En 2003 se formó una unidad que fue en su momento la unidad más joven de la compañía, con una edad media de 11 años. Desde luego, ya saben que hablamos de Aa! (si no por sus recuerdos, por el título de la entrada), aquella unidad formada por la sensación del momento Reina Tanaka y dos Hello! Project Kids, Miyabi Natsuyaki y Airi Suzuki.
Niñas, al fin y al cabo.
Pues sí, piensen que para que la edad media fuese de 11 años, la menor (en este caso Airi) apenas tenía 9 años. Su nombre responde a lo que Tsunku consideraba que sería la exclamación más normal en una chica enamorada. Su primer (y único) single entregaba una música romántica y soñadora, tal vez un poco madura para la edad de las chicas, pero siempre hermosa. Por desgracia, en 2004 Miyabi formó Berryz Kobo y, ante la importancia del nuevo grupo Aa! desapareció. Habría otra encarnación del grupo, pero ésa es otra historia.
Escuchemos ahora ese único tema FIRST KISS (Primer beso).
Y, como curiosidad, una versión de 2005 interpretada por Tsuji Nozomi, Yuki Maeda y Aya Matsuura.
Con esta entrada ponemos en marcha el especial de Fin de Año de 2024 en Yaguchi y Yo. 😇
El 28 de noviembre de 2001 se publicó el 4º single de la cantante Matsuura Aya, titulado 100kai no KISS (El centésimo BESO). Una encantadora canción totalmente en el estilo Ayaya.
Nos hace un desfile de moda.
Pues sí, durante el video Aya se prueba un montón de ropa que le queda como un guante. Por algo es una belleza por derecho propio, y la ropa luce como pocas veces en ella. En el baile es otra cosa, ya que si bien está acreditada YOSHIKO (la actual coreógrafa de Morning Musume), Ayaya se limita a hacer su pasito de baile habitual, que es poco más que un saltito hecho con mucha gracia.
En el aspecto musical, nos encontramos con una canción romántica y soñadora, muy al estilo de sus canciones previas. Quiza algo menos juguetona pero plena de romanticismo, con la idea de dirigirse a un público muy joven, que entiende y comparte la dificultad de sostener una relación cuando te sientes poquita cosa en comparación a tu pareja. Y así se entiende la insistencia en decir "si me dieses 100 besos te diría 100 veces que me ames"
La música y la letra son de Tsunku (por algo Aya era su solista principal en ese momento) y los arreglos de Konishi Takao que a partir de ese momento sería el arreglista habitual para Ayaya. El tema alcanzó la segunda plaza en las listas Oricon y vendió 102.820 copias, manteniendo la racha ganadora de Matsuura
La cara B era Merry X'mas for You (Feliz Navidad para Ti), otro tema de Tsunku. Es una canción cálida y sencilla que, sin estar a la altura de la cara A, resulta agradable siempre en el estilo Matsuura.
Como complemento, les ofrecemos la cara A en directo. La verdad es que pocas chicas pueden compararse a Aya en gracia, imagen o belleza. Sin duda una de las joyas indiscutibles del Jpop.
Ya nos acercamos poco a poco al fin del 2001 y, como también nos acercamos al fin de 2024 se nos ha ocurrido en Yaguchi y Yo plantearnos un desafío. Durante este próximo mes de Diciembre intentaremos (sin disminuir la calidad) publicar una entrada cada dos días. Estoy seguro de que nuestros lectores apreciarán estas entradas del Especial Fin de Año de 2024 en Yaguchi y Yo.
No cabe duda de que a las idols, lo que más las puede tentar es la comida. A dieta perpetua, estas niñas se pierden por un bocado apetitoso y, para motivarlas, nada mejor que un buen plato. Justamente hoy vamos a ver un video del programa Hello! Morning del mismo estilo de alguno que ya hemos visto antes. El plato (jejeje) principal es el restaurante mágico, donde algún mago hace sus trucos y en cierto momento deja uno a medias y les pregunta a las chicas qué pasará. Lo interesante es que el premio para la que acierte es un delicioso plato de algún restaurante, lo que asegura que las chicas se esfuercen y que Hello! Project cobre algunos yenes por la publicidad del local. Lo malo es que el video está subtitulado en inglés, así que les haré un resumen antes de verlo para que los que no dominan este bárbaro idioma puedan seguirlo.
Ayaya es la invitada de honor de este episodio.
