrar los ojos.
A mí me encanta esta canción. Las chicas están guapísimas, pero tiran más hacia lo lindo que hacia lo sensual. Desde luego las que más destacan en éso son Yaguchi (además la comediante del video) y Asami. Maki es sensual haga lo que haga, así que no queda sino admitirlo y ya está.
La música, de Tsunku por supuesto es muy animada, se presta a bailar (intente el paso ése de dar la vuelta mientras mueven las caderas, yo me descoyunté todito) y, en general hay un ambiente de "nos lo estamos pasando de maravilla" ideal. Los arreglos son de Haise (Hashimoto Shin) que hoy en día es director de UP-FRONT WORKS y director musical de Hello! Project.
Como hoy me he alargado más (hacía tiempo que no ponía traducción, quiero recuperarlo) voy a buscar algún directo o versión para concluir y diremos los resultados del concurso en una próxima entrada. (Un rato después) Bueno, pues sólo he podido encontrar un directo en algún programa de TV que les pongo ahora. Había una versión para el disco de versiones en inglés, a cargo de T.A.M.K. pero no he podido encontrarla.
Así que nos despedimos por ahora con mi canción favorita del concurso.
Hoy vamos a ver otra de las unidades shuflé que participaron en la competición de 2001, la unidad Festival Tradicional o, de forma más oficial, la unidad Festival de 10 Miembros (10 nin matsuri) también conocida como Japón Viejo Estilo. Y su canción era Dancing! Natsu Matsuri (¡Baile! Festival de Verano).
¿Quién eligió el peinado?
Como ven, las chicas se visten con versiones modernas de ropa tradicional. Las componentes vienen principalmente de Morning Musume (Kaori Iida, Natsumi Abe, Kei Yasuda, Hitomi Yoshizawa y Nozomi Tsuji) y de Melon Kinenbi (Hitomi Saito, Megumi Murata y Masae Otani) con un par de otros grupos (Mika de Coconuts Musume y Rinne de Country Musume). En la canción y el video destacan especialmente las momusus que se llevan casi todas las frases en solitario.
Vamos a ver el video para comentar el tema.
Debo decir que a mí no me gusta demasiado el tema. Pese a que la canción consigue mantener un buen ritmo, con las variaciones brutales y que nos transmiten muy bien el ambiente de un festival tradicional japonés no consigo sumergirme y me parece más una parodia que un homenaje. Las chicas no destacan y lo meritorio de su actuación se desvanece ante la deslavazada coreografía.
Me parece que Tsunku intentó mezclar la música (y los instrumentos) tradicional con un tema pop muy movido y no termina de cuajar. Sabiendo que Tsunku compuso y Takao Konishi hizo los arreglos de Pi-Hyara Kouta entre un montón de otros temas se da uno cuenta de que no siempre salen bien las cosas.
Por supuesto, no todo es malo. Como ya dije la canción lleva muy bien el ritmo y los cambios de ritmo y no aburre, usa instrumentos tradicionales y te mete en ambiente. Pero no me gusta y, reconociendo sus bondades, éstas no consiguen que sea un buen tema. Por supuesto, espero sus recriminaciones si les gusta la canción 😇
La cara B es el mismo tema que las otras units, así que no lo voy a poner de nuevo.
Tampoco falta la versión en el escenario, por supuesto. Pero para darme la razón no he encontrado versiones de esta canción con otros intérpretes. Puede que sea difícil reunir a tanta gente y no compensa el esfuerzo.
Como no les vamos a poner las ventas hasta ver las tres units para saber quién ganó habrá que esperar a una futura entrada (lo mismo haremos con los números uno en Japón y en España en aquella semana). Espero sus comentarios, sobre todo si les gusta la canción y me van a llevar la contraria.
En la entrada anterior pusimos (entre otros) un video de Chu, Natsu Party. Era con otro propósito, pero al ver el video me di cuenta de una cosa en la que nunca me había fijado.
Stickers, el tema de hoy.
Pues sí, el pega de nuestro título se debe a estas pegatinas (como decíamos en mi infancia) que hoy se llaman stickers. Son simplemente imágenes autoadhesivas que se presentan con un reborde blanco.
¿Y qué tienen que ver con Chu, Natsu Party? Pues vamos a ver el video y después ustedes mismos me lo dirán.
Como ven, salen las chicas en stickers, al principio en una hoja llena con imágenes de ellas y de diversos artilugios para componer escenas, luego los stickers solos y en poco tiempo se ponen en marcha y son stickers animados.
Un efecto muy agradable y simpático, sin duda. La cosa es que después de verlo, mi cerebro seguía dando vueltas. Yo había visto ese concepto antes y tuve que pensar un poco ¿dónde lo había visto? La cosa es que no tenía que retroceder desde el 2001 cuando se publicó este video, sino avanzar en el tiempo. Hasta el 2009 cuando sale una de esas cara B de un single que tenía su propio video: 3, 2, 1, Breaking Out.
