HHPSS 118: Tiene una llamada

  El 12 de septiembre de 2001, Minimoni lanzaba su 2º single, dándole otra patada a seguir a nuestra Historia de Hello! Project Single a Single. Después del espectacular éxito de su presentación Jankenpyon se podía decir que había espectativas en un campo tan difícil como el de las canciones orientadas a los niños. Y la respuesta fue tan buena como Minimoni Telephone Rin Rin Rin (Teléfono Minimoni Ring Ring Ring), una canción orientada a enseñar a los niños a responder y usar los teléfonos móviles y su otra canción Minimoni Bus Guide (Guía de Autobuses de Minimoni) que tenía por objetivo enseñar a los niños las capitales de provincias (de Japón, claro). Como acostumbraba ya, lo que se nota es la calidad de las canciones, incluso para nosotros que ni siquiera entendemos el idioma.

En la imagen sobre el teléfono Minimoni

 (curiosamente es fijo).

 La canción fue compuesta por Tsunku, así como su letra. También participó en los coros (aunque ésto era habitual figura como Occhama). Los arreglos son de Takao Konishi, que trabajó con practicamente todos los grupos y solistas de la casa. Además toca los teclados. Mayumi Natsu se ocupa de la coregrafía como era costumbre.

 Vamos a ver el video y escuchar la música. Se repiten ciertas ideas fijas para Minimoni como los movimientos y actuaciones infantilizados, el baile muy dependiente de los movimientos de las demás (se suelen abrazar y moverse agarradas) y, como novedad, los elementos de merchandising como los teléfonos Minimoni (de juguete, no eran teléfonos reales), las cámaras (Íd.) y las polveras. Como elementos destinados a las niñas añadieron un pico a las ganancias por la venta de discos y videos.

 Por cierto, hoy en Ebay estaba a la venta este teléfono Minimoni por 262,81 euros con envío gratuito desde Japón. Aún son un objeto muy buscado.

¡Con un minimo como fondo de pantalla!

 Detalles muy curiosos, la aversión de las momusus a la leche. Qué poco nos creemos la promoción de esta bebida entre los niños japoneses 😓. Otro detalle es que cuando abren los teléfonos hay unas miniminimoni dentro 😂.

  El single fue el segundo más vendido del grupo, con 341.560 copias vendidas.

 La cara B era Minimoni Bus Guide, escrita y arreglada por el mismo equipo. Se trata de una guía que en realidad intenta enseñar los niños las capitales de cada provincia del país.

 Un video que compensa la falta de una estructura creíble con el encanto y la gracia de las chicas, las ropas y la fantasía del planeta Minimo. Tal vez aquí nos cuesta más olvidarnos de que es una canción infantil, pero no resulta algo importante. La música es animada y cumple perfectamente con su propósito.

 En resumen, este single constituye uno de los más exitosos desde el punto de vista comercial y también uno de los mejores de este grupo desde el punto de vista artístico. La música está inspirada, los niños aprenden aprovechando el momento de gracia de las artistas y éstas destacan como nunca. No  sólo sobresalen por sus voces, sino que a esta característica unen ese encanto que conquista tanto a los padres como a los pequeños. No podemos evitar quererlas. Además, la coreógrafa habitual les da un arma extra, esas coreografías que se ganan el favor de todos con pasos sencillos, que cualquiera (cree poder) puede bailar.

 ¿Vemos ahora algunas variantes? Primero un video con escenas fallidas, especialmente las de tomar la leche. Pobrecitas, si lo pasan peor que yo intentando comer acelgas.

 Luego, para terminar la entrada de hoy, pondremos la versión anime del video original, que acerca más a las dos canciones del single.

 Una pregunta, ¿cuál creen que es mejor canción, Minimoni Telephone o Jankenpyon?

La magia de Asuka Fukuda

  Aunque siempre me ha gustado (desde que fui conociendo a las chicas) Asuka Fukuda fue hace muy poco cuando vi un pequeño atisbo de por qué esa chica me llega tanto. Sin poderlo explicar del todo entendí dónde está su magia.

¿Su belleza creciente es parte de su magia?

 No diría yo que su belleza y su encanto no sean parte de la caída de los chicos ante ella y, personalmente, de la caída mis babas, pero recordemos que cuando empezó era una niña así que debemos buscar en otro lado. Y debía ser por algo que tuviese ya desde el principio. Sin duda debía ser por su voz y su magnetismo sobre el escenario.

