Aunque han sido los grupos de chicas los que han alcanzado más fama, Tsunku lo intentó también con grupos de chicos. No es que me llamen mucho la atención, pero hoy aprovecharemos una vez que ambos mundos se cruzaron para darles a conocer a uno de estos grupos
El punto de cruce.
Sí, es el single Memory Seishun no Hikari (Recuerdo Luz de la Juventud) el cuarto single oficial de Morning Musume. El último de Asuka Fukuda. Una carta de una chica para su ex-novio. Vamos a ver el video de esta canción.
Un tema triste, cuyo peso lleva Natsumi Abe, pero muy armonioso y de una belleza fría. Sin embargo, aquí entra el tema masculino. La parte rapera del tema la lleva a cabo un grupo de chicos. Podemos decirles que ese grupo era 7HOURS.
La verdad es que no he podido enterarme de mucho sobre este grupo salvo que formaba parte de la "cuadra" de Tsunku. Sin embargo quiero que en este video de uno de sus temas se fijen bien en el cantante, ahora verán por qué.
Ese hombre al que les he pedido que presten atención es Kenji Nakagawa, que en 2007 se casaría con Kaori Iida después de anunciar al embarazo de su primer hijo (el que moriría antes de cumplir su primer año). Podríamos decir que fue el resultado que más nos incumbe de esta cooperación intersexual.
Ya que tenemos poco más que decir, aprovechemos para poner un par de versiones más de Memory Seishun no Hikari.
Tonya Kelly
La primera versión es la versión en inglés cantada por Tonya Kelly, cantante del grupo Jade.
La versión no es mala, si bien resulta aún más fría que la japonesa pero sin poner el sentimiento de nuestras niñas.
Y, para terminar, una versión de Reina Tanaka
Reina sin duda no es de mis favoritas, pero cumple bastante bien con este tema y creo que se merece más atención por mi parte. De hecho fue esta versión la que me inspiró para la entrada de hoy. Vamos a intentar hacerle justicia en adelante.
¿Qué les pareció 7HOURS? ¿Merece más conocimiento?
Hoy vamos a presentar un nuevo capítulo de la serie La Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS). Llegamos al 25 de julio de 2001, día en que se publicó el 12º single de Morning Musume, The*Peace! (¡La*Paz!)
En este single brillamos, literalmente.
Por primera vez, veía la luz un single de Morning Musume sin la participación de Yuko nakazawa. Ésto quería decir también que la líder había cambiado; ahora era Iida Kaori. Aunque era la mayor y la conocemos desde el principio, Iida apenas tenía 23 años cuando se publicó este single. Acostumbrados a verla ahora como una mujer adulta, tenía en ese momento la misma edad que hoy tiene Sakura Oda.
¿Les parece si vemos el video y comentamos algo la canción y la presentación?
La canción es muy animada, estilo grand band con una sección de metales consistente en dos trompetas, un trombón y un saxofón. En rasgos generales se divide en el principio, cuando las chicas cantan el Ohhh al estilo militar y van subiendo el ritmo y empieza el tema principal que es cuando empieza el baile punteado y que sigue muy parecido con dos ritmos, el más marcado que bailan y tiran agua y uno más pausado (en comparación) cuando van abriendo las puertas de los retretes y cantando sus partes. Luego aparece la tormenta que deben afrontar trabajando en equipo. Cuando capean la tormenta y sale el sol viene la charla de Rika Ishikawa en el momento más tranquilo del video hasta que el baño se transforma en una discoteca y vuelve el baile. En ésta versión (la del álbum) el video termina tras unos pocos regresos a la pista de baile, pero en la versión single va pasando lentamente a un fundido en negro que da la impresión de que volverán una y otra vez a la pista a bailar sin fin.
El video tiene una ambientación bastante rara; un baño colectivo con un montón de urinarios en las paredes y una línea de retretes tras las puertas correspondientes (y los cubículos están pintados en brillantes y variados colores). ¿No resulta extraño? Imagino que la idea es que no hay trabajo demasiado humilde y que todos deben hacerse con el mismo entusiasmo y alegría. Sin embargo hay una explicación no oficial pero plausible que circula desde que salió el video.
En 2001 un empleado desleal de la compañía puso una cámara oculta en el baño que usaban las chicas y grabó a varias de ellas usando el retrete e intentó luego conseguir una cantidad de dinero amenazando con sacar a la luz el video en caso contrario. La compañía se negó y ambientó el single en un baño para confundir. Se suponía que si los aficionados escuchaban rumores sobre las chicas en un baño pensarían que hablaban del single y no buscarían más. No sé hasta que punto es cierto todo ésto pero el video existe (no, por supuesto no lo voy a poner aquí) así que es muy probable. Para no intranquilizar demasiado diré que las imágenes no son muy claras y apenas se distingue algo comprometedor, es más un asunto de imaginación que de claridad. Me alegra que la traición del empleado no le reportase ganancia alguna.
La canción la escribió Tsunku, por supuesto y los arreglos son de DANCE*MAN (Hideki Fujisawa) que ya se había encargado de los arreglos de LOVE Machine y que, además, toca el bajo. La coreografía de la habitual Mayumi Natsu y el video de Wataru Takeishi, que hasta ahora conocíamos por los de Aya Matsuura. El single vendió 682.320 copias y alcanzó el número 1 en las listas semanales Oricon. Puede que ya no alcanzase el millón de ventas, pero las cifras seguían siendo impresionantes.
Veamos ahora la actuación en directo. Por cierto que los trajes dorados no me resultaron especialmente bonitos, pero al menos son brillantes y lucen muy bien.
La cara B seguro que nos resulta conocida, se trata de Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru (Hay amor en este gran genial mundo) y creo que es otra de esas grandes canciones B. Esta versión es algo posterior, ya con miembros de la 6ª Generación. Los arreglos son de Suzuki Shunsuke.
Una gran canción (una de mis favoritas) ideal para animar al público en los conciertos. Fíjense cómo parece que siempre está subiendo, subiendo y nos levanta de la silla, incluso a mí con mis rodillas débiles.