Y ahí están los stickers, con un estilo distinto porque ahora se trata de una canción más rítmica, pero la idea es la misma. De ahí lo de copia de nuestro título.
Podemos descansar un poco, hemos resuelto el misterio de los videos con las mismas ideas. Vimos el copia y el pega. Imagino que muchos ya habrían visto lo que yo, pero no dejaré de resaltar que siempre tengo el cerebro haciendo conexiones y que a lo mejor ésta no la habían notado.
Muchas veces en los conciertos de Hello! Project se aprovecha la ocasión para que chicas que están normalmente en grupos distintos canten juntas. Es todo un regalo para los aficionados. Y, ahora que lo pienso, ¿no he destacado siempre a los grupos shufflé por hacer éso mismo? Pues ¿qué puede salir si mezclamos las canciones de los grupos shufflé con los conciertos de Hello! Project?
Espero ofrecerles aquí algunos buenos ejemplos y que los disfrutemos como merecen.
Anda que no hemos disfrutado con ambas cosas.
A ver cómo nos sale, que quiero hacer una entrada alegre y así pasar más por el blog.
Empezamos con Akai Nikkichou, esa canción profunda y muuuy difícil de cantar, al menos muy difícil de cantar bien.
Y la versión es de un concierto de 2005. Aunque no sean las voces del original, creo que para una actuación en directo quedó muy bien.
Luego tenemos Chu! Natsu Party, uno de los temas más populares de las shufflé units.
La versión del concierto, que a muchas de nuestras lectoras les gustará porque las chicas no enseñan las braguitas en el escenario :-)
Y ahora uno de los temas más divertidos, Shiawase Beam.
Estuve tentado de ponerles la versión sexy de Hitomi Saito, pero como ya la hemos puesto, vamos con una de un grupo de chicas con excelentes voces y energía muy positiva.
Y, para terminar, el siempre optimista tema Summer Reggae Rainbow (no podíamos dejar de poner algún tema con Yaguchi ¿verdad?)
Que también tuvo su versión con pelucas y todo.
Hoy quería que pasásemos un buen rato con la música, sin demasiadas complicaciones. Tengo la intención de volver con más regularidad, así que les espero ver pronto. Además, ya vamos a salir del estado de alarma y es buen momento para irnos arriba :-)
Vamos con la primera de las 3 shuffle units del año 2000. Se trata de Akagumi 4 (Grupo Rojo 4).
El grupo más parecido a un esmalte de uñas.
Ya que el grupo se creó para la canción y la canción para el grupo, hablaremos de ambos en la misma entrada. La canción se llamaba Akai Nikkichou (El Diario Rojo).
El grupo lo componían: · Una Yuko Nakazawa de 26 añitos, guapa como siempre y con su preciosa voz. Por supuesto, era la líder como en su grupo de origen, Morning Musume.
· También de Morning Musume, la jovencísima Maki Goto, de 14 años en ese momento. En su debut en temas adultos, fuera de temas más rítmicos y bailables como Love Machine o Koi no Dance Site.
· De Taiyo to Ciscomoon, la gimnasta Miho Shinoda, con 27 años (sí, es mayor que Yuko, pero no olvidemos que la Momusu es la decana junto con Michiyo Heike).
· Y, por último pero no menos importante, la Coconut Danielle Delaunay con 16 añitos y demostrando la buena voz que tiene y que fue muy mal aprovechada durante sus años con el grupo hawaiiano.
Como vemos, Tsunku mezcló a las dos más veteranas con dos de las más jóvenes. Contando con el buen hacer y la experiencia de aquellas para dar buena salida a éstas. ¿Cual era el denominador común? Las buenas voces. Quizas más notables en Yuko y Danielle, pero podemos decir que Miho y Maki no son para despreciar.
¿Y la canción? Pues desde luego era composición y letra de Tsunku, el arreglista Takao Konishi (lo hemos conocido con algunas canciones de Tanpopo y arreglará muchos temas en el futuro) y la coreógrafa la habitual Mayumi Natsu.
Akai Nikkichou es un tema bastante triste. Su letra habla de un diario rojo que una mujer decide llevar para consignar las cosas buenas de su matrimonio y que le sirva para entender las cosas que hace su marido, poco más o menos. Es una historia de amor algo retorcida, con muchas dudas que no sabemos si se deben a la infidelidad o a la dificultad de comunicación. La música es muy melódica, nada de bailes, nada de alegría y jarana, se trata de un tema romántico que lleva a Yuko a romper en llanto (aunque tuvieron que parar el rodaje, parte de éso quedó en el video).
¿Les parece si la vemos y escuchamos para que se hagan su propia opinión?
Eh, tengo miedo de preguntarte
Lo que tanto quiero saber...
Pero, si abro mi corazón,
Siento que podría ser el final
Y sólo hay una cosa...
Aún, te amaré más.
Te amo.
Te noté un poco más afectuoso hoy
Recordaste el día en que nos conocimos
Tengo que ir pronto a comprar un nuevo diario rojo
(Pero) estoy insegura.
¿Puede que ahora te guste otra chica?
