Como todos ustedes saben (y si no lo saben se lo voy a decir) tanpopo en japonés es la semilla de diente de león, esa hermosísima semilla que pesa muy poco y se deja llevar por el viento. También es uno de los grupos que mejor ha cantado, una de las integrantes es Yaguchi Mari (si a estas alturas la tengo que presentar me rindo, lean las entradas anteriores).
Un hermoso diente de león o, como lo llamamos nosotros, tanpopo.
Resulta que una de las canciones más hermosas en un repertorio hermosísimo se llama precisamente Tanpopo, así que tenemos un grupo llamado Tanpopo que interpreta una canción llamada Tanpopo. Cuando encontré una versión con subtítulos en español comprenderán que no podía dejar pasar esa oportunidad para ofrecérsela.
Esta vez nos la traen Mari Yaguchi y Iida Kaori como dos de las tres componentes originales de Tanpopo con el apoyo de varias miembros de Morning Musume (algunas de las cuales también fueron miembros tardíos de Tanpopo) con los subtítulos en español de Baka ni Shinaide Fansub.
Sí, es el día de Nochebuena y les vamos a ofrecer una pieza clásica de estas fechas. Se trata de White Christmas, es decir Navidades Blancas, un clásico desde que Bing Crosby sacó este tema de Irving Berlin a principios de los años 40. Berlin dijo "Acabo de escribir la mejor canción que nadie ha escrito" y probablemente tenía razón.
Valen tanto como Bing.
Por supuesto se han grabado infinitas versiones de White Christmas, nosotros les vamos a ofrecer una de Morning Musume cantada en japonés.
Feliz Navidad y próspero Año Nuevo para todos los wota que seguimos a estas niñas.
Pues ha pasado un buen rato desde la última entrada. En realidad se me ha roto el PC y no he podido tener otro hasta hoy. Espero que me disculpen por el retraso. Esto es solamente un "estoy aquí" y una promesa de la vuelta que se merecen.
Y, por supuesto, no podía faltar yo.
Nuestra compinche habitual, Mari Yaguchi. No podía faltar. Estamos listos para una nueva etapa.
Y, como no podía faltar, algo de música para animarnos: El odio a la leche de nuestra musa.
Así de sencillo, porque no había manera de disimular ni nada. El primero en marcharse del grupo que en ese momento estaba subiendo a lo más alto fue Hangeng, el joven chino que en 2009 8(a finales de año) se marchó y presentó una demanda para que se rompiese su contrato.
El primero, y por vía judicial.
Estrictamente hablando, Hangeng tenia su parte de razón, ya que el grupo debía haber cambiado hacìa mucho si no hubiese sigo la gallina de los huevos de oro. Por otro lado, su intención era convertirse en un artista en solitario, lo cual puede ser considerado egoísta. En mi opinión (teniendo en cuanta que no dispongo de todos los datos)Hangeng izó la bandera del nacionalismo chino. Lo que le disgustaba no era el triunfo, sino haberlo obtenido en un grupo surcoreano. Si esto es cierto, me parece un acto terrible ya que se atricheró en su postura por un lado para guardarse las espaldas, pero por otro la demanda la hizo ante un tribunal coreano.
Desde luego, es posible que mi interpretación sea demasiado severa con Hangeg. También es posible que fuese simplemente la intención de dedicarse a su carrera en solitario, como tantos otros artistas antes de él. Si luego basó su carrera en el mercado chino es normal para un artista chino. Ahí dejo las dos posturas para que ustedes mismos opten por la que les parezca más acertada.
A finales de 2009, la Corte del Distrito de Seúl falló en favor del artista que desde entonces no tiene que seguir instrucciones de SM. ¿quieren saber cómo es la música de Hangeng? Les pongo I am a Flame (Soy una Llama) que interpretó para los Juegos Asiáticos de 2010.
¿Qué les pareció? ¿Les hubiera gustado que hubiese seguido con Super Junior? Después de todo, es lo que más nos importa. 😍
A finales de 2001, el grupo Melon Kinenbi estaba en la cuerda floja. Hasta ese momento sus tres singles no pasaban de 9.000 copias, y el último de ellos ni siquiera llegaba a las 7.000. Las chicas eran muy interesantes y guapas pero el grupo no terminaba de arrancar. No se necesitaba mucho, a lo mejor con un single bueno atraian la atención, sólo necesitaban un éxito discreto,... Y ese éxito llegó en octubre de 2001.
Por fin daban muestras de superarse.
El 11 de octubre de 2001 publicaron su cuarto single, y lo que las salvó fue que el compositor no era Tsunku. This Is Unmei (Esto Es el Destino) era la música para un programa de TV llamado Mr Marik Magic Time (El Tiempo Mágico del Señor Marik), un espectáculo de magia llevado por el mago de ese nombre.
El sr. Marik, el Tamariz japonés.
En mi opinión (aunque no he podido confirmarlo), se encargó la música del programa a Shindo Atsushi del cual no he podido encontrar muchos detalles. Hay un artista de ese nombre que se ocupa de interiores pero ¿es el mismo? Otra posibilidad es que se contratase a la productora la cual pasó el encargo al compositor. ¿Eligió éste a las Melon Kinenbi o se contrató antes al grupo y se buscó luego al compositor? Grandes misterios que no he podido aclarar.
Lo único claro es que nuestras niñas vendieron 12.740 copias (su single mejor vendido hasta el momento) y salvaron su continuidad. Escuchemos This Is Unmei para apreciar la música.
Es una canción de lo más sencilla y efectiva. Practicamente es sota, caballo y rey. Música facilona y pegadiza, con guitarra, bajo y batería. La fórmula para el éxito de tantas y tantas canciones. Encima las chicas estaban juguetonas y guapísimas. Hasta entonces no se había aprovechado tanto la imagen de las meloncitas. Lo que las salvó fue volver a las raices del éxito.
Encima no hemos encontrado el tema B: Wa! Kaccho E Na! (Vaya! Eso es genial!) Así que no podemos estudiarlo, pero ya el título nos orienta mucho, más si sabemos que el compositor es el mismo.