Y claro, las versiones como la que hicieron Hungry & Ungry.
O la versión en inglés de Cindy Braggs, con el mérito de hacer una versión que no es un simple copia.
¿Qué les ha parecido esta canción? Seguro que les gustó.
Como bien saben, en la sección Joyitas les ofrecemos alguna canción que normalmente no pondríamos en el blog pero que, desde luego, se merece nuestra atención. Hoy les traemos una canción que no salió en single, sino que forma parte de Second Morning, el segundo álbum de Morning Musume.
Nos faltaba Asuka.
Consideremos que estaba, ya que aún cantó en algunas canciones del álbum :-)
La canción que les traemos hoy es Otomo no Shinrigaku (La Psicología de una Chica). Una canción que yo diría es un blues (o un rythm & blues) acelerado. Lo de blues viene por ser un tema que cantan con sensualidad y lo de acelerado por la percusión que parece que al batería le pagan por golpes. No es que sea un gran tema, pero desde luego en un concierto y cantado por nuestras chicas gana mucho. Todos saben que hay canciones que ganan mucho en directo, como Da Di Du De Do Da Di! de este mismo álbum y lo mismo le pasa a Otomo no Shinrigaku. Imagino que la pusieron después de una canción más melódica y cerca del final para terminar a lo grande.
Vamos a escuchar cómo es la psicología de una chica:
¿Les gustó? A mí me encanta como muestra de la versatilidad de Morning Musume en aquel momento.
PD: Me he enterado de que Yaguchi está esperando su segundo hijo, iremos informando. ¡Enhorabuena, Marippe!
Nos hemos enterado hace poco que nuestra queridísima Asami Konno está de nuevo embarazada.
Los felices padres. No sé si llegan a pareja completa.
Más parecen uno y medio que dos, pero estamos acostumbrados a que nuestras niñas sean tan fuertes como pequeñitas.
El caso es que uno se pone a pensar y hemos perdido un poco la pista de cuántas de las momusus tienen hijos y cuantos cada una. ¿Qué les parece si hacemos un pequeño repaso? Empezaremos por las más prolíficas y las repasaremos brevemente.
Y en cabeza de nuestra clasificación tenemos a dos madres que tienen 4 hijos cada una. Ellas solitas acumulan 8 hijos en las cuentas del grupo. A partir de ahora pondremos las respectivas edades entre paréntesis.
Nozomi Tsuji (33) casada con el actor Taiyo Sugiura, tiene una niña llamada Noa (13), un niño llamado Seia (10), un niño llamado Sora (8) y un niño llamado Koa (2).
Sayaka Ichii (37) se casó con su compañero de banda Naoki Yoshizawa y tuvo dos hijas que ahora tienen 16 y 14 años. Casada en segundas nupcias con su peluquero, tuvo con él un niño que ahora tiene 8 años y una niña de 4.
Pasemos ahora a las madres de 3 hijos. Y aquí tenemos un caso triste, ya que una de ellas es Kaori Iida. Como ya saben el primer hijo de Kaorin falleció antes de cumplir su primer año por una insuficiencia renal, pero nosotros lo contamos siempre así que nuestra soñadora favorita es madre de 3 aunque uno de ellos ya no esté con nosotros.
Kaori Iida (39) se casó con Kenji Nakagawa, de la banda de rock 7HOUSE con el que tuvo al pequeño que nació y falleció en 2008. Desde entonces ha tenido un niño (7) y una niña (3).
Aya Ishiguro (42) se casó con Yamada Shinya de la banda de rock LUNA SEA con el que tiene una niña llamada Rimu (20) (la mayor de las hijas de una momusu), otra niña de 18 y un niño de 16.
Miki Fujimoto (36) se casó con el humorista Tomoharu Shoji con el que tiene un hijo llamado Toranosuke (9), una niña llamada Tsubasa (5) y otra niña de 1 año.
Mañana continuamos con las madres de dos (incluida Konkon por ahora) y de un hijo.
Pues sí, hoy día 3 de diciembre se celebra la festividad de San Francisco Javier (si consigo terminar la entrada antes de la medianoche, claro) ¿Y por qué nos interesa ésto? Pues porque este santo fue el misionero que evangelizó Japón.
Vaya idol rara nos traes hoy, Sátur.
No es la primera vez que tenemos señores barbudos en la presentación, Yaguchi.
Francisco de Jaso y Azpilicueta nació en el Reino de Navarra en 1506, quinto hijo de una importante familia que durante su infancia y juventud se vio envuelta en la guerra entre los Reyes de Castilla y de Francia por la posesión del Reino. Finalmente, en 1530, el rey Carlos I de España consiguió la Alta Navarra (al sur de los Pirineos) y el de Francia la Baja Navarra (al norte). Los que se quedaron sin mucho fueron Francisco Javier y sus hermanos, ya que su padre murió en la guerra y sus posesiones fueron arrasadas.
Pese a todo, Francisco consigue ir a estudiar a la Sorbona parisiense en 1528 y allí recibiría la ayuda de Íñigo de Loyola (hoy más conocido como San Ignacio de Loyola) pese a que había luchado en el bando contrario a su familia durante la guerra. Finalmente se hicieron amigos y Francisco sería uno de los fundadores de la orden de los Jesuitas a las órdenes de San Ignacio (ayudándole también con sus famosos Ejercicios Espirituales).
En 1537 es ordenado sacerdote y, debido a la imposibilidad de viajar a Tierra Santa por la intransigencia turca, se pone a disposición del Papa. Habiendo recibido la petición del rey de Portugal para proporcionarle misioneros, el Papa envía entre otros a nuestro Francisco Javier como legado suyo para (si usamos nombres actuales) el Índico y Asia Oriental.
Francisco Javier zarpa de Lisboa en 1541 y durante los años siguientes predicaría en Mozambique, las Molucas, India, Indochina y un montón de sitios más que no voy a nombrar para no cansarles. Lo que nos interesa ahora es que llega a Japón en 1549 junto a dos compañeros misioneros y un japonés llamado Anjiro como traductor.
