¿Recuerdan a KOKIA? Sí, hombre, aquella cantante y compositora de voz asombrosa de la que ya hablamos anteriormente en el blog.
KOKIA es la más alta de las dos bellas criaturas.
En la anterior entrega vimos (y escuchamos) su voz y el dominio que tiene sobre ella. Hoy hablaremos un poco de su aspecto como compositora y su búsqueda de libertad creativa que la han llevado a cambiar de editora varias veces.
Pero antes ¿recuerdan The Power of Smile? El tema alcanzó tanto éxito que se usó para publicidad.
Si recuerdan sus orígenes, empezó en Pony Canyon, que la fichó después de que un amigo mandase una grabación de ella (aún con su nombre real Akiko Yoshida). En 1998 publicó su primer tema For Little Tail que se usó para el juego Tail Concerto
Desde luego, una música así tenía que llamar la atención, pero no tanto como otro tema del mismo álbum Arigatou (que ya escuchamos en la primera entrada) que fue elegido como la canción más popular en Hong Kong en 1999. ¿Saben qué les digo? Si escuchamos Power of Smile de nuevo, podemos escuchar Arigatou, esta vez en París en 2007, escuchen la canción y al público.
Pues sí que podemos ponerla de nuevo, es más, no me lo hubiera perdido por nada. El tema alcanzó tanta fama en Hong Kong que la comediante Sammi Cheng hizo una versión en chino que también alcanzó el éxito. Ya que estamos viendo también la carrera como compositora podemos escucharla también a ver cómo suena la música de KOKIA cuando no la canta ella.
Bueno, no es la misma voz desde luego, pero Sammi hace un trabajo muy bueno porque voces como la de KOKIA hay muy pocas. Probablemente Pony Canyon quería repetir la misma fórmula porque KOKIA no quiso seguir con ellos y quería cambiar de montura. Ella iba a seguir su propia senda.
Y nosotros seguiremos esa senda en próximas entregas.
Hoy vamos a ver cómo hacemos una entrada del blog. Pensé que podría ser interesante y así me lo dijeron en los comentarios cuando lo pregunté.
Lo primero de todo es saber de qué vamos a hablar. Normalmente saco las ideas al ver algún video que creo que les puede interesar, o voy leyendo las biografías de las chicas hasta que encuentro algo que no sabía (o que no hemos tratado); por ejemplo, cuando leí que Makoto había participado en un concurso llamado Guerreras Ninja busqué a ver si había algún video en japonés con esa participación. De ahí salió una entrada reciente. Otras veces quiero mostrarles algo interesante aunque no esté muy relacionado con Hello! Project como los videos que les puse sobre Teresa Teng y Harumi Miyako. Intento mantener al día las series que tenemos a medias como la de HHPSS y otras veces atiendo peticiones de los lectores que pueden dejarme en los comentarios. Hay muchos orígenes distintos y nunca suelen faltar las ideas.
Una vez que tengo tema, empiezo a escribir. Sé a dónde quiero ir y hago un párrafo o dos de introducción donde les explico qué quiero ofrecerles. Intento hacerlo de forma interesante y con un toque humorístico. Y luego una foto porque la foto suele aparecer junto al título y puede dar una idea o atraer a algún lector. Además, el pie de foto es la parte de la que normalmente se ocupa nuestra Yaguchi. Les contaré un secreto, Yaguchi no colabora con nosotros y no sabe de la existencia de este blog, por éso cuando hablo de "nuestra Yaguchi" me refiero a la Yaguchi imaginaria que escribe aquí (en realidad lo escribo yo, pero queda feo el título Yo y Yo).
Mira que decir que soy imaginaria. Éste es Sátur y yo soy más guapa.
