Pues sí, después de unos días de ausencia, me asomo para decirles que puede prolongarse un tiempo más. El ratón de nuestro sofisticadísimo equipo técnico está dando sus últimas boqueadas y su previsto sustituto es ahora una petición en la carta a los Reyes Magos. Intentaré hacer lo posible antes del día 6 de enero, pero créanme que hacer cosas en un mundo (cibernético) previsto para ratón pero sin ratón, es una verdadera tortura.
A lo mejor con el mando de la Play.
Pondré una en la lista de Reyes también, Yaguchi ;-)
Creo que debo tomarlo del mejor modo posible, como si fuera un pequeño descanso navideño ¿me dan vacaciones? Volveré lo antes posible.
Para poner algo navideño, he encontrado un video (todo en japonés) del programa Pop Jam del 21 de diciembre de 2002, donde las niñas cantan Koko ni Iruzee, luego adornan varios árboles de Navidad en diferentes estilos, con Tsuji enredando (esta vez literalmente) y por fin cantan White Christmas. Creo que ya vimos la parte de esta canción en un video anterior.
Decíamos ayer que hoy, nada más empezar, les diría cuál creo yo que es el secreto del éxito de LOVE Machine. Y como en Yaguchi y Yo intentamos cumplir nuestras promesas, ahí va mi teoría...
El secreto: Chicas guapas con buenas voces.
Pues también cuenta, Yaguchi, pero como factor central creo que es un concepto que viene del siglo XVII, del Barroco: La variación a partir de un tema central que se repite.
Y si quieren ver, o mejor dicho, escuchar un ejemplo, creo que puedo traerles una pieza Barroca que ya conocen y seguro que les gusta; el Canon de Pachelbel. Escúchenlo y verán como toca siempre la misma melodía, pero consigue que no aburra introduciendo pequeñas variaciones en cada repetición. Si la comida fuera música, imagínense un plato que en cada bocado variase ligeramente el aliño, el adobo o las especias. Un plato así sería la música Barroca.
Posteriores compositores Barrocos mejorarían incluso el concepto llevándolo a la cumbre con obras como la Tocata y Fuga de Bach, la Llegada de la Reina de Saba de Haendel o el Pequeño Nocturno de Mozart.
Claro que LOVE Machine no es música Barroca, es pop japonés, pero el concepto está durante todo el tema, en la música, en la coreografía y en el video. Recuerden lo que iremos viendo durante todo el análisis: Variación dentro de la repetición.
¿Recuerdan la canción?
Seguro que han empezado a ver algún detalle de esas variaciones que le dije. A lo mejor no coinciden conmigo en esta apreciación y les invito a dejar sus propias opiniones en los comentarios.
¿Seguimos ahora con el análisis del video y la canción? Lo habíamos dejado en 0:38 cuando Maki dice "Disco" y empiezan a bailar con esa coreografía que todos podemos bailar casi de memoria: 2 bandejas a la derecha levantando la rodilla, dos bandejas a la izquierda levantando la rodilla, una bandeja a cada lado, swing, swing, dedo señalando al techo , abrazo y dos besos a un lado, martilleo con los dos puños y empiezo a cantar... ¿Piensan que ellas se lo aprenden de otra manera? :-D
Aquí empezamos a cantar.
Y en la primera estrofa, ya tenemos el primer añadido que incita a recordar la canción. Después de que Kaori y Yaguchi canten "Es un desperdicio por tu parte" suena el fuu fuu que sirve para fijar en nuestra mente que es una canción grupal. Aunque unas chicas tienen más protagonismo que otras, todas aportan algo y de manera suficientemente diferenciada para que nadie quede descontento con la actuación de su favorita. Se dice mucho que Maki fue determinante para el éxito de la canción, pero es tan difícil decir quién es la protagonista que me resisto a establecer un % a cada factor. Desde luego Maki contribuyó pero es un trabajo colectivo.
Fuu fuu.
Y en la segunda línea de la canción, entra el factor sexy. "Ahora tengo un cuerpo realmente bonito", y para que no dude nadie, ahí están Sayaka y Aya resaltando sus cuerpos... Y son realmente bonitos ;-) Pero que nadie se preocupe, la forma de resaltar esta parte se hace con buen gusto, más en el lado divertido que otra cosa. De hecho, en la coreografía de escenario (en los conciertos) una chica empuja a otra y desencadena una reacción en cadena que resulta muy graciosa. Por lo que va diciendo la letra, parece que ella habla con un chico, que se conocen desde hace tiempo pero que ultimamente ella ha crecido, se siente sexy y quiere que él se fije. Por cierto que en este su último single, Aya Ishiguro está guapa como nunca, aunque también es difícil verla fea alguna vez.
Hablando de cuerpos bonitos.
Luego sigue la primera estrofa, que termina con el Janai (¿Verdad?) de Sayaka y el Aha de Maki. De nuevo se introducen elementos que cambian la melodía y el ritmo de la canción. Si ya LOVE Machine es un tema muy rítmico, muy movido, pero sin ceder en la melodía, estas constantes variaciones hacen que la canción te mantenga en vilo. Súmenle a ello que el montaje del video hace cambios constantes. No llega a ser un bombardeo de imágenes que resulte molesto, pero las escenas son muy cortas, cambiando del grupo en pleno baile a los planos medios o primeros planos de las que cantan en ese momento (o bailan, como para verlas y decir "qué guapa").
¿Janai?
Hasta ahora hemos llegado al final de la primera estrofa y ya hemos visto varias claves. El video empieza antes de la música, para llamar nuestra atención y crear expectativa, y aún después de éso, la canción en sí misma empieza con algo totalmente diferente hasta que el explosivo "Disco" da la salida a la melodía principal. Todo ello crea expectativa y sorpresa, queremos saber más, queremos escuchar la canción y ver qué ocurre a continuación. El ritmo vivo tanto en la música como en la imagen y los insertos que hacen con exclamaciones y primeros planos impiden que nos aburramos. Vamos en un tobogán a toda velocidad y no sabemos qué nos espera detrás de la próxima curva.