Estuvo predicando en esas islas hasta 1551 y luego prosiguió incansable su viaje hasta su muerte en la isla china de Sanchao el 3 de diciembre de 1552. Probablemente fue el mayor evangelizador (o al menos el más viajero) desde los tiempos de San Pablo.
No está mal para los que piensen que la vida de los misioneros es aburrida ¿verdad? Pero ¿hay alguna conexión con nuestras niñas?
Bueno, vamos a ver un pequeño esketch en el que Kaori está leyendo la fortuna (en forma de bola de cristal, ¿cristalomancia?) de Yuko cuando ve al diablo que está corrompiendo a las chicas de la ciudad para que sean malas. Parece que empieza a hacer efecto pero para salvarlas aparece Francisco ¿Makiel? Bueno, no cabe duda de a quién quieren representar y lo cambiarían para no molestar a los creyentes :-)
El 13 de diciembre de 2000 se publicó el undécimo single de Morning Musume, Ren'ai Revolution 21 (La Revolución del Amor del siglo 21). Después de I WISH el grupo se pasaba a un tema mucho más movido.
Hay otra portada con los trajes futuristas.
En diciembre del 2000 el cambio de siglo estaba a punto de producirse. Influido por este hecho, la mayoría de artistas lanzaron algún disco saludando al siglo XXI. Éste es el que hizo Tsunku. Sin embargo, como hay pocos momentos tan buenos para empezar algo nuevo que un cambio de milenio, éste es el último single del grupo en el que estuvo Yuko Nakazawa. Aunque se dijo que era para proseguir su carrera en solitario, nuestra belleza oficial tenía ya 28 años y parece que se encontraba un poco mayor para compartir escenario con unas niñas de 12 años (por mucho cariño que les tuviera).
Vamos a ver el video y después lo comentaremos como solemos hacer.
Pues está subtitulado en español, así que me ahorro poner la letra. A ver si me acuerdo de buscar en los próximos singles porque es un trabajillo que me quito de encima, jejeje.
Como vemos es un tema muy discotequero (siempre teniendo presente el estilo retro de los temas discotequeros de Tsunku) con dos "ganchos": El UuuuUUU Love Revolution que suena al principio y que es la marca de la canción u el otro es el chou chou chou ii kanji mucho más rítmico que sirve también como ruptura y cambio de las partes de la canción. Como siempre comentamos, el tema es lo bastante repetitivo para resultarnos familiar, pero también lo bastante variado para no aburrirnos.
Por supuesto el autor es Tsunku con arreglos de DANCE*MAN, nombre artístico de Hideki Fujisawa, que ya había hecho este trabajo en temas anteriores como LOVE MACHINE. La parte de rap corrió a cargo de U.M.E.D.Y. (Masaru Umehara), un conocido "currante" del hip-hop. La coreografía correspondió a la habitual en ese momento Mayumi Natsu y la dirección del video a Takashi Tadokoro, que trabajará ocasionalmente con Hello! Project en el futuro.
El tema y el video son, desde luego, muy buenos, aunque me recuerda bastante a LOVE MACHINE (tal vez por tener el mismo arreglista). Las chicas están muy guapas y con los trajes futuristas usan peinados muy estrafalarios, casi punkies. Hay que decir que estos trajes son un poco ridículos con mangueras, polainas y cosas parecidas. La pantalla que Yaguchi usa a modo de gafas queda muy bien, pese a que tapa sus bonitos ojos. Los otros trajes son lo que yo llamo "moda de invierno Playboy" porque tienen pieles, son muy vistosos y bonitos, pero si los usasen en un lugar frío se congelarían porque tapan lo justito. O sea, que para el video resultan geniales, pero su utilidad es nula. Mira, más o menos como los trajes futuristas.
El video es muy movido, al ritmo de la música. Destacan sobre todo las tomas desde abajo con esas posturas casi imposibles y la ambientación en el paisaje desolado.
La cara B es una canción llamada Inspiration! (¡Inspiración!). Vamos a escucharla.
Una canción "de animar" al público. En este video es la que cantaron en el concierto de graduación de Yuko, a la que vemos en algún momento haciendo como que no puede más. Sin duda bromeando con los que decían que se retiraba por su edad. Es un tema estupendo y menos conocido de lo que merece, con esa sección de instrumentos de viento que le da una sonoridad enorme y un ritmo y melodía cautivantes. El autor es Tsunku y los arreglos de Shusuke Suzuki, un músico que se estrenó como arreglista para Wagamama y que ha participado desde entonces (como arreglista o como guitarrista) en los principales temas de los grupos y solitas de la casa.
El single alcanzó el segundo lugar en las listas semanales Oricon, donde se mantuvo 10 semanas. En total vendió 1.113.000 copias, siendo uno de los cuatro singles del grupo que pasó del millón de ventas. En aquellos momentos el grupo seguía siendo un superventas y la locomotora de todo Hello! Project.
Vamos a ver una actuación en directo, después de todo ésto es Yaguchi y Yo.
Y, antes de ver algunas versiones, ¿sabían que Ren'ai Revolution estuvo a punto de no ser single? Originalmente estaba planeado que el single fuese Say Yeah! ~Motto Miracle Night~ (¡Di Sí! Más Milagros en la Noche), pero la mala acogida de este tema cuando se emitió en la radio hizo que se cambiase por la canción que finalmente sería este 11º single de Morning Musume.
No me parece que sea un tema malo, aunque tal vez sea mejor para un concierto en directo que para un single. En cualquier caso es muy disfrutable y, puesto que seguimos teniéndolo, tal vez haya sido para mejor el cambio.
Pasemos a las versiones, si les parece bien. La cantante coreana Hyun Young hizo una versión en su idioma que es la misma canción excepto por la letra. Veámosla.
Como ven, la adaptó un poco a su voz, más que a su estilo y adelante con el tema.
Y si les gustó la versión coreana, no olvidemos la versión en chino mandarín, esta vez a cargo de un grupo de la casa Icecream Musume.
Como corresponde a las chicas, una versión mucho más suave pero no de menos calidad.
