HHPSS 117: Amor y lágrimas

  Hoy recuperamos una de las secciones habituales después de mucho tiempo: La Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS).

 Y además justamente llegamos al día 5 de septiembre de 2001 y a la publicación de una de las canciones más recordadas de nuestras niñas. O más bien de una niña, se trata de LOVE Namida Iro (AMOR El Color de las Lágrimas) de la simpar Aya Matsuura

Al menos no está llorando.

 Menos mal, porque no soporto ver llorar a una mujer, y menos a una tan guapa como Ayaya.

 A decir verdad, no hay mucho que decir de la canción porque debe ser conocidísima y, además, no es nada compleja. Como suele decirse, lo que escuchas es lo que hay. Vamos a escucharla.

 Y en vez de ponerles la letra, les pongo la canción con subtítulos que es más fácil para mí. Los subtítulos a cargo de Sweet Talker

 La canción es de Tsunku, que mima con un tema estupendo a su solista favorita. La sintonía es rápida, rítmica y sincopada, sin llegar a ser acelerada. Es un tema que repite la estructura ACENTO-acento ACENTO del estribillo. Es muy poderoso y no cansa hasta llegar a las variantes. Sería algo así como LOVE namida IRO pero encadenado.

 Curiosamente la cara B del single tiene una estructura muy parecida, aunque pasa del amor a la vida cotidiana, por lo que tiene la fuerza más rebajada. Habla de una chica que llega temprano a clase y mientras espera a sus compañeros reflexiona sobre las cosas que vive. Se trata de Joshi Kousei no Shuchou (Las Afirmaciones de una Escolar). A ver si también le encuentran el parecido.

 Como no podía faltar, tenemos ahora a Ayaya cantando en un concierto LOVE Namida Iro y Dokki Doki Love Mail, dos de sus canciones más conocidas. Ella está asombrosa y no necesitamos nada más pasar un buen rato.

 Y, para terminar, una versión de otra queridísima cantante, la no menos preciosa Eri Kamei cuya voz es especialmente adecuada para esta canción ¿Qué no? Escuchen ésto y se convencerán.

 Sé que están esperando la fabulosa imitación que hizo Hitomi Yoshizawa, pero no he conseguido encontrarla, perdonen mi torpeza. En cuanto la encuentre la pondré de alguna manera.

Decíamos ayer...

  Pues decíamos que iba a contestar a los comentarios a ver si de una vez consigo responder sobre la marcha en los mismos comentarios, ya verán pronto si hay éxito o si debo seguir probando. Por ahora, respuestas en una entrada, que tienen la enorme ventaja de poder poner algún video y es más entretenido.

Hoy me incluirá en las respuestas.

 Para empezar, estaba recordando la versión de Berryz Kobo de Dschingis Khan y recordé que ya habíamos hablado del original del grupo alemán (visiten esa entrada pulsando aquí). La pregunta es ¿Les gustaría que hiciera una recopilación de diferentes versiones de la propia Berryz Kobo o sería muy repetitivo? Por cierto, revisando entradas del pasado he visto que muchas tienen rotos los enlaces, ¿hacemos un poco de fontanería para intentar reparar los enlaces perdidos o reemplazarlos por videos equivalentes?

 Hablando de la loquita de Maachan, me gustaría poner otro video, hay que activar los subtítulos y están en inglés, pero si tienen algún conocimiento del idioma es bastante fácil de entender. Sí que está loquita esta niña, que pregunta si las escamas de pescado se podrían usar como sustitutos de las lentillas 😋

 Y participa con muchas más chicas.

 Me pareció muy adecuado el empate entre las dos vidas de Tanpopo. Creo que son tan intimemente distintos grupos que es lo más adecuado y cómo nos gustan.

 El caso de Morning Musume Tanjou 10nen Kinentai que puse como uno de los pocos grupos que podría competir con el Tanpopo más clásico, es verdad que siempre pongo el single más conocido. En verdad es cierto que es el que más me gusta, pero también es cierto que Itoshiki Tomoe (Mi querido amigo) es una gran canción a la altura del desafío. Hicieron bien recordándonoslo en los comentarios.

 Y es que estas chicas valen mucho, como también nos recordaron sobre el carisma que tenía la preciosa Koharu.

 Por cierto , me gustaría preguntarles quienes serán después de la marcha de Mizuki Fukumura las que llevarán adelante el grupo, ¿Se atreven a darnos 3 nombres de las momusus actuales?

 Y, para despedirnos otro de los pocos casos de Yaguchi como solista, Marine Sports

 Creo que con ésto nos ponemos al día intentando darle más continuidad a las entradas.

Una cantante de una pieza

  Hoy vamos a escuchar una pieza compuesta como apertura. Normalmente se invierte mucho esfuerzo en las aperturas y los resultados suelen ser bastante buenos. Por supuesto estamos hablando de aperturas musicales para anime.