Y aún nos queda mucha canción que analizar, incluidos el estribillo y las partes instrumentales, ¿a dónde nos lleva la letra? ¿Ven como es bueno crear expectativas para enganchar?
Llegamos por fin al momento de analizar el por qué LOVE Machine triunfó de la forma en que lo hizo. Aunque han habido muchos temas que han superado a éste en cantidad de ventas, pocos han calado tan hondo en la cultura pop japonesa, de tal modo que practicamente todos los japoneses conocen al menos los movimientos básicos, ya saben; la mano en forma de pistola que se mueve alante y atrás al ritmo del WOW WOW y luego arriba y al lado como si indicases el camino hacia la derecha.
WOW WOW
Y éso que el tema original que escribió Tsunku no estaba destinado a Morning Musume. La canción llevaba ya años escrita para Sharan Q, pero sus compañeros la desecharon alegando que una canción así nunca triunfaría. Su título primero fue "Oppai Musume" (Chicas pechugonas). Cinco ó seis años después, Tsunku cambió la letra y los arreglos para convertirlo en el tema que conocemos.
En la primera parte de este video, Tsunku y Makoto, el batería de Sharan Q recuerdan ésto (con subtítulos en inglés).
Les pongo el video del que he sacado las capturas por si quieren en cualquier momento revisar lo que voy comentando.
Vamos a ir revisando el video y la canción paso a paso para destacar lo que, en mi opinión, los llevó a ganarse al público.
El video empieza en silencio, con una rejilla color rosa, mientras la cámara empieza a bajar para revelarnos que la rejilla es el techo y nos presenta un escenario rosa y cristal que nos deja ver la estructura que lo soporta. Toda la imagen es digital y por unos grandes ventanales en el fondo y alrededor (pero no en el suelo recto), vemos que la superestructura está suspendida en el cielo azul.
¿Esas "escaleras" al fondo son para el hinamatsuri?
Los cambios de cámara (y aún no ha empezado la canción) siguen por unos segundos hasta que nos sitúan mirando a un lateral y, (0:21) empieza a sonar la música. Una suave melodía apoyada por la voz de dos chicas que aparecen como si fueran una interferencia. Desde luego que las conocemos, son Sayaka Ichii y Mari Yaguchi que cantan uh uh uh uuuuuuh. Su imagen desaparece mientras por las ventanas vemos pasar un avión (rosa) con las caras de nuestras niñas en el fuselaje (aunque sólo vemos sus ojos).
Eh, soy la primera del video (bueno, una de las dos primeras).
De pronto se acaba la suavidad. Estamos fuera y vemos pasar el Jumbo a toda velocidad con un ruido atronador y, enseguida, una rápida sucesión de primeros planos de Kaori Iida gritando (no es ella, de todas formas, la que grita). En cada primer plano vemos que lleva una ropa distinta. Aunque pensaba hacer a la vez el análisis de la canción, el video y la ropa, dejaremos ésta para otro capítulo.
Que haya salido yo la primera es casualidad ;)
Y, por fin, a los 38 segundos, Maki dice "Disco" y da inicio a la canción auténtica.
Y empieza a usar el escenario.
Y aquí empieza la melodía conocida por todos y el baile de las bandejas (lo llamo así porque parece que llevan bandejas en las manos). Si se fijan, al ser el video montado, no usan las famosas posiciones de salida. Cuando las vemos en un escenario, empiezan quietas en las posiciones, Sayaka y Mari cantan el uh uh uh uuuuuuuuh mientras se intercambian de sitio y al pasar delante de Kaori comienza el grito. Empiezan a bailar y después Maki dice "Disco" y a partir de ahí empieza el baile de las bandejas. Teniendo en cuenta que la coreografía de Mayumi Natsu tuvo tanto que ver en el éxito como el video, me pareció un detalle a tener en cuenta.
Ahora que empieza la canción real, creo que es buen momento para hacer un pausa y dividir aquí el análisis. No se preocupen, ya tengo la estructura hecha y se trata sólo de ir poniendo las capturas y describiendo... Bueno, me comprometo a dos cosas: A publicar la segunda parte mañana mismo y a desvelarles nada más empezar lo que yo creo dió el éxito para que luego lo veamos paso a paso sabiendo ya lo que buscamos :-)
¿Les parece bien la presentación? ¿Resulta demasiado aburrida o les gusta así con más detalle?
Sé que les prometí empezar el análisis de LOVE Machine, pero como me suele ocurrir me he liado más de lo que pensaba. Mi idea es ir analizando la canción, a la vez que la coreografía y el video y, de postre, también los trajes que se usaron. Todo ésto para demostrar mi idea fundamental sobre el éxito del tema. Y esta idea fundamental... se desvelará en el próximo capítulo :-D
Hoy les pondré los documentos fundamentales con los que estamos trabajando (en nuestro completísimo laboratorio) para llevarles a todos ustedes nuestras conclusiones. Tengan en cuenta que, aunque no los usaremos todos, estamos haciendo decenas de capturas de pantalla.
Mayumi Natsu, la coreógrafa, también tiene su parte en el éxito.
Y no es poca parte, como veremos.
En primer lugar tenemos el video de LOVE Machine, que he encontrado uno algo más claro que el anterior y se ve bastante mejor. De aquí estamos sacando las capturas de pantalla.
Luego, para ver bien quién canta cada parte, tenemos a las chicas (y a Tsunku) en el estudio.
Y un video de la coreografía en el gimnasio, porque no existe la versión dance del video y es la única manera de verla sin los cortes de la historia.
Y, para disculparme un poco por el retraso que llevo, un divertido video de las tomas de Aya Ishiguro, que se desmadró grabando su parte. Y la cosa es que muchas tomas se usaron realmente en el video y no se nota :-) Además, vemos cómo trabajaban delante de la pantalla azul, porque casi todo el fondo era añadido por ordenador.