Y, antes de despedirnos, ¿no tienen curiosidad de saber quién arrebató el primer puesto a un single que vendió tanto? Pues nuestra vieja amiga Ayumi Hamasaki con su single M, que vendió 1.319.700 copias, por poco más de 200.000 ventas se impuso.
Espero que les haya gustado el single de hoy y sus versiones.
Todo el mundo sabe que después del single "de prueba" Ai no Tane, Tsunku escribió para el primer single "oficial" de Morning Musume la canción Morning Coffee.
Hasta la portada es un clásico.
Hoy nos resulta inimaginable tener a otra canción como referencia del inicio de tantos temas que Tsunku compuso para Morning Musume. Vamos a recordarlo.
Pero el caso es que Morning Coffee fue sólo una de las canciones que Tsunku compuso para este primer single oficial. En realidad fueron tres de las que tuvieron que elegir una (Ya saben que la cara B era Ai no Tane de nuevo).
Por suerte, esas otras dos canciones no se perdieron. Pasaron a usarse como temas de repertorio para los conciertos y hoy las podemos escuchar (aunque ya con la segunda generación).
Una de esas canciones era Dou ni ka Shite Doyoubi.
Y la otra era Usotsuki Anta.
Como ven, dos excelentes canciones. Y nos podemos hacer varias preguntas: ¿Qué canción hubiésemos escogido si estuviésemos en el equipo de producción entonces? y ¿Cómo hubiese cambiado el futuro del grupo con otra de esas canciones como primer single?
Por cierto, Asuka Fukuda ha publicado un foto-libro con desnudos integrales. He visto algunas de las fotos y son aún más reveladoras que las de Maki Goto que hasta ahora tenía ese récord. Evidentemente no vamos a poner aquí ninguna muestra pero en ellas Asuka sale muy hermosa y estilizada, no me cabe duda que se ha esforzado por presentarse con buen aspecto para sus fans. Es un libro con otras fotos aparte de los desnudos y no creo que puedan sentar mal a nadie, son imágenes de buen gusto y nuestra niña (aunque ya tiene 35 años) se nos muestra estupenda y guapa.
El 6 de septiembre del 2000 se publicó un nuevo single de Hello! Project. Teniendo en cuenta que principios de septiembre es la época clásica para lanzar las canciones de los pesos pesados, no debe sorprendernos que el single fuese el 10º de Morning Musume; I WISH ("Deseo..." o bien "Ojalá...").
Todas a pedir un deseo.
Después de varios éxitos sucesivos (el último Happy Summer Wedding en mayo) Tsunku se enfrentaba a un desafío en forma de pregunta ¿Y ahora qué?
Pues imperturbable, nuestro compositor favorito dio otro golpe de timón (tampoco exagerado) y nos entregó una canción animada pero que tardaba mucho en arrancar. Y aunque Maki Goto seguía siendo la center, la novata Ai Kago tenía las líneas más destacadas que resolvía sin aparente esfuerzo con su voz aguda y hermosa.
Vamos a escuchar el tema y luego lo comentamos.
Una noche aburrida Completamente sola ¿Soy la única solitaria? Uh Ah Me enviaste un tonto e-mail Que me hizo reir Por alguna razón, las lágrimas no paran Ah, gracias Más que cualquier otro Me conozco mejor a mí misma Tengo que creer en mí misma más que cualquier otro La vida es maravillosa Conoces a alguien, te enamoras Ah, qué maravilloso, es como un sueño Puedes reir y llorar sobre ello Hay días en que tengo miedo De hablar con alguien más Pero tendré valor y hablaré Acerca de mí misma Porque tenemos días despejados Tenemos días lluviosos también ¡Algún día lo entenderás todo! La vida es maravillosa Es siempre el mismo camino, ¡así que encontremos algo más! ¡Convirtámoslo en un camino donde encontremos A una persona maravillosa! Porque tenemos días despejados Tenemos días lluviosos también ¡Algún día lo entenderás todo! La vida es maravillosa Conoces a alguien, te enamoras Ah, qué maravilloso, es como un sueño Puedes reir y llorar sobre ello La vida es maravillosa Es siempre el mismo camino, ¡así que encontremos algo más! ¡Convirtámoslo en un camino donde encontremos A una persona maravillosa!
Pero quiero reservar mi sonrisa Para la persona que amo...
El texto en el libro antes de que empiece la canción cuenta la historia. Las chicas vivían juntas en el castillo que hay en las afueras del pueblo y cuando salieron a vivir su vida se hicieron esas chamarras que llevan todas iguales y se prometieron reunirse en algún momento del futuro. Es Yaguchi la que organiza la reunión al atardecer y cuando anochece sin que hayan aparecido se siente mal, pero...
Esta canción es uno de los grandes clásicos del grupo. Tsunku consiguió una melodía inolvidable apartándose de nuevo de lo que le había llevado al éxito en el single anterior Happy Summer Wedding. Sin embargo, el tema es muy rico. Tiene bajo, dos guitarras, percusión, tres trompetas, dos trombones, un trombón bajo, trompa, un grupo de cuerdas y un tocadiscos que hace el efecto de scratching en algún momento de la canción.
La música es muy variada también, desde el tono intimista que lo mismo sirve para el momento triste o melancólico hasta la explosión de alegría que da momentos brillantes al baile, pasando por efectos casi cómicos acompañando las actuaciones de las chicas. En cuanto a las voces, no cabe duda de que las veteranas estaban en plena forma, y las novatas nos hacen entender por qué las eligieron. Sin embargo, hay una ausencia extraña Natsumi Abe no tiene ni una línea individual, sólo canta haciendo coros. ¿Hay explicación? Oficialmente no, sólo hay rumores, les contaré el más sabroso.