Por supuesto, no sólo se incluía el restaurante mágico, el programa empieza con la guardería a cargo de Rika Ishikawa que hace de perfecta maestra de preescolar. La verdad es que las chicas están muy monas con las batitas, cuanto más crecidas y maduras, más lindas resultan.😊 En esta sección recrean juegos de procedencia internacional con otra "niña" que en esta ocasión es la descarada Tamayo Shimada, una comediante que hoy es conocida sobre todo como actriz invitada en numerosas series y programas. Hace su baile boing boing, pero las chicas tienen en la guardería a Yui Okada, la miembro de v-u-den que en términos de boing boing no se queda atrás. El juego del episodio es uno rumano consistente en decir una palabra que empiece por las dos últimas sílabas de la palabra anterior. Por suerte (creo) el Capitán Crunch que nos traduce y subtitula estos episodios no se molesta en traducir estas palabras y sólo las transcribe fonéticamente. Suficiente para seguir el concurso sin volverse loco. Olvidaba decirles que para las que fallen hay un castigo consistente en una bebida que debe ser muy amarga. Jijiji.
Luego viene el Magic Restaurant, presentado por... Rika Ishikawa. Charmy, deja algo para las demás 😄. Aquí es más fácil de seguir la trama porque solo tienen que adivinar alguna cosita del truco que hacen los magos. Me gustaría llamar su atención a los ojazos de Hitomi Yoshizawa. Y han sido así de bonitos desde que nació, ya que es conocido que su padre iba a ponerle otro nombre, pero cuando nació y le vió los ojos la llamó Hitomi (Ojos Bonitos).
Luego viene un anuncio de unas audiciones para un nuevo grupo del que se encargaría Inaba Atsuko después de disolverse T&C Bomber, pero pese a todas las pruebas, al final todo quedó en nada. No hubo nuevo grupo para sustituir a las discotequeras T&C.
Una de las más guapas.
Después aparecen Eri Kamei y Risa Niigaki con otra prueba para ellas solitas. No se alarmen, si ganan tendrán unos segundos para promocionar algún disco de la casa. Y, para terminar, Aya Matsuura y Miki Fujimoto nos interpretan un tema de un grupo por entonces nuevo GAM.
Creo que hay un poco de cada cosa para todos, aún así me gustaría saber si les ha gustado el formato y si les pareció adecuado el texto para explicarles lo principal de los subtítulos en inglés. ¿Faltó algo? ¿Fueron muy escuetas las explicaciones o no había forma de que el pesado de Sátur se callase? Espero sus comentarios.
Hoy recuperamos una de las secciones habituales después de mucho tiempo: La Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS).
Y además justamente llegamos al día 5 de septiembre de 2001 y a la publicación de una de las canciones más recordadas de nuestras niñas. O más bien de una niña, se trata de LOVE Namida Iro (AMOR El Color de las Lágrimas) de la simpar Aya Matsuura
Al menos no está llorando.
Menos mal, porque no soporto ver llorar a una mujer, y menos a una tan guapa como Ayaya.
A decir verdad, no hay mucho que decir de la canción porque debe ser conocidísima y, además, no es nada compleja. Como suele decirse, lo que escuchas es lo que hay. Vamos a escucharla.
Y en vez de ponerles la letra, les pongo la canción con subtítulos que es más fácil para mí. Los subtítulos a cargo de Sweet Talker
La canción es de Tsunku, que mima con un tema estupendo a su solista favorita. La sintonía es rápida, rítmica y sincopada, sin llegar a ser acelerada. Es un tema que repite la estructura ACENTO-acento ACENTO del estribillo. Es muy poderoso y no cansa hasta llegar a las variantes. Sería algo así como LOVE namida IRO pero encadenado.
Curiosamente la cara B del single tiene una estructura muy parecida, aunque pasa del amor a la vida cotidiana, por lo que tiene la fuerza más rebajada. Habla de una chica que llega temprano a clase y mientras espera a sus compañeros reflexiona sobre las cosas que vive. Se trata de Joshi Kousei no Shuchou (Las Afirmaciones de una Escolar). A ver si también le encuentran el parecido.
Como no podía faltar, tenemos ahora a Ayaya cantando en un concierto LOVE Namida Iro y Dokki Doki Love Mail, dos de sus canciones más conocidas. Ella está asombrosa y no necesitamos nada más pasar un buen rato.