En 2006, con muchas chicas graduándose de los grupos, se había creado una reserva de experimentadas idols en las filas de Hello!Project. Se decidió crear dos unidades para conciertos: el Elder Club (Club de las mayores) que agrupaba principalmente a las chicas que habían dejado sus grupos pero aún seguían con la compañía y a las solistas, y las Wonderful Hearts (Corazones fabulosos) que reunía a los grupos en activo, las kenshuusei (chicas en prácticas) y a Erina Mano, la única solista que no se destinó al Elder Club.
El Elder Club; ahí estaba yo.
A ver si encuentran a nuestra Yaguchi :-)
El caso es que en una de las decisiones más discutidas (para mí uno de los grandes errores), se decidió graduar a todas las miembros del Elder Club a principios de 2009, y para ello se celebró el mayor concierto de la historia de Hello!Project el 1 de febrero del 2009 en el Yokohama Arena, con un total de 21 grupos y 72 miembros sobre el escenario. Para mí es como la extinción de los dinosaurios, y los fans de entonces lo llamaron Haromaggeddon, uniendo el Hello de Hello!Project con el Armaggeddon.
Hoy les ofrecemos, gracias a que encontré el video subtitulado por Baka ni Shinaide Fansub, los mensajes de despedida por parte de las líderes de Morning Musume, Berryz Kobo y ºC-ute para sus senpai y el de las líderes del Elder Club. Fíjense en el gesto al final de Nakazawa hacia Takahashi al final, de la líder de Hello!Project saliente hacia la líder entrante.
En primer lugar, hablemos de la nueva integrante que debutó en LOVE Machine: Maki Goto.
La belleza salvaje.
Después de la incorporación de la Segunda Generación, parecía natural pensar que habría una Tercera. Y desde el programa ASAYAN se convocó para chicas a partir de 7º grado (unos 12 años). Se presentaron 11.000 solicitudes y el resultado sería la primera generación unipersonal de la historia del grupo, y la ganadora, una niña de 13 años llamada Maki Goto.
¿Y cómo cantaba esa niña? Pues vamos a escucharla cantando Nunca lo He Visto, de Namie Amuro.
Aunque el sonido no es muy bueno, creo que la prueba la pasa sin problemas, tiene una voz clara que daría mucho de sí cuando se la educase bien. Para los que no conozcan la canción original de Namie Amuro, la ponemos aquí y verán qué bien lo hizo Maki.
Y ahora un video un poquito triste porque vemos a las 4 chicas que llegaron al final con ella, aunque sabemos que no todas podían entrar al grupo. El interés es ver al final a su madre, Tokiko, ya que su padre había fallecido al caer haciendo montañismo cuando Maki tenía 10 años.
El caso es que Gaki no sólo tenía una estupenda voz, también tenía (ya a tan corta edad), un cuerpo de infarto y una belleza propia pero innegable. Ya la pusimos en una entrada sobre bellezas de nariz grande, y se podría añadir también que sus orejas están demasiado abiertas, pero nos da igual. Ella es guapísima y todos estos supuestos "defectos" en su cara resultan elementos que aumentan su belleza. Como bien dice nuestra Yaguchi en su pie de foto, es una belleza salvaje, y la imagen que mejor le va es la de una pantera.
Para apreciarlo, veamos un video de su primer concierto, cantando el tema Summer Night Town. Hay muchos primeros planos de ella, y al principio contestando una entrevista y recibiendo consejos e instrucciones de sus senpai y de la coreógrafa Mayumi Natsu. Así van a poder disfrutar de la belleza de Maki Goto y también de sus compañeras.
En el próximo capítulo, el análisis en profundidad de LOVE Machine.
El día en que se publicó el más importante single de Morning Musume y de Hello! Project. El día en que Morning Musume pasó de ser un apreciado grupo idol a una leyenda del mundo de la música. El día en que se puso en marcha la máquina del amor. El día de
LOVE Machine.
La portada de la maldición.
Así es, Yaguchi, con el tiempo se vió que las chicas fueron dejando el grupo siguiendo el esquema en que están situadas en esta foto, empezando por arriba a la derecha y siguendo por columnas: primero Aya Ishiguro que es la que está arriba a la derecha y dejó el grupo tras este mismo single, luego Sayaka Ichii debajo de ella, vuelve a subir con Yuko Nakazawa, a continuación se iría Maki Goto que debutó con LOVE Machine y así sucesivamente para terminar con Marippe abajo a la izquierda que sería la última de las que están en la foto en graduarse. Desde entonces muchos escrutan las portadas a ver si pueden adivinar cuál será la próxima chica en graduarse, buscando pistas como si fueran portadas de los Beatles.
Debido a la importancia de LOVE Machine por muchos motivos, dedicaremos varios capítulos de esta serie a este single.
¿Empezamos por escuchar la canción?
Es un desperdicio por tu parte (fu fu)
Ahora tengo un cuerpo realmente bonito
Me lo digo a mí misma porque
¡Es tan raro! ¿Verdad?
Si hace demasiado calor, deberías enfriarlo (fu fu)
Todos se sienten solitarios
Nadie sabe (fu fu)
¿Cuándo prenderá el amor?
Dinamita. El amor es Dinamita
No importa hasta donde se hunda la recesión
El amor es inflacionario
Es indecente que me trates tan bien
Espero encontrar trabajo en un futuro brillante
El futuro de Japón (wow x4)
Vuelve al mundo celoso (Yeah x4)
¿No deberíamos enamorarnos? (wow x4)
¡Baila! Baila toda la noche
Falta algo (fu fu)
Quiero que me ames, no importa dónde estemos
Teniendo que decirlo yo misma
¡No es tan embarazoso!
Somos una pareja ideal (marido y mujer)
Todos nos admiran
Nadie se da cuenta
De que el amor es la trampa para los sueños
¡Misterio! El amor es un Misterio.
No es natural
El amor está enterado
Incluso así, me lo hiciste tan bien. Oh cielos
¿Estás también esperando una cancelación para el día que llegue la felicidad?
Tu sonrisa (wow x4)
Vuelve al mundo celoso (Yeah x4)
¿No tienes sueños? (wow x4)
¡Baila! ¡Baila toda la noche!