Sólo nos queda disfrutarla en vivo, concretamente en el último concierto de Melon Kinenbi en 2010 Melon no ha muerto. Toda una declaración para el concierto de despedida del grupo y, todo hay que decirlo, lo hacen de maravilla estas chicas.
Y no solo Melon Kinenbi sacó partido al tema, en 2016 las Kobushi Factory revivirían This Is Unmei. A lo mejor no eran las Melon Kinenbi, pero daba gusto ver a estas jovencitas.
En resumen, un tema muy bueno que nos saca del ciclo Tsunku y lo hemos disfrutado sin ser una obra maestra, pero si una canción para disfrutar y recordar de las meloncitas.
En lo personal, debo decirles que estoy mucho mejor. Aunque aún deba someterme a muchos análisis el tratamiento para mi tensión está funcionando muy bien y, junto a la dieta, me encuentro mejor que antes. Acabo de recuperar la Historia de Hello! Project Single a Single y espero ir trayendo cosas como la historia de Super Junior, el acercamiento a Kokia y más cosas que tenemos pendientes o que se nos van ocurriendo (o que nos pidan). Es maravilloso estar vivos y con la magnífica música que disfrutamos.
Esta vez tenemos una de las cosas más divertidas. Un concurso en el que participan no sólo chicas de Hello! Project (para que se hagan una idea están Sayumi Michishige y Momoko Tsugunaga en su particular lucha por ser la más linda), un montón de chicas de los grupos 48, las preciosas Momoiro Clover y algunos chicos para poner variedad.
Las que rompían la competencia.
Poco hay que decir, ya que llevan subtítulos en español. Simplemente deben elegir ponerse en "sí" o en "no" (O X) y quien falle es eliminada. Desde luego resulta graciosísimo, porque entre las participantes están algunas de las más simpáticas idols del momento diciendo cosas como "estoy segurísima de la respuesta" y cosas así.
Debo decir que la ganadora me cae de maravilla, y es una auténtica belleza (entre tanta competencia que tiene). Espero que se hayan reido tanto como yo
Pues la verdad es que sí. Cuando uno se fija en esta chica, pensaría que una joven tan guapa (por algo se hizo modelo) y tan alta (mide 1,65 m que no es demasiado pero sí que sigue siendo una de las chicas más altas del grupo) destacaría por su imagen sexy.
Algo así.
Sin embargo, Otra de las cualidades de Koharu es su forma de actuar kawaii. Pese a su aspecto adulto también consigue tener un comportamiento infantil cuando quiere que la reconcilia si buscas inocencia y candidez. ¿No me creen? Vean ésto y se convencerán.
Sé que muchas veces maltrato un poco a Koharu por su voz, pero desde luego como actriz e idol (sin contar su belleza) no tengo queja ninguna.
Y tanta altura, Yurina Kumai, la ex-miembro de Berryz Kobo se ha casado con su compañero de profesión (modelo) Takashi Osuga.
Los pequeñines posando.
Menos mal que encontró un marido de su altura, ya que si Yurina mide 1,81 su marido mide 1,87. Aunque aún no se sabe con seguridad es muy posible que en adelante use el apellido Takashi, ¿YurinaTakashi? De todas formas, lo que sí ha anunciado es que continuará desarrollando las mismas actividades profesionales que hasta el momento. A saber: su profesión principal como modelo de pasarela y sus actividades relacionadas con su anterior carrera como idol; sobre todo actos de recuerdo para fans y venta de merchandaising.
Este es Osuga en solitario y con su ahora esposa.
Si les gustan altos... Se van a hartar.
Y, aunque no hay fotos de la boda, vamos a hacer una pequeña trampa, una foto de cuando coincidieron como modelos en un desfile para novios.
Preview de la boda ;-)
Y, para verla un poco (bastante) más jovencita, un anuncio:
Hace unos 10 días tuve una subida de tensión hasta niveles bastante altos. Tuvieron que llevarme a Urgencias y lograron sacarme de peligro (hasta hoy los análisis no demuestran daños extras). Sin duda los peligros de la edad, el exceso de calor, y la falta de cuidados, dieta y tratamiento me lanzaron una advertencia. Si es así al menos llegó el aviso y ya me lo tomo en serio.
Sátur, no te vemos mucho por aquí.
Con lo que me ha costado hacer la foto y pegarla aquí no me extraña. El caso es que cuando la doctora me dijo que evitase las situaciones stressantes me he dado cuenta que hacer las entradas de este blog no es stressante, sino relajante. No saben lo mucho que me ha ayudado buscar videos que me relajasen. Así que me he decidido a hacer no menos, sino más entradas. Me sirven a mí, les gustan a ustedes, ¿qué más se puede pedir? Vamos con un video dovertido (y en español) que he encontrado, cortito pero ver a Reina y Sayumi discutiendo de braguitas y pijamas es totalmente fan service 😉
¿No dan ganas de llevárselas a casa? Quede claro, aunque me haya llevado un susto solo tengo 55 años, creo que si me cuido un poco aún podemos conocer mucho de nuestras niñas. Aquí seguiremos con más ganas que nunca.
Aunque han sido los grupos de chicas los que han alcanzado más fama, Tsunku lo intentó también con grupos de chicos. No es que me llamen mucho la atención, pero hoy aprovecharemos una vez que ambos mundos se cruzaron para darles a conocer a uno de estos grupos
El punto de cruce.
Sí, es el single Memory Seishun no Hikari (Recuerdo Luz de la Juventud) el cuarto single oficial de Morning Musume. El último de Asuka Fukuda. Una carta de una chica para su ex-novio. Vamos a ver el video de esta canción.
Un tema triste, cuyo peso lleva Natsumi Abe, pero muy armonioso y de una belleza fría. Sin embargo, aquí entra el tema masculino. La parte rapera del tema la lleva a cabo un grupo de chicos. Podemos decirles que ese grupo era 7HOURS.
La verdad es que no he podido enterarme de mucho sobre este grupo salvo que formaba parte de la "cuadra" de Tsunku. Sin embargo quiero que en este video de uno de sus temas se fijen bien en el cantante, ahora verán por qué.