Y, para terminar, una versión de otra queridísima cantante, la no menos preciosa Eri Kamei cuya voz es especialmente adecuada para esta canción ¿Qué no? Escuchen ésto y se convencerán.
Sé que están esperando la fabulosa imitación que hizo Hitomi Yoshizawa, pero no he conseguido encontrarla, perdonen mi torpeza. En cuanto la encuentre la pondré de alguna manera.
Hoy tenía previsto publicar una entrada muy distinta, pero me he cruzado con un video que me ha hecho cambiar de idea, porque la protagonista es Aya Matsuura, y una noticia de Ayaya tiene prioridad sin ninguna duda.
En el video sale con el pelo largo.
¿Video? Sí, porque después de más de 10 años, Aya Matsuura vuelve a ofrecernos una canción original. Creo que no es un single, sino una canción solitaria. Tal vez por éso no hay presentación con un acto ni nada parecido. Aunque haya sacado tiempo para la canción, no parece muy metida en promociones. La canción se lanzó digitalmente el día 2 de noviembre, así que probablemente ya conozcan la canción, pero la vamos a escuchar por si acaso. Desde luego, el estilo es muy distinto pero hay que tener en cuenta de que no es una idol adolescente, es una mujer madura con mucho que ofrecernos.
No tengo dudas de que les va a gustar, y ahí está la caja de comentarios para que nos digan cualquier cosa que quieran compartir :-)
Aprovechando el tirón del Mundial del 2002 se creó una competición de futbol sala de celebridades en 2003 y Hello! Project decidió crear un equipo y unirse como forma de promoción.
Gatas Brilhantes.
El equipo fue bautizado como Gatas Brilhantes H.P. Se supone que el nombre en portugués (Gatas Brillantes) es un homenaje a Brasil por su juego bonito o tal vez buscando inspiración.
Algunas de las jugadoras originales fueron Tsuji Nozomi, Hitomi Yoshizawa, Makoto Ogawa, Ayumi Shibata de Melon Kinenbi, Miuna de Country Musume, Aya Matsuura, Asami y Mai Satoda de Country Musume, Asami Konno, Hitomi Saito de Melon Kinenbi y Maki Goto (entonces ya era solista). En el video del partido que vamos a poner a continuación veremos jugar a algunas de ellas.
El problema es que el fútbol sala se juega muy distinto del fútbol 11. Por el ritmo de juego y las tácticas es más parecido al balonmano o al baloncesto, con un juego muy rápido y donde las jugadoras deben moverse más intercambiando posiciones y las chicas intentan jugarlo según lo que conocen del fútbol 11. Veamos un partido que jugaron contra el Really? Madrid y comentaremos un poco cómo se desempeñan nuestras niñas.
Después de analizar en profundidad (ejem) el partido, podemos llegar a la siguiente conclusión. Las Gatas Brilhantes son malas como carne de pescuezo 😅 No me entiendan mal, lo que pasa es que se nota que nunca habían jugado antes de formarse el equipo, lo único que las salva es que el otro equipo, aunque tiene un mejor esquema de juego son aún peores como jugadoras. Cosas a destacar: La fiereza de Nono en la portería (más en contraste con la dulce Konkon); Cómo Yossy se echa el equipo a la espalda (parece que era la única que había jugado al fútbol, probablemente al fútbol 11 y sabía regatear algo) y lo guapas que están todas (vale, no ayuda mucho a jugar, pero es más agradable para los espectadores).
Antes de que me hablen del resultado recordemos que los dos primeros partidos los perdieron 0-7 y 2-9.
Sin embargo, por ser nuestras niñas, resulta agradable verlas jugar, echarnos unas risas y, sobre todo, recordar la canción oficial del equipo.
Efectivamente, la preciosa Aya Matsuura es llegar el verano y se enamora como loca. Diríamos que el calor le afecta mucho, aunque siempre se empeñan en Hello! Project en aligerarla de ropa para que no sufra mucho. El 31 de junio de 2001 publicó su segundo sencillo: Tropical Koishiteru (Amor Tropical) del que vamos a hablar hoy
Que no falte el brillo.
Después de su buen comienzo con el anterior single, nos presenta un tema movido, divertido en el que luce su bonita voz creando un ambiente cálido. La música es muy reconfortante y acompaña perfectamente a la letra sobre un amorío de verano. Ambas son de Tsunku con arreglos de Cher Watanabe, un señor que nos encontraremos bastantes veces en el futuro.