Máquina del amor amor amor (wow x4)
Planta del amor amor amor (Yeah x4)
Fábrica del amor amor amor (wow x4)
¡Amor! El amor es tan maravilloso
El futuro de Japón (wow x4)
Vuelve al mundo celoso (Yeah x4)
¿No deberíamos enamorarnos? (wow x4)
¡Baila! Baila toda la noche
Morning Musume y (wow x4)
Tú y yo (Yeah x4)
Todos y el jefe (wow x4)
¡Baila! Baila toda la noche
Como vamos a dedicar más capítulos al single haré un estudio más en detalle de la canción y del video más adelante. Ahora me gustaría que escucharan un descubrimiento que acabo de hacer. La cara B del single es 21seiki (Siglo XXI) y no la había escuchado hasta ahora que buscaba para el blog. Cuanto me alegra haberlo hecho porque la canción es una maravilla.
Cuéntame sólo un poco
de tu sueño
Haremos un encantamiento de buena suerte
Sí Sí Sí
Escucha sólo un poco
de mi sueño también
No hagas como que te duermes
No No No
Quiero dar la bienvenida contigo
al día en que el Siglo XXI llegue
Tomémonos del brazo y
hablemos en ese parque
Tomémonos del brazo y
Caminemos hacia esa ciudad
Cuéntame el resto de tu sueño
Creo que comprendo
un poco de tu sueño
Es un gran sueño
Sí Sí Sí
Me pregunto cómo será el Siglo XXI
Es un sentimiento emocionante y asusta
Tomémonos de la mano y, eh, llévame
A esa estación de tren
Tomémonos de la mano y, eh, llévame
al futuro
Escucha el resto de mi sueño
Tomémonos del brazo y
hablemos en ese parque
Tomémonos del brazo y
Caminemos hacia esa ciudad
Cuéntame el resto de tu sueño
Sé que hay gente que cuando aparece la canción dice "Ufff, otra vez LOVE Machine", pero tanto ésta como la cara B son unas canciones estupendas que se merecen toda nuestra atención. Por éso vamos a hacer un esfuerzo extra. Escúchenla bien, porque en próximos capítulos veremos la llegada de Maki Goto al grupo. Un análisis detallado del tema y el video buscando las claves de su éxito, incluido un estudio sobre los trajes. Versiones y más versiones. Los habituales informes sobre ventas y las listas Oricon. Y algunos videos y anécdotas que puede que conozcas, pero también pueden ser una sorpresa. Sí, 18 años después, LOVE Machine sigue sorprendiendo.
Esta vez hemos subtitulado un divertidísimo video de S/mileage donde las chicas... Eh, confunden ligeramente qué es un Maid Café.
Un Maid Café como otro cualquiera.
En Japón hay unos locales donde las chicas visten como doncellas o criadas europeas de épocas pasadas (victorianas sobre todo) y atienden a los clientes comportándose según las normas de estas empleadas (o más bien, según la idea que han transmitido allí los animes). Como ven en la foto, muchas de ellas hacen dibujos con las salsas a petición de los clientes y, en general, dan una atención más personalizada que unas camareras normales.
Desde luego, hay mucha variedad con algunos comportamientos más extremos, pero ya reciben nombres aparte como los Tsundere Café, donde las camareras alternan un comportamiento malencarado con otro amable y cariñoso, llevando al extremo la idea de tsundere (una persona dura por fuera pero cariñosa por dentro).
Veamos una escena grabada en un Tsundere Café. El cliente pide ser abofeteado y...
Por suerte, la mayoría de los Maid Café normales son mucho más agradables de trato, pero así se hacen una idea del tipo de uniformes que las camareras usan.
El caso es que con cosas así, no es extraño que a veces haya confusiones, sobre todo entre las menores que no pueden entrar a esos locales. En un programa, las chicas de S/mileage estaban hablando y surge el tema de los Maid Café, una de las entrevistadoras dice que las chicas podrían ser adecuadas para un local así y entonces se va todo de control. Por suerte estaba allí Nakazawa-san o las cosas podrían haber ido a más :-)
Nos habíamos quedado en que el 25 de agosto de 1999 se habían lanzado dos singles, y que uno de ellos era DANCE & CHANCE de Coconuts Musume, y hoy veremos el otro single; Everyday Everywhere (Cada día en cada lugar) de Taiyo to Ciscomoon.
Parece un catálogo de Madelman (o Madelwoman).
¿Les parece si vemos el video?
No he podido encontrar la letra traducida, así que nos conformaremos con escucharlas sin entender nada. Comentemos el video y la canción.
Imagino que ahora entenderán el título de hoy. Por primera vez, Taiyo to Ciscomoon no nos ofrece una canción discotequera, sino una balada. Vale, Tsunku dice que no es una balada sino un Número Digital Hip, pero creo que estarán de acuerdo conmigo en que es una balada ¿verdad? Sobre todo porque no tengo ni idea de qué narices es un número digital hip.
Y ahora me asalta una duda ¿estaba esta canción destinada a Coconuts Musume y Tsunku decidió cambiarlas antes de grabarlas? Recuerden que el single lanzado simultáneamente por Coconuts era un tema discotequero. En fin, ahí dejo mi duda, por si quieren comentarla.
La balada es muy bonita, con un fondo rítmico que la distingue algo de las que cantaba Tanpopo. Y creo que en el video también quisieron diferenciarlas, porque el bailoteo es constante y muy sincopado, como si las grabasen aceleradas y las pusiesen a saltitos. Tal vez por éso la portada tiene esa imagen digital de las chicas, para acentuar la impresión de que no son del todo humanas.
Pero sí que son humanas y salen guapísimas, tanto en los trajes blancos que se integran en el escenario luminoso, como cuando los hacen brillar en el fondo oscurecido. De hecho, el escenario tipo 2001 Una Odisea del Espacio es lo que más se asemeja al video de Coconuts. ¿Aprovecharían elementos en ambos videos? En cualquier caso, con los trajes plateados y las pelucas se ve lo guapas que son. Cuando le cambias el peinado a una chica y la ves igualmente hermosa, es que lo es, no se trata de un truco de maquillaje.