Ese hombre al que les he pedido que presten atención es Kenji Nakagawa, que en 2007 se casaría con Kaori Iida después de anunciar al embarazo de su primer hijo (el que moriría antes de cumplir su primer año). Podríamos decir que fue el resultado que más nos incumbe de esta cooperación intersexual.
Ya que tenemos poco más que decir, aprovechemos para poner un par de versiones más de Memory Seishun no Hikari.
Tonya Kelly
La primera versión es la versión en inglés cantada por Tonya Kelly, cantante del grupo Jade.
La versión no es mala, si bien resulta aún más fría que la japonesa pero sin poner el sentimiento de nuestras niñas.
Y, para terminar, una versión de Reina Tanaka
Reina sin duda no es de mis favoritas, pero cumple bastante bien con este tema y creo que se merece más atención por mi parte. De hecho fue esta versión la que me inspiró para la entrada de hoy. Vamos a intentar hacerle justicia en adelante.
¿Qué les pareció 7HOURS? ¿Merece más conocimiento?
El título de hoy es un poco (bastante) engañoso. Parece que vamos a poner algún video de Hello! Morning, aquel programa dedicado al universo de Hello! Project. Ya hemos tenido algunos (recuerdo especialmente uno dedicado a la hermosísima Pink Lady Mie Pueden leerlo picando en este enlace).
Seiko Matsuda, invitada especial de hoy.
En realidad vamos a ver varios videos de distintos capítulos y, aún más, de otros programas originados en Hello! Morning, los iré explicando.
Cuando Seiko Matsuda visitó el programa el 14 de mayo de 2000 para ser entrevistada como una de las idol de los años 80, resultó que una de sus fans era Kaori Iida, que reaccionó llorando de emoción. Este momento quedó en la mente de alguien que en otro programa las juntó para que cantasen juntas (en diciembre de ese mismo año). El resultado es emocionante y un gran acierto de Hello! Morning.
Algún día le dedicaremos una entrada a Seiko Matsuda, que encima está más guapa que en su momento más popular.
Otra cosa que podríamos ver un día cualquiera es Melon Kinenbi Ballerina Sentai Melon, una minisección con Melon Kinenbi en el que las chicas interpretan a unas bailarinas que deben salvar la Tierra usando el poder de sus pasos de baile. Una especie de Power Rangers de la danza. Son tan cortitos y tan sencillos, que se puede poner algún capítulo sin subtítulos ni nada.
Y, para terminar con lo que se podría ver ese día al azar, un anuncio de las shuffle units del 2000. No hay que olvidar que el interés del show era vender más discos.
Para terminar el término del programa, un video emitido con un montaje Tras Las Escenas de esas mismas unidades shuffle.
No dirán que me las apañé mal para poner unos cuantos videos sueltos que fuí encontrando 😇 Espero que los hayan disfrutado.
Hoy les traemos el día 2 del Showtime de EXID con subtítulos en español.
Trabajo fácil ¿no, Sátur?
No tan fácil como parece. Si bien en el primer capítulo casi no hice nada, en esta ocasión quiero aclarar algunas cosillas que pueden resultar poco conocidas para el lector no coreano.
Por ejemplo, al principio del episodio sale un pequeño aviso con el número 15. Como se habrán imaginado es la calificación por edades en todos los programas emitidos por cualquier canal coreano. Podemos ver que los coreanos son algo conservadores y que los programas realmente atrevidos deben emitirse a altas horas de la madrugada si un programa así recibe la recomendación para mayores de 15 años. Para que se hagan una idea, el K-Drama You Are My Summer Love (eres mi amor de verano) está calificado como Para mayores de 20 años. o sea, mayores de edad.
Luego tenemos a Hani, y vemos que las mujeres de su familia son también muy guapas. No tanto como ella, pero sí que lo son. Aparte de éso, Hani comete algunos pecadillos en la cocina como usar la misma cuchara en dos calderos distintos (y se pregunta cómo hay ingredientes cruzados) o echar agua fría en mitad de un guisado.
Otra cosa que podrán ver es un cacharro usado en las barbacoas coreanas (al menos no la he visto en ningún otro sitio) consistente en un tubo que colocan sobre el fuego que hay en las mesas para que los clientes hagan la carne o el pescado (vaaale, también las verduras) a su gusto. Ese tubo aspira el humo para evitar llenar el local. Pueden ver uno en esta foto de un catálogo.
Éso que parece un periscopio.
Otra cosa que nos puede llamar la atención son las fotos familiares, que intentan desesperadamente hacer "informales". Contratan a una fotógrafa profesional, se visten de uniforme, pero quieren que el resultado sea informal. Es un choque entre la formalidad de cara a la sociedad y el intento de resultar "simpático" cuando lo compartes con esa misma sociedad. No será la primera vez que apreciaremos ese choque en la vida cotidiana coreana. En parte intentan modernizarse como hemos hecho en Occidente, pero sin abandonar los aspectos que sí hemos abandonado nosotros.
Aparte de que ya les dije que el padre de Hyelin está tan loco como ella, podemos apreciar otra madre muy guapa cuando tendría más o menos la edad de su hija.
Otra costumbre que se usaba mucho al menos hasta principios de esta década es ponerse un rulo en el flequillo. Al parecer no está bien visto salir con los rulos puestos como pasaría en cualquier sitio, pero a las chicas jóvenes no les importa usar un rulo para que al llegar el momento más formal su flequillo esté en perfecto estado.
Espero que la moda no llegue a Japón.
Y, para terminar, no sé si será cosa de las familias coreanas o de la persona, pero hoy en día difícilmente sacará alguien un álbum de fotos para ver las imágenes de una infancia. Quede este comentario como curiosidad.
Ya les dejo con el video. Es un capítulo partido en 3 videos, creo que si lo dejan seguir enlaza los 3 para que lo vean como un sólo video. A disfrutar de EXID (y sus familias).
¿Les gustaron los comentarios? ¿conocian ya lo que les explico?
Pues con su tamaño, ¿qué podíamos esperar de nuestra musa?
Ésta soy yo antes de tener a los niños.