Creo que debo explicar un poco la parte técnica. Éste sería el aspecto del fabricante de entradas antes de empezar a usarlo:
He tachado con rojo otros programas que no tenían nada que ver con el blog. En esta pantalla se escribe normalmente en la parte que parece un papel en blanco. Donde pone Título va el título (me costó aprenderlo ¿eh?) De aquí lo que uso son:
Encima del "papel" hay una línea de iconos para hacer varias cosas. Los que están a la derecha de la carita son para alinear el texto. Las fotos y sus textos (y la letra de las canciones) van centradas, así que pulso en el que está más cerca de la carita y elijo "centrar texto" para escribir (luego lo devuelvo a la normalidad eligiendo "alinear a la izquierda"). En la parte donde está la A, Normal,B, I son las opciones para el formato de texto como las cursivas, negritas y demás (en las entradas normales los pies de foto y las letras de las canciones van en cursivas).
Entre la alineación y las letras hay 4 iconos. El que está más a la izquierda es para poner un enlace y el siguiente (que aquí se ve como un cuadradito negro) es para poner fotos. Al pulsarlo aparece un recuadro donde te da la opción de subir una foto del disco duro). Sencillísimo, el siguiente es para poner un video, pero no lo usamos. Luego les cuento cómo ponemos un video y la carita es para poner smiles pero tampoco las uso.
Entonces ¿cómo ponemos un video? Técnicamente es lo más difícil, pero una vez que te acostumbras no da problemas.
Normalmente escribo donde quiero poner el video VIDEO1 y luego me voy al video que quiero poner (por ahora sólo en Youtube y Dailymotion que son los formatos que admite).
La flecha es clara, pero qué mala puntería tiene.
Bajo los videos de Youtube hay un botón que dice Compartir (en Dailymotion es un icono de un avión de papel). Si lo elegimos nos da varias opciones para Twiter, Email, Facebook,... Pero el que nos interesa es el que dice Insertar. Al pulsarlo nos aparece un código que en realidad es un fragmento de programa en HTML (un lenguaje de programación para páginas web)
El texto debajo de Insertar Video
Ese texto debemos sombrearlo y, pulsando botón derecho del ratón, Copiar. Luego volvemos a donde estamos creando la entrada y pulsamos el botón más a la izquierda, que parece un lápiz. Con este podemos elegir entre Vista de Redacción que es la que estamos usando hasta ahora y cambiarla a Vista en HTML y veremos algo parecido a ésto
Aquí está el texto que hemos escrito y también el código HTML para que la página web sepa qué debe poner y dónde. Tranquilos, lo único que tenemos que hacer es buscar en el texto dónde está el VIDEO1 que escribimos, borrarlo y justo donde se quede el cursor dar al botón derecho del ratón y elegir Pegar para que ponga el código del video que copiamos antes. Ya tenemos el video insertado en la entrada.
Cuando terminamos de escribir sólo hay que poner las etiquetas en la columna de la derecha y, justo encima, donde hay una nubecita, guardar y luego darle a Publicar.
Es muchísimo más fácil de lo que cuesta contarlo, yo la parte técnica que les he explicado la hago casi sin pensar, es rutina después de 560 y pico entradas. Lo difícil es ofrecerles algo con la calidad que se merecen ustedes. Si queda alguna duda, ya saben, en los comentarios y les responderé lo antes posible.
Por cierto, quería poner esta entrada laudatoria porque hoy cumplo 53 años ;-)
Continuamos con la Historia de Hello! Project Single a Single y llegamos al 15 de febrero de 2001 (Sí, vamos a una velocidad de vértigo, pero es que han publicado muuuchos singles). Y el single de hoy pertenece a una de mis más conocidas debilidades; Yuko Nakazawa presentaba ese día su quinto single Kuyashi Namida Porori (Caen Lágrimas de Arrepentimiento).
La portada ya impresiona y es lo peor del single.
Pues sí, porque en el video Yuko está más guapa y mejor vestida y hasta diría que el escenario es mejor en el video. Al menos tiene dos promesas de lo mejor que hasta nosotros podemos entender. Una promesa dice "Yuko Nakazawa" y la otra dice "Produced by Tsunku".
En ese momento tenía 27 años y, aunque aún no se había anunciado ya sabía que dejaría Morning Musume en menos de tres meses. Afrontaba una carrera en solitario según se acercaba a los 30 y quería, sin duda, hacerse un buen nombre si acaso era posible mejorar la opinión general sobre ella.
