¡Viva la paella ¿sevillana?!

  Cosas más raras se han visto... en el mundillo de la publicidad. Efectivamente, las chicas de Buono! participaron en un anuncio de paella. ¿Y de dónde es la paella? Pues de España, claro. ¿Y qué caracteriza a España? Pues el flamenco. Así debieron pensar los directivos de Viva Paella y decidieron darnos junto lo más característico de España, la paella y el flamenco.

Y Olé.

 Basta algo así para que uno se pregunte por lo acertados que puedan estar los anuncios españoles ambientados en Japón, más o menos como los anuncios japoneses ambientados en España. Por supuesto, sería mucho pedir que el espectador medio japonés distinga Valencia de Sevilla, o que esos pasitos de baile que hacen las Buono! tengan algo que ver con el flamenco auténtico. Aún recuerdo cuando, de niño, iba a las playas del sur de Gran Canaria y veíamos desde la carretera una plaza de toros que debieron fabricar para los turistas, algún día investigaré si se usó alguna vez para su cometido original en la parte de España menos aficionada a las corridas de toros. Todo sea por el turismo.

 Veamos para terminar el anuncio de Viva Paella y un cortito making of

Las Pioneras

  Hoy vamos a hablar casi casi de la prehistoria del Kpop. De un grupo coreano que triunfó en los Estados Unidos en la década de los sesenta y abrió camino para el éxito actual de este estilo, las Kim Sisters.

Era hermanas de verdad.

  En realidad, la situación de las hermanas Kim fue un poco más complicada debido a la guerra de Corea. A ver si lo podemos explicar con concisión y claridad. 

 Sook-Ja "Sue" Min y su hermana Ai-Ja "Aija" Min nacieron en Seul hijas del reconocido director de orquesta Kim Hae-song y de una de las cantantes más reconocidas de Corea antes de la guerra Lee Nan-young, famosa por su canción Tears of Mokpo. Ésto es Yaguchi y Yo, así que vamos a escuchar las lágrimas de Mokpo.

  Pero en 1950 Corea del Norte invadió Corea del Sur y avanzó rápidamente hacia el sur hasta que la ayuda de Estados Unidos detuvo a las tropas norcoreanas en Pusan y, mediante una brillante maniobra el general Mc Arthur desembarcó cerca de Seul y dió la vuelta al conflicto. Sin embargo las tropas de la China comunista intervinieron para evitar la derrota total de Corea del Norte. Hasta que en 1953 se estableció un alto el fuego en lo que hoy es la frontera. Justamente hasta el día de hoy no se ha firmado la paz entre los dos países.

 El hermano de Lee era el músico Lee Bong-ryong y después de la guerra ella adoptó a su hija Min-ja "Mia" Kim y, decidida a recuperar a su esposo formó con las tres chicas un grupo musical en 1953 enseñando música a sus hijas. Pronto tuvieron éxito entre los soldados norteamericanos destacados en Corea y su fama poco a poco alcanzó a los propios Estados Unidos. En 1959 se trasladaron a Las Vegas y cada vez se hicieron más conocidas hasta que en 1962 su versión de Charlie Brown (del grupo The Coasters) alcanzó el puesto número 7 de la lista Billboard, convirtiéndolas en las primeras artistas coreanas en ser comercialmente exitosas en Estados Unidos.

 Vemos algunas características de las hermanas Min. Solían vestir trajes que recordaban a los hanboks coreanos y siempre cantaban canciones bien conocidas por los estadounidenses con alguna frase en coreano, normalmente buscando un efecto cómico. Fueron las artistas que más veces fueron invitadas al Show de Ed Sullivan, con nada menos que 22 apariciones. Muchas veces tocaban una variedad de instrumentos que manejaban con gran soltura y, desde luego, destacaban por su belleza, su simpatía y su desenvoltura.

 Y, para despedir esta entrada, recurrimos a otra canción divertidísima. Las chicas toman la canción religiosa Michael Row the Boat Ashore (Michael lleva el bote a la orilla) y le cambian la letra para presentar al público a su madre que canta con ellas y vemos que conserva su voz pese a los años transcurridos desde su éxito en 1935. Les recomiendo que activen los subtítulos pulsando en el dibujito que parece un teclado en la pantalla.