El video (de Wataru Takeishi que ya dirigió el anterior de Ayaya) es muy divertido, con ella poniendo la tele para ver un partido de tenis donde juegan Aya contra Matsuura, arbitrado por Aya Matsuura, comentado por Aya Matsuura, con la recogepelotas Aya Matsuura y la animadora Aya Matsuura (con brillos añadidos aunque no los necesita). El público, no, el público no es Aya Matsuura, está pintado.
El video que encontré es un homenaje con la canción subtitulada y luego la canción en su concierto de despedida y más información. Casi me dieron ganas de ponerlo y ahorrarme escribir porque tiene toda la información que normalmente les pongo 😁 Me gustaría que se fijasen en la diferencia entre la Aya jovencita y la que canta más de 10 años después.
El single vendió 64.690 copias, que no está nada mal para un tema que está entre otros dos de primera línea.
La cara B era Yuugure (La Tarde) que es menos movido al ser el tema romántico, pero que aún así se nota la intención tropical (o al menos veraniega) El sonido también es cálido, con los contrastes muy amortiguados. Resulta una canción muy agradable de escuchar y sirve a Aya para demostrar su versatilidad, ella podía con más cosas que con ritmos rápidos y poner caritas lindas.
Que no se me olvide decir que ella está increíble, con unos ojos preciosos y una cara muy expresiva.
En directo tenemos este video de 2001 también para que vean su actuación sin jugar al tenis 😉 Ya saben que si encontramos un directo no puede faltar aquí.
Y como encontramos este directo de Yuugure lo ponemos también para que vean cómo mejoró también con la cara B nuestra Matsuura. sin perder lo bueno que tenía de jovencita, la más madura Ayaya nos regala muchos matices y nos encanta cómo se enriqueció (aún más) su voz. Y no voy a decir más nada de su belleza.
El número 1 de las listas oricon en ese momento era Agehachou de Porno Graffitti (cuando encontré el tema pensé que el título era Porno Graffitti y el grupo Agehachou), un tema folk acelerado (cómo nos pone el verano) y muy pegadizo, pero lo bastante complicado para no aburrir. Agehachou es esa mariposa que tiene como dos colitas en las alas.
En España, número 1 fue (uffff) Yo quiero bailar de Sonia y Selena. Lo único que voy a decir es que, para los chicos, entra mejor por los ojos que por las orejas y que me hace sentir muy viejo.
Seguiremos con esta Historia de Hello! Project Single a Single. ¿Les gustó el amorío tropical de Aya?
Pues sí, se me van los pies y no es porque haya empeorado de mis rodillas, si no porque he estado buscando temas bailongos de nuestras niñas. ¿Qué les parece si despejamos un poco los muebles hacia las paredes y aprovechamos el ritmo para bailar un poquito? Mañana habrá tiempo de ponernos un poco de linimento de Sloan o, como lo conocíamos en aquellos años de mi infancia "El Bigotudo".
Sátur, ésto es más viejo que la malaria.
Mi infancia fue hace mucho, Yaguchi. Para que los más jóvenes se hagan una idea, el olor era el mismo que el Réflex, así que supongo que éste no es otra cosa que el linimento Sloan en spray.
Vamos a empezar, y ¿quién mejor para ponernos en marcha que la chica marchosa por antonomasia? La simpar Aya Matsuura con Yeah! Meccha Holiday.
Recuerden que no estamos poniendo las mejores canciones, ni nos interesa el tema ni quién los interpreta (salvo que sean nuestras niñas), sino las canciones con ritmo que nos hacen mover los pies, balancear la cabeza y, si quieren, levantarse y bailar un poco. Total, estamos en casa, nadie nos ve, excepto nuestra mascota.
Imagínense lo que sería si estuviésemos en la discoteca. Claro que todos bailaríamos si coincidimos con Morning Musume y empieza a sonar Utakata Saturday Night.
Como ven, sigo teniendo un gusto retro, así que nada de música trance para bailar, sino buenos temas moviditos. Incluso las chicas campestres de Country Musume nos traen su Uwaki Na Honey Pie.
¿Qué tal vamos? Creo que lo estamos pasando bien, aunque algunos temas nos gusten más que otros. Podemos poner un toque en español, que por algo es nuestro idioma. ¿Tenemos tema de baile en español? Claro, no olviden a las Juice=Juice cuando se van de Fiesta! Fiesta!