Vamos a escuchar el tema y luego comentaremos sus aspectos musicales entre otras cosas.
En vez de poner la letra, he encontrado una versión en directo con subtítulos en español. Aquí Yuko está algo más madura, pero tan guapa como siempre. Aparte de la letra, fíjense en cómo se vuelca el público.
Desde luego, Yuko podía tener previsto dejar Morning Musume por muchos motivos, pero la falta de voz no era uno. Esta canción es probablemente mi favorita de las suyas (en dura pugna con Shanghai no Kaze, pero gana la que nos ocupa hoy). Yuko canta sin esfuerzo, no tiene que subir demasiado ni hace florituras pero su preciosa voz nos transmite tanto que no hace falta más. Va cantando suavecito y nos hace notar su tristeza y de pronto dice kuyashi namida porori (corren lágrima de arrepentimiento) justo cuando cambia el ritmo. Es como si hubiese estado hablando con su chico (su ex, ahora) y de pronto el cambio de música es el momento en que no puede aguantar el llanto. En el minuto 3:30 hace el "uUUuuu" que tanto me gusta y es ya el abandono de la resistencia, llora sin refrenarse ya. Por cierto, noten el detalle de que pronuncia porori tan rápido que al principio pensé que decía pori.
Aparte, es imposible que otra mujer pueda lucir como ella en este video. Suave y contenida, hermosa como pocas, estilizada,... Y encima con esa ropa que acentúa tanto su madurez como su juventud. Es una mujer en plenitud y creo que la intención es que pensemos que las lágrimas de arrepentimiento no son las que llora ella, sino las que llorará él cuando se dé cuenta de que no importa quién sea la otra, ha salido perdiendo engañando a la gran Nakazawa. ¿Se nota mucho lo que me gusta Yuko?
La canción es, por supuesto, de Tsunku, que no sólo se ocupa de la letra y la música, sino que también hace la voz masculina que oyen en los coros. Hace un trabajo tan bueno como el de sus mejores temas y demuestra (si acaso hacía falta) que puede hacer una música tan buena o mejor que cualquiera de sus temas más rítmicos y bailables.
Los arreglos son de Takao Konishi, que ha hecho arreglos y/o tocado los teclados para casi todos los grupos de Hello! Project de principios de siglo, creo que se nota su buen trabajo sobre todo en cómo prepara las transiciones entre la canción suave y el estribillo que encajan perfectamente. El video es un trabajo de Mayumi Miyasaka, del que hemos visto trabajos tan buenos como I Wish o Seishun Jidai 1.2.3 de Petitmoni. Aunque el video parece muy sencillo es porque se ha buscado ese efecto. Fíjense en cosas como esas telas que juegan el papel de haces de luces y verán que hay mucho trabajo y muchas ideas en el resultado final.
El single vendió 72.930 copias, que sin duda son unas ventas muy jugosas. Nuestra Yuko seguía siendo un valor seguro, tan fiable como lo ha sido siempre. Como curiosidad podemos decir que fue el primer single de la compañía que ya no sacó versión en cassette.
Mejor poner una foto para los más jóvenes.
Aunque existían cintas magnéticas para grabar sonido eran de bobinas abiertas, como las películas de cine y resultaban incómodas para usos domésticos. En 1962 Phillips lanzó la cinta encapsulada, con una bobina doble para que la cinta pasara desenrollándose de una para enrollarse en la otra. En el camino una cabezal de la máquina leía la información magnética grabada y la transformaba en sonido. Phillips tuvo la gentileza de liberar el diseño para que cualquiera pudiera fabricarlo sin pagarle por ello y en 1964 se fabricaban en masa. Aunque ofrecían peor calidad que el vinilo, tenía enormes ventajas como su precio barato y todas las compañías desde ese momento hasta finales del siglo XX sacaban un cassette con los discos que editaban (y las compañías pequeñas lanzaban a sus cantantes solamente en cassette).
Una de las cosas que tenían las cintas es que había que pasarlas completas para escuchar la otra cara, o bien rebobinar. Como rebobinar a toda velocidad agotaba enseguida las pilas lo que hacíamos era sacar la cassette y rebobinarla a mano, usando una herramienta que parecía inventada para ello.