También en el video sale antes de los embarazos, se nota por el tipito que tiene. Parece que a muchos chicos les gusta ver a chicas en el barro bien rebozaditas, fetiche que nunca he compartido. No es que esté en bikini, no es que sea el mejor video de la historia, pero Yaguchi acude a meterse en una enorme tina de barro (llena de barro, no el material de construcción) para la inauguración de un Bar. Ya está, no hay más misterio, pero como siempre da gusto verla reaccionando al momento. Por cierto, vaya día eligieron para meterla en el barro, tenía que hacer un frío de narices.
Ya saben cómo somos los fanáticos, si Marippe hace algo y queda en video, lo usaremos, cosa que normalmente agradecen nuestros lectores pero en otras ocasiones pensarán "¿de verdad haces una entrada con este video?" Pues sí, el fanatismo es así 😋
El 19 de septiembre de 2001 Maki Goto lanzaba su segundo single como solista: Afurechau... BE IN LOVE (Voy a desbordar... Estoy enamorada). Poco importan las cualidades de Maki como cantante que ya sabemos en qué nos vamos a fijar los chicos (me incluyo, la edad no mitiga esas pasiones).
Los que eligieron la portada no buscaban disimular nada.
Cuando vean y escuchen el video clip entenderán lo que les estamos diciendo. El tema y todo lo que le rodea es simplemente sacar partido de Maki como una chica sensual, sexy (las dos cosas) y atractiva. La canción, sin ser mala supedita todo a ese objetivo. No he querido hacer un cronometraje o controlar los ritmos y cómo van subiendo pero es fácilmente perceptible. Y ni hablar de la ropa porque la "inocente" es como la ropa de colegiala y la "perversa" deja poco a la imaginación.
Vamos, que creo que nuestra niña se merece más respeto y más teniendo en cuenta que aunque ya no tenía 13 años, pues tenía 15 cuando grabó el video. Una idol practicamente de la misma edad era en ese momento Aya Matsuura y pensaba hacer una comparación entre ambas, pero lo haré en una entrada futura para no tener que abreviar tanto.
El compositor fue Tsunku y el arreglista AKIRA, habitual en esos años. Vendió la apreciable cifra de 210.360 copias, lo que demuestra el tirón de Maki Goto.
La cara B del single era LIKE A GAME (Como un juego) también de Tsunku, con arreglos de Daichi Suzuki. Un tema muy movido que es una continuación de la cara A.
Ahora buscaremos algunas versiones como esta del 2007, los defectos del original se alivian porque ya Maki es una mujer (joven pero con unos años más) durante el LIVE TOUR de ese año
Y, para terminar, Afurechau... BE IN LOVE en el llamado Passionate Mix.
Hoy me ha tocado ponerme reivindicativo y lo siento mucho, pero me apena ver como el aspecto sensual de Maki (que me encanta) se come el resto de los aspectos de esta chica.
No es que el Kpop haya sustituido al Jpop en este blog, pero recordé que había visto muchas cosas de este grupo en un programa dedicado a ellas y al buscar aquellos videos me encontré con la agradable sorpresa de que los subtítulos estaban en español. El programa es EXID Shotime.
Seguro que te dieron más sorpresas agradables.
El caso es que hoy no tengo mucho tiempo para buscar un tema y recopilar los datos. Espero que me perdonen esta vez por simplemente subir un video que es mucho más rápido y fácil. Hoy les pondré el primer capítulo y son 8 en total que iré distribuyendo en el tiempo. Si no quieren esperar pueden ir al canal EXID LEGGO México y ver todos los capítulos según las ganas. Luego cuando cuelgue los capítulos sólo tienen que leer mis comentarios (sí, pondré extensos comentarios en adelante)😊.
Espero que les haya gustado y que me perdonen por estar un poco perdido hoy. Tengo que organizarme mejor.
Buscando, buscando encontré una cancioncita interpretada por Haruka Kudo a la que algún fan había puesto de fondo para unas imágenes de cuando ella era mucho más jovencita (ahora debe tener 22 años) y posaba para algún photobook.
Ésto es encanto.
Me he quedado asombrado de ver (cuando consulté mis notas) que Haruka nació en 1999 (en octubre, aún no ha cumplido los 23). Ha hecho tanto, dentro y fuera de Morning Musume, que ya pensaba que ella tenía al menos 25 y ahora veremos en uno de los videos a Erina Ikuta que era una veterana cuando entró Kudo al grupo y que hoy en día sigue en activo. Ya pensamos en nuestra Haruka como en alguien que se graduó hace mucho y realmente 2017 parece ya muy lejano.
Hablando entonces de sus valores, sin duda cuenta el que ella misma destacó. Era el "chico" del grupo. Con su voz ronca y su pelo corto da esa imagen hasta cierto punto, aunque vemos perfectamente su lado femenino inequívoco. Lo que en realidad nos gana es su encanto. Haruka da una imagen inocente y sabemos que no es unaAibon o una Nono. Es inimaginable que haga una travesura grave. Si acaso evitará que su compinche Maachan haga alguna y la transformará en una inocentada incapaz de hacer daño a nadie.
Su belleza también se verá afectada por ese encanto. Sin ser una chica fea, más bien al contrario, nos fijaremos antes en el lado inocente. No es una Yuko o una Maki. Tal vez la más parecida sea Makoto Ogawa, sin parecerse físicamente.
Veamos 3 videos. El primero de ellos con subtítulos en español es el que les dije antes. Aunque sea el making of de un photobook no desentona nada verla con uniforme de escolar (recuerden que en Japón las chicas de secundaria también llevan uniforme y aún algunas chicas desentonan aún siendo de la edad adecuada). Así apreciamos también su canto.
Ahora la veremos con 12, 14 y 16 años. Se trata de esos concursos de comer fideos donde cuentan lo comido por boles. Apreciaremos cómo crece y cómo hay cosas que no cambian, como su irresistible encanto.
Y, para despedirnos, recordemos su primera actuación como actriz profesional interpretando a la Lupin Ranger Amarilla (no, no es un chiste racial, el color de su uniforme era el amarillo) donde consigue destacar en lo que parece una actuación en un teatro.
