HHPSS 104: El single misterioso

 El 18 de abril de 2001 se lanzaron dos singles. Hoy hablaremos de uno de ellos y en la próxima entrega de HHPSS (La Historia de Hello! Project Single a Single) del otro.

 El de hoy es Yumemiru Chikara (El Poder de Soñar) de Peachy.

Siempre es agradable ver a Peachy.

 Pues intentaremos disfrutar de este single porque sería el último de Peachy... con ese nombre artístico. En octubre de 2001 cambiaría de editora a Up-Front Agency y sus sucesivos trabajos se publicarían bajo su nombre real Rika Ishii.

 El caso es que lo hemos llamado el single misterioso porque no hemos conseguido encontrar un video completo de la canción, algo que no nos pasaba desde uno de los singles de Michiyo Heike. Lo único que hemos podido conseguir es un preview de 45 segundos sobre una foto fija y éso es lo que vamos a escuchar. Al menos tendremos algo que comentar.

 Es muy poquito, pero me ha gustado. Definitivamente Peachy es capaz de cantar diferentes estilos y lo hace muy bien. La canción es hermosa en un estilo melódico. Apostaron por la voz de Rika y acertaron. Al menos artísticamente porque tampoco hemos conseguido cifras de ventas

 El compositor de la canción es Masato Kamata, de 29 años en ese momento, un productor, compositor, arreglista, teclista y personalidad de la radio. Ha trabajado con otros artistas como Judy and Mary. La letrista es Yoko Suzuki, una cantautora de 34 años entonces.

 Ya que la canción no es del habitual Tsunku, escuchemos un poco a Masato Kamata cantando un tema clásico, Mr. Bojangles:

  Y, por supuesto, a Yoko Suzuki:

 La cara B es Sweet Sweet Home (Dulce Dulce Hogar). Misteriosamente también, cuando muchas veces no hay video de la cara B de muchos artistas, tenemos de esta canción otra preview de 45 segundos. Al menos esta vez no nos vamos a quejar.

 Una canción más rockera que se suma a la anterior para ver más aspectos de Peachy. Me pregunto si ya tenían pensado traspasarla y por ello le dieron más libertad para cantar temas distintos. La compositora y letrista es Kaori Okui, que seguía relacionada con Rika.

 ¿Les han gustado los nuevos aspectos de Peachy?

Aibonzz (I parte)

 Hoy vamos a empezar un pequeño ciclo de entradas en el que hablaremos del primer 

álbum de Ai Kago, llamado justamente Ai Kago Meets Jazz (Ai Kago se encuentra con el Jazz).

Qué elegante.

 Sin duda Ai quería romper con su imagen infantil. El álbum se publicó el 31 de marzo de 2010 aunque el valiente intento de nuestra queridísima Aibon no tuvo la recompensa que merecía y sólo vendió 527 copias. El video del concierto que vamos a ver es del año siguiente.

 Mi intención es ofrecer, además del video de Aibon, videos de la versión original o alguna versión clásica de las canciones para poderlas comparar y apreciar cómo Kago-san les pone su sello, así como comentar un poco acerca de los temas. Como son 14 temas dividiré en unas 4 entradas.

 Vamos primero con el concierto en directo.

 ¿Qué quieren que les diga? A mí me ha encantado. Para los que ya conocieran los temas a lo mejor la voz de Ai les resulta un poco demasiado aguda, pero creo que canta de maravilla y hace suyas las canciones. Cuando terminen la entrada espero conocer su opinión.

  La primera canción en el principio es A-Train o, como es más conocida, Take the A-train (Toma el tren A). Lo más curioso de esta canción es que fue compuesta y escrita por Billy Strayhorn. En 1939, Strayhorn fue contratado por Duke Ellington para trabajar como compositor y arreglista en su Big Band. Le envió dinero para el viaje desde Pittsburg donde vivía Strayhorn hasta Nueva York y detalladas instrucciones para llegar a su casa en la línea A del metro. Por supuesto, las instrucciones empezaban diciendo "Toma el tren A..." Durante el viaje Strayhorn ocupó el tiempo versificando y poniendo música a estas instrucciones, puede que para combatir el aburrimiento o para no presentarse ante el gran Ellington con las manos vacías.

 Vamos a ver la versión que hizo la Big Band de Ellington para la película Reveille with Beverly en 1943. Ellington es el que toca el piano.

  Como curiosidad extra, podemos decir que la canción está en el video del directo, pero no en el álbum. Es un extra para los que compraron el DVD.

 En el minuto 4:02 canta Blue Moon, una supercanción que escribieran Richard Rodgers (música) y Lorenz Hart (letra) nada menos que en 1934 para una película pero que no se usó al final. Ha conocido muchas versiones, pero para hoy usaremos la de la gran cantante Ella Fitzgerald que nos demuestra que podía ser la reina del scat pero que con su voz no necesita hacer scat  para cautivarnos.

Y, como un pequeño toque simpático, vamos a escucharlo en una versión instrumental tocada al arpa por Harpo Marx.

 ¿Les está gustando el formato? Espero no estarles aburriendo con tanta cháchara.

 Continuará...

HHPSS 103: Rock a tres voces

  ¿Recuerdan a Sheki-Dol? ¿El dúo de rock que se estrenó en noviembre de 2000? Pues el 13 de abril de 2001 lanzaron su segundo single; Tetteiteki Unmei (Un destino total).

Ehh, ¿seguro que eran un dúo?

 Vaya, parece que ha habido algún cambio desde la última vez que las vimos. Espera que miro...

 Pues sí, parece que las chicas se habían quejado de que les faltaba algo de fuerza para ser un grupo de rock y les vendría bien ampliar el grupo hasta ser un terceto. Por suerte (o por profesionalismo) Sony Music Artists tenía en cartera a una modelo de 20 años llamada Mami Suenaga.

Pero, ésta no es Mami, es Rin.

 Es cierto, Yaguchi. Para muchas de sus actividades Mami ha usado el apodo de Rin, aunque como miembro de Sheki-Dol usaba su nombre real, Mami Suenaga. Había sido modelo desde los dos años y en 1995 fichó para la agencia Sony Music Artists. Para 2001 pasó unas audiciones de su agencia que hizo que se ofrecieran sus servicios no sólo como modelo, sino también como cantante y así la ofrecieron a Hello! Project justo cuando buscaban una cantante para Sheki-Dol.

 Además, desde el primer encuentro hizo buenas migas con Ami e Ibuki integrándose en el equipo como si hubiese estado desde el principio. Aportó mucho al grupo y hasta consiguieron cierto éxito con un programa de radio y una columna en una revista musical.