 En la última entrada hablé de Usotsuki Anta y, animado por la panzada de versiones que me pegué busqué la canción Mirai no Tobira, la cual siempre suelo escuchar cuando escucho la anterior. Tan relacionadas las tengo a las dos. Y ahí me di cuenta, aquella revelación de las que les hablaba antes de dónde estaba la magia de Asuka se me hizo clara. Cuántas veces habré escuchado el tema y no sabía que ese día tendría una epifanía.

 (Por cierto, dicho con mayúsculas Epifanía se refiere a la llegada de los Reyes Magos para la adoración del Niño Dios. La palabra viene del griego y significa mostrarse o salir a la luz y también revelación. Por ello, el 6 de enero se celebra la Epifanía del Señor. Los más humildes nos conformamos con darnos cuenta de algo que no habíamos captado, y en un momento de soberbia lo llamamos revelación 😇).

 El caso es que a pesar de que hablamos de la magia de Asuka sólo escucharemos a esta hermosa joven una vez, el resto de los videos serán también de Mari no Tobira pero sin ella, en otras versiones. Espero que al terminar ustedes noten también esa sutil diferencia, ni mejor ni peor, que hace que esta combinación de la magia de Fukuda y la calidad de la canción sea algo único que se retroalimentan para conseguir un nivel que no se pudrá conseguir nunca, da igual quién cante si no está ella.

 Vamos a escuchar Mirai no Tobira tal y como sonó en 1998, cuando Asuka creó un sonido único, lo comentaremos con detalle después del video.

 Muchas veces hablando de Mirai no Tobira he dicho que es increíble el sonido de "muelle" que tiene. De lo que me di cuenta esta última vez es que si tiene ese sonido es porque lo crean instrumentalmente. Tsunku (o tal vez el arreglista Imai Ryosuke) incluyen ese sonido con toda la intención. Para que se hagan una idea, escuchen en 2:52, ese es el sonido que se repite a lo largo de la canción. Si escuchamos a las chicas según van cantando nos damos cuenta de que todas cantan de maravilla como era de esperar pero en el caso de Asuka ella hace ese mismo efecto con la voz. Tiene ese mismo efecto "muelle"en su voz que los instrumentos y creo que esa magia la puso la propia Asuka, porque para Tsunku hubiese sido lo más normal instruir a sus niñas si lo hubiese hecho con Fukuda-san. Me parece que lo incluyó por intuición y como no le dijeron nada, lo mantuvo, mientras Tsunku oyó el sonido que buscaba pero lo atribuyó a los instrumentos como pasaba con sus compañeras.

 ¿Existe ese efecto o es un espejismo auditivo que me afecta a mí? Para dilucidar esa duda, incluiremos ahora varios videos ya sin Asuka para ver si ustedes pueden escuchar esa diferencia o no, me fío de su oído.

 Empezaremos con un concierto del año 2000, cuando aún era un tema corriente en el repertorio de Morning Musume. De hecho las únicas diferencias aparte de la ausencia de Asuka son la de Aya Ishiguro y la inclusión de Maki Goto. Yaguchi se ocupa de la mayor parte de las partes de Fukuda y nos damos cuenta de que en parte, Marippe imita ese efecto muelle. Sin duda fue iniciativa suya que notó la forma en que la otra chica bajita se acercaba a la música y la reprodujo hasta cierto punto.

 Ahora un video de 2007 pero ya con chicas más mayorcitas. Lo curioso es que Yaguchi actúa también, pero parece haberse olvidado del efecto muelle. Canta con su voz normal y no hace el menor esfuerzo por acompañar (intentando ir más allá de la coordinación normal instrumentos-voz) a la música instrumental. Hasta donde yo lo noto la diferencia con el anterior concierto es llamativa.

 Y, por último, dos videosde Mirai no Tobira ya sin efecto "muelle". No me entiendan mal, sigue siendo una canción extraordinaria, pero en mi opinión les falta esa magia, ese toque distintivo, pese a que hablamos en un caso de Maki Goto y Melon Kinenbi y, en otro, de Hitomi Yoshizawa, Makoto Ogawa y Eri Kamei. Si se fijan, las voces de Maki en un video y la de Eri en el otro son muy adecuadas para la canción, pero no llegan a ese nivel, tal parece que ambas intentaron hacer algo adecuado, pero se perdieron en el camino y no terminan de encajar como en la primera versión.

 Ahora les paso la pregunta ¿Notan también el efecto "muelle" o es un error de apreciación mío? ¿Es algo real y buscado por Asuka o he caído bajo el hechizo de Asuka? No teman decirme "no escucho nada especial, Sátur, estás como una cabra"; desde luego sé que lo harán con todo el cariño y no nos pelearemos por ello 😜

Joyitas: Mentiroso

 Hoy vamos a escuchar la misma canción en tres versiones. Una canción que es una joyita y que nos acompaña desde la Primera Generación. El motivo es una versión de 2003 que he encontrado con subtítulos en español, y las intérpretes de esta versión fueron Mari Yaguchi y Kei Yasuda.