 Con este bonito homenaje a una madre nos despedimos esperando que les haya gustado esta entrada para conocer a unas pioneras del Kpop que al menos nos han dado ritmo hasta su retirada en 1975.

Una (o dos) de miedo

  Hoy toca entrada cortita, ya que sólo les traigo el trailer de una película protagonizada por nuestras niñas. Más concretamente de una película de terror 3D titulada Honto ni Atta Hanashi 3D (Algo así como Historias Realmente Acongojantes).

Una cartel uyuyuyante.

 Se trata de una película que cuenta cinco historias de terror protagonizadas por Risa Niigaki y la ºC-ute Saki Nakajima. En el tercer episodio también tienen papeles cortitos las entonces Eggs Sayuki Takagi y Ayano Sato. Risa es testigo de la muerte de una chica que desde ese momento las persigue a ella y sus amigas apareciéndoseles.

 La película parece (no la he visto) bastante rutinaria con los golpes de efecto necesarios para aprovechar las 3D. Por mucho que me pese, nuestras niñas no lucen como buenas actrices y el resultado (en 2010) sólo estuvo un mes en los cines antes de salir en Blu-ray.

 Veamos el trailer:

Colores que ya no se usan.

  Cada día los títulos de estas entradas son más claros. ¿Qué tema podríamos tratar con este título? Pues no hay duda, de los colores que alguna vez han usado nuestras niñas y que hoy no usa nadie (hablamos de Morning Musume, los de otros grupos quedan para un futuro).

Chisaki Morito se quedó en blanco.

 ¿Adivinan qué color le asignaron? El caso es que el sistema de dar a cada chica un color para animarla (y facilitar las ventas de penlights) data de 2005. Normalmente los colores que hoy no se usan son colores bastante raros que sólo se usaron una vez o, incluso, que fueron cambiados por diversos motivos. Vamos a verlos.

 Comencemos con Ligth Orange (Anaranjado Ligero), un color que usó Akane Haga entre 2015 y 2019 hasta que lo cambió por Orange (Anaranjado) que en ese momento no usaba nadie aunque entre 2011 y 2017 lo usó Haruka Kudo.

 Luego tenemos el color Lemon (Limón), que usó Sayumi Michishige entre 2005 y 2006. Sayumi terminaría usando el Pink (Rosa), mucho más adecuado para ella.

 El Hot Pink (Rosa Intenso) no está en uso, aunque sus usuarias anteriores fueron dos destacadas como Ishikawa Rika y Mizuki Fukumura.

 El Light Pink (Rosa Pálido) lo usó Maria Makino entre 2015 y 2019, año en que lo cambió por el Pink (Rosa) que usa actualmente.

 El color Grey (Gris) lo usó Koharu Kusumi entre 2005 y 2007. Es difícil pensar en un color peor para la penlight de una idol y, sin duda, Koharu se llevó una alegría cuando lo cambió por el Red (rojo) en ese año 2007.

 Como hemos dicho antes, Chisaki Morito usó el blanco.

 Y, por último, Haruna Iikubo usó el segundo color peor al verse obligada a llevar el Chocolate (Chocolate) hasta que en 2012 lo pudo cambiar por el amarillo. ¿Se puede pasar más vergüenza que agitando una penlight color caca? Valientes sus seguidores.

 Para despedirnos con algo de música, veamos una actuación de One, Two, Three donde se puede ver (mal) a Haruna Iikubo con el color chocolate. Menos mal que compartía conKei Yasuda la habilidad de buscar los huequitos en la formación de baile para que la viesen. Una habilidad que otras chicas no necesitaban o que nunca encontraron.

La primera hija de una Musume que busca notoriedad

 Por el título ya sabrán qué tema vamos a tratar hoy, así que me gustaría ponerles el video de presentación de esta chica a ver si adivinan quién es.

 ¿Quién es esta preciosa jovencita? Se trata nada más y nada menos que de Noa Sugiura, la mayor (tiene 17 años ahora) de las hijas de Tsuji Nozomi. Este video es su presentación en Youtube, ya que su intención es convertirse no en idol, sino en Influencer.

Noa es más guapa que su madre.