Bueno, después de habernos divertidos echando la vista atrás, continuemos con la cara B del single, con la canción Koi no Kioku (Recuerdos de Amor) en la que Yuko colaboró escribiendo parte de la letra con Tsunku. La versión que encontré no se escucha muy bien pero no por motivos técnicos, sino porque es la canción que cantó Yuko después de que sus compañeras se despidiesen de ella y casi no puede cantar. Pero les aseguro que detrás de esas lágrimas (y mocos) está Nakazawa desmintiendo su fama de mujer dura.
Pese a todo se nota que la canción es muy bonita, quizás más canónica que la cara A con la que hace buena pareja pero también emotiva y hermosa.
Y sólo nos falta ponerles alguna versión de Kuyashi Namida Porori y hemos encontrado ésta de Makoto Ogawa y la solista de enka Yuki Maeda que pueden lucirse con unas voces que pocas veces escuchamos así de bien.
Mira que nos ha cundido este single, a veces me parece que no soy muy imparcial. Aunque les puedo decir que seguiré sin serlo, el arte es cuestión de gustos ¿verdad?
En los comentarios de la anterior entrada, nuestra fiel lectora (y comentarista) Carolina García nos preguntaba acerca de Aya Matsuura y de las posibilidades de verla en algún proyecto en un plazo razonable. Inmediatamente todo el equipo de Yaguchi y Yo se lanzó a buscar información y ante la ausencia de cualquier actualización sobre su trabajo llegamos a la conclusión de que el reciente nacimiento (noviembre pasado) de su tercer bebé mantendría a la hermosa Ayaya fuera del panorama público durante un tiempo que podría prolongarse. Así le respondimos que no esperábamos novedades acerca de ella hasta, al menos, el 2022.
Sin embargo, a nuestra Yaguchi le resulta muy difícil dar malas noticias a nuestros lectores y a los fans de Hello! Project (suelen ser la misma persona) y llamó mi atención sobre una película que se estrenó en Japón en febrero de 2021.
Pueden ver a Aya en algunos fotogramas.
Esta película se llama Ano Koro (En esos días) y está basado en la autobiografía en tono humorístico de Mikito Tsurugi. Trata de un joven (el propio Tsurugi) que suspende el examen para acceder a la universidad y cae en una profunda depresión cada vez más honda. Hasta que un día ve en la tele un videoclip de Aya Matsuura que le emociona y le vuelve a poner a flote. La verdad, no nos extraña nada ese efecto de la preciosa y dinámica Aya en cualquier joven (lo consigue conmigo que ya paso de los cincuenta). Tsurugi va conociendo más música (tanto de Matsuura como de otras cantantes y grupos de Hello! Project) y en una reunión de fans conoce a otros chicos con los que termina formando un grupo (Renai Kenkyukai). La película nos narra la historia de estos chicos, de cómo se van separando con el tiempo y de lo que pasa cuando Tsurugi descubre que uno de los miembros sufre de cáncer y decide reunirlos de nuevo.
Antes de seguir, una pregunta importante ¿Qué canción de Aya Matsuura ve en la tele? Me suena así que debe ser conocida, pero no he conseguido encontrarla (tiene más de 20 singles contando sólo los oficiales en solitario).
Un detalle de ambientación lo vemos cuando nuestro protagonista (masculino, la protagonista para nosotros es Ayaya) ve el videoclip. ¿Se han fijado en esa pantalla transparente azul que está en la mesita junto a él? Eso es un ordenador Apple iMac g3, que Steve Jobs lanzó en 1998. Desde luego en 2005 aún había mucha gente que los usaba.
El siglo XXI llegaba en colorines.
Obviamente, la Aya Matsuura de 2021, aunque hubiese estado dispuesta a intervenir en la película, no podia interpretarse a sí misma en 2005. Aunque sigue guapísima sería evidente. Así que la chica que toma la responsabilidad de interpretarla es otra idol de nuestros días Yuhane Yamazaki, miembro del grupo Beyooooonds.