Ni siquiera ver a Sayuki tan sexy evita que esté agotado, hacía mucho que no me movía así. Esperen que coja resuello y presentamos la última canción... por hoy.
Nos despedimos de la pista de baile con un grupo que gusta a todo el mundo. Al menos me gusta a mí y como yo elijo las canciones ya tenemos con qué terminar. Buono! cantando Rottara Rottara.
Espero que lo hayan pasado tan bien como yo, ahora me voy al ambulatorio para que me pongan oxígeno 😉 Tanta chica guapa y tanto baile se tienen que notar y hacía tiempo que no me divertía tanto un sábado por la tarde. ¿Qué les parece si otro día miramos la caja de discos y montamos otra fiestita?
El 11 de abril de 2001 se publicó el primer single de una nueva artista. Al contrario de la anterior entrega de la serie Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS), en que la nueva solista procedía de un grupo de la casa, esta vez hablamos de una joven que había ganado la 4ª audición de Protegidas de Morning Musume y Michiyo Heike; Aya Matsuura.
Ayaya arranca hacia el éxito.
Creo que todos hoy sabemos quién es Aya Matsuura, pero cuando salió este single Doki! Doki! LOVE Mail (¡Latidos de Corazón! Correo de Amor) era una niña de 14 años que mostraba una soltura ante las cámaras envidiable.
La canción es de Tsunku, cuya capacidad creativa es envidiable. Los arreglos son de Yuichi Takahashi, al que conocemos sin saberlo desde hace mucho, ya que toca la guitarra acústica en GET, la primera canción de Michiyo Heike. Iría ampliando sus colaboraciones llegando a ser arreglista de muchas canciones de ºC-ute, Berryz Kobo y Country Musume entre otros.
Como vemos, la canción es de esas que parecen estar siempre acelerando y hacia arriba. Parece que Aya causó buena impresión porque es una canción muy bien hecha, para lucirse la artista. Claro que si sus condiciones no fuesen las adecuadas el tema no hubiese ido a ningún lado. Una buena artista puede salvar un mal tema, pero una mala artista no siempre sabe llevar un buen tema. No hay problema, Ayaya canta de maravilla, actúa en el video como si tuviese 40 años de experiencia y encima es encantadora. Nada podía fallar.
El video está lleno de detalles que nos mantienen atentos, parece que el mundo es una miniatura en la que nuestra niña juega, añadiendo y quitando cosas según su gusto. Así aparece un avioncito que a mí me recuerda al de Petitmoni, la torre de antenas (antecesora de la Tokyo Skytree que no se terminó hasta 2010) se transforma en un cohete y un montón de Ayitas viajan en cohetes parecidos a los de Tintín. Visualmente las imágenes realzan el encanto personal de Aya, como con los cornetos de helado.
Un trabajo redondo, Aya prometía mucho, y cumplió las mayores expectativas, como iremos viendo. El single vendió 72.070 copias, que no está mal para una desconocida.
La cara B es Machiwase (Encuentro o Cita) que es una canción romántica para adolescentes. Creo que hicieron muy bien en variar el tema, para mostrar más la versatilidad de Matsuura. A un ritmo más tranquilo podemos apreciar mejor su voz.
Como vemos, un gran trabajo. No es extraño que Aya sea tan añorada hoy, que está practicamente retirada cuidando de sus tres hijos. Vamos a verla en un concierto de 2001 para que comprobemos su gran presencia en el escenario.
Y un video cortito de ella antes de su debut, mientras se sometía a las audiciones.
Para que no falte alguna versión vamos con una que ya hemos puesto aquí. Por supuesto la que hizo Tsuji Nozomi, llena, como siempre, de energía.
Normalmente pregunto si les ha gustado la entrada, pero hoy pregunto ¿Hay alguien a quien no le guste Aya Matsuura?
Pues he ido reuniendo algunas cosillas que a lo mejor no dan para una entrada, pero que siempre es interesante ir viendo. Así que haremos un pequeño revoltijo con ellas y nos arreglamos la cena de hoy.
Familia completa, con cocinero y perrita incluidos.
Empezamos con Kei Yasuda y esta foto familiar de junio. Como vemos, nuestra Kei está guapísima y el niño muy crecido ya.
Rika ha tenido un 3 y un 6, enhorabuena.