 Ahora que ya conocemos a la nueva miembro de Sheki-Dol, vamos a escuchar la canción nueva (nueva en el 2001, claro). Se trata de Tetteiteki Unmei (Un destino total) como ya dijimos. La escuchamos y luego la comentamos.

 Desde luego, es mucho más heavy que su anterior tema, aunque más bien parece una mezcla de rock psicodélico con muchos toques punk. Sin embargo, no resulta mal y parece mucho más adecuado porque Tsunku (el compositor del tema) se preocupa de que los sonidos sean discordantes pero sin exagerar. Sin duda es una canción energética, pero sin resultar desagradable. En cuanto al video es sencillo, apoyándose mucho en fragmentos ajenos a la casa que ambientan bien el tema. Las chicas salen muy guapas con toques rebeldes, pero sin exagerar. Digamos que es como un café al que hubieran añadido unas gotas de coñac, lo que se conoce como un carajillo. Lo suficiente para animar la bebida pero sin que te emborrache. Y Mami Suenaga sin duda ayuda mucho al buen resultado pero perfectamente integrada, no es un cuerpo extraño.

 Por desgracia no hemos encontrado traducción de la letra, ni video para la cara B, que era una versión de la misma canción llamada Tetteiteki Unmai Destiny Version, ni siquiera una versión en directo o por otras voces. Bueno, al menos conocimos a Rin. Ni siquiera tenemos datos de ventas, así que el único dato complementario que hemos encontrado es que se usó como tema de cierre para un programa llamado TV Champion.

 Pero al menos nos ha servido para ver que Sheki-Dol podía hacer mejores temas y terminar con una buena dosis de optimismo.

 Por esas fechas la número 1 en las listas Oricon era una encantadora cantante llamada Mai Kuraki con Stand Up.

 Mientras que en España la canción número 1 era Here With Me, de una tal Dido. Muestra clara de lo desconectado que estaba yo ya entonces de la música que se escuchaba en nuestro país porque ni siquiera me suena, no ya la canción, sino incluso el nombre de la cantante.

 Al menos nuestras rockeras nos han dejado un buen sabor de boca, ¿que les pareció Mami Suenaga?

Atsuko sigue al pie del cañón.

  Atsuko es, por supuesto, Atsuko Inaba, la guapa integrante de T&C Bomber. Aún hoy, a sus espléndidos 47 años sigue siendo una mujer capaz de enamorar a cualquiera con su belleza.

Es la sonrisa lo que la hace tan guapa.

 No diré yo que no, el caso es que no sólo conserva su belleza, sino también su hermosa voz. Y es que Atsuko no está retirada del mundo de la música, En 2014 se unió a una antigua compañera (Ayano Furutani) de OSP (Osaka Performance Doll, el grupo en el que estuvo antes de Taiyo to Ciscomoon) para formar Pirit Color, grupo que publicó su primer CD en 2020. Por lo que he leído, el grupo ahora se llama (S)pirit Color pero lo siguen pronunciando sin la S.

 Vamos a escuchar Hirahira, de (S)pirit Color, a ver si les gusta el grupo.

 Un tema muy agradable, con dos encantadoras damas cantando en directo. A mí me ha encantado y creo que habrá que buscar más cosas de (S)pirit Color y de OSP.

 Y a ustedes ¿les ha gustado?

Kokia y su entorno

  Ya va siendo hora de que recuperemos la pequeña serie que estamos dedicando a la cantante Kokia. Hoy intentaremos conocer un poco mejor su entorno, repartiendo los temas entre su hermana, su religión y sus perros.

Ésta es su hermana Kyoko Yoshida.

 Kyoko empezó estudiando violín como Akiko (el nombre real de Kokia) pero mientras nuestra cantante se inclinó luego por los coros y lo vocal, Kyoko perseveró y ha llegado a ser una intérprete destacada de uno de los instrumentos más hermosos (y difíciles) de la música. ¿Les parece si escuchamos un par de piezas de uno de sus discos?

 Primero escucharemos una zarda (o czarda, o csárdás), un baile húngaro tradicional que se caracteriza por el cambio de ritmo de muy lento a frenético, ahora verán.

 Y luego un tango compuesto nada menos que por Carlos Gardel; Por Una Cabeza. El título se refiere a las carreras de caballos, donde se usa para describir un final muy apurado, ganar (o perder) por una cabeza de caballo también quiere decir hacerlo por la mínima diferencia.

 Por supuesto, no podríamos dejarlo ahí sin poner también a Carlos Gardel cantando su propio tango. Así podemos apreciar también la letra de Alfredo Le Pera donde, como acostumbraba Gardel canta a esa mujer que uno ama desesperado pero que sabe que no le conviene.

 Me permito ponerles el canal de Youtube de Kyoko para escuchar más hermosas interpretaciones: Kyoko Yoshida.

 Pero estamos aquí para hablar de Kokia, por muy bien que su hermana toque el violín, así que debemos recordar que se crió en una familia cristiana. Pero una familia devota, de ir a misa cada domingo y fiesta de guardar. En la secundaria, Akiko formaba parte del comité de voluntarios, que intenta ayudar a personas minusválidas, ancianos y enfermos de SIDA. No nos hacía falta saber este dato para saber que es una buena persona, pero estoy seguro que su educación cristiana la decidió a hacerlo, tanto como se nota en muchas de sus composiciones. Después de todo creo que todas las personas compartimos esas dudas existenciales ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? ¿Cuánto cobramos al mes?

 Escuchemos, por ejemplo, una de sus canciones en inglés; Everlasting, con subtítulos en español de DuendeMadreFoca. (Sigan el enlace para más canciones subtituladas).

 De sus perritos no voy a decir mucho, porque a los que nos gustan estos animalitos (como a mí) sabemos que tienen vidas cortas y aunque les de nombres es probable que ahora Kokia tenga otros. Pero sí podemos nombrar a Donna, que es nombrada en varias canciones, por ejemplo en Say Hi!! (dice "vamos a la playa a jugar con Donna"). Por si teníamos poco que admirar de ella, también tiene perros.

 No es que estemos haciendo una biografía sistemática de Kokia, pero creo que poco a poco la vamos conociendo mejor y entendiendo más su música. Y si no, al menos estamos disfrutando de su voz y sus composiciones (y algunas otras).

Las chicas verde-amarillentas

  Visto el título de forma literal no parece que hoy vayamos a hablar de algo muy agradable, la verdad. ¿Tal vez de las chicas que han enfermado y se han puesto verdes por malestar estomacal? Por suerte, en realidad continuaremos con la serie dedicada a los colores de las chicas y cómo se han portado las herederas. Y hoy toca el color verde-amarillento.