Miho Shinoda sigue encargada de las acrobacias, en este caso en la barra de ejercicios (¿barra fija? no recuerdo cómo se llama), pero es que tener a una gimnasta de primera y no aprovecharla, es como decirle a Ruru que no haga gorgoritos, con lo bien que le salen.
La cara B estaba formada por dos remix del single anterior, como ya es costumbre en Taiyo to Ciscomoon. Y como de costumbre son bastante machacones y no aportan nada a la música. De hecho, desmerecen bastante del original. En cualquier caso pongo aquí Uchuu de La Ta Ta Super Afro Remix y Uchuu de La Ta Ta After Summer Remix por si tienen curiosidad. Incluso es posible que les guste, cada uno es un mundo, y más en el arte.
Ahora escuchemos la canción en directo, como siempre que podemos nos gusta hacer.
Lo que yo decía, es una balada con mucha base rítmica, y además es muy buena balada. Con el baile al natural podemos apreciar lo bien integrados que están el ritmo y la melodía y lo bien que responden las chicas cuando les piden cosas nuevas.
Como no encontré otras versiones, me queda por decir que Everyday Everwhere alcanzó el puesto 23 en las listas Oricon, con unas ventas de 33.550 copias. Unas 40.000 menos que su anterior single; parece que la gente no se esperaba este cambio de estilo. Sus habituales compraron menos discos y la balada no ganó nuevos adeptos.
En cuanto al número 1 en las listas Oricon:
Es un single de Ayumi Hamasaki llamado A, que no puedo ofrecerles porque con ese nombre es imposible encontrarlo en internet. Si hay alguien más ducho que yo y me puede dar un enlace se lo agradeceré :)
En España el número uno seguía siendo Christina Aguilera con Genie in a Bottle, así que nos ahorramos ponerles el video porque ya lo hemos puesto.
¿Les gustó la incursión de Taiyo to Ciscomoon en las baladas?
Seguimos con la segunda parte del video Alo Hello de ºC-ute en Hawaii.
Sátur, vago, es la misma foto de ayer.
Es que se me rompió el ratón y no puedo darle al botón derecho para descargar fotos.
Hoy tenemos más posados, una competición de carreras en la playa y natación con tabla de flotación para conseguir un premio misterioso y luego otro juego a ver cómo se conocen las chicas. Finalmente veremos algunas entrevistas sobre los años que han pasado juntas y el futuro y una canción grabada en Hawaii.
Yo no conozco mucho a ºC-ute, pero estoy seguro de que a sus aficionados les gustó y a los que las conocen menos (como yo) habrán aprendido algo de ellas. Y, como digo siempre, conocerlas es quererlas.
Como bien dice el título, he encontrado un video de un Alo Hello de ºC-ute en Hawaii. Hoy vamos a ver la primera parte y mañana pondremos la segunda.
En el video, con aún menos ropa.
Claro, para éso están en Hawaii ;)
Ah, una cosa que olvidé decirles en la anterior entrada. En su blog, Rika Ishikawa ha anunciado su embarazo. Cuando nazca el bebé toda la cuarta generación serán madres :) Enhorabuena, Charmy.
Vamos a ver el video y luego les pongo algún comentario. Los subtítulos son de Baka ni Shinaide Fansub.
Los videos de ºC-ute son algo menos interesantes porque incluyen muchas tomas de las chicas posando, aunque sus fans seguramente lo agradecerán. Mi favorita es Chisato Okai que en ese momento (el video es de 1012) estaba especialmente guapa y sexy.
Podremos verlas cocinando en pijama, compitiendo para hacer panqueques (dicen que es algo típico hawaiiano y si lo dicen ellas nos lo creemos) y resulta muy divertido verlas intentando no hacer un desastre en la cocina. Luego viene una sesión de posados y después vuelven a competir en la piscina, haciendo saltos que puntuarán en función de lo kawaii que resultan.
¿Recuerdan que no hace mucho pusimos una entrevista a Yaguchi proveniente del DVD de la gira Best of Japan (Lo mejor de Japón)? Bueno, pues hoy les traemos esa misma entrevista pero hecha a Risa Niigaki.
Aún con sus trencitas.
Risa siempre ha sido una delicia para la vista, ya sea por su vivacidad cuando era una niña como por su belleza al crecer.
La diferencia con la entrevista a Yaguchi es que en esta los subtítulos en español son cortesía de Mordorworld
Vamos a ver qué contesta Risa a la entrevista...
Para los más jóvenes; tengan en cuenta que la entrevista es de 2004, y entonces aún se usaban los mini-disc, o mini-discos. Un dispositivo bastante pequeño que sustituía a los cassettes y permitía llevar música (sonido en general) con un gasto de pilas mucho menor.
¿Les parece si escuchamos las canciones favorita de la niña de las trenzas?
Memory Seishun no Hikari, lo vemos en un concierto de 1999, el de despedida para Asuka Fukuda. Esta canción muestra que Risa era una seguidora del grupo mucho antes de entrar en él.
Koi no Dance Site, en un video donde la propia Risa Niigaki está en el escenario (algo más mayorcita). Imagínense lo que disfrutó cantando y bailando esta canción (y lanzando el Sexy Beam).
Ai Araba It's All Right, en otro video posterior y también en un concierto de despedida, en este caso de Eri y las Pandas.
¿Les gustó la entrevista? ¿Conocen un poquito mejor a Risa Niigaki?
Hace unos días, buscando la canción Unchain My Heart de Chinatsu Miyoshi para la Historia de Hello!Project Single a Single (HHPSS) no pude evitar encontrarme con la canción de Joe Cocker, y recordé que hay una grandísima cantante japonesa que también hizo su propia versión de este tema.
Akiko Wada en un gran momento
Así que vamos a escuchar a Akiko Wada... No, no, así se acabaría muy pronto, ¿qué les parece si damos alguna vuelta más al tema? :-)
Unchain My Heart (Desencadena mi Corazón) fue escrita por Bobby Sharp. En aquellos años tenía muchos problemas por su addicción a las drogas y vendió el tema a Teddy Powell por 50$ el cual registró la canción como escrita a medias. Tras muchos años de pleitos, Sharp recuperó los derechos plenos sobre la canción y quedó establecido que comprar una música no te da derecho a figurar como co-autor.