Si me permiten decirlo, dos voces de primera línea.

 Muy acertadamente dicho, Marippe y, si me permites decirlo, dos buenísimas amigas desde el primer día.

 Empecemos con este video, en el que la parejita se luce como pocas veces han podido hacerlo cantando un tema estupendo como es Usotsuki Anta (Eres un mentiroso) mezclando la voz poderosa de Mari con la dulce (y creo que suavizada para que su amiga destaque) de Kei.

 Me encanta verlas interactuar entre ellas, intercambiando miradas y sonrisas. El resultado es portentoso, sacando todo el partido a cada matiz, a cada cambio de la música y la interpretación que ahora podemos seguir al entender lo que dicen.

 Un momentito para disfrutar del buen sabor que nos dejan estas niñas. 😍 Bueno, continuemos.

 Creo que debemos recordar la versión original que cantan en el primer concierto publicado, First Time. El caso es que Mari y Kei están sobre el escenario pero el tema lo canta íntegramente la Primera Generación. Después de todo, el tema se originó cuando aún eran las únicas y fue una de las candidatas para el primer single "oficial" aunque finalmente se eligió Morning Coffee. Por cierto, aunque Tsunku no canta coros en este tema, también se le escucha, es el que toca la pandereta. Bienvenidos al 1998.

 Madre mía, vaya voces. Cualquiera de ellas hubiese podido ser una solista de primera. De hecho, creo que todas ellas lo fueron en un momento o en otro. Por algo sostengo que el mejor conjunto de voces del grupo estuvo entre la entrada de la Segunda Generación y la marcha de Asuka Fukuda. Después cantaron grandes voces, pero nunca más ocho cantantes de ese nivel juntas.

 Y, para terminar con esta joyita, nos venimos al 2023 donde Oda Sakura interpreta el tema en su evento de cumpleaños. Por suerte, Oda está a la altura de las mejores, tanto en su belleza como en su voz y en su carisma. En buen momento le pasó los trastos de chica sexy a Maria Makino y se ha centrado más en su aspecto de hermosa cantante sin exagerar su imagen atrevida. Por mucho que me guste no lo necesita, ya luce bastante.

 Ésta es una de esas canciones que podría ser single y que sólo cede ante la enorme cantidad de temas de calidad que ocultan un poco su valor. Da igual escuchar una versión de 1998, de 2003 o de 2023, con la calidad de las intérpretes, brillará esta joyita.

Día de cositas

  Aprovechando que Nima Storyteller nos aportó el dato que buscábamos de Yossy cantando LOVE Namida Iro, quiero aprovechar para poner este video (ya lo habrán visto de todas formas) y de paso comentar cositas y poner las canciones originales que participaron en el concurso, a ver si les gusta.

 He estado malito con un ataque de COVID, por éso he tardado bastante en reincorporarme, pero como siempre, hemos vuelto.

Cuando estaba saludable. (Ella, no Sátur).

 Y, de paso, contestar los comentarios, creo que cabrá todo.

 Creo que la última vez que participaron ex-miembros del grupo en las actividades habituales fue en el 20º Aniversario, cuando las originales participaron en la nueva versión de Morning Coffee con las chicas entonces en plantilla.

 Parece increíble verlas tan bien coordinadas, es como cuando Yuko llegó a rodar el tema y se sorprendió de ver a las chicas del momento haciendo la misma rutina antes de empezar con la canción. Rutina que ella y las originales habían inventado 20 años antes. Por cierto, creo que les pusieron faldas largas a las originales por distinguirlas mejor porque yo apostaría por ellas en asunto de piernas estupendas 😋

 Otra cosa por la que apuesto sin dudarlo es por el favoritismo en asuntos de idols. Si no estamos inclinados a nuestras favoritas (en asuntos como las que llevarán el peso del grupo después de graduarse Mizuki) ¿para qué seguimos a unas idol?

 Sobre las bsides de Ayaya, me parece que Tsunku pronto intuyó o se dio cuenta de que Aya Matsuura era una número uno absoluta y que el público iba a apoyarla en cualquier caso. Ya sea por su aspecto, su voz o su carisma y simpatía tenía que darle lo mejor, y desde luego su mejor música, así que ella tendría temas impecables en la cara A, en la cara B o en cualquier otra cara que se pudiese añadir a un disco.