Lo escribiré en mi diario, pero no me atrevo a preguntarlo.
Para estar segura de que el amor siempre ardería
Compré un diario rojo, pero
¿Desaparece el amor cuando arde?
Por favor, dímelo mi amor
Te noté un poco más afectuoso hoy, también
Pero por alguna razón, tus ojos parecían tristes.
El cumpleaños se acerca, pero si dijera
Que no quiero verte, ¿qué dirías?
Siempre es difícil amarrar
Un hilo rojo al amor
Después de que se comsuma el amor
Qué tipo de diario
(Se supone que elegiré...)
Para estar segura de que el amor siempre ardería
Compré un diario rojo, pero
¿Desaparece el amor cuando arde?
Por favor, dímelo mi amor.
Como ven, el tema es un poco triste. Ella da como hechos cosas que en realidad sólo son sospechas, y se prepara para lo peor, pero también mantiene su esperanza. Curiosamente, Maki lleva el peso de la canción, pero no la entendía. En un video sobre esta canción que hicieron para la tele, se la ve preguntándose si en realidad se quieren o no, si él le es fiel o no, y se hace un lío. Eso sí, cantando lo hace de maravilla. Otra que lo hace de maravilla es Danielle. Recordemos que ella no hablaba japonés, así que tenía que memorizar no ya la letra, sino todo el sonido de su parte. Pese a ello, se luce como pocas veces le dejaron hacerlo.
Cosas curiosas del video, las chicas más jóvenes visten de forma más femenina (Maki con la falda más corta, como siempre) y las mayores, más masculina. Como en las malas películas sobre lesbianas, ellas son "los hombres". El rojo es dominante, como corresponde al grupo y resalta enormemente sobre un blanco deslumbrante y el baile es efectivo para lo que se quiere destacar de la canción.
En resumen, un gran tema para un conjunto de voces estupendas.
Como cara B de cada single, todos los grupos tuvieron el mismo tema. La canción del programa de TV Hello! Morning, cantado en cada caso por la unidad correspondiente. Veamos cómo sonaba el tema en las voces de Akagumi 4.
Como no he encontrado una actuación en directo, les pongo ahora el video de la grabación del tema, así verán con claridad quién canta cada parte (sobre todo cuando hacen segundas voces)
Y, para terminar, una versión cantada por Oda Sakura, que cumple bastante bien con una canción tan difícil, pero muy bonita.
Ya que los tres singles competían, no voy a poner los datos de ventas sino hasta el final, pero ¿Les parece que el Diario Rojo tiene muchas posibilidades? Pronto podrán compararlo con las otras canciones.
El 8 de marzo del 2000, Tsunku probó algo nuevo. Se publicaron 3 singles simultáneamente. Aunque se habían publicado antes singles simultáneamente, habían sido solo dos (por ejemplo, Coconuts Musume y Taiyo to Ciscomoon). Así que ahora no sólo era una publicación simultánea, sino que los 3 singles estaban relacionados.
Las unidades shuffle de los primeros años.
A la izquierda, las tres del 2000.
Tsunku resultó ser un genio, no sólo en la composición de música, si no también en la publicidad y en la formación de grupos. A inicios del año 2000, la compañía tenía a los grupos Morning Musume, Coconuts Musume, Taiyo to Ciscomoon y una solista, Michiyo Heike. Había cierta especialización; así Morning Musume era el grupo melódico con ritmo, Coconuts Musume el grupo tropical exótico, Taiyo to Ciscomoon el grupo discotequero y Heike la solista de variado registro. Pero ¿no sería posible que se mezclasen un poco? ¿Qué saldría de mezclar la elegante voz de Yuko con la poderosa de Danielle en una canción romántica? ¿Se adaptarían Michiyo y Ayaka a una canción discotequera? ¿Serían capaces Kaori y Miwa Kominato de cantar rock?
Con años de experiencia en la música, como compositor, cantante y productor, Tsunku sabía que una de las claves del éxito es "Dale al público lo que quiere". Si querían variaciones y experimentos con sus cantantes favoritas, pues él estaba dispuesto a arriesgar. Así que decidió crear las unidades shuffle.
En cocina, un shuffle, souflé o suflé es un plato hecho a partir de una masa de bechamel a la que se añaden ingredientes. También en inglés, shouffle significa barajar, así que vemos que la idea principal es mezclar. Las unidades shuffle serían, pues, unidades construidas a base de mezclar componentes (ingredientes) de otras unidades. Su principal característica es su temporalidad. A diferencia de Tanpopo, por ejemplo, se crearía cada unidad para una sola canción.
Por último, Tsunku pensó que necesitaría un hilo conductor común para las unidades. Serían los colores. Habría una unidad roja, otra azul y otra amarilla. Y aún más, se lanzarían los singles a la vez y competirían entre sí en el mercado, que el público eligiese a sus favoritas de la manera más inequívoca, rascándose el bolsillo.
En los próximos capítulos hablaremos de cada una de las unidades y de las canciones.