Se dice, se comenta, se rumorea que Nacchi había sido sorprendida saliendo a muy temprana hora del edificio donde vivía un idol masculino y dijo que habían pasado la noche jugando a la Playstation (la Playstation 2 había salido al mercado en marzo de aquel año, podría haber llamado a su amiga para probarla). Como no hubo escándalo porque no llegó a sorprenderla un periodista, se dice que su castigo no fue la expulsión, sino tener que pasar un single sin una línea protagonista. Pero, como les dije antes, sólo son rumores. El caso es que esta vez no tuvieron consecuencias y me ha resultado muy divertido, así que por una vez no me importa compartirlo con ustedes :-)
El video está a la altura de la canción. El libro con ilustraciones parecidas a infantiles, que las chicas y los habitantes del pueblo sean los mismos crea un ambiente y variedad estupendos. La llegada de las niñas poco a poco (el que subtituló el video añadió los nombres y la generación de las chicas) creando cierta emoción... Además, hay golpes visuales muy buenos, como que la foto del periódico es la portada del single, Aibon vestida de señor con grandes bigotes, Yaguchi y Kaori vestidas como... como chicas muy atrevidas (ejem), Nono recogiendo la salchicha del suelo y mirando si Kei se había dado cuenta. Y Charmy riendo de las discusiones. Cuando inclina la cabeza y todas hacen lo mismo es cuando se rompe el mal rollo y triunfa el perdón y la vida vuelve a ser maravillosa.
Es una pena que Mayumi Miyasaka no dirigiese más videos para Morning Musume.
La cara B es Akogare My Boy (Mi Adorable Chico). Es un tema de amor (muy) juvenil. Siendo agradable de escuchar, sin embargo no llega a la calidad y se nota bastante que es un tema de relleno. Claro que un tema de relleno de Tsunku aún reúne la calidad necesaria para que se siga escuchando a gusto. Ya quisieran muchos tener algún tema principal como Akogare My Boy.
El single llegó a número 1 aunque vendió 654.640 copias, algo lejos de su anterior single pero aún unas ventas envidiables. Como ya dijimos antes, se ha convertido en un clásico que todo aficionado a Morning Musume reconoce en cuanto empieza el tema lento mientras Yaguchi espera en la plaza.
Por supuesto, no vamos a dejar pasar la oportunidad de verlas en directo (aquí ya con el añadido de la 5ª Generación) y disfrutar como locos (escuchen al público cómo se lo pasa y díganme si no les gustaría estar ahí con ellos).
Ya hemos dicho que I WISH consiguió el número 1 en Japón, así que sólo nos queda ver quién fue número 1 en España ese día... Y la ganadora es Doesn't Really Matter, de Janet Jackson. También un tema bastante divertido y fresco pero sin la gran carga de optimismo de nuestras niñas.
Si les pregunto qué les parece I WISH sé que habrá muchos votos positivos, así que si quieren compartir cualquier buen recuerdo que les traiga, en los comentarios :-)
Hoy vamos a continuar con una serie que empezamos hace un tiempo; Las Edades y las Eras en la que hablamos de esa división de la historia del grupo en varios periodos. En el tema anterior hablamos de un periodo sin nombre específico (¿tal vez Las Originales?) desde la creación del grupo hasta FURUSATO, ocupada por las dos primeras generaciones. Hoy hablaremos de la época más exitosa, la Golden Era.
Las chicas de oro, y aún jóvenes.
Aunque hay quien da comienzo a la Edad Dorada con la llegada de la Cuarta Generación, creo que es impepinable darle comienzo con el mayor éxito de la historia del grupo: LOVE Machine. En cuanto a su final, el último single antes de la llegada de la Quinta Generación: The*Peace! fue un periodo entre 1999 y 2001 en el que encadenaron sus mayores éxitos y crearon la imagen de Morning Musume que quedará en la historia. Cada single era un éxito y un tema histórico, con la propia LOVE Machine (y el estreno de Maki Goto), Koi no Dance Site, la entrada de la Cuarta Generación en Happy Summer Wedding, la enormemente sentimental I WISH, Ren'ai Revolution 21 y, por fin, The*Peace! Pocos grupos pueden presumir de una historia así, mucho menos de una época de su historia así. No es extraño que recordemos ese periodo con emoción y respeto.
En cuanto a las características, fue el paso de un grupo melódico a un grupo idol. Música de enorme calidad, la imagen cambió con la llegada primero de Maki Goto, que no sólo era una voz excelente, sino una especie de bestia sensual pese a su corta edad. La llegada de la cuarta generación reforzó la imagen de chicas que no sólo cantaban bien, sino que eran muy jóvenes y frescas. Ya no sólo se buscaba la buena voz, también una imagen adecuada para los programas de TV y el toque de juventud para llegar a un público preadolescente y adolescente. Algunas como Yaguchi o Nacchi sacaron su personalidad cómica y se adaptaron al cambio. Otras como Yuko Nakazawa o Aya Ishiguro prefirieron retirarse y dejar el campo a chicas más jóvenes.
Vamos a ver algunos temas para apreciar que la buena música sigue, pero ya no es un grupo melódico.
El gran éxito LOVE Machine no podía faltar
Y una canción que me encanta, The*Peace
Una cara B, Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru, una versión ya con algunas generaciones más
Y, para ver cómo reaccionaban antes de ser un grupo idol, en Asayan les dicen que hay un nuevo grupo que canta una versión en inglés de sus canciones, y luego conocen al grupo, que no es otro que Coconuts Musume. Es divertidísimo ver sus caras cuando las chicas van diciendo sus edades, sobre todo con Danielle. Una chicarrona de apenas 15 años que las deja boquiabiertas (y a nosotros).
Un grupo como Morning Musume reúne muchos récords a lo largo de sus veintipico años de existencia. Aunque el grupo ha cambiado mucho durante su existencia y ha tenido muchos altibajos no cabe duda que ha mantenido una línea coherente pese a los cambios de miembros y de estilos.
Hoy como ayer.
Una de las cosas que ha ayudado es la calidad de la música durante todos estos años, y la combinación de calidad y durabilidad han llevado a este récord único (y muy difícil que sea igualado): Según Oricon, Morning Musume es el único grupo en alcanzar al menos un número 1 en las listas en tres décadas distintas (los 90, los 2000 y los 2010).
¿Por qué no vemos esos números uno? Bueno, al menos uno por cada década :-)
En los años 90, concretamente en 1998, el primer single que alcanzó el número 1, Daite HOLD ON ME!