Cantantes de primera línea para las aperturas.

 La apertura (más conocida en música como obertura) es la 12º que se compuso para el anime One Piece (sonó desde el capítulo 426 hasta el 458) con la canción Kaze wo Sagashite (Buscando el Viento), interpretada por Mari Yaguchi y los Piratas de Sombrero de Paja (parece ser que son personajes importantes en la serie, debo confesar que no la he visto nunca).

 Si no recuerdo mal, ya hemos tenido esta canción, pero con Marippe actuando en un estudio, hoy traemos la obertura del anime con subtítulos en español, cortesía de GN-sub (pulsando en el enlace nos lleva a su página de Youtube).

 Aunque nos gusta mucho la canción, en su momento recibió muchas críticas porque el compositor entregó una canción demasiado infantil y declaró que los adultos no deberían leer manga. Además, resultó no conocer demasiado la serie y probó el efecto con su hija. A lo mejor por éso me ha gustado tanto pero los que sí conocen la serie consideran que la trama de esos capítulos es mucho más adulta y de ambiente más oscuro. Por contra, la música es más bien alegre y rítmica.

 Y aquí está la apertura:

 ¿Conocen la serie? ¿Comparten las críticas?

Un arpa japonesa canta en español

  Sí, Sátur por fin se volvió loco. Al menos éso parece, pero ya verán que no del todo, hay una explicación.

 Cuando Isaac Asimov explicó cómo escribió su novela Bóvedas de Acero, nos explicó cómo había mezclado la ciencia ficción y el misterio para escrito la primera novela que lo hacía. Explicó cuidadosamente cómo tocó todos los puntos de la vida en la Tierra del futuro para situar al lector en un entorno futurista y se atuvo a esos principios para presentar un misterio policial sin faltar a la inteligencia del lector y, añadió "incluso le expliqué algunos aspectos de la vida en nuestros días por si el lector no se fijaba mucho en su entorno" Yo pretendo hacer lo mismo por si la música de la que vamos a hablar no les resulta familiar a nuestros lectores 😊

Empecemos con la artista japonesa de hoy, que ni es de Hello! Project, ni es idol y ni siquiera canta, es instrumentista de arpa. Ya tenemos al arpa japonesa del título. Se trata de Mika Agematsu.

Como muchas japonesas, mejora con el tiempo.

 Mika Agematsu tiene 40 años, aunque en los videos que vamos a poner tenía aproximadamente 30. Es hija de una arpista y a los 13 años comenzó a estudiar este instrumento y luego se perfeccionaría viajando a Paraguay donde terminaría ganando prestigiosos premios.

 Y, después de conocer algo a Mika, vamos a... Ah, no, antes de ver el video de Mika, pondremos la canción original en español ¿cómo pensaron que un arpa iba a cantar?

 El caso es que la canción es archiconocida, o más bien era archiconocida pero en nuestros días ¿podemos fiarnos de que alguien conozca el tema Moliendo Café? Después de todo, la compuso en 1958 el músico venezolano José Manzo Perroni y aunque fue su sobrino Hugo Blanco el que la popularizó al principio, pondremos aquí la versión con la excepcional voz de Xiomara Alfaro.

Me parece que ésta no es japonesa.

 ¿Ya conocían Moliendo Café? Al menos algo de nuestros días puede notarse, en un momento de la canción se dice "Lleva el zambo Manuel en su amargura" dado que ya no se usan muchos términos relacionados con la raza. Un zambo es una persona hija de negro (o negra) e indio (o india) o, por usar los términos de hoy en día "persona de color" e "indígena americano"

 Y, por fin, vamos a escuchar a Mika Agematsu interpretando Moliendo Café al arpa

 Miren cómo disfruta de la música, desde luego no fue a estudiar a Paraguay por casualidad, debía conocer muy bien la calidad de los arpistas en ese país y la rica sonoridad de los compositores de toda Sudamérica (si incluimos a los caribeños). ¿Les gustó la canción y la versión para el arpa?

Tanpopo ¿2 vidas o 2 grupos? (y 2)

  Ya vimos en la primera parte de esta entrada la época inicial de Tanpopo, caracterizada por unas canciones impresionantes desde el punto de vista armónico y melódico. Apoyándose en las voces de sus tres componentes, la de Kaori que fue al principio la voz principal de Morning Musume aunque cedería el puesto a Natsumi Abe, la más grave de Aya y la muy adaptable de Mari, Tanpopo cantaba con calma, sin prisas, y entregaba una serie de temas que evidenciaban la intención de Tsunku al crear el grupo.