Yaguchi, que esta foto es de enero, cuando Rika cumplió 36 años. ¿No está asombrosa para esa edad? Si es que a estas japonesas les cuesta envejecer.
Y Gaki-chan se ha echado un novio muy raro.
Vaya día que tenemos hoy con nuestra comentarista de pies de fotos. Vemos que Risa es toda una mujer, pero nos sigue recordando a aquella niña que decía que la capital de Asia era Chan-Pon-Chan. La foto es de abril.
Y ahora vamos con un par de videos
El primero es para comprobar que nuestras niñas no sólo no envejecen en su aspecto, sino también conservan increiblemente sus voces. Como Miki Fujimoto, que en junio volvió a grabar uno de los temas de GAM; Melodies.
Desde luego es una maravilla escucharla, pero ahora vamos a poner el video de GAM de 2006 si no recuerdo mal y verán que la voz es la misma. La pena es que Ayaya no acompañase a su amiga en la anterior grabación.
Y, para terminar, un video de 2019. Total, Aya Ishiguro está practicamente igual y me resulta muy simpático verla con su marido vendiendo aspiradoras (bueno, no puerta a puerta, pero presentando el modelo).
Hasta aquí este pequeño repaso a cómo están algunas de nuestras niñas. Creo que hemos pasado un buen rato con ellas.
En los comentarios de la anterior entrada, nuestra fiel lectora (y comentarista) Carolina García nos preguntaba acerca de Aya Matsuura y de las posibilidades de verla en algún proyecto en un plazo razonable. Inmediatamente todo el equipo de Yaguchi y Yo se lanzó a buscar información y ante la ausencia de cualquier actualización sobre su trabajo llegamos a la conclusión de que el reciente nacimiento (noviembre pasado) de su tercer bebé mantendría a la hermosa Ayaya fuera del panorama público durante un tiempo que podría prolongarse. Así le respondimos que no esperábamos novedades acerca de ella hasta, al menos, el 2022.
Sin embargo, a nuestra Yaguchi le resulta muy difícil dar malas noticias a nuestros lectores y a los fans de Hello! Project (suelen ser la misma persona) y llamó mi atención sobre una película que se estrenó en Japón en febrero de 2021.
Pueden ver a Aya en algunos fotogramas.
Esta película se llama Ano Koro (En esos días) y está basado en la autobiografía en tono humorístico de Mikito Tsurugi. Trata de un joven (el propio Tsurugi) que suspende el examen para acceder a la universidad y cae en una profunda depresión cada vez más honda. Hasta que un día ve en la tele un videoclip de Aya Matsuura que le emociona y le vuelve a poner a flote. La verdad, no nos extraña nada ese efecto de la preciosa y dinámica Aya en cualquier joven (lo consigue conmigo que ya paso de los cincuenta). Tsurugi va conociendo más música (tanto de Matsuura como de otras cantantes y grupos de Hello! Project) y en una reunión de fans conoce a otros chicos con los que termina formando un grupo (Renai Kenkyukai). La película nos narra la historia de estos chicos, de cómo se van separando con el tiempo y de lo que pasa cuando Tsurugi descubre que uno de los miembros sufre de cáncer y decide reunirlos de nuevo.
Antes de seguir, una pregunta importante ¿Qué canción de Aya Matsuura ve en la tele? Me suena así que debe ser conocida, pero no he conseguido encontrarla (tiene más de 20 singles contando sólo los oficiales en solitario).
Un detalle de ambientación lo vemos cuando nuestro protagonista (masculino, la protagonista para nosotros es Ayaya) ve el videoclip. ¿Se han fijado en esa pantalla transparente azul que está en la mesita junto a él? Eso es un ordenador Apple iMac g3, que Steve Jobs lanzó en 1998. Desde luego en 2005 aún había mucha gente que los usaba.
El siglo XXI llegaba en colorines.
Obviamente, la Aya Matsuura de 2021, aunque hubiese estado dispuesta a intervenir en la película, no podia interpretarse a sí misma en 2005. Aunque sigue guapísima sería evidente. Así que la chica que toma la responsabilidad de interpretarla es otra idol de nuestros días Yuhane Yamazaki, miembro del grupo Beyooooonds.
No se parece mucho,
pero es un guiño a los aficionados de hoy.
Y, seguramente, la que tenía el caché más asequible para la producción de la película.