La primera versión la grabó en 1961 nada menos que Ray Charles.
Esta versión es de 1964, y parece de alguna película, pero tenemos al gran Charles, con las Raelettes, el piano y el saxofonista John "Fathead" Newman.
Desde luego no vamos a poner todas las versiones de la canción, sería imposible, pero otra destacada versión se la debemos a Trini López en su álbum debut de 1963 con su inimitable estilo. Si les parece lo escuchamos en un medley con otras canciones en una actuación en Francia (al menos es presentado por el rockero francés Johnny Hallyday). Así podemos ver por qué está considerado uno de los mejores cuando de conectar con el público se trata.
Y, desde luego, no podía faltar la famosa versión de Joe Cocker, con el videoclip del bar de carretera y demás.
Después de ver a leyendas como Ray Charles, Trini López y Joe Cocker ¿cómo sonará la versión de Akiko Wada? Pues no deben temer que baje la calidad, porque Akiko es otra leyenda en Japón. Nacida de mezcla japonesa-coreana con el nombre Bok Ja Kim, se dedicó desde los 17 años a cantar en clubes y pequeñas salas hasta que pudo hacerse un nombre y publicó su primer disco en 1968. Finalmente se nacionalizaría japonesa con su nombre artístico y hoy es respetada por todos como una gran voz.
Para que puedan verla en otro estilo más cercano al que la llevó al éxito, escuchémosla también cantando "Eres tú el que hace sonar la campana".
Pensaba que ya había traído a Akiko al blog, pero no consigo encontrar esa entrada, ¿les gustó?
Seguimos con nuestra Historia de Hello!Project Single a Single (HHPSS) y llegamos al capítulo 38. Tres semanas después del lanzamiento del primer single de Chinatsu Miyoshi, el 25 de agosto de 1999 hubo un lanzamiento doble y hablaremos hoy del single de Coconuts Musume; DANCE & CHANCE (Baile y oportunidad).
Parece que van aprendiendo y aprovechan lo guapas que son.
Vamos a ver el tema principal...
Como es habitual, no tenemos traducción de la letra.
Podemos ver que después del falso comienzo en el primer single, Tsunku se olvidó de los ritmos tropicales y se pasó a la música disco. ¿Qué tal lo hicieron nuestras aloha-girls? En mi opinión bastante bien. La música les va más, las voces siguen siendo muy buenas, el escenario es mucho más amable que las calles de Taiwan del primer single y les permite lucirse. Las chicas están muy guapas (y es decir poco), se mueven con gracia (a falta de una coreografía de cierta envergadura) y cumplen con el cometido.
Sin embargo, a la canción le falta algo de fuerza, o éso tan inconcreto que llaman "ángel". Es una canción correcta pero uno no puede evitar pensar que Coconuts no estaba en el primer lugar de la lista en cuanto a prioridades. ¿Hubiera sido esta canción mejor preparada para el grupo disco de la compañía Taiyo to Ciscomoon?
Vamos a escuchar la cara B, que al tener letra en inglés la hemos podido traducir. Se llama Zurui Onna (Una dama) y es una versión en inglés de una canción de Sharam Q, el grupo de Tsunku. La letra la adaptó al inglés Lynne Hobday, una británica actriz y música que suele trabajar en juegos y animes.
Adios, adios
Muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Eres la mejor amante que he tenido nunca
Estás llena de confianza. Eh, chica, juegas tan mal
No te he visto en una temporada
Esperando abrazarte estrechamente, esperando ver tu sonrisa
Esta noche celebro mi cumpleaños
Esperando oirte decir cuánto me amas, chica
Vaya, todo lo que hago es por ti
Perlas que compro para ti, besos que te doy
Oh, reservas en restaurantes de lujo para ti
Ramos de flores que envío
Oh, sí, es todo para ti
"Pero esta noche es tu noche
Te daré todo mi amor" Sí
Éso es lo que te oí decir
No te veo aquí
¿Por qué me mientes?
Oh, sí, es sencillo ver que no te preocupa
Adios, adios
muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Eres la mejor amante que he tenido nunca
Estás llena de confianza, eh, amor
Adios para siempre
Muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Oh, este dolor me devora cada día y noche
No puedo dejar de pensar que juntos estamos tan bien
Nunca me he sentido así antes
Debes ser mi verdadero amor
Oh sí, ha sido tan bueno
Oh, nunca podré borrarte de mi mente
Te veo por todas partes
Oh, chica, no dejes que pare
¿Hice algo mal?
Todo parece tan vacío
Porque ya no estás aquí
Pero te quiero, abrazarte, conseguirte
Besarte, necesitarte
Eres todo lo que alguna vez necesitaré
Adios, adios
muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Eres la mejor amante que he tenido nunca
Estás llena de confianza, eh, amor
Adios para siempre
Muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Oh, este dolor me devora cada día y noche
No puedo dejar de pensar que juntos estamos tan bien
Adios, adios
Muchísimas gracias, mi querida amante
¿Te veré de nuevo? No lo sé
Eres la mejor amante que he tenido nunca
Dame una última oportunidad, necesito abrazarte fuerte.
Pese a los esfuerzos para revitalizar el grupo con estas dos canciones, el single vendió 2.740 copias, llegando al puesto 86 en las listas Oricon. Tal vez por éso fue el último single de Chelsea King que no veía mucho futuro en el grupo y volvió a Hawaii para ir a la Universidad y trabajar como modelo, en lo que consiguió cierto éxito. También fue el último para April Barbaran, que se sintió incapaz de aprender el suficiente japonés y volvió a Hawaii donde se le pierde la pista en lo profesional.