La imagen más monótona de la historia del blog.

 Al parecer el verde amarillento se puede obtener mezclando el amarillo limón y el verde lima. Sin duda las chicas con este color serán de sabor fuerte, nada de moñerías. Son chicas nada suaves, sabrosas pero no aptas para todos los gustos.

 Y las chicas que han tenido este color han sido:

Risa Niigaki.

No busquen, no le van a encontrar fallos.

 Gaki-chan llevó este color entre 2005 y 2012. En principio parece una chica suave, sin mucho que ver con el color, pero todos sabemos que es siempre refrescante y llena de vitaminas para sus seguidores. Sin duda Risa puso el listón muy alto.

 ¿Y cuál es el mejor sitio para tomar un refresco de lima-limón? Sin duda en Hawaii al son de Jun Lover.

 La sucesora de Risa Niigaki en el color verde amarillento es:

Erina Ikuta.

Como Risa, ha pasado por muchas etapas.

 Erina ha llevado este color desde el 2012 cuando Risa se graduó. Aunque ella ya estaba en el grupo, hasta ese momento había llevado el color púrpura. Debido a su devoción hacia Niigaki la dirección la premió dándole el mismo color de su senpai cuando ésta dejó el grupo. No cabe duda de que Erina ha mantenido el estandarte bien alto y de que es una chica lima-limón; su humor un tanto extraño, su personalidad fuerte capaz de imponerse incluso a la traviesa Masaki Sato pero suavizada por su entrega para con sus kohais le han valido el cariño y el respeto de todas.

 De Erina les voy a poner un video divertidísimo de cuando se coló en un bus tour de Risa Niigaki como una fan más y pudo hacerse una foto con su senpai... aunque se podían ver prácticamente a diario. Aunque está en inglés, creo que no hay problema para seguir los 5 minutos del video y reirnos un rato. A Erina los miembros del personal le dicen cosas como "Tenemos a una idiota en el bus, por favor cuiden de ella" "Por favor, compórtense, especialmente tú, Ikuta" Mientras ella misma dice cosas como "Voy a casarme con Gaki-san" o "Puedo oirla, la voz de un ángel".

 Como Erina sigue en activo, no han habido más chicas con el color verde amarillento. Para mí es perfecto, porque son dos de mis favoritas de Morning Musume (Erina es mi favorita entre las chicas en activo).

Recuerdos de una momusu

  Hoy vamos a ver una entrevista que le hicieron a Risa Niigaki con motivo de su graduación. En ella responde a algunas preguntas que nos desvelan sus recuerdos y sentimientos desde antes de unirse a Morning Musume hasta ese mismo momento.

Tu vida pasa ante tus ojos...

O al menos te persigue Erina.

 Como siempre, debemos agradecer a Baka ni Shinaide Fansub por los subtítulos en español.

 Espero que les guste.

Las flores del jardín de los vampiros

  Ya hemos visto que los productores de musicales con idols suelen tener un gusto hacia las historias truculentas y con ambiente gótico-terrorífico cuando hablamos de las Stacies, un musical en que las chicas que morían de cierta enfermedad debían ser vueltas a matar so pena de convertirse en zombies.

Ahora son vampiras.

 Pues sí, hoy vamos a hablar de LILIUM (Lirio, el teatro de la pureza de las chicas), donde son vampiras (en rigor, vampiresas, pero el otro significado de la palabra confunde) en un sanatorio. Una de las chicas busca a su amiga que ha desaparecido sin que, aparentemente, nadie la recuerde. ¿Esa amiga es real o sólo existió en su imaginación?

 La obra se estrenó en 2014 y las chicas son algunas miembros de Morning Musume del momento, S/mileage u algunas kenshuusei de la que destacamos a Kaede Kaga que luego terminaría en Morning Musume.

 Gracias a Angie Katina hoy podemos disfrutar de esta obra con subtítulos en español. Sigan el enlace para más videos (incluidas parodias).

 Aunque el tema no me gusta demasiado es una buena oportunidad de ver y escuchar a una formación clásica de dos grupos, especialmente a Haruka Kudo que hoy es actriz por lo que le gustó hacer estos musicales.

El Super Mini Grupo

  Pues resulta que nuestros chicos de Super Junior también tienen otra cosa que recuerda mucho a Morning Musume. La aparición de sub-unidades que salen del grupo completo para algún propósito concreto. Por ejemplo, si una serie de TV necesita una balada como su música de cabecera ¿deberíamos usar el grupo al completo con raperos, bailarines y demás? No, es demasiado caro y un desperdicio de recursos que no se van a usar.

 Pues éso ocurrió el 5 de noviembre de 2006, cuando se presentó una sub-unidad especializada en baladas; Super Junior K.R.Y. Estas letras eran simplemente las iniciales de los 3 componentes Kyuhyun, Ryeowook y Yesung. Si se paran a pensar en ellos verán que eran los vocalistas principales de Super Junior, es decir, los que necesitamos para cantar al amor, al desamor y a los rábanos fritos, aunque sobre los rábanos fritos aún no han sacado ninguna canción. No pierdo las esperanzas.

¿Tengo que elegir?

 The One I Love (la que amo) era el tema de cabecera para la serie Hyena (Hiena) que cuenta la historia de cuatro jóvenes (pero adultos) y su relación con una mujer (Creo que pueden verla en inglés en Netflix). Vamos a escuchar el tema.

 ¿Pensaron que habría una sorpresa? Ni hablar, cuando les dije que la sub-unidad se iba a dedicar a hacer baladas, hablaba de baladas clásicas, tanto en la música como en la letra (más canciones con subtítulos en español en el canal de MNHSuperJunior). Los chicos cumplen a la perfección aunque a veces se echa en falta un poco más de diferencias en las voces.

 Para distinguirlos mejor, un video en directo. Normalmente el que se lleva el micrófono a la boca es el que está cantando.

 Finalmente, para ver a los chicos (un poco más creciditos) les pongo un video subtitulado (cortesía del canal COREA TV LATINO). Se trata de Weekly Idol (Semanario Idol), programa de gran prestigio en el mundillo idol y donde cada semana reciben a un grupo de primera. Encima es más divertido porque uno de los presentadores es Eunhyuk, companero de nuestros protagonistas de hoy en Super Junior.

 Seguiremos hablando de Super Junior en futuras entregas.

HHPSS 102: Una novedad por correo

  El 11 de abril de  2001 se publicó el primer single de una nueva artista. Al contrario de la anterior entrega de la serie Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS), en que la nueva solista procedía de un grupo de la casa, esta vez hablamos de una joven que había ganado la 4ª audición de Protegidas de Morning Musume y Michiyo Heike; Aya Matsuura.