¿Alguien se atreve a discutirnos su irresistible encanto) 😍
Siempre que hablamos de Hello! Project una de las cosas destacadas es el fallecimiento, pese a su juventud, de Hiromi Yanagihara (nada tuvo que ver su edad, murió en un accidente de tránsito). Siempre comentamos que es la única miembro fallecida hasta el momento. Por suerte se mantiene ese récord, pero no todos los que han trabajado para la compañía son tan jóvenes o inmunes a la enfermedad. El 21 de junio pasado Mayumi Natsu falleció víctima de un cáncer.
La coreógrafa primera de Morning Musume.
Sus bailes sencillos para que los fans pudiesen bailar con sus idols fueron responsables de buena parte del éxito de sus grupos. Tenía apenas 61 años. Escribió un libro llamado Cualquiera Puede Convertirse en un "As" en Cualquier Momento. Creo que explica su filosofía.
Aparte de Hello Project, tambièn está asociada al éxito de AKB48. En 1993 fue la primera bailarina solista japonesa en actuar en el Teatro Apolo de Nueva York. ¿Qué les parece si vemos algunas de sus creaciones?
Shiawase Beam para la shuffle unit Happy 7. Buena muestra de sus características, sencillez y adaptación a las letras.
LOVE Machine para Morning Musume. En este video conoció a su idol favorita, Maki Goto.
Sakura no Hanabiratachi para AKB48. El video y, como no bailan mucho, la graduación de Haruna Kojima donde tampoco bailan mucho, pero da igual, es una canción muy emotiva.
Baby Koi ni Knock Out para Pucchimoni. Un baile enérgico con sus principios de siempre.
Aparte del libro que nombramos antes, escribió varios aprovechando siempre para transmitir el baile como camino para expresarse y llegar al público. Sirva esta entrada para homenajear a esta admirada coreógrafa.
Continuando con la entrada de ayer ya no voy a esconder que hablaremos del grupo coreano EXID. El caso es que estaba viendo videos y encontré uno cortito con un suceso graciosísimo de este grupo y me dije "si fuera algo más largo podría hacer una entrada". Luego me di cuenta de que necesitaría que los subtítulos fuesen en español y no en inglés ¿Y si encontrase algunos videos subtitulados en español? ¿y si pudiese pergeñar una introducción donde se pudiese apreciar sus magnificas voces?
Ya ayer vieron la introducción y hoy espero mostrarles los videos subtitulados en español y el video tan gracioso que era la intención última. Pero antes pondremos una actuación en directo para los soldados (a los que las idol apoyan incondicionalmente y son correspondidas) y la presentación de cada chica.
Como ven, aparte de muchos soldados hay unos cuantos humoristas 😉. Lo digo por las chicas, los chicos que hayan visto el video no creo que puedan concentrarse en algo aparte de las idol y su vestuario.
Solji, lalíder.
Solji es la líder del grupo. Antes, cuando la formación era distinta, ella era la entrenadora vocal para las miembros y cuando dos miembros se fueron antes de ser famosas y la compañía estaba buscando sustituta las que quedaban dijeron "¿Para qué buscar? Solji tiene mejor voz que cualquiera de nosotras" Y es al menos tan guapa, añadiría yo.
LE (Eli), la rapera.
LE es la rapera y compositora del grupo. Es la más seria en una primera impresión, pero atesora un sentido del humor muy fino. Cuando el grupo salto a la fama los LEGGOs (por Let's Go los seguidores de EXID bautizados por LE) no consideraban que el verano comenzaba hasta que LE publicaba en redes sus fotos en bikini.
Hani, la guapa
Es cierto, todas son guapas, pero Hani es la belleza oficial del grupo. Guapa y encantadora, sin embargo tiene costumbres y comportamientos bastante masculinos como sentarse con las piernas abiertas, reirse de forma bastante escandalosa y cosas así que no le quitan ni un ápice de belleza. Es muy amiga de Heechul, el miembro de Super Junior.
Hyerin, la loca.
Hyerin está loca. Sus amigas y ella misma lo reconocen. En realidad no nos importa demasiado porque a cambio tiene una voz asombrosa. Cuando Solji estuvo más de un año de baja por hipertiroidismo Hyerin se hizo cargo de sus partes en las canciones y créanme cuando les digo que no es tarea fácil para nadie. Otra ventaja a mis ojos; es mi favorita y no puedo resistirme a esta preciosa desequilibrada.
Jeonghwa, la maknae
Jeonghwa es la más jovencita del grupo, lo que los coreanos llaman una maknae. Según pasaron los años se le fue notando menos, pero incluso en los videos más sensuales siempre conservó una actuación algo inocente, al menos comparada con las de sus compañeras. Algo tímida pero si hacía falta ponerse en el centro del escenario nunca le faltó empuje. Todo por sus amigas.
Ahora veremos un par de videos bastante largos que corresponden a dos programas Weekly Idol donde hacen una variedad de cosas que les va a encantar. Ya verán. En el primero Solji estaba de baja (tenía muchos síntomas como somnolencia, agotamiento y se le hincharon los ojos por lo que no quería exponerse al público) pero participa vía telefónica y en el segundo ya ha vuelto. Se ganan a pulso su fama de divertidas y nos lo pasamos de maravilla.
¿Qué les había dicho? ¿Entienden ahora por que me gustan tanto?
Y, para terminar el video gracioso lo pondremos (aunque los subtítulos están en inglés) enseguida. Espero que se rían tanto como yo porque nos ha costado llegar hasta aquí. Sí, soy un pesado con la manía de explicarlo todo y si escribiese más serían competencia de la Biblia 😴
Hay en el canal español Antena 3 un programa de origen coreano llamad Masked Singer , pero hay ciertas diferencias con el original. Masked Singer podría traducirse por Cantante Enmascarado (o Enmascarada) y no sé por qué le ponen un nombre en inglés. El original surcoreano se llama King of Masked Singer (El Rey de los Cantantes Enmascarados). Otra diferencia importante es que en el programa español se da más importancia a ocultar la identidad de quién canta mientras que en Corea se da más importancia a las voces.