 Vamos a poner, entonces, el programa que nos facilitó Nima, que es la base de lo que vamos a añadir luego. Muchas gracias por el aporte 😌

 Como ven, es divertidísimo, justamente destacando la parte en la que cantan varias canciones de moda en el momento. También canciones propias, pero no las vamos a incluir hoy porque si no esta entrada sería interminable. Además, hay algunos juegos sobre ellas mismas y pondremos breves explicaciones para facilitar la comprensión.

 En las adivinanzas sobre las chicas, a Reina Tanaka la llaman La Chica de Hakata. Hakata es uno de los siete barrios de Fukuoka, y parece ser el original de nuestra Tanaka favorita.

Guapa y simpática a la vez.

 En otros momentos hablan de tonkotsu y salsa ponzu. Vamos a ver qué son estas delicias culinarias.

 El Tonkotsu o Tonkotsu Ramen es un plato de fideos como todos los ramen y sabiendo que tonkotsu significa huesos de cerdo, es bastante fácil saber lo que es, basicamente una sopa de fideos hecha con huesos de cochino. Pierde mucho misterio pero al mismo tiempo se hace más accesible.

Está rico en cualquier idioma.

 La salsa ponzu se compone fundamentalmente de elementos ácidos como jugos de naranja, limón o lima y el resultado es lo más cercano en Japón a la vinagreta.

Mejor poquita que demasiada.

 Y vamos a empezar con las canciones, la primera es una canción de EXILE de 2003 llamada Choo Choo Train que en realidad era una nueva versión de la canción de ZOO de 1991.

 A continuación viene Nande Darou de Tetsu y Tomo, que si no recuerdo mal canta Risa Niigaki "haciendo la coreografía". Pues vamos a ver una versión cortita de la canción también haciendo la coreografía. Ya verán por qué no nos importó mucho poner la versión corta. Me parece que Gaki-chan fue la que más en serio se tomó la canción 😁

 

Y, para no tomarse nada en serio, si lo canta Rika Ishikawa y en vez de "El amor que encontré" dice "Olía mal" la explicación que da es aún mejor "Si brillaba el sudor es que olía mal". I WISH de Asueno tobira.

 Luego viene una canción de Morning Musume que Yossy debe cantar imitando a Antonio Inoki, un famoso boxeador en el que destacaba su mandíbula.

¿Se parecía Yossy a Inoki?

 Y, para Ookina Furudokoi de Ken Hirai...

 Al final nombran el omochi, que es una masa de arroz machacado hasta formar una pasta, es muy espectacular el proceso de machacar, ya que uno le da a un mazo mientras otro gira la pasta para que el proceso sea uniforme, a la vez que peligroso.

 Y, para terminar, dos palabras que ya conocemos, pero que probablemente no recordemos.

 Teatro Takarazuka: Es una compañía asentada en ese lugar que se dedica al teatro musical y se compone exclusivamente de mujeres. Ya las hemos visto actuando con nuestras niñas en varias obras como Cenicienta.

 Kappa: Los kappa son seres mitológicos que parecen tortugas con pelo en la cabeza. Juegan un papel similar a los duendes occidentales, siendo molestos pero raramente malvados.

 Creo que a pesar de alargarnos un poco no ha quedado mal la entrada. Gracias a todos 😇

HHPSS 117: Amor y lágrimas

  Hoy recuperamos una de las secciones habituales después de mucho tiempo: La Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS).

 Y además justamente llegamos al día 5 de septiembre de 2001 y a la publicación de una de las canciones más recordadas de nuestras niñas. O más bien de una niña, se trata de LOVE Namida Iro (AMOR El Color de las Lágrimas) de la simpar Aya Matsuura

Al menos no está llorando.

 Menos mal, porque no soporto ver llorar a una mujer, y menos a una tan guapa como Ayaya.

 A decir verdad, no hay mucho que decir de la canción porque debe ser conocidísima y, además, no es nada compleja. Como suele decirse, lo que escuchas es lo que hay. Vamos a escucharla.

 Y en vez de ponerles la letra, les pongo la canción con subtítulos que es más fácil para mí. Los subtítulos a cargo de Sweet Talker

 La canción es de Tsunku, que mima con un tema estupendo a su solista favorita. La sintonía es rápida, rítmica y sincopada, sin llegar a ser acelerada. Es un tema que repite la estructura ACENTO-acento ACENTO del estribillo. Es muy poderoso y no cansa hasta llegar a las variantes. Sería algo así como LOVE namida IRO pero encadenado.

 Curiosamente la cara B del single tiene una estructura muy parecida, aunque pasa del amor a la vida cotidiana, por lo que tiene la fuerza más rebajada. Habla de una chica que llega temprano a clase y mientras espera a sus compañeros reflexiona sobre las cosas que vive. Se trata de Joshi Kousei no Shuchou (Las Afirmaciones de una Escolar). A ver si también le encuentran el parecido.