Ayaya arranca hacia el éxito.

 Creo que todos hoy sabemos quién es Aya Matsuura, pero cuando salió este single Doki! Doki! LOVE Mail (¡Latidos de Corazón! Correo de Amor) era una niña de 14 años que mostraba una soltura ante las cámaras envidiable.

 La canción es de Tsunku, cuya capacidad creativa es envidiable. Los arreglos son de Yuichi Takahashi, al que conocemos sin saberlo desde hace mucho, ya que toca la guitarra acústica en GET, la primera canción de Michiyo Heike. Iría ampliando sus colaboraciones llegando a ser arreglista de muchas canciones de ºC-ute, Berryz Kobo y Country Musume entre otros.

 Como vemos, la canción es de esas que parecen estar siempre acelerando y hacia arriba. Parece que Aya causó buena impresión porque es una canción muy bien hecha, para lucirse la artista. Claro que si sus condiciones no fuesen las adecuadas el tema no hubiese ido a ningún lado. Una buena artista puede salvar un mal tema, pero una mala artista no siempre sabe llevar un buen tema. No hay problema, Ayaya canta de maravilla, actúa en el video como si tuviese 40 años de experiencia y encima es encantadora. Nada podía fallar.

 El video está lleno de detalles que nos mantienen atentos, parece que el mundo es una miniatura en la que nuestra niña juega, añadiendo y quitando cosas según su gusto. Así aparece un avioncito que a mí me recuerda al de Petitmoni, la torre de antenas (antecesora de la Tokyo Skytree que no se terminó hasta 2010) se transforma en un cohete y un montón de Ayitas viajan en cohetes parecidos a los de Tintín. Visualmente las imágenes realzan el encanto personal de Aya, como con los cornetos de helado.

 Un trabajo redondo, Aya prometía mucho, y cumplió las mayores expectativas, como iremos viendo. El single vendió 72.070 copias, que no está mal para una desconocida.

 La cara B es Machiwase (Encuentro o Cita) que es una canción romántica para adolescentes. Creo que hicieron muy bien en variar el tema, para mostrar más la versatilidad de Matsuura. A un ritmo más tranquilo podemos apreciar mejor su voz.

 Como vemos, un gran trabajo. No es extraño que Aya sea tan añorada hoy, que está practicamente retirada cuidando de sus tres hijos. Vamos a verla en un concierto de 2001 para que comprobemos su gran presencia en el escenario.

 Y un video cortito de ella antes de su debut, mientras se sometía a las audiciones.

  Para que no falte alguna versión vamos con una que ya hemos puesto aquí. Por supuesto la que hizo Tsuji Nozomi, llena, como siempre, de energía.

 Normalmente pregunto si les ha gustado la entrada, pero hoy pregunto ¿Hay alguien a quien no le guste Aya Matsuura?

La chica de las chicas hijas de la mañana

  ¡Vaya lío de título! El caso es que hoy vamos a hablar de una admiradora de Morning Musume, una gran fan que además pertenece a un grupo conocidísimo.

El nombre es Soo Young, Choi Sooyoung.

 Muchos la habrán reconocido al ver la foto, otros menos al leer su nombre, pero algunos como yo se quedarían en Babia. La foto ya nos dice que es una hermosa mujer y, teniendo en cuenta que ya les he dicho que pertenece a un grupo famoso podemos decir que es una idol. El nombre nos indica que es coreana y por su aspecto sin duda no es una adolescente, yo diría que tiene alrededor de 30 años (no lo hubiese adivinado nunca, lo he tenido que mirar). Coreana, de unos 30 años, grupo conocidísimo, sin duda debe ser un grupo duradero si ha permanecido en activo. Sólo pueden ser dos grupos, Girls' Generation o SNSD... ¿Qué pasa? ¿Por qué se ríen?... Ah, me dice Yaguchi que Girls' Generation y SNSD son el mismo grupo ejejeje, qué patinazo ¿no?

 SNSD son las siglas del nombre en coreano y es un grupo que tiene actualmente 5 miembros activas, aunque debutaron como un grupo de 9 integrantes en 2007. Son el grupo idol más exitoso de la segunda generación del Kpop (la generación anterior a la actual) y conocidas como El Grupo de Chicas de la Nación. Sooyoung es la más alta (1,72 m), tiene novio desde 2012 y su especialidad es bailar jazz.

 Y, lo más importante, es una fan declarada de Morning Musume. También sus compañeras Jessica, Tiffany y Taeyeon han sido vistas en los conciertos de nuestras niñas en Corea.

 Creo que deberíamos verlas cantando alguna de sus canciones. Creo que la más famosa es Gee, tan famosa que hasta yo la conocía ;-)

 Pues cantan bien, son preciosas, bailan poco en este video para apreciarlas pero créanme, lo hacen bien y resultan muy simpáticas haciendo de maniquíes vivientes. ¿No estaría bien que alguna de las momusus hubiese cantado algo de SNSD? Vaya, qué casualidad, he encontrado un video de un programa japonés en el que cantan esta misma canción (otra casualidad) Rino Sashihara (de HKT48), Minami Minegishi (de AKB48) y tachaaaaaaaán Kei Yasuda (por supuesto, de Morning Musume).

 Se nota que lo ensayaron muy poco (si es que lo hicieron) porque no podían contener las risas al equivocarse y hasta Kei pide perdón al final.

 Y, justamente para terminar la entrada de hoy, vamos a ver a Sooyoung en el concurso Running Man imitando (con otras chicas) al grupo S.E.S. Para que vean lo que les dije que es muy simpática y baila bien.

 Ya ven que una gran artista puede ser fan de otro grupo, sólo hay que tener buen gusto.

Los chicos sexies no envejecen

  Yo sí, en éso noto que no sólo ya no soy un chico, sino además, que nunca fui sexy. Por supuesto, cuando hablamos en nuestro ambiente de chicos sexies nos referimos a la canción Sexy Boy, de Morning Musume. Y vamos a ver que nuestro chico sexy sigue en plena forma.

No, no lo vamos a ver, veremos a las chicas sexies.

 No es culpa mía, nunca lo incluyeron en el video. SEXY BOY - Soyokaze ni Yorisotte - es el vigésimonoveno single del grupo y se publicó el 15 de marzo de 2006. El título dice algo así como Chico Sexy, Anidado en una Brisa Amable. Creo que nosotros diríamos Acunado por una Brisa Amable.

 De todas formas, no vamos a entrar en análisis del título, ni de la música ni nada. Hoy es una entrada más ligera donde disfrutaremos de un par de videos de la canción.

 Para el directo, el concierto de verano de 2006, aquí las chicas cantan con v-u-den y Berryz Kobo si no me he fijado mal.