 Pero todo cambió cuando Aya Ishiguro dejó (quiero decir, se graduó de) Morning Musume. Desde luego, cuando dejó de ser miembro del grupo principal, también dejó las unidades o subgrupos, en su caso Tanpopo. ¿Desaparecería esta unidad?

La caballería ¿al rescate?

  El caso es que en enero del 2000 Aya se despidió y no hubo movimiento en el grupo Tanpopo durante casi medio año, hasta que en junio se anunció el revival con nuevos miembros. Entraron Rika Ishikawa y Ai Kago, pero...

 Pero el grupo no se revitalizó, la música lenta, romántica y algo tristona de Tanpopo no volvería. Con la llegada de la nueva generación la música sería igual a la de Morning Musume, quizas con un toque más inocente pero en cualquier caso no tan alejada como era antes. Nada de música adulta.

 La pregunta más importante sería ¿Era el mismo grupo o había cambiado tanto que podríamos decir que era un grupo distinto?

 Veamos sus singles para compararlos y contestar a esa pregunta:

 Otome Pasta ni Kandou: La presentación del nuevo Tanpopo era toda una declaración de intenciones, ya no es un grupo adulto, con la entrada de Aibon y Rika se infantiliza en sus actitudes. La coreografía está totalmente destinada a caer bien, con pasos sencillos pero encantadores y ya hemos hablado del sonido Beatle en otra entrada. Las chicas se dividen en una parte más infantil con los uniformes y otra más adulta con los pijamas blancos y, como la canción, se adaptan a esos papeles en diversos momentos.

 Koi wo Shichaimashita: Se repite el esquema con coreografía encantadora y, aunque no diré temática infantil, si recuerdan las dramáticas canciones del Tanpopo anterior, el tema es una cita (muy) juvenil. Sin duda el público objetivo es muy distinto y el objetivo es estar guapas para el espejo (la imagen).

 Oujisama to Yuki no Yoru: La canción más parecida a la etapa anterior aunque sin perder las características del nuevo Tanpopo. Pero el ritmo pausado y las armonías seguro que despertaron muy buenos recuerdos en todos los wotas del momento.

 En definitiva, en mi opinión, la Tanpopo original y su sucesora son dos grupos distintos con el mismo nombre, lo que pasa es que ambos grupos son tan buenos que no puedo decir cuál es mejor. Disfrutemos de su música en ambos casos y digamos "Tanpopo, qué buenos recuerdos" sin necesidad de especificar a qué Tanpopo nos referimos. 😍😍

 Tanpopo aún tendría dos reencarnaciones más, pero ésa es otra historia.

 Por cierto, un último pensamiento, ¿qué grupo me parece que recuperó brevemente el espíritu del primer Tanpopo? Pues un grupo creado para un aniversario. Morning Musume Tanjou 10nen Kinentai con la asombrosa canción Bokura ga Ikiru MY ASIA, en la que hasta Koharu suena bien 😘

 ¿Y ustedes qué piensan? ¿Es Tanpopo un grupo con dos vidas o dos grupos?

Ponernos al día

  Siento la larga ausencia, he tenido una recaída bastante seria pero al final vamos a mejor y no hemos olvidado la cita que tenemos con ustedes. Creo que lo mejor es ponernos poco a poco al día, así que responderemos a los comentarios en primer lugar y en la próxima entrada cerraremos nuestra reflexión sobre Tanpopo, que aunque totalmente distinta al primer estilo, no es menos interesante.

Maasa nos servirá para un remedio temporal.

 No es nada extraño que con Cha Cha Sing Berryz nos haga bailar, si es que estas chicas nos ganan, queramos (que queremos) o no.

 Por el momento puede tardar un poco, pero sigo teniendo la intención de abrir ese blog de música variada, veremos cómo marca el ritmo la salud.

 Desde luego, Maachan es única para liarla, vamos a ver un video cortito de una promoción de Jinsei Blues, donde Masaki la lía al presentarla como Jinsei Bluetooth, Ayumi intenta corregirla, pero ella vuelve a repetir el error y luego dice que se va a poner a la venta en 2 minutos pero deberían decir 2 días. Si es que Ayumi le tiene una paciencia y buen humor.

 Desde luego, coincidimos en la admiración por Zukki, aún no siendo mi favorita de su generación la verdad es que la preciosa Kanon se ha ganado mi corazoncito, más teniendo en cuenta sus muchas cualidades, tanto artísticas como humanas. Como solemos decir en España, es una de esas personas que parece que no moja, pero empapa.

 Desde luego, lo mismo pasa con Tanpopo, que a mí al menos me tiene bien empapado. Me ha parecido muy interesante el comentario de que Kei encaja mucho mejor en Petit Moni que en Tanpopo, y es que muchas veces nos ponemos a imaginar esos cambios hipotéticos y hay cosas que nos parecen lógicas, mientras otras no hay manera de cuadrarlas, y no sabemos bien por qué.