La única versión en directo que encontré está interpretada más adelante porque ya no están Chelsea ni April pero aparece Lehua Sandbo. Es una versión muy animada así que la veremos :-)
Y de Zurui Onna, la cara B, desde luego vamos a ver la versión original por Sharam Q, con Tsunku de solista. No dirán que no les traigo cosas que no habían escuchado antes ;-)
Por hoy nos despedimos con esa sensación de que Coconuts Musume podía haber llegado muchísimo más alto (lo está en nuestros corazones pero no en ventas). ¿Qué creen que falló?
Como hicimos con Bitter & Sweet, quiero hablarles hoy de un grupo que no pertenece a Hello!Project pero que está totalmente asociado y que en Yaguchi y Yo consideramos "uno de los nuestros"; LoVendoR.
¡Qué guapas!, parecen un grupo idol.
Aunque se definen como un grupo de pop rock, muchos las consideran un grupo idol o, al menos, un grupo mixto pop rock idol.
Oficialmente, la historia de Lovendor (permítanme que simplifique el nombre) empieza el 5 de junio de 2012 cuando se convocan audiciones para vocalistas y guitarristas de 15 a 22 años que quisiesen formar parte de una banda con Reina Tanaka. Sin embargo, siempre he tenido la sospecha de que fue algo hecho para garantizar la permanencia de Reina un par de años más en Morning Musume. Que se mencionase expresamente su nombre en las audiciones parece una exigencia de la pequeña Reina para asegurarse de que la compañía no se echase atrás en el futuro.
Las ganadoras de la audición fueron la cantante Marina Okada y las guitarristas Yuki Uozumi y Marin Miyazawa. El grupo se presentó como LoVendoR en febrero de 2013 y comenzaron a tocar juntas en marzo de forma pública.
Vamos a ver unos videos para conocerlas un poco mejor. En primer lugar mi favorita, Yuki Uozumi que interpreta un tema de Angerme "Desugita Kui wa Utarenai" que tiene la particularidad de que fue compuesto por... Yuki Uozumi. Sin duda una chica de talento.
Y ahora la otra guitarrista, Marin Miyazawa mientras calienta antes del Festival JPOP Summit. Calientan ella y nuestro corazoncito.
De Marina no he encontrado un video cantando sola, así que la veremos con sus compañeras y a Reina creo que no hace falta que la presente. Probablemente es una de las idol más conocidas. Así que pasemos directamente a escuchar un tema de Lovendor; Bukiyou.
Y un tema en directo. Rock no Teigi. El sonido es horrible, pero no es culpa de ellas.
Como vemos suenan muy bien, aunque es un grupo algo indefinido. Tiene partes de pop, tiene partes de rock, pero parece que cada una va un poco por su cuenta. Lo bueno es que está bien repartido y Reina no tiene todo el protagonismo, aunque sigue vistiendo como una idol.
Apenas ha sido una toma de contacto, sin pretender profundizar demasiado, ¿les ha gustado Lovendor? ¿Ya las conocían?.
Seguimos con la serie destinada a conocer a otras idols que estuvieron antes de Morning Musume, y hoy nos dedicamos a Minayo Watanabe.
Así era al principio de su carrera con 17 años.
Minayo nació el 28 de septiembre de 1969 en Nishiharu, prefectura de Aichi. Con 16 años destacó en Idol wo Sagase (mucho antes de que lo presentasen Yuko y Michiyo) y Sony la fichó para formar parte del grupo Onyanko Club. Como curiosidad, digamos que el productor del grupo era Yasushi Akimoto, más conocido por ser el creador de AKB48. Onyanko Club tuvo más de 50 miembros a lo largo de su corta carrera, siendo Minayo la número 29.
Después de la disolución del grupo en 1986 empezó su carrera en solitario que compaginó con sus trabajos como actriz. Su carrera como cantante duró 10 años, aunque ha publicado recopilatorios y se ha reunido con sus compañeras de Onyanko Club después de 1996 para grabar viejos temas.
Vamos a ver cómo era su voz...
Este video es de 1987, TOO ADULT (Demasiado adulto). Como ven, jugaban con ella la baza de lo kawaii y el infantilismo, ya que tenía 18 años y la presentan como una niña de 12 años. La voz es adecuada para ese fin, y resulta agradable de escuchar para estas cancioncillas.
Este otro video está marcado como 30º Aniversario, así que debería ser de 2016 cuando ella tenía 47 años. Para esa edad luce espléndida y conserva la voz como cuando era joven, practicamente. En su físico, después de dos hijos se la ve aún mejor que cuando la ponían como una niña.
Hablando del tema, Minayo posó desnuda en varias ocasiones a lo lardo de su carrera y aprovecho para preguntarles ¿Quieren que ponga desnudos de las chicas? Por supuesto, siempre que hayan posado para ello, no pondría fotos robadas. ¿Creen que cuadra con el estilo de Yaguchi y Yo? Pongan sus opiniones en los comentarios. Por el momento no pondré hasta saber lo que opinan.
Actualmente dirige una empresa de muebles, KAGUYA HIME 374 y participa en el diseño de interiores, y en algún momento fue propietaria de un salón de belleza pero no sé si aún es suyo. En el siguiente video se ve una visita a su empresa. Está en japonés, así que no hace falta que lo vean entero, pero pueden echar una ojeada para ver lo guapa que está. Salen un par de chicos jóvenes que podrían ser sus hijos.
¿Les gustó la idol Minayo Watanabe? En general las que hemos visto hasta ahora parecen tener la cabeza bien puesta sobre los hombros.
Pues sí, aunque muchos digan que es empalagosa, nosotros sabemos que Sayumi Michishige es dulce en su justa medida.
La unión con la ácida Reina sólo mejoraba el sabor.
Y es que, revisando nuestro artículo dedicado al concepto de kawaii encontré un video de ella donde es puntuada por un dúo de humoristas en razón de su dulzura... y recordé que había dos videos de esa ocasión aunque yo había puesto sólo uno.
Éso no podía quedar así y me lancé a buscar los dos videos para traerlos de nuevo a Yaguchi y Yo. Los subtítulos son cortesía de TechnOtaku Fansubs
Y aquí están ambos videos, seguro que algunos no habían visto ninguno de los dos, otros el que ya pusimos y, muchos ya los conocían. No importa, siempre es bueno ver estos videos y pasar un buen rato.