No me dirán que no son guapas; son EXID
Me gustaría poner algunas chicas que han ganado el concurso para que escuchen las voces, así que empecemos con la primera cantante que lo hizo, espero que les guste.
Esa chica tan delgadita es Solji, la líder de EXID , la chica que aparece conteniendo las lágrimas es su compañera y amiga Hani. Lo que no le falta es una buena voz ¿no creen?
Vamos a escuchar a otra chica ganadora del concurso en otro momento, como no cantó en la final la escucharemos en alguna de las canciones durante la temporada.
Por supuesto, si no queremos que enmascaren a unas chicas tan guapas, veremos ahora a esta misma en el momento en que se revela su identidad para comprobar si es guapa en verdad.
Un momento, pero si es Hani, la chica que habíamos visto asistir a la victoria de Solji. Desde luego es guapa y tiene una voz estupenda (y muy distinta a su timbre habitual como idol), pero me empiezo a oler algún significado oculto en las intenciones de Sátur. ¿Hay alguna chica ganadora más?
Casualmente sí, aún nos queda otra por ver al desvelarla como ganadora. 😇
La chica es Hyeryn, del grupo EXID. Bueno, me han descubierto, no les estaba poniendo a ganadoras al azar de Masked Singer. El caso es que las cinco integrantes del grupo se presentaron en un momento u otro y tres de cinco ganaron. Un registro impresionante.
¿Y cual es el propósito oculto de traerles a EXID? Pues como se ha puesto muy "pesada" la entrada y aún quedan 3 ó 4 videos por poner, lo resolveremos en un día o dos en la próxima entrada. Así mantenemos un poco el misterio.
El 12 de septiembre de 2001, Minimoni lanzaba su 2º single, dándole otra patada a seguir a nuestra Historia de Hello! Project Single a Single. Después del espectacular éxito de su presentación Jankenpyon se podía decir que había espectativas en un campo tan difícil como el de las canciones orientadas a los niños. Y la respuesta fue tan buena como Minimoni Telephone Rin Rin Rin (Teléfono Minimoni Ring Ring Ring), una canción orientada a enseñar a los niños a responder y usar los teléfonos móviles y su otra canción Minimoni Bus Guide (Guía de Autobuses de Minimoni) que tenía por objetivo enseñar a los niños las capitales de provincias (de Japón, claro). Como acostumbraba ya, lo que se nota es la calidad de las canciones, incluso para nosotros que ni siquiera entendemos el idioma.
En la imagen sobre el teléfono Minimoni
(curiosamente es fijo).
La canción fue compuesta por Tsunku, así como su letra. También participó en los coros (aunque ésto era habitual figura como Occhama). Los arreglos son de Takao Konishi, que trabajó con practicamente todos los grupos y solistas de la casa. Además toca los teclados. Mayumi Natsu se ocupa de la coregrafía como era costumbre.
Vamos a ver el video y escuchar la música. Se repiten ciertas ideas fijas para Minimoni como los movimientos y actuaciones infantilizados, el baile muy dependiente de los movimientos de las demás (se suelen abrazar y moverse agarradas) y, como novedad, los elementos de merchandising como los teléfonos Minimoni (de juguete, no eran teléfonos reales), las cámaras (Íd.) y las polveras. Como elementos destinados a las niñas añadieron un pico a las ganancias por la venta de discos y videos.
Por cierto, hoy en Ebay estaba a la venta este teléfono Minimoni por 262,81 euros con envío gratuito desde Japón. Aún son un objeto muy buscado.
¡Con un minimo como fondo de pantalla!
Detalles muy curiosos, la aversión de las momusus a la leche. Qué poco nos creemos la promoción de esta bebida entre los niños japoneses 😓. Otro detalle es que cuando abren los teléfonos hay unas miniminimoni dentro 😂.
El single fue el segundo más vendido del grupo, con 341.560 copias vendidas.
La cara B era Minimoni Bus Guide, escrita y arreglada por el mismo equipo. Se trata de una guía que en realidad intenta enseñar los niños las capitales de cada provincia del país.
Un video que compensa la falta de una estructura creíble con el encanto y la gracia de las chicas, las ropas y la fantasía del planeta Minimo. Tal vez aquí nos cuesta más olvidarnos de que es una canción infantil, pero no resulta algo importante. La música es animada y cumple perfectamente con su propósito.
En resumen, este single constituye uno de los más exitosos desde el punto de vista comercial y también uno de los mejores de este grupo desde el punto de vista artístico. La música está inspirada, los niños aprenden aprovechando el momento de gracia de las artistas y éstas destacan como nunca. No sólo sobresalen por sus voces, sino que a esta característica unen ese encanto que conquista tanto a los padres como a los pequeños. No podemos evitar quererlas. Además, la coreógrafa habitual les da un arma extra, esas coreografías que se ganan el favor de todos con pasos sencillos, que cualquiera (cree poder) puede bailar.
¿Vemos ahora algunas variantes? Primero un video con escenas fallidas, especialmente las de tomar la leche. Pobrecitas, si lo pasan peor que yo intentando comer acelgas.
Luego, para terminar la entrada de hoy, pondremos la versión anime del video original, que acerca más a las dos canciones del single.
Una pregunta, ¿cuál creen que es mejor canción, Minimoni Telephone o Jankenpyon?
Aunque siempre me ha gustado (desde que fui conociendo a las chicas) Asuka Fukuda fue hace muy poco cuando vi un pequeño atisbo de por qué esa chica me llega tanto. Sin poderlo explicar del todo entendí dónde está su magia.
¿Su belleza creciente es parte de su magia?
No diría yo que su belleza y su encanto no sean parte de la caída de los chicos ante ella y, personalmente, de la caída mis babas, pero recordemos que cuando empezó era una niña así que debemos buscar en otro lado. Y debía ser por algo que tuviese ya desde el principio. Sin duda debía ser por su voz y su magnetismo sobre el escenario.