No podemos irnos sin poner un video de Aya Matsuura, pero como no encontré el de la canción, al menos podremos verla como actriz protagonista en una escena que comparte con Rika Ishikawa en la película Sukeban Deka: Codename=Asamiya Saki (La Delincuente Detective:Nombre en Código=Saki Asamiya).
Al igual que yo al poner el video, los productores sabían que nadie se quejaría si Aya y Rika salían vestidas de lúrex. Demos gracias al inventor del lúrex (Lurex Company, marca registrada en 1946).
Una de las canciones más conocidas de nuestras niñas pertenece a W, el dúo formado por Ai Kago y Tsuji Nozomi. Desde luego esa canción es la más marchosa y pegadiza del grupo; Robo Kiss.
W y Mini W.
Resulta que la canción es tan marchosa que cuadra muy bien a casi cualquier par de chicas que reúnan aspecto o comportamiento kawaii, hiperactividad y buenas voces capaces de cambiar al falseto. El falseto es la técnica de juntar los extremos de la cuetdas vocales y dejar que el centro se mueva como si fueran unas cuerdas vocales más pequeñas consiguiendo un tono más agudo. No es difícil hacerlo porque es el sistema que usan los hombres cuando intentan poner voz de mujer. Otra cosa es hacerlo bien y sin desafinar. Hoy tenemos ya muchos videos, pero otro día les pondré algunos de contratenores (cantantes que cantan siempre en falseto) para que vean lo que se puede conseguir con un intensivo entrenamiento.
Bien, pues hoy veremos algunos videos de chicas de Hello! Project cantando Robo Kiss, acompañando o no a W, simplemente para disfrutar de un tema que nos gusta y unas niñas que nos van a encandilar con sus voces.
Empezaremos con el original para poder comparar. Recuerden que las chicas que bailan en el video son Berryz Kobo, que entonces estaban en plena promoción.
Mientras buscaba versiones para esta entrada, encontré la que les voy a poner ahora, que se subtitula Happy Version (Versión Feliz). Esta versión es exactamente igual que la normal... en la música, sólo cambia el video. Las pequeñas salen ante la cámara (con un gran angular) y hacen monerías y ponen caritas.
Ahora una actuación en directo. Parece que W canta su tema habitual, pero de pronto van hacia dos chicas que están sentadas sin fuerzas para moverse y hacen los movimientos habituales que usan al bailar para reanimarlas. Y las chicas son las berryz Chinami Tokunaga y Yurina Kumai, que toman el relevo y por fin pueden cantar la canción después de estrenarla como bailarinas a apoyo.
Y si hablamos de chicas kawaii y energéticas no podemos dejar de nombrar a la mineralizada y supervitaminada Aya Matsuura (los que conozcan a Super Ratón entenderán la referencia). Por una vez, Robo Kiss se canta y baila en forma de trío, seguramente porque pocas pueden seguir el ritmo de Ayaya. Desde luego, nuestra solista no puede evitar darle un toque sexy a la canción provocando la reacción de las W que el público celoso aplaude a rabiar.
Y, para que Aibon y Nono no estén en todos los videos, también pondremos a otra parejita cantando (y muy bien); las country girls Chisaki Morito y Mai Ozeki (qué pena que no siguiese en la compañía al disolverse de nuevo el grupo)
No pongo más porque no quiero que los que tienen poco ancho de banda se desesperen, pero hay muuuuchas más versiones. No importa, habrá más entradas en el futuro. Voy a ver si encuentro una robotita que me dé un beso.
lunes, 14 de septiembre de 2020
Hoy veremos un video con las encantadoras Miki Fujimoto y Aya Matsuura visitando un delfinario. ¿Hay algo mejor que unir a unas idol lindas con unos animales lindos? Bueno, el caso es que las componentes de GAM se lo pasan en grande y nos lo hacen pasar en grande.
No pienso ponerlas de cuerpo entero.
Es que nuestra Yaguchi siempre dice algo de que tienen las piernas muy largas o algo así, no la entiendo bien cuando refunfuña.
El caso es que el video tiene los subtítulos en inglés. No hay tantos diálogos, así que lo que vamos a hacer es poner un pequeño resumen contándoles a los que no se defiendan en ese idioma lo que está pasando. Como dicen los profesionales "Dentro video".
Bueno, pues no ha hecho falta.Mientras veía el video me he dado cuenta de que no hay conversaciones que requieran traducción al español. De hecho, si el video no estuviese subtitulado al inglés, igualmente se entendería todo. Así que podemos disfrutar sin preocuparnos demasiado.