 Pasados algunos años, las encargadas de cantar SEXY BOY fueron las Dream Morning Musume, que veremos -encantados- en este medley junto con Atto Odoroku Mirai ga Yattekuru, Mikan y Roman MY DEAR BOY.

 Y, para terminar por hoy, vamos a ver el video que me dió la idea. Se trata de uno que puso Ai Takahashi (una de las cantó la canción originalmente) que reúne a un par de amigas para bailar (por desgracia no canta esta vez) al son de SEXY BOY. Aunque no tiene subtítulos, rebosa belleza y simpatía y no hace falta entender exactamente lo que dicen para disfrutarlo. Primero veremos cómo ensayan y luego el resultado.

 Como les dije antes, espero que se hayan divertido y pasado un buen rato con esta canción.

Una boda y un nacimiento

  Pues hoy, pese a la inclinación retro del blog, vamos a hablar de una boda y un nacimiento. Por supuesto, no de la misma persona. Hoy no está Yaguchi, porque la tenemos de baja maternal, así que me ocuparé yo mismo de los pies de foto. Uy, creo que he adelantado uno de los secretos de los que iba a hablar Jijiji.

El segundo bebé de Marippe.

 Así es, después del primer hijo nacido en agosto de 2019, Mari tuvo el segundo el día 1 de este mes. Parece que los niños son mayoría entre los pequeños de nuestras niñas. ¡¡¡Enhorabuena, Yaguchi!!!

 ¿Y la boda? Pues la boda es de otra miembro muy querida. Aunque no se ha anunciado oficialmente, es prácticamente seguro que se ha casado Eri Kamei.

La prensa amarilla está más controlada.

 Sí, esa chica sin cara es Eri, lo que pasa es que la ley japonesa protege más ahora a los ex-famosos y no pueden publicar una foto suya sin su permiso. La cosa es que en su mano hay un anillo. Al parecer, Eri, de 32 años se ha casado con Motoo Fujiwara, de 41 y cantante de un grupo japonés llamado Bump of Chicken.

El afortunado que me quita otra novia.

 Motoo dijo en una entrevista radiofónica que se había casado con una mujer "sin relación con el mundo del espectáculo". Resultó ser Eri, como pronto descubrieron los periodistas. Después, Rina Kamei lo confirmó en un foro de aficionados. Enhorabuena, Eri. Te deseamos lo mejor. Para despedirnos por hoy vamos a escuchar a Bump of Chicken, que suenan mejor de lo que esperaba cuando leí que hacían rock alternativo.

 De todas formas, les puedo decir que pasen por la barbería, pero no me hagan caso; es la envidia ;)

HHPSS 101: Cómo ha crecido nuestra niña

  Pues sí, porque hoy vamos a hablar del primer single de una nueva solista, pero que por muy nueva que sea, la conocemos ya perfectamente. El 28 de marzo de 2001 se publicó el single Ai no Bakayarou (Tonto en el amor), de... ¡Maki Goto!

En vez de baile de los 15, tuvo un single.

 Pues sí, nuestra preciosa Maki, que debutó con Morning Musume a los 13 años, apenas tenía 15 cuando, sin abandonar el grupo, se convertía también en solista.

 Vamos a escucharla y la comentamos.

 La canción tiene un aire medio-oriental en la música y en el video que no tiene nada que ver con la letra, pero no importa demasiado porque permite a Gocchin lucirse. Y no lo hace nada mal. Con su característica voz nasal es capaz de hacer a la perfección la transición entre la voz normal y los agudos de "cry cry cry". Además, si recordamos sus dudas con la letra de Akai Nikkichou por ser un tema un tanto escabroso, ahora interpreta el dolor y la pena de forma perfecta. Puede que no los haya experimentado aún a sus 15 años, pero nos lo hace creer.

 Tsunku nos ofrece una canción que va un poco a saltos, pero con la adecuada melodía para que no resulte brusca. De todas formas, no es fácil seguirle el ritmo. Daichi Hideyuki se ocupa de los arreglos. Le veremos más en el futuro haciendo el mismo trabajo para Berryz Kobo, ºC-ute y las futuras solistas de la casa como Miki Fujimoto, Aya Matsuura y futuros trabajos de Maki. Mayumi Natsu figura como coreógrafa, pero francamente no sé si se puede llamar baile a los cimbreos de Goto, rítmicos desde luego, pero baile...

 La cara B es una versión "Trance trip" de la canción que creo han conseguido usando la misma pista con la voz de Gomaki y metiendo una deleznable versión trance de la música.

 Maki es una de las pocas solistas (o grupos si vamos a ello) en conseguir un número 1 en su debut. Desde luego influyó mucho lo conocida que era como miembro de Morning Musume, pero no se le puede quitar ningún mérito. La niña había crecido, y lo estaba haciendo bien. El single vendió 434.790 copias.

 Y ahora, la versión en directo, en un concierto de finales del 2001.

 Como ven, gana mucho en el escenario :-)

¿Quién es... Irori Maeda?

  Hoy vamos a hablar de una idol muy poco conocida. No siempre vamos a estar hablando de los pesos pesados ¿verdad? Hay chicas mucho más humildes pero que también merecen nuestra atención, aunque su carrera no haya sido precisamente brillante. Hoy, pues, hablaremos de Irori Maeda.

La protagonista de hoy ¿la conocían?

 Irori nació en 1997 en Hyogo y se incorporó a la primera generación de las Hello Pro Egg en el 2004 (con 7 añitos). Recordemos que las Hello Pro Egg eran chicas que estaban "en entrenamiento". No era un grupo propiamente dicho, pero se les enseñaba canto, baile y participaban en los conciertos como coristas y bailarinas de apoyo. Sin embargo, debido a su corta edad y a que vivía fuera de Tokyo la participación de Irori era más limitada que la de otras niñas. En realidad, aunque pertenecía a las Egg, entrenaba con las Hello Pro Kansai, una rama que permitía a chicas que vivían lejos acceder a un entrenamiento más cercano a sus hogares, con el inconveniente de que se contaba menos con ellas.

 Estuvo con las Kansai hasta 2006 cuando ya con 9 años pudo incorporarse a la corriente principal de las Egg y eso la llevó a participar con sus compañeras que debutaron en el concierto Dai Ikkai Hello! Project Shinjin Kouen del año 2007.

 Vamos a verla actuando con las Eggs junto a Manami Arai y Asuna Okai, cantando Everyday Yeah!, la canción de Stylish7.