En la última entrada hablé de Usotsuki Anta y, animado por la panzada de versiones que me pegué busqué la canción Mirai no Tobira, la cual siempre suelo escuchar cuando escucho la anterior. Tan relacionadas las tengo a las dos. Y ahí me di cuenta, aquella revelación de las que les hablaba antes de dónde estaba la magia de Asuka se me hizo clara. Cuántas veces habré escuchado el tema y no sabía que ese día tendría una epifanía.
(Por cierto, dicho con mayúsculas Epifanía se refiere a la llegada de los Reyes Magos para la adoración del Niño Dios. La palabra viene del griego y significa mostrarse o salir a la luz y también revelación. Por ello, el 6 de enero se celebra la Epifanía del Señor. Los más humildes nos conformamos con darnos cuenta de algo que no habíamos captado, y en un momento de soberbia lo llamamos revelación 😇).
El caso es que a pesar de que hablamos de la magia de Asuka sólo escucharemos a esta hermosa joven una vez, el resto de los videos serán también de Mari no Tobira pero sin ella, en otras versiones. Espero que al terminar ustedes noten también esa sutil diferencia, ni mejor ni peor, que hace que esta combinación de la magia de Fukuda y la calidad de la canción sea algo único que se retroalimentan para conseguir un nivel que no se pudrá conseguir nunca, da igual quién cante si no está ella.
Vamos a escuchar Mirai no Tobira tal y como sonó en 1998, cuando Asuka creó un sonido único, lo comentaremos con detalle después del video.
Muchas veces hablando de Mirai no Tobira he dicho que es increíble el sonido de "muelle" que tiene. De lo que me di cuenta esta última vez es que si tiene ese sonido es porque lo crean instrumentalmente. Tsunku (o tal vez el arreglista Imai Ryosuke) incluyen ese sonido con toda la intención. Para que se hagan una idea, escuchen en 2:52, ese es el sonido que se repite a lo largo de la canción. Si escuchamos a las chicas según van cantando nos damos cuenta de que todas cantan de maravilla como era de esperar pero en el caso de Asuka ella hace ese mismo efecto con la voz. Tiene ese mismo efecto "muelle"en su voz que los instrumentos y creo que esa magia la puso la propia Asuka, porque para Tsunku hubiese sido lo más normal instruir a sus niñas si lo hubiese hecho con Fukuda-san. Me parece que lo incluyó por intuición y como no le dijeron nada, lo mantuvo, mientras Tsunku oyó el sonido que buscaba pero lo atribuyó a los instrumentos como pasaba con sus compañeras.
¿Existe ese efecto o es un espejismo auditivo que me afecta a mí? Para dilucidar esa duda, incluiremos ahora varios videos ya sin Asuka para ver si ustedes pueden escuchar esa diferencia o no, me fío de su oído.
Empezaremos con un concierto del año 2000, cuando aún era un tema corriente en el repertorio de Morning Musume. De hecho las únicas diferencias aparte de la ausencia de Asuka son la de Aya Ishiguro y la inclusión de Maki Goto. Yaguchi se ocupa de la mayor parte de las partes de Fukuda y nos damos cuenta de que en parte, Marippe imita ese efecto muelle. Sin duda fue iniciativa suya que notó la forma en que la otra chica bajita se acercaba a la música y la reprodujo hasta cierto punto.
Ahora un video de 2007 pero ya con chicas más mayorcitas. Lo curioso es que Yaguchi actúa también, pero parece haberse olvidado del efecto muelle. Canta con su voz normal y no hace el menor esfuerzo por acompañar (intentando ir más allá de la coordinación normal instrumentos-voz) a la música instrumental. Hasta donde yo lo noto la diferencia con el anterior concierto es llamativa.
Y, por último, dos videosde Mirai no Tobira ya sin efecto "muelle". No me entiendan mal, sigue siendo una canción extraordinaria, pero en mi opinión les falta esa magia, ese toque distintivo, pese a que hablamos en un caso de Maki Goto y Melon Kinenbi y, en otro, de Hitomi Yoshizawa, Makoto Ogawa y Eri Kamei. Si se fijan, las voces de Maki en un video y la de Eri en el otro son muy adecuadas para la canción, pero no llegan a ese nivel, tal parece que ambas intentaron hacer algo adecuado, pero se perdieron en el camino y no terminan de encajar como en la primera versión.
Ahora les paso la pregunta ¿Notan también el efecto "muelle" o es un error de apreciación mío? ¿Es algo real y buscado por Asuka o he caído bajo el hechizo de Asuka? No teman decirme "no escucho nada especial, Sátur, estás como una cabra"; desde luego sé que lo harán con todo el cariño y no nos pelearemos por ello 😜
Hoy vamos a escuchar la misma canción en tres versiones. Una canción que es una joyita y que nos acompaña desde la Primera Generación. El motivo es una versión de 2003 que he encontrado con subtítulos en español, y las intérpretes de esta versión fueron Mari Yaguchi y Kei Yasuda.
Si me permiten decirlo, dos voces de primera línea.
Muy acertadamente dicho, Marippe y, si me permites decirlo, dos buenísimas amigas desde el primer día.
Empecemos con este video, en el que la parejita se luce como pocas veces han podido hacerlo cantando un tema estupendo como es Usotsuki Anta (Eres un mentiroso) mezclando la voz poderosa de Mari con la dulce (y creo que suavizada para que su amiga destaque) de Kei.
Me encanta verlas interactuar entre ellas, intercambiando miradas y sonrisas. El resultado es portentoso, sacando todo el partido a cada matiz, a cada cambio de la música y la interpretación que ahora podemos seguir al entender lo que dicen.
Un momentito para disfrutar del buen sabor que nos dejan estas niñas. 😍 Bueno, continuemos.
Creo que debemos recordar la versión original que cantan en el primer concierto publicado, First Time. El caso es que Mari y Kei están sobre el escenario pero el tema lo canta íntegramente la Primera Generación. Después de todo, el tema se originó cuando aún eran las únicas y fue una de las candidatas para el primer single "oficial" aunque finalmente se eligió Morning Coffee. Por cierto, aunque Tsunku no canta coros en este tema, también se le escucha, es el que toca la pandereta. Bienvenidos al 1998.