 Como no podía faltar, tenemos ahora a Ayaya cantando en un concierto LOVE Namida Iro y Dokki Doki Love Mail, dos de sus canciones más conocidas. Ella está asombrosa y no necesitamos nada más pasar un buen rato.

 Y, para terminar, una versión de otra queridísima cantante, la no menos preciosa Eri Kamei cuya voz es especialmente adecuada para esta canción ¿Qué no? Escuchen ésto y se convencerán.

 Sé que están esperando la fabulosa imitación que hizo Hitomi Yoshizawa, pero no he conseguido encontrarla, perdonen mi torpeza. En cuanto la encuentre la pondré de alguna manera.

Decíamos ayer...

  Pues decíamos que iba a contestar a los comentarios a ver si de una vez consigo responder sobre la marcha en los mismos comentarios, ya verán pronto si hay éxito o si debo seguir probando. Por ahora, respuestas en una entrada, que tienen la enorme ventaja de poder poner algún video y es más entretenido.

Hoy me incluirá en las respuestas.

 Para empezar, estaba recordando la versión de Berryz Kobo de Dschingis Khan y recordé que ya habíamos hablado del original del grupo alemán (visiten esa entrada pulsando aquí). La pregunta es ¿Les gustaría que hiciera una recopilación de diferentes versiones de la propia Berryz Kobo o sería muy repetitivo? Por cierto, revisando entradas del pasado he visto que muchas tienen rotos los enlaces, ¿hacemos un poco de fontanería para intentar reparar los enlaces perdidos o reemplazarlos por videos equivalentes?

 Hablando de la loquita de Maachan, me gustaría poner otro video, hay que activar los subtítulos y están en inglés, pero si tienen algún conocimiento del idioma es bastante fácil de entender. Sí que está loquita esta niña, que pregunta si las escamas de pescado se podrían usar como sustitutos de las lentillas 😋

 Y participa con muchas más chicas.

 Me pareció muy adecuado el empate entre las dos vidas de Tanpopo. Creo que son tan intimemente distintos grupos que es lo más adecuado y cómo nos gustan.

 El caso de Morning Musume Tanjou 10nen Kinentai que puse como uno de los pocos grupos que podría competir con el Tanpopo más clásico, es verdad que siempre pongo el single más conocido. En verdad es cierto que es el que más me gusta, pero también es cierto que Itoshiki Tomoe (Mi querido amigo) es una gran canción a la altura del desafío. Hicieron bien recordándonoslo en los comentarios.

 Y es que estas chicas valen mucho, como también nos recordaron sobre el carisma que tenía la preciosa Koharu.

 Por cierto , me gustaría preguntarles quienes serán después de la marcha de Mizuki Fukumura las que llevarán adelante el grupo, ¿Se atreven a darnos 3 nombres de las momusus actuales?

 Y, para despedirnos otro de los pocos casos de Yaguchi como solista, Marine Sports

 Creo que con ésto nos ponemos al día intentando darle más continuidad a las entradas.

Una cantante de una pieza

  Hoy vamos a escuchar una pieza compuesta como apertura. Normalmente se invierte mucho esfuerzo en las aperturas y los resultados suelen ser bastante buenos. Por supuesto estamos hablando de aperturas musicales para anime.

Cantantes de primera línea para las aperturas.

 La apertura (más conocida en música como obertura) es la 12º que se compuso para el anime One Piece (sonó desde el capítulo 426 hasta el 458) con la canción Kaze wo Sagashite (Buscando el Viento), interpretada por Mari Yaguchi y los Piratas de Sombrero de Paja (parece ser que son personajes importantes en la serie, debo confesar que no la he visto nunca).

 Si no recuerdo mal, ya hemos tenido esta canción, pero con Marippe actuando en un estudio, hoy traemos la obertura del anime con subtítulos en español, cortesía de GN-sub (pulsando en el enlace nos lleva a su página de Youtube).

 Aunque nos gusta mucho la canción, en su momento recibió muchas críticas porque el compositor entregó una canción demasiado infantil y declaró que los adultos no deberían leer manga. Además, resultó no conocer demasiado la serie y probó el efecto con su hija. A lo mejor por éso me ha gustado tanto pero los que sí conocen la serie consideran que la trama de esos capítulos es mucho más adulta y de ambiente más oscuro. Por contra, la música es más bien alegre y rítmica.

 Y aquí está la apertura:

 ¿Conocen la serie? ¿Comparten las críticas?