 Ya empezaba a destacar por su voz muy aguda, casi podríamos decir que un poco chillona, pero con un aspecto muy activo por lo que en 2008 se incorporaba a las HAPPY!STYLE. Éste era un grupo formado por miembros o ex.miembros de de las Eggs que funcionaba un poco como comodín para cubrir cualquier necesidad. Sin embargo nunca formó parte de Hello! Project, siendo un proyecto personal del presidente Yukihisa Takami. Su radio de acción se limitaba a los alrededores de Tokyo y nunca grabaron un disco, aunque eran muy activas en los escenarios. Se disolvió en 2011 con la marcha de Takami.

 En 2009 por fin se unió (a los 12 años) a un grupo, Shugo Chara Egg!, formado para promocionar el anime Shugo Chara con las que grabó dos temas. Escuchemos uno de ellos, Watashi no Tamago.

 En 2010, tal vez pensando que no estaba avanzando en Hello! Project, dejó la compañía y en 2011 se unió a AKBN 0. No se dejen timar, pese al nombre este grupo no tenía nada que ver con los grupos AKB y, desde luego, intentaba aprovecharse de los despistados como yo que no se conocen todos los grupos (de hecho, al principio pensé que era AKB NO y pensaba en qué ciudad podían estar asentadas ¿AKB Norito? ¿Existe una ciudad llamada Norito? No, el norito es una oración dedicada a los dioses sintoistas).

 Irori estuvo con ellas el tiempo suficiente para grabar dos singles. Les voy a poner el video del segundo, Junjou Satellite, pero como dejó el grupo antes del lanzamiento, no sé si ella sale en el video o no. Creo que sí, pero ¿qué creen ustedes? ¿Alguna de estas chicas es Maeda?

 Después se dedicó a su carrera como solista, en la que consiguió cierto renombre, publicando 4 singles, un miniálbum y un álbum recopilatorio. También estuvo en un grupo idol de baile llamado Teen's Heaven, pero buscando con un nombre tan común lo único que conseguí encontrar fue un montón de porno. Vamos a escuchar el tema de su primer single Yakusoka.

 Irori se retiró del mundo del espectáculo el 28 de diciembre de 2019. Al menos ahora espero que la conozcamos un poquito más. Yo seguro que sí, porque ni sabía quién era antes de empezar a buscar información. Dejaré que ella misma se despida (bueno, no entiendo nada de lo que dice, espero que no nos esté insultado jijiji)

 Hasta pronto.

HHPSS 100: No hagas esperar a unas chicas guapas

  Llegamos al capítulo 100 de esta serie dedicada a la Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS) y hoy toca hablar de un single publicado el 7 de marzo de 2001. Y el honor corresponde a Melon Kinenbi y su single Denwa Matteimasu (Esperando por tu llamada). El tercero de este grupo.

Por fin las distinguimos.

 El tema es una especie de balada muy rítmica, romántica pero acelerada. Digamos que es una especie de ¡mezcla entre T&C Bomber y los primeros tiempos de Tanpopo. El caso es que las chicas lo hacen de maravilla. Ya muy seguras se desenvuelven de maravilla y nos dejan muy buen sabor de boca.

 Por cierto, que están conectados los dos temas del single, ya que la cara A es Esperando Por Tu Llamada y la cara B es ¡No Puedo Esperar Más!

 Como vemos, un tema muy pegadizo, con un estribillo que levanta el ritmo y suena perfecto. En algunos momento me recordó también a alguno de los primeros éxitos de Morning Musume. Un sonido que el grupo ya había dejado pero que seguro apreciamos.

 El compositor es Tsunku, por supuesto, con arreglos de Motoki Funayama, un compositor de rock que en el 2001 ya se dedicaba sobre todo a arreglar y producir.

 El caso es que ya nuestras meloncitas se desenvuelven bien, tanto en el aspecto musical como en el de la imagen. Están guapísimas e irían a mejor. ¿Que no? Vamos a verlas en 2008 cantando esta canción en directo.

 Ese saber estar en el escenario se llama presencia escénica y, salvo unas pocas excepciones naturales, es algo que sólo se obtiene con la experiencia.

 Ya dijimos que ambos temas están conectados, la cara B es Mou Matemasen (¡No puedo esperar más!). Parece que las chicas se hartaron de esperar y se lanzan. El tema es más provocativo y da gusto verlas, no sólo por lo guapas y estupendas que están ellas, sino porque se las ve muy seguras. Ya lo dije en el título de la entrada de hoy; no las hagas esperar.

  Este tema también es de Tsunku, con arreglos de Yuichi Takahashi que, como arreglista o guitarrista, ha trabajado con casi todos los grupos o solistas de la casa. 

 El single vendió 6.910 copias y alcanzó el puesto 53 en las listas Oricon. No son los mejores resultados, pero prometían mejorar con el grupo.

 Esa semana la número 1 fue una vieja conocida Ayumi Hamasaki, con su tema Never Ever (/Nunca jamás).

 En España, triunfaba la música quinqui de Estopa con Cacho a Cacho. Siempre dando ejemplo.

 ¿Les ha gustado? (Hablo de Melon Kinenbi, no de Estopa). Esta vez no hemos encontrado ni la letra, ni versiones, pero a mí la canción me ha parecido muy buena, la verdad.

Bayas en Hawaii

  Hoy vamos a ver un video con subtítulos en español (gracias Daibouken H!P) en el que las Berryz Kobo viajan a Hawaii. Ya hemos visto antes algunos fragmentos, pero éste es el video completo. Si recuerdan, es aquel en el que las chicas son víctimas de bromas (algunas muy pesadas) que la verdad a veces resultan muy crueles.

Ahora que termina nuestro verano.

 Por suerte, las chicas (que están muy jovencitas) pueden con todo y nos ofrecen un buen rato. Nada les va a impedir disfrutar de su viaje a las islas (el viaje soñado para muchos japoneses).

 ¿Les gustó el viaje?

Sukiyaki

  Aunque en principio hemos elegido un título muy corto hoy, vamos a hablar nada menos que de 3 cosas distintas.

En vez de barbacoaaaaa en Japón decimos Sukiyakiiiii.

 Desde luego, el sukiyaki, como ustedes bien saben, es un plato popular japonés que consiste en un caldo de salsa de soja, azúcar y vino de arroz de baja graduación (con poco alcohol) en el que se hierven carne de ternera o cerdo, tofu, vegetales, huevos y prácticamente cualquier cosa que le guste al cocinero. Se considera que es un plato sencillo y económico.

 Aunque siempre nos gusta aprender cosas sobre Japón, no les he traído una nota sobre el sukiyaki por casualidad, sino porque he encontrado una canción de nuestras niñas llamada así justamente porque está dedicada a este plato. Vamos a escucharla.