Madre mía, vaya voces. Cualquiera de ellas hubiese podido ser una solista de primera. De hecho, creo que todas ellas lo fueron en un momento o en otro. Por algo sostengo que el mejor conjunto de voces del grupo estuvo entre la entrada de la Segunda Generación y la marcha de Asuka Fukuda. Después cantaron grandes voces, pero nunca más ocho cantantes de ese nivel juntas.
Y, para terminar con esta joyita, nos venimos al 2023 donde Oda Sakura interpreta el tema en su evento de cumpleaños. Por suerte, Oda está a la altura de las mejores, tanto en su belleza como en su voz y en su carisma. En buen momento le pasó los trastos de chica sexy a Maria Makino y se ha centrado más en su aspecto de hermosa cantante sin exagerar su imagen atrevida. Por mucho que me guste no lo necesita, ya luce bastante.
Ésta es una de esas canciones que podría ser single y que sólo cede ante la enorme cantidad de temas de calidad que ocultan un poco su valor. Da igual escuchar una versión de 1998, de 2003 o de 2023, con la calidad de las intérpretes, brillará esta joyita.
Aprovechando que Nima Storyteller nos aportó el dato que buscábamos de Yossy cantando LOVE Namida Iro, quiero aprovechar para poner este video (ya lo habrán visto de todas formas) y de paso comentar cositas y poner las canciones originales que participaron en el concurso, a ver si les gusta.
He estado malito con un ataque de COVID, por éso he tardado bastante en reincorporarme, pero como siempre, hemos vuelto.
Cuando estaba saludable. (Ella, no Sátur).
Y, de paso, contestar los comentarios, creo que cabrá todo.
Creo que la última vez que participaron ex-miembros del grupo en las actividades habituales fue en el 20º Aniversario, cuando las originales participaron en la nueva versión de Morning Coffee con las chicas entonces en plantilla.
Parece increíble verlas tan bien coordinadas, es como cuando Yuko llegó a rodar el tema y se sorprendió de ver a las chicas del momento haciendo la misma rutina antes de empezar con la canción. Rutina que ella y las originales habían inventado 20 años antes. Por cierto, creo que les pusieron faldas largas a las originales por distinguirlas mejor porque yo apostaría por ellas en asunto de piernas estupendas 😋
Otra cosa por la que apuesto sin dudarlo es por el favoritismo en asuntos de idols. Si no estamos inclinados a nuestras favoritas (en asuntos como las que llevarán el peso del grupo después de graduarse Mizuki) ¿para qué seguimos a unas idol?
Sobre las bsides de Ayaya, me parece que Tsunku pronto intuyó o se dio cuenta de que Aya Matsuura era una número uno absoluta y que el público iba a apoyarla en cualquier caso. Ya sea por su aspecto, su voz o su carisma y simpatía tenía que darle lo mejor, y desde luego su mejor música, así que ella tendría temas impecables en la cara A, en la cara B o en cualquier otra cara que se pudiese añadir a un disco.
Vamos a poner, entonces, el programa que nos facilitó Nima, que es la base de lo que vamos a añadir luego. Muchas gracias por el aporte 😌
Como ven, es divertidísimo, justamente destacando la parte en la que cantan varias canciones de moda en el momento. También canciones propias, pero no las vamos a incluir hoy porque si no esta entrada sería interminable. Además, hay algunos juegos sobre ellas mismas y pondremos breves explicaciones para facilitar la comprensión.
En las adivinanzas sobre las chicas, a Reina Tanaka la llaman La Chica de Hakata. Hakata es uno de los siete barrios de Fukuoka, y parece ser el original de nuestra Tanaka favorita.
Guapa y simpática a la vez.
En otros momentos hablan de tonkotsu y salsa ponzu. Vamos a ver qué son estas delicias culinarias.
El Tonkotsu o Tonkotsu Ramen es un plato de fideos como todos los ramen y sabiendo que tonkotsu significa huesos de cerdo, es bastante fácil saber lo que es, basicamente una sopa de fideos hecha con huesos de cochino. Pierde mucho misterio pero al mismo tiempo se hace más accesible.
Está rico en cualquier idioma.
La salsa ponzu se compone fundamentalmente de elementos ácidos como jugos de naranja, limón o lima y el resultado es lo más cercano en Japón a la vinagreta.
Mejor poquita que demasiada.
Y vamos a empezar con las canciones, la primera es una canción de EXILE de 2003 llamada Choo Choo Train que en realidad era una nueva versión de la canción de ZOO de 1991.
A continuación viene Nande Darou de Tetsu y Tomo, que si no recuerdo mal canta Risa Niigaki "haciendo la coreografía". Pues vamos a ver una versión cortita de la canción también haciendo la coreografía. Ya verán por qué no nos importó mucho poner la versión corta. Me parece que Gaki-chan fue la que más en serio se tomó la canción 😁
Y, para no tomarse nada en serio, si lo canta Rika Ishikawa y en vez de "El amor que encontré" dice "Olía mal" la explicación que da es aún mejor "Si brillaba el sudor es que olía mal". I WISH de Asueno tobira.
Luego viene una canción de Morning Musume que Yossy debe cantar imitando a Antonio Inoki, un famoso boxeador en el que destacaba su mandíbula.
¿Se parecía Yossy a Inoki?
Y, para Ookina Furudokoi de Ken Hirai...
Al final nombran el omochi, que es una masa de arroz machacado hasta formar una pasta, es muy espectacular el proceso de machacar, ya que uno le da a un mazo mientras otro gira la pasta para que el proceso sea uniforme, a la vez que peligroso.
Y, para terminar, dos palabras que ya conocemos, pero que probablemente no recordemos.
Teatro Takarazuka: Es una compañía asentada en ese lugar que se dedica al teatro musical y se compone exclusivamente de mujeres. Ya las hemos visto actuando con nuestras niñas en varias obras como Cenicienta.
Kappa: Los kappa son seres mitológicos que parecen tortugas con pelo en la cabeza. Juegan un papel similar a los duendes occidentales, siendo molestos pero raramente malvados.
Creo que a pesar de alargarnos un poco no ha quedado mal la entrada. Gracias a todos 😇