Y, por supuesto, en 1999 su mayor éxito, LOVE Machine.
Ya en los 2000 (y justo en el 2000), una de sus canciones más conocidas, Happy Summer Wedding.
Otro éxito de los 2000, en el 2009 una que nombramos poco aquí, Shouganai Yume Oibito.
Para los 2010 tenemos por ejemplo un single de 2013: Help me!!
O el de 2018, Are You Happy?
¿Increíble? Lo es por la calidad mantenida en el tiempo y porque todas estas canciones son de Tsunku. Nunca dejan de asombrarnos estas chicas.
Hay muchos grupos que no han empezado con singles "oficiales", sino con singles "indie". Y lo primero que nos preguntamos es "¿Qué narices es un single indie?"
¿Fue Ai no Tane un single indie?
Vamos a verlo, Yaguchi. Indie viene de "independiente", así que en principio un single indie es un single que no ha sido publicado por ninguna gran empresa, podríamos decir que es un single autopublicado. Para que se hagan una idea, como esos libros de Amazon que no han sido impresos, sino que esperan a que alguien lo pida para imprimirlo, encuadernarlo y enviarlo.
Claro que ésto podía ser así hace mucho tiempo. Durante los años 60 y 70 las pequeñas empresas discográficas crecieron tanto que sus productos que previamente eran indie pasaron a ser normales. Para cuando apareció Hello! Project hacia 1997, la frontera entre un producto indie y un producto "mainstream" (digamos de la corriente principal del negocio) era muy tenue e imprecisa.
Así que hoy una discográfica lanza productos en una línea principal y otros en una línea "indie" dentro de la misma compañía. Así hace Hello! Project que al formar un grupo nuevo normalmente lanza sus productos como indie y si se consolidan empieza a hacerlo como productos normales. ¿Vemos algunos casos de primeros singles por parte de varios grupos?
Empecemos con el primer single de Morning Musume: Ai no Tane.
Bien, aunque Ai no Tane no forma parte de la numeración de singles (el single nº1 es el siguiente Morning Coffee) ni tiene cara B, no está clasificado como indie, sino como demo. O sea, es una muestra como el fascículo 0 de una nueva colección. También es peculiar porque sus 50.000 primeras copias fueron vendidas por las cantantes en persona.
Pasemos ahora a hablar de un auténtico single indie; de Juice=Juice: Watashi ga Iu Mae ni Dakishimenakya ne (Antes de que te lo diga, tienes que abrazarme ¿vale?).
Esta fue la presentación del grupo en 2013. Como curiosidad, la "naranja" (las chicas representan frutas que forman el zumo que da nombre al grupo) Aina Otsuka dejó el grupo antes de publicarse el primer single oficial. Al parecer su madre creía que su hija merecía más paga y no hubo forma de llegar a un acuerdo. Pueden distinguirla por sus calcetines y zarcillos de color naranja. Terminó siendo la única integrante indie.
¿Les ha servido esta entrada para saber un poco más acerca de singles indies, oficiales y otros tipos? Habrá más según vayamos adentrándonos en la selva de vinilo... ¿Cómo? ¿Que ya no se usa el vinilo? ¡Dónde iremos a parar!
Muchas veces hablamos con nostalgia de algo que llamamos Edades (o Eras) en nuestro grupo Morning Musum. Según las edades (en minúsculas) de cada uno recordamos la Edad Dorada (o Golden), la Era Platinum de forma mayoritaria e incluso hay jovencitas insolentes que se atreven a añorar la Colorful Era como si fuese algo de un pasado remoto. Hoy intentaré explicarles qué (y cuales) son estas Eras.
Algunas chicas doradas.
Hay periodos de la historia del grupo que, por alguna característica o constante, son consideradas Eras. Así que tenemos partes de la historia en las que han habido Eras y otras partes en las que no. Hagamos un rápido repaso para ver qué hemos tenido...
Antes de las Eras. El nacimiento del grupo. (1997-1999).
Cuando el grupo nació, nadie pensaba en eras, si acaso en horas. Morning Musume tenía 5 días para vender 50.000 discos y éso son 120 horas. Así que las chicas fueron forjando poco a poco algo duradero.
Durante los 6 primeros singles (Y uno indie), no hubo eras. La característica del grupo era el buen conjunto de voces y la variedad. Desde la sensual voz de Yuko Nakazawa a la versátil de Asuka Fukuda, todas las chicas se podían presentar como voces de primera. Muchas veces he dicho que el mejor momento vocal del grupo estuvo entre la entrada de la Segunda Generación y la marcha de Asuka. Vendrían voces preciosas, pero algo como ese conjunto de 8 voces no volvería a haberlo.
Más que idols, eran un conjunto melódico de chicas guapas, buenas bailarinas, pero sobre todo, magníficas cantantes. Vamos a escuchar algunos temas para que lo aprecien.
Como ven, un grupo excelente, con músicos en el escenario y ¿aún no hemos llegado a la primera Era que ha pasado a la historia? Ésto se pone bueno, así que sólo les puedo decir...
Como continuación de las actualizaciones filio-sentimentales, vamos con este "¿En qué andan?" para saber qué hacen nuestras OG en nuestros días. Vamos a ver en qué anda la Primera Generación.
Entonces... ¿y ahora?
Yuko Nakazawa.
Yuko en una foto reciente sacada de su blog.
Yuko tiene actualmente 45 años. Vive con su marido y sus dos hijos, una niña de 7 años y un niño de 3 años. También con sus chihuahuas (los únicos cuyos nombres conocemos, Taro y Hana).
Vive en Fukuoka, en cuya televisión participa en un programa matutino y en la radio en un programa nocturno.
En junio de 2017, con motivo de su cumpleaños ofreció unas actuaciones de sus temas clásicos donde vimos que conserva su preciosa voz,
Aya Ishiguro.
Aya también en una foto reciente de su blog.
Aya tiene ahora 40 años. Está casada con el rockero Shinya Yamada y tiene 3 hijos, dos niñas:Rimu (18 años) y Sona, y un niño llamado Youta (no sé las edades de estos últimos).