 La canción no es ciertamente la mejor del grupo, forma parte del 6º álbum y ha pasado sin pena ni gloria y creo que poca gente hoy día la conoce o la recuerda. Lo más curioso de esta canción es que usa, entre otros instumentos, un shanshin, un instrumento de 3 cuerdas de Okinawa que usa piel de serpiente para hacer la resonancia; un ohayashi, que es un tambor doble y un taiko que también es un tambor pero sencillo. Es raro ver a Tsunku usando instrumentos tan clásicos japoneses.

 Entonces, ¿cuál es el tercer sukiyaki del que vamos a hablar? Pues de un sukiyaki que ni siquiera se llama sukiyaki. No se alboroten y no rompan nada, la explicación es muy simple.

 En 1961 un cantante japonés llamado Kyu Sakamoto tuvo un gran éxito con una canción que era a la vez triste y alegre. Debemos decir que su especialidad era esa extraña mezcla, canciones con una letra triste pero con una música y la animosa forma de cantar de Sakamoto que daban mucha esperanza. Esta canción se llamaba Ue o Muite Aruko (Miro Hacia Arriba al Caminar). La canción y el cantante eran tan buenos que esta canción llego a ser número 1 en Estados Unidos. Creo que hasta hoy es la única canción en japonés que lo consiguió. Pero la canción necesitaba un título más accesible para el público. Nadie iba a entrar a una tienda de discos en Chicago para comprar Ue o Muite Aruko. La única palabra japonesa que el importador conocía era Sukiyaki, y así se llamó la canción fuera de Japón.

 Aunque Kuy Sakamoto tuvo un final muy triste, ya que murió en un accidente de aviación en 1985, su figura es aún muy recordada en Japón siempre recibiendo comentarios sobre su bonhomía, su simpatía y su capacidad de animar a los que estaban pasando un mal rato. En realidad, aunque es la primera vez que le tenemos en el blog, una de sus canciones se ha escuchado en este blog nada menos que 3 veces, y hoy será la cuarta si no recuerdo mal: Ashita ga Aru Sa.

 ¿A que no pensaron al leer el título que el humilde sukiyaki podía dar para tanto?

Super Junior no cambia más

  Efectivamente, después del éxito de su primer álbum se suponía que Super Junior '05 iba a tener algunos cambios, graduar a ciertos miembros, incorporar otros nuevos y convertirse en Super Junior '06. Esos eran los planes. Pero, claro, no contaron con que Arnold Sch.. Schaff.. Schwar... Bueno, no contaron con que el tito Arnold siempre dice grandes frases en sus películas.

  Así es, como Arnold le dice a Richard Dawson "Hay que darle al público lo que quiere". ¿Creen que los recién nacidos (en el mundo del fandom) seguidores de Super Junior querían que cambiasen sus idols? Por supuesto que no, querían más de sus "bombones", querían conocerlos, seguirlos, animarlos y, sobre todo, querían canciones nuevas. SM Entertainment no iba a matar a la gallina de los huevos de oro, así que de entre los chicos que habían preseleccionado eligió a Kyuhyun como nuevo (y definitivo) miembro del grupo y los convirtió de Super Junior '05 en Super Junior, sin años ni indicativo de fecha de caducidad.

 En cuanto a canciones nuevas, el 25 de mayo de 2006, se lanzó un nuevo single para descarga directa online "U" (Suena como You "Tú" en inglés).

Uhhhh, qué guapos.

 Aquí me tengo que fiar de nuestra Yaguchi, pero no es Uhhhh, es U.

 El caso es que en las primeras 5 horas hubo 400.000 descargas de la canción, y cuando llegaron a 1.000.000 los servidores se bloquearon. Incluso para un lanzamiento gratuito fue un éxito impresionante. Desde luego, Super Junior no necesitaba más promoción, estaba listo para el éxito.

 Lo raro del caso es que la canción fue compuesta por el noruego Ken Ingwersen y el británico Kevin Simm. Presentada como una canción puramente pop y disco, tiene sin embargo fuertes influencias Rythm and Blues y unas armonías notables. Eunhyuk escribió la parte rapeada que cantan él en primer lugar y Kibum después.

 Vamos a escucharla (y verla)

 Iba a decir que el baile es el clásico de estos grupos, pero me he dado cuenta de que ahora es clásico porque ellos lo hicieron en su momento. Mucho movimiento de caderas, mucho movimiento repentino (casi como si rapearan con el cuerpo) y primeros planos para que las chicas se engolosinasen con sus favoritos (Eh, no me quejo, a mí me encantan los primeros planos en los videos de grupos femeninos).

 Una curiosidad, si les pregunto cuántos idols hay en el video, la respuesta no es 13, sino 14 porque esa hermosa chica es nada menos que Yoona, de Girls' Generation (o, por decirlo mejor, que luego sería de Girls' Generation porque este grupo se formó en 2007). La otra chica del video no es una chica, sino Heechul (vaaaale, es broma, pero no me digan que no tiene un aspecto muy femenino).

 La cara B del single era Endless Moment (Momento sin Fin) que vamos a escuchar (si nos dejan los gritos de las fans) y comentar.

 Una balada muy convencional, pero efectiva. De todas formas vemos como las armonías se van convirtiendo en una marca de fábrica del grupo.

 Los chicos tienen carisma, buenas voces, se mueven bien y son creativos. A todo ello contribuye que son tantos que las lagunas de uno son compensadas por otro, pero ése es el significado del trabajo en equipo, y Super Junior trabaja muy bien en equipo.

 Aunque no parece un hito importante, U vendió (aparte de las descargas gratuitas) 91.416 copias y recibió 5 premios destacados de la industria musical. Aparte hicieron una versión en mandarín para sus fans de Taiwan y otra en japonés para ese mercado. Sigue siendo una de las canciones de más éxito del grupo y, sobre todo, marcó la conversión en un grupo fijo.

 Nos despedimos escuchando la versión en mandarín, aunque nosotros no notemos mucha diferencia.

 Seguiremos las andanzas de nuestros chicos.

Yaguchi vuelve a cantar

 De forma extraoficial, pero sí, nuestra Yaguchi vuelve a cantar. Y lo hace muy bien.

 El caso es que en su canal de Youtube nuestra musa canta Poupelle, la canción de una película de animación basada en un cuento ilustrado de Akihiro Nishino. Se trata de Poupelle de la Ciudad de las Chimeneas en el que Poupelle es un personaje hecho de ¡basura!

Hay un poco de humo.

 Por suerte la voz de Marippe sigue muy clara. Vamos a ver el trailer de la película donde pueden oir brevemente el tema y luego el que hizo Mari a dúo con el comediante Shingo Fujimori y la ayuda de su compinche habitual Yuu Tejima.