No se parece mucho,
pero es un guiño a los aficionados de hoy.
Y, seguramente, la que tenía el caché más asequible para la producción de la película.
No podemos irnos sin poner un video de Aya Matsuura, pero como no encontré el de la canción, al menos podremos verla como actriz protagonista en una escena que comparte con Rika Ishikawa en la película Sukeban Deka: Codename=Asamiya Saki (La Delincuente Detective:Nombre en Código=Saki Asamiya).
Al igual que yo al poner el video, los productores sabían que nadie se quejaría si Aya y Rika salían vestidas de lúrex. Demos gracias al inventor del lúrex (Lurex Company, marca registrada en 1946).
Una de las canciones más conocidas de nuestras niñas pertenece a W, el dúo formado por Ai Kago y Tsuji Nozomi. Desde luego esa canción es la más marchosa y pegadiza del grupo; Robo Kiss.
W y Mini W.
Resulta que la canción es tan marchosa que cuadra muy bien a casi cualquier par de chicas que reúnan aspecto o comportamiento kawaii, hiperactividad y buenas voces capaces de cambiar al falseto. El falseto es la técnica de juntar los extremos de la cuetdas vocales y dejar que el centro se mueva como si fueran unas cuerdas vocales más pequeñas consiguiendo un tono más agudo. No es difícil hacerlo porque es el sistema que usan los hombres cuando intentan poner voz de mujer. Otra cosa es hacerlo bien y sin desafinar. Hoy tenemos ya muchos videos, pero otro día les pondré algunos de contratenores (cantantes que cantan siempre en falseto) para que vean lo que se puede conseguir con un intensivo entrenamiento.
Bien, pues hoy veremos algunos videos de chicas de Hello! Project cantando Robo Kiss, acompañando o no a W, simplemente para disfrutar de un tema que nos gusta y unas niñas que nos van a encandilar con sus voces.
Empezaremos con el original para poder comparar. Recuerden que las chicas que bailan en el video son Berryz Kobo, que entonces estaban en plena promoción.
Mientras buscaba versiones para esta entrada, encontré la que les voy a poner ahora, que se subtitula Happy Version (Versión Feliz). Esta versión es exactamente igual que la normal... en la música, sólo cambia el video. Las pequeñas salen ante la cámara (con un gran angular) y hacen monerías y ponen caritas.
Ahora una actuación en directo. Parece que W canta su tema habitual, pero de pronto van hacia dos chicas que están sentadas sin fuerzas para moverse y hacen los movimientos habituales que usan al bailar para reanimarlas. Y las chicas son las berryz Chinami Tokunaga y Yurina Kumai, que toman el relevo y por fin pueden cantar la canción después de estrenarla como bailarinas a apoyo.
Y si hablamos de chicas kawaii y energéticas no podemos dejar de nombrar a la mineralizada y supervitaminada Aya Matsuura (los que conozcan a Super Ratón entenderán la referencia). Por una vez, Robo Kiss se canta y baila en forma de trío, seguramente porque pocas pueden seguir el ritmo de Ayaya. Desde luego, nuestra solista no puede evitar darle un toque sexy a la canción provocando la reacción de las W que el público celoso aplaude a rabiar.
Y, para que Aibon y Nono no estén en todos los videos, también pondremos a otra parejita cantando (y muy bien); las country girls Chisaki Morito y Mai Ozeki (qué pena que no siguiese en la compañía al disolverse de nuevo el grupo)
No pongo más porque no quiero que los que tienen poco ancho de banda se desesperen, pero hay muuuuchas más versiones. No importa, habrá más entradas en el futuro. Voy a ver si encuentro una robotita que me dé un beso.
En febrero de 2006, Super Junior lanza el segundo single de su primer álbum; Miracle (Milagro).
Definiendo la imagen.
Para un grupo así, la imagen es muy importante. Vemos que al igual que las idols femeninas, ellos llevan ropa distinta (no es un uniforme) pero todas variaciones sobre un mismo tema. La diferencia es que las idols femeninas suelen llevar ropa de fantasía y ellos ropa urbana.