Se mantiene activa en el mundo de la cocina, participando en programas de TV y es muy aficionada al golf (como muchos japoneses).
Podemos verla en un anuncio con su compañera Yuko Nakazawa.
Kaori Iida.
Kaori en una foto reciente comiendo perritos calientes coreanos (y la cabecita de su hija).
Kaorin tiene ahora mismo 37 años. Está casada con el rockero Kenji Nakagawa y tiene dos hijos actualmente: Un niño de 5 años y una niña de 1 año (como sabemos, su primer hijo falleció antes de cumplir su primer año en 2008 debido a una deficiencia renal)
Actualmente trabaja poco ya que se dedica con preferencia a cuidar a sus hijos.
No tenemos videos recientes actuando (bueno, sí, pero es una sorpresa para el final), pero hemos encontrado éste donde Kaori canta en francés todo un clásico, La Vie en Rose.
Natsumi Abe.
No tenemos fotos recientes, pero sospecho que no habrá quejas.
Nacchi tiene 37 años. Está casada y tiene dos niños.
Practicamente está retirada de la vida pública mientras se dedica al cuidado de sus hijos. Hasta el punto de que no tiene blog.
Tendremos que ver un video de su graduación: Furusato.
Asuka Fukuda.
Guapa como siempre.
Asuka tiene ahora mismo 34 años. Está divorciada y tiene una hija de 3 años.
Sigue cantando con un renovado Peace$tone, ahora formado por ella misma (claro), un varón y otra chica. Vamos a escuchar su última canción.
Ya se me escapó (soy terrible guardando secretos) que había una sorpresa para el final. Aunque algunas de estas chicas no tienen actuaciones recientes por sí solas, con motivo del 20 aniversario de Hello!Project el año pasado hubo un concierto especial donde podemos ver a la Primera Generación cantado juntas, y también fragmentos de otras OG (incluso de algunas T&C). Vamos a disfrutarlo.
Vaya colección impresionante de bellezas. Uno se pregunta cómo serán Sakura Oda o Erina Ikuta cuando tengan 35 ó 40 años.
Pues sí, como se acerca la Navidad y quería poner algo relacionado, he encontrado estos 3 videos con el especial navideño de Morning Musume del 2001.
Yo estaba allí, al ladito de Kaorin.
Los subtítulos son en inglés, así que para los que no entiendan mucho el idioma les hago una pequeña introducción que les sirva para orientarse.
Las chicas se disponen a celebrar la Navidad, pero Asami Konno se siente desparejada y sobrante, siendo la miembro número 13 siente que es la que rompe la armonía y se deprime. Las demás intentan animarla y lo consiguen con el lema "Todas las 13 juntas por Navidad" que, casualmente, es el título del programa.
A partir de ahí, se enfrentan a pruebas. De las más divertidas (como la del lagarto) a las menos (la del hipnotizador) pero siempre nos sacan una sonrisa. Por medio diversos enfrentamientos cuando olvidan el espíritu navideño y que hacen que Konkon se retraiga de nuevo. Al final, un viejo conocido repone la armonía (aunque no por medios pacíficos precisamente).
Seguimos en el 8 de marzo del 2000 con la última de las unidades shufflé que nos quedaban por ver; Aoiro 7 (Azul 7) y su canción Aoi Sports Car no Otoko (El Chico del Deportivo Azul).
Las pitufinas más numerosas.
Pues sí, porque era la unidad shufflé con más integrantes de ese año, nada menos que siete, pero ¿quiénes eran y de qué grupo venían?
· Kaori Iida de Morning Musume, que apenas tenía 18 años en ese momento. Pese a que estamos ya en el capítulo 65 de nuestra Historia de Hello! Project Single a Single, apenas llevamos 2 años y medio desde que Ai no Tane diera el puntapié a todo el asunto, y lo jovencitas que aún eran en ese momento todas las implicadas. Era su primera incursión en el rock.
· Mari Yaguchi, también de Morning Musume y con 17 añitos entonces. Su energía resulta muy adecuada para la canción y el baile de la unidad.
· La última Momusu de la unidad, Sayaka Ichii tenía 16 años cuando se publicó el single. Era la líder de la unit pese a no ser la mayor.
· Mika Todd de Coconuts Musume tenía 15 años. Aunque la canción no es la más adecuada para su voz, Mika aporta una gran presencia.
· Una novedad, Lehua Sandbo, la nueva miembro de Coconuts Musume, en ese momento de 17 años. Aún no hemos presentado oficialmente a Lehua (en realidad Lehualani) era la nuevo miembro de Coconuts y hablaremos de ella más profundamente en su próximo single.
· Miwa Kominato, de 23 años, miembro de Taiyo to Ciscomoon. Miwa canta su parte de la canción con estilo minyo.
· Atsuko Inaba, también de Taiyo to Ciscomoon, tenía en ese momento 25 años (cumpliría 26 una semana después).
Como vemos, el grupo más joven excepto las chicas de Taiyo to Ciscomoon. Fueron las encargadas de la canción rockera. Aoi Sports Car no Otoko fue escrita (letra y música) por Tsunku con arreglos de Ken Matsubara (hasta donde sé, nada que ver ni con el futbolista, ni con el fotógrafo). Vamos a escuchar la canción y la comentamos.
No dependas de otros
Hazlo tú mismo, baby (baby)
No dependas de otros
Sé un hombre, baby (baby)
No paso porque me engañen
Para tí sería un bye bye (bye bye)
Lo siento por esas chicas
A las que has engañado, ¡amen! (¡amen!)
No quiero algún chico mimado
Que incluso ha hecho que su Papi le compre un coche azul (¡oi! ¡oi! ¡oi! ¡oi!)