Bueno, en realidad no es un concierto de Año Nuevo, pero he encontrado entero el concierto de graduación de Yuko Nakazawa, el Morning Musume Live Revolution 2001 y he pensado que podría traerlo aquí para celebrar el año 2020. Después de todo la buena música siempre tiene un sitio.
Un gran concierto.
Sí que lo es. Incluye grupos como MiniMoni, PetitMoni, Tanpopo, Country Musume; solistas como la propia Yuko Nakazawa, Aya Matsuura, Michiyo Heike y, por supuesto, Morning Musume cantando temas de enorme calidad (y míticos, recuerden que es el año 2001). También algún minimusical, varios intercambios con el público (por desgracia no entendemos nada de lo que dicen) y, al final, la graduación de Yuu-chan.
¿No creen que es una buena forma de empezar el año?
Vamos a ver un video de casi todas las estrellas de Hello! Project del momento cantando juntas en el programa Music Fair. ¿Y qué canción cantan? Pues es un tema original de...
Las Morning... Espera, éstas no son las Morning Musume.
Pues no, éstas son los Village People, así que vamos a escuchar su canción más famosa en boca de nuestras más queridas cantantes, Morning Musume, ºC-ute, Berryz Kobo, Biyuden y Aya Matsuura (creo que están todas). No funciona bien el inserto de Veoh en el blog, les pongo el enlace para que vean el video.
Pues suena muy bien, la canción es un éxito seguro y con nuestras chicas, aún más.
Listo pues, hemos escuchado Y.M.C.A. de los Village People. Ah, ¿que no? Pues no, porque lo que las chicas están interpretando es la versión que el artista japonés Hideki Saijo hizo en el mismo año en que Village People lanzaron su éxito. Ya que la letra cambia de una versión a otra, el éxito japonés no se llama Y.M.C.A. sino Young Men (Joven) por las primeras palabras de sus estrofas.
Entonces ¿cómo sonaba Young Men cantada por Hideki Saijo?
Como ven, una versión muy buena, que tomaba lo mejor de la canción original y la hacía incluso más digerible para todas las sensibilidades. Hideki Saijo era un cantante y actor de televisión que convirtió el doble sentido del original en un tema que pretendía inspirar a los jóvenes. Por desgracia falleció el pasado 16 de mayo de un ataque cardiaco a la edad aún temprana de 63 años. Como homenaje, escuchémosle cantando Dakishimete Jitterbug, otra versión de un tema en inglés, Careless Whispers.
Entonces ¿no vamos a escuchar la versión original de los Village People? Por supuesto que sí, no saben lo que me gustan los Village People, es escuchar sus canciones y ponerme a bailar (lo que me dejan mis rodillas). Entonces les debo explicar qué es la Y.M.C.A. que figura en el título.
En 1977 Village People fue creado por dos productores franceses. Sí, es un grupo creado igual de artificial que Bonnie M y con el mismo objetivo, llegar a las pistas de baile que en ese momento eran el centro de la música. En el caso de Village People el objetivo era llegar a la amplia comunidad homosexual que en ese momento llenaba las pistas pero consiguieron con canciones pegadizas instalarse en el imaginario de todos. A ver ¿quién no ha bailado alguna vez Macho Man?
De ahí su imagen, con los estereotipos de "machos" gay del momento y sus letras de doble sentido. En el caso de esta canción, dicen cosas como "Es genial alojarse en la Y.M.C.A." Pero ¿qué es la Y.M.C.A.? Son las siglas de Young Men Christan Association (Asociación de Jóvenes Cristianos), una organización que ofrece alojamiento y ayuda a jóvenes cristianos desplazados de especial arraigo en los lugares de fuertes iglesias protestantes. La Asociación presentó una demanda por el uso equívoco de su nombre, pero posteriormente retiró la demanda sin explicaciones, lo que permite sospechar de un arreglo económico extrajudicial.
Por éso Hideki Saijo cambió el título de la canción. De hecho, en la versión japonesa no se nombra a la Y.M.C.A. para nada. ¿Pasamos a escuchar a los Village People?
Bueno, espero que les hayan gustado todas las versiones de hoy, a mí me encantan y he disfrutado al encontrar este video de Hello! Project anticipando lo bien que iba a pasarlo trayendo a los Village People al blog.
Después de todo, no puedes parar la música. Nadie puede parar la música.