¿Vieron lo dulce que es Sayumi? Y encima nos hace reir :-)
Hoy, 3 de noviembre de 2017 se cumplen 20 años desde la publicación del primer single de Morning Musume; Ai no Tane. Y para celebrar la fecha, Hello!Project lanza un single con Ai no Tane regrabado con nuevos arreglos y, aquí lo destacado, con las Cinco Originales y el grupo actual. No habían cantado juntas desde que Asuka Fukuda se graduó en 1999.
No es que estén juntas, juntas, pero ustedes nos entienden.
Lanzaron hace unos días un avance del single que vamos a ver ahora para disfrutar, que nos lo merecemos por nuestra fidelidad al grupo...
Es que las veo y me emociono. No pueden estar más guapas, ni sonar mejor ni alegrarnos más. Al final los rumores de que Asuka cantaría de nuevo con ellas eran ciertos. Por una vez, unos rumores nos alegran :-)
Una cosa curiosa es que todas ellas son madres ahora. Asuka y Natsumi muy recientes, Kaori ya tenía un niño crecidito y recientemente tuvo una niña (sin contar su primogénito, pero no nos vamos a poner tristes hoy) y, ya más experimentadas, Yuko con sus dos niños y Aya con tres.
Por cierto, ¿quieren ver a la niñita de Asuka? Es para comérsela y sin duda, tendrá todo el encanto de mamá. El video no está subtitulado, pero es bastante entretenido.
Y una curiosidad. Yuko publicó una foto suya que ella misma había tomado, una foto reciente de una mujer que tiene ya 44 años (espléndidos, pero no dejan de ser 44... ¿o no?)
Sin duda, tiene un pacto con "alguien".
Yo estoy acostumbrado a verla, por éso llamé a mi madre, que no está hecha a caras japonesas y le pregunté qué edad le calculaba. Y me dijo "14 ó 15 años".
Sin duda, pensé, exageraba, hasta que en un foro en inglés dedicado a nuestras niñas vi que alguien había pasado la foto por la página How-Old.net, que calcula la edad de la persona en la fotografía, y ¿cuánto creen que le hechó a nuestra preciosa Yuko?
Con lo que la quiero, no sé si odiarla por ésto.
¡24 añitos! La misma edad que tenía cuando grabó por primera vez Ai no Tane. Yuko es la única que, no sólo no envejece, sino que rejuvenece. En unos años veremos a sus hijos jugando con una niña, y esa niña será Nakazawa-san... probablemente unos años después de presentarse de nuevo a las audiciones para la 19ª Generación de Morning Musume ;-)
Como ven, 20 años después, hay cosas que mejoran, y cosas que no cambian. Probablemente los únicos que vayamos a peor seremos nosotros, pero mientras podamos disfrutar de cosas así, seremos unos viejitos felices.
En al anterior capítulo de HHPSS (La Historia de Hello!Project Single a Single) conocimos a Chinatsu Miyoshi, hoy vamos a conocer su primer single: Unchain My Heart (Desencadena mi corazón), publicado el 4 de agosto de 1999.
No necesita adornos.
Vamos a escuchar la canción, aunque debo advertirles de que es imposible encontrar el video completo, sólo tenemos la versión corta. Tendremos que apañarnos con éso.
Sola en el muelle
Miré al mar distante
Amablemente, dolorosamente
¿Por qué parece tan triste?
Incluso si me abrazas fuerte
Sólo queda el vacío
No se supone que sea así
¿Por qué no estás aquí conmigo?
Tus ojos inquietos y tu personalidad egoista
He intentado dejarte tantas veces
Pero aún no puedo decir adios
Las estaciones siguen pasando
Desencadena mi corazón
Melodía; ¿a dónde va este amor?
Desencadena mi corazón
Melodía; ¿es este amor sólo esperar?
Así
Es lo que perdono lo que me hiere
Lágrimas, lágrimas, lágrimas
Te necesito, te necesito
Como ven, una melodía bastante convencional (la música es de Kaoru Sanada, el productor y la letra de AKA$AKA, muy conocido en su casa a la hora de comer) pero bonita. Sin llegar a la calidad a la que Tsunku o incluso Hatakenos tienen acostumbrados, resulta efectiva y muy adecuada para el debut de una cantante.
A Chinatsu se la nota muy envarada, poco acostumbrada a desenvolverse ante las cámaras pero su voz es bonita y responde bastante bien al tema y su buena presencia ayuda a hacer muy agradable el video. Pese a ello, no consiguió entrar en las listas Oricon y no sabemos cuántas ventas tuvo.
Pero vamos con la prueba de fuego, la actuación en directo...
En el directo (parece un concierto de Morning Musume), se la ve aún más guapa que en el video. Y, aunque a veces sube demasiado y desafina un poquito en las notas altas, son cosas que tienen arreglo con un poco de rodaje. Creo que podemos confiar en que Chinatsu haga un segundo single mucho mejor. Lo mismo se puede decir de su coreografía robótica, casi se le puede leer el pensamiento "ahora tengo que poner el pie así, ahora la cabeza a la izquierda", todos hemos tenido un debut así en cualquier aspecto y con el tiempo sale más natural.
Y, como no encontré versiones de esta canción, podemos ver un video del making of, donde vemos curiosidades como el uso de un pequeño tanque de agua para crear los reflejos o los nervios de Chinatsu que se desatan al terminar el rodaje. También al final Michiyo aprovecha para promocionar un poco su single scene, del que ya hemos hablado.
La cara B era una canción llamada Namonaki Generation de la que no he encontrado ni video ni letra ni ná.
En las listas Oricon, el single más vendido esa semana fue Viva la Revolution (Viva la Revolución) de la banda Dragon Ash, que hacían una mezcla de hip hop y rock y gastaban muy poco en camisas. Vendió unos 800.000 singles sólo esa semana.
En España la nº 1 era Genie in a Bottle (Genio en una botella) de Christina Aguilera.
Veremos mejores cosas en el futuro, al menos de parte de Chinatsu Miyoshi.