Miracle fue un éxito muy grande, alcanzando el primer puesto en las listas de Corea del Sur y las de Tailandia. Nuestros super jóvenes estaban brillando ya por su cuenta.
La canción es lo que en Occidente denominaríamos una canción de grupo de chicos clásica. Hay partes en las que todos bailan la misma coreografia, luego un solista canta mientras los demás bailan por detrás y en ocasiones los miembros más bailarines hacen y bailan una coreografía más difícil. El video se completa con imágenes de las fans persiguiéndoles para darles regalos o con carteles (ésto se ve en los videos desde la película Help! de los Beatles) y los chicos viajando en su guagua durante una gira. Otra cosa que podemos ver claramente es que en 2006 estaban de moda los cardados. Al final, una actuación sobre el escenario. No falta nada y la música es muy agradable y el baile muy bien ejecutado. Podemos empezar a elegir favoritos si aún no lo hemos hecho.
Encontré una versión subtitulada en español, aunque el principio cuando hablan está acelerado, pero la música está bien. Creo que vale la pena para entenderles.
Me gustaría ponerles un video con momentos divertidos que encontré. Siempre me ha parecido que la mejor forma de conocer a los miembros de un grupo es viéndolos en programas de variedades (en Japón y Corea, no sé si en España hay programas así).
Antes les dije que el tema alcanzó el número uno en Tailandia. Aunque puede parecernos algo accesorio, las ventas de discos japoneses y coreanos en ese país (antes Siam) supone un buen pellizco en la facturación total. A lo mejor no alcanzan los números de sus países de origen, pero supone un mercado muy interesante y vemos con frecuencia a idols de ambos países viajar a Tailandia, ya sea para promocionarse o invitados por ser muy conocidos entre los jóvenes.
No puedo hablar de Tailandia sin recordar la película El Rey y Yo (¿Parecido con otro título? No sé de qué me hablan). En este musical, el rey Mongkut (Yul Brynner) de Siam contrata a la viuda Sra. Leonowens (Deborah Kerr) para que enseñe a sus múltiples hijos el idioma y las costumbres occidentales, que consideran serán muy útiles cuando tengan que tratar con países extranjeros.
Al saber que los niños son de distintas mujeres ya que el rey tiene un harén la señora duda y el rey le pide que conozca a los niños antes de decidir si se queda a enseñarles o no. Al ser un musical con música de Richard Rodgers los niños se presentan a los sones de la "marcha de los niños siameses" y consiguen conquistar el corazón de la viuda que decide quedarse.
Espero que me perdonen por incluir este video, pero nunca he podido resistirme a una película tan maravillosa. Por cierto, ¿notaron cuál de los niños es el príncipe heredero?
Cuando hablamos en este blog de Danielle, naturalmente nos referimos a Danielle Delaunay, que fue una de las miembros fundadoras de Coconuts Musume, el grupo de Hello! Project formado por chicas hawaiianas (o, al menos, residentes en Hawaii).
¡Guapa!
Pues sí, una de las razones por la que es una joya es su belleza, otra de las razones es su voz y su simpatía sólo mejora su imagen para nosotros.
Sin embargo, hoy les traemos un video de ella donde se demuestra más que nunca que es una joya (aunque, por desgracia, no canta). Para nosotros Danielle siempre será una idol de uno de los grupos más queridos de nuestras niñas, pero hoy en día se dedica sobre todo a ser profesora de voz en su propia empresa Danielle Delaunay Voice Studio (Estudio de Voz Danielle Delaunay) y profesora de música en la Maui Academy of Performing Arts (Academia de Artes Interpretativas de Maui). Lo que nos interesa hoy es que hace unos diez años fue el "rostro" de la empresa de joyería RueBelle Designs y, en calidad de tal, grabó unos videos luciendo como modelo para las joyas de la marca.
En el video veremos varios escenarios donde Danielle luce guapísima, con unos ojazos claros y, cuando esa tontería de que las modelos deben poner cara de palo le deja, una sonrisa que nos hace saltarnos algunos latidos de nuestros corazones.