 Y, para despedir el día de hoy (y desear volver muy pronto), les dejo un video con subtítulos en inglés. No es muy activo, pero vale la pena ver el viaje que hicieron a una convención en EE. UU. en 2009. No se pierdan entre el minuto 18 y 19 😍

 Espero recuperar el ritmo y seguir llevando la alegría de ser fans de nuestras niñas a todos :)

Tanpopo ¿2 vidas o 2 grupos? (I)

  En octubre de 1998, apareció un nuevo grupo llamado Tanpopo. Cuando Tsunku anunció el día 18 este grupo en ASAYAN expresó su intención de formarlo con Iida Kaori e Ishiguro Aya.

Algo faltaba en esa primera idea.

 Asayan se apuntó un tanto al dar esa sorpresa a todos, pero sobre todo a las chicas de Hello! Project. La más preocupada resultó ser Kaorin, que pensaba que Tsunku había decidido sacarla de Morning Musume y pasarla al nuevo grupo. Tengamos en cuenta que aunque ahora estamos acostumbrados, en aquel momento sólo existía Morning Musume como grupo y nadie había previsto que las chicas fuesen pluriempleadas.

 Rápidamente, Tsunku convocó a las interesadas y les explicó que Tanpopo no sería un grupo, sino una unidad. Las chicas seguirían siendo parte de Morning Musume y también se prepararían para actuar con la nueva unidad. Básicamente, los conciertos en directo serían de Morning Musume y Tanpopo aprovecharía para actuar como invitado. La verdad, la diferencia entre un grupo y una unidad no es mucha, básicamente el nombre. También les dijo que haría audiciones (internas) para elegir una tercera miembro. Después, en otro programa de ASAYAN, Tsunku explicó ésto al público y reprodujo una corta demo de la primera canción Last Kiss cantada por el propio Tsunku. Por desgracia no he conseguido encontrar video de estos programas.

  Básicamente las sometidas a pruebas por ese tercer puesto fueron las chicas de la 2ª Generación y todos sabemos que finalmente fue Yaguchi la elegida. (A partir del minuto 19:00)

 Ahora bien, después de verlas en ASAYAN, vamos a ver Last Kiss

 Lo que nos interesa saber hoy es ¿Cuál era la intención de Tsunku al crear Tanpopo?

 Lo que voy a comentar a partir de ahora es mi opinión personal, basándome en lo que conozco de Tsunku y de Tanpopo. A ver qué tan acertada les parece mi opinión.

 Muchas veces les he dicho que el Tsunku compositor me parece un creador con ese halo de ser un compositor anticuado (más bien lo he llamado retro) y defino con este término su música disco. Si vemos las composiciones habituales de principios del milenio veremos enseguida que la música típica de Tsunku se sale totalmente de la corriente principal del momento. Por suerte para los que tenemos cierto gusto anticuado, nos encanta y somos aún los suficientes para que estas dos décadas que iniciaron el siglo recibiesen suficiente apoyo que permitiese hacer música y negocio a la vez.

 En mi opinión, pues, Tanpopo era el grupo que Tsunku creó para dar salida a sus composiciones más lentas, más morosas con ese sonido lleno de armonías (las canciones son hermosísimas) pero que no tenían cabida en el ritmo más movido de Morning Musume. Recuerden que las primeras creaciones para Morning Musume tenían un ritmo más melódico, más lento que luego iría desapareciendo según Tanpopo asumía este tipo de ritmo. Morning Musume pasó de ser un grupo melódico con ritmo a ser un grupo con más paso pop. Con el éxito de Tanpopo Tsunku fue creando grupos más especializados: Taiyo to Ciscomoon para el disco retro, Petit Moni para los temas más acelerados y así sucesivamente.

 Y como muestra algunos de los temas que fueron saliendo con el tiempo, como:

 Motto: No voy a decir que este tema tiene un ritmo loco, pero al menos se lanzan a bailar como posesas (en comparación con el tema anterior)

 Tanpopo: Mi tema favorito del primer Tanpopo, probablemente porque es a la vez el que mejor permite lucirse a cada una y a la vez el que tiene las mejores armonías. Además, se las ve igual de serias pero también más ligeras y desenfadadas.

 Seinaru Kane Ga Hibiku Yoru: Increíble, con el tema anterior aprendieron que se podía ser seria y madura sin necesidad de estar viviendo la gran tragedia de una vida.

 Y, cuando parecía que el grupo estaba en su mejor momento, listas para hacer unas canciones de ensueño... todo se vino abajo. La cuestión era ¿se podía mejorar y a la vez perder la esencia, lo que te hacía ser lo que eras? Lo veremos en la segunda y última entrada.

 Para despedirnos Last Kiss con subtítulos en español, para que vean qué tragedia.