Ese pañuelo azul ni siquiera te pega
No quiero un chico mimado
Ni hablar
Ni hablar
Mis animosas (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) amigas
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mantengan los ánimos altos y miren hacia el mañana
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Estamos (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) llevando el amor al límite
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Cree en el amor, mira hacia el amor
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
En vez de simplemente quejarte
Haz algo para arreglarlo, baby (Baby)
En vez de simplemente quejarte
Ten un gran corazón, baby (Baby)
No seas simplemente sumiso, tío (tío)
Si sólo actúas sumisamente
Entonces no conseguirás nada, tío (tío)
No quiero algún niño de mamá
Que incluso hace que su mami
le elija su corbata azul
Un peinado afro azul
Es como un relámpago
No quiero un niño de mamá
Ni hablar
Ni hablar
Mis animosas (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) amigas
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mantengan los ánimos altos y miren hacia el mañana
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Estamos (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) llevando el amor al límite
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Cree en el amor, mira hacia el amor
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mis animosas (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) amigas
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mantengan los ánimos altos y miren hacia el mañana
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Estamos (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) llevando el amor al límite
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Cree en el amor, mira hacia el amor
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mis animosas (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) amigas
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Mantengan los ánimos altos y miren hacia el mañana
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Estamos (¡Hi! ¡hi! ¡hi!) llevando el amor al límite
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Cree en el amor, mira hacia el amor
(Cuando hay que hacerlo, podemos hacerlo)
Como ven, un tema muy animado y pegadizo, aunque en mi oponión es el peor de los tres contendientes en el sentido musical. A su favor, es el más accesible, tanto musical como coreográficamente y el que más podía llegar a un público casual.
En cuanto al video, probablemente es el que invierte más en efectos, como los dibujos animados del coche. El "chico" del video es Makoto, el batería de Sharam Q, que lo mismo servía para tocar la batería, presentar un concierto, escribir la letra de una canción y hasta actuar en un videoclip.
Las chicas están muy guapas, a juego con la imagen de la canción de chicas duras e independientes. Llevan peinados más salvajes de lo que acostumbran y se mueven de manera decidida, si te gustan las mujeres decididas, te gustará el baile ;) Por cierto, para los que no lo hayan notado, están agrupadas según su grupo de origen: Las chicas de Morning Musume llevan el uniforme normal, las de Taiyo to Ciscomoon llevan cazadoras negras y las de Coconuts Musume llevan moños a ambos lados de la cabeza.
Aunque es el primer rock de la casa, las chicas consiguen hacerlo muy bien, un poco peor encaradas de lo normal, pero transmiten un mensaje muy positivo y si uno tuviera una novia así ni pensaría en engañarla.
La cara B, como en los demás singles es el tema de Hello! Morning cantado por la unidad.
Para el directo, vamos a verlas con algunas sustituciones. Rika Ishikawa substituye a Miwa Kominato y Tsuji Nozomi a Sayaka Ichii.
Esperen, me comunica nuestra colaboradora Yaguchi por línea interna de que ha encontrado un directo en el programa Asayan con las chicas originales, vamos a conectar con el plató
Y, por último, otra versión posterior en algún concierto de Hello! Project cantada por la musume Ayumi Ishida, la S/Mileage Akari Takeuchi, la Country Mai Ozeki y una chica que no consigo identificar, pero estoy seguro de que me dirán en los comentarios.
En la próxima entrega, los números, ¿cuál de los singles vendió más? Y estoy buscando algunos videos en torno a las unidades shufflé, espero encontrar algo interesante.
Hoy vuelvo después de un tiempo, a ver si seguimos mejorando la salud y podemos hacer entradas más frecuentes y mejores. Les confieso que no estoy muy satisfecho con el tema de hoy, pero es algo accesible en mi estado actual y puede ser simpático. A ver si lo enfoco bien.
Así que vamos a hablar de las chicas más altas.
¿Como Yurina?
Sin suda la más alta, pero nos vamos a limitar a las componentes de Morning Musume, y ya sabemos que la guapa Yurina Kumai era miembro de Berryz Kobo (y modelo hoy en día, ya que pasa del 1,80 aunque las cifras varían según las fuentes).
Esto era otro motivo de preocupación. La estatura de las chicas no es un dato seguro, así que nos fiaremos de los que da Helloproject.wikia.com. También sabemos que la altura ha variado en el caso de las más jóvenes. Por ejemplo Aibon y Nono estuvieron por debajo del 1,50 al entrar en MiniMoni, aunque luego crecieron algo más.
Vamos a ir con las 6 chicas más altas de Morning Musume empezando por las más bajitas hasta las más altas.
1,65 m
Las más bajitas entre las altas, son 3 chicas.
-Aya Ishiguro. Una de las fundadoras, como para demostrar que no han ido creciendo con el paso de los años. Aya siempre ha dado una imagen de flexibilidad que la hace parecer más alta aún.
Dedos largos, piernas largas, sí que se le nota.
-Mizuki Fukumura. La princesa luce como tal. Pese a sus curvas no deja nunca de parecer alta.
Sátur, ¿qué tiene que ver la altura con estas poses?
-Maria Makino. Teniendo en cuenta que tiene 17 años, aún puede crecer más. Estaremos atentos a los años venideros.
Desde luego, estoy segura de que vas a estar muy atento.
1,67 m
Apenas por encima de las anteriores, pero tercera en la clasificación general, tenemos a
-Koharu Kusumi. Como idol nunca pareció tan alta, pero por algo se dedicó a ser modelo. Y muy guapa, por cierto. Sin duda ha madurado bien.
A mí todas me parecen altas.
1,68 m
Las reinas de las alturas en Morning Musume.
-Kaori Iida. No había duda, ella era una de las más altas, y ahora estamos seguros de que es la más alta... en compañía.
Y encima es de las más guapas.
-JunJun. Acostumbrados a verla junto a LinLin y Reina Tanaka no nos extrañaba que pareciese tan alta, pero resulta que la panda es, junto con Kaorin, la más alta del grupo.
Para compensarlas por lo poco que las promocionaron.
Aunque parezca increible, chicas que nos parecen altas como Maki Goto (en realidad mide 1,60) o Hitomi Yoshizawa (por poquito, mide 1,64) se quedan fuera (la siguiente sería Kaede Kaga con 1,63).
¿Les pareció interesante? Ya estamos preparando la lista de las chicas más bajitas.