 ¿Qué les dije? Es una pena que nuestra niña se prodigue poco porque sigue cantando de maravilla.

HHPSS 99: Petitmoni se lanza a la pelea

  Parece un poco violento el título de la entrada de hoy, pero el 28 de febrero de 2001 Petitmoni, el grupo desenfadado de Hello! Project se lanzó a lucir su lado más heavy con la publicación del single BABY! Koi ni KNOCK OUT! (¡Nene! ¡Noqueado por el amor!).

Me estás poniendo los pelos de punta.

 Bueno, siempre se exagera un poco para atraer más lectores. Desde luego el tema no llega a ser heavy, pero sí que es muy rítmico y con un aire agresivo (pero siempre con la imagen alegre de Petitmoni). Vamos a escucharlo y luego lo comentamos.

Pero, pero, nene

Amor, amor, te extraño

Nene nene nene

Quiero salir a una cita secreta ah

Yo no intento, intento, intento

Muy duro en nada

Éso es lo que, que, que

Todos dicen

Pero de verdad, de verdad, de verdad

Es solo que todo en lo que puedo pensar es amor

Y no puedo, no puedo, no puedo

Concentrarme en nada más.

No quiero arrepentirme ni nada

Así que quiero hacer todo lo posible ahora.

¡Nene! ¡El amor me ha noqueado!

El amor es todo

¿A lo mejor es por la primavera?

¡No puedo parar!

¡Nene! ¡El amor me ha noqueado!

Quiero besarte

Lo diré claro "Te amo".

Pero, pero, nene

Amor, amor, te extraño

Nene nene nene

Quiero salir a una cita secreta ah

Amar, amar, amar

Tanto a alguien

Nunca, nunca, nunca

Me había pasado antes.

Te llamo, te llamo, te llamo

Doce veces al día.

Y te mensajeo, mensajeo, mensajeo

Veinte veces.

He cambiado desde que te conocí

Siento que me he vuelto más fuerte.

¡Nene! ¡El amor no tiene fin!

Lo eres todo

Incluso aunque ahora es verano

¡No puedo parar!

¡Nene! ¡El amor no tiene fin!

Mis padres se enteraron de que salí de casa

¡Ahora estoy en problemas!

¡Nene! ¡El amor me ha noqueado!

El amor es todo

¿A lo mejor es por la primavera?

¡No puedo parar!

¡Nene! ¡El amor me ha noqueado!

Quiero besarte

Lo diré claro "Te amo".

Pero, pero nene

Amor, amor, te extraño

Pero, pero, nene

Es porque te amo, te amo, te amo

Nene, nene, nene

Que no tengo miedo de nada Ah.

 Como vemos el tema es muy insistente, lleno de repeticiones y sonidos rítmicos que van cargando la tensión hasta que llegamos al estribillo con la parte más melódica que descarga esa tensión y nos relaja. Para este tema Tsunku contó con valioso personal. Desde luego la música y la letra son suyas y están muy bien compenetradas. La repetición en la música se corresponde con la de la letra en una versión aceleradísima de un aria barroca. Si quitásemos esas repeticiones la canción quedaría en poco más que la declaración de una jovencita enamorada que dice que el chico la tiene loquita, que sus padres la pillaron saliendo de casa a una hora inconveniente pero que no tiene miedo porque está hiperactiva. Tsunku transforma ésto en una de las mejores canciones de un grupo que tiene excelentes temas.

 La coreografía es (no podía ser de otra manera) de Mayumi Natsu, con sus movimientos de boxeo que a veces nos recuerdan a Koi no Dance Site, aunque adaptados al estilo Petitmoni. Y el arreglista es Takao Konishi que había hecho ya los arreglos de Last Kiss o Tanpopo.

 Hablando de coreografía, el baile es divertidísimo y frenético, al ritmo de la canción y el vestuario cambia a toda velocidad transmitiendo la idea del tema. Por cierto, ¿notaron que las 3 chicas llevan el mismo peinado? A lo mejor no se nota mucho en el video, pero seguro que lo aprecian en el Making Of.

 El single vendió 429.270 copias, alcanzando el número 1 en su primera semana (de un total de 8 semanas en las listas).

 La cara B era Waltz! Ahiru ga 3ba (Vals, los tres patos) que no he conseguido encontrar ni siquiera saber de dónde sale ese título.

 Vamos a ver una versión en vivo para que vean el efecto de todo ese ritmo en el público.

 Y, por supuesto, un par de versiones de otros grupos. Una de Juice=Juice.

 Y otra de las chicas de la Novena Generación en el 2012

 El número uno en España en ese momento era Y Sin Embargo, de Joaquín Sabina. Madre mía, después de tanto movimiento nos va a dar una depresión.

 ¿Les gustó el tema de Petitmoni?

Pequeñas noticias y actualizaciones

  Pues he ido reuniendo algunas cosillas que a lo mejor no dan para una entrada, pero que siempre es interesante ir viendo. Así que haremos un pequeño revoltijo con ellas y nos arreglamos la cena de hoy.

Familia completa, con cocinero y perrita incluidos.

 Empezamos con Kei Yasuda y esta foto familiar de junio. Como vemos, nuestra Kei está guapísima y el niño muy crecido ya.

Rika ha tenido un 3 y un 6, enhorabuena.

 Yaguchi, que esta foto es de enero, cuando Rika cumplió 36 años. ¿No está asombrosa para esa edad? Si es que a estas japonesas les cuesta envejecer.

Y Gaki-chan se ha echado un novio muy raro.

 Vaya día que tenemos hoy con nuestra comentarista de pies de fotos. Vemos que Risa es toda una mujer, pero nos sigue recordando a aquella niña que decía que la capital de Asia era Chan-Pon-Chan. La foto es de abril.

 Y ahora vamos con un par de videos

 El primero es para comprobar que nuestras niñas no sólo no envejecen en su aspecto, sino también conservan increiblemente sus voces. Como Miki Fujimoto, que en junio volvió a grabar uno de los temas de GAM; Melodies.

 Desde luego es una maravilla escucharla, pero ahora vamos a poner el video de GAM de 2006 si no recuerdo mal y verán que la voz es la misma. La pena es que Ayaya no acompañase a su amiga en la anterior grabación.

 Y, para terminar, un video de 2019. Total, Aya Ishiguro está practicamente igual y me resulta muy simpático verla con su marido vendiendo aspiradoras (bueno, no puerta a puerta, pero presentando el modelo).

 Hasta aquí este pequeño repaso a cómo están algunas de nuestras niñas. Creo que hemos pasado un buen rato con ellas.