 Esta joven puede que sea algo más guapa que su madre, pero aún le falta mucho para transmitir la chispa y la soltura de Nono. Esperamos de todas formas que haga grandes progresos en Youtube con los consejos de su madre y de su padre Taiyo Sugiura, el protagonista de Ultraman Cosmos (Nono ha dicho de su marido "¿cómo no iba a enamorarme de él? Es Ultraman").

 Por el momento poco podemos añadir a la información, pero le deseamos muchísima suerte en un mundo tan complicado como el que ha elegido y mientras tanto les ofrecemos a ustedes algunos videos de Tsuji Nozomi:

 Empezando por Furusato, con imágenes de infancia de la propia Nono.

 A continuación las W y la Berryz Miyabi Natsuyaki cantando Dakishimenaide.

 Que hayamos dicho que Noa es más guapa que su madre no significa que Tsuji sea fea, pueden verla aquí con su marido en un video reciente.

 Y, para terminar, Tsuji cuando Noa y Seia aún eran unos niños.

 Esperamos haber desvelado una de las grandes dudas que siempre hemos tenido ¿Se dedicarán las hijas de nuestras Musumes algún día a trabajar de cara al público?

Aa! el sonido del amor.

  En 2003 se formó una unidad que fue en su momento la unidad más joven de la compañía, con una edad media de 11 años. Desde luego, ya saben que hablamos de Aa! (si no por sus recuerdos, por el título de la entrada), aquella unidad formada por la sensación del momento Reina Tanaka y dos Hello! Project Kids, Miyabi Natsuyaki y Airi Suzuki.

Niñas, al fin y al cabo.

 Pues sí, piensen que para que la edad media fuese de 11 años, la menor (en este caso Airi) apenas tenía 9 años.  Su nombre responde a lo que Tsunku consideraba que sería la exclamación más normal en una chica enamorada. Su primer (y único) single entregaba una música romántica y soñadora, tal vez un poco madura para la edad de las chicas, pero siempre hermosa. Por desgracia, en 2004 Miyabi formó Berryz Kobo y, ante la importancia del nuevo grupo Aa! desapareció. Habría otra encarnación del grupo, pero ésa es otra historia.

 Escuchemos ahora  ese único tema FIRST KISS (Primer beso).

 Y, como curiosidad, una versión de 2005 interpretada por Tsuji Nozomi, Yuki Maeda y Aya Matsuura.

 Con esta entrada ponemos en marcha el especial de Fin de Año de 2024 en Yaguchi y Yo. 😇

HHPSS 126: ¿Cuántos besos hacen falta?

  El 28 de noviembre de 2001 se publicó el 4º single de la cantante Matsuura Aya, titulado 100kai no KISS (El centésimo BESO). Una encantadora canción totalmente en el estilo Ayaya.

Nos hace un desfile de moda.

 Pues sí, durante el video Aya se prueba un montón de ropa que le queda como un guante. Por algo es una belleza por derecho propio, y la ropa luce como pocas veces en ella. En el baile es otra cosa, ya que si bien está acreditada YOSHIKO (la actual coreógrafa de Morning Musume), Ayaya se limita a hacer su pasito de baile habitual, que es poco más que un saltito hecho con mucha gracia.

 En el aspecto musical, nos encontramos con una canción romántica y soñadora, muy al estilo de sus canciones previas. Quiza algo menos juguetona pero plena de romanticismo, con la idea de dirigirse a un público muy joven, que entiende y comparte la dificultad de sostener una relación cuando te sientes poquita cosa en comparación a tu pareja. Y así se entiende la insistencia en decir "si me dieses 100 besos te diría 100 veces que me ames"

 La música y la letra son de Tsunku (por algo Aya era su solista principal en ese momento) y los arreglos de Konishi Takao que a partir de ese momento sería el arreglista habitual para Ayaya. El tema alcanzó la segunda plaza en las listas Oricon y vendió 102.820 copias, manteniendo la racha ganadora de Matsuura

 La cara B era Merry X'mas for You (Feliz Navidad para Ti), otro tema de Tsunku. Es una canción cálida y sencilla que, sin estar a la altura de la cara A, resulta agradable siempre en el estilo Matsuura.

 Como complemento, les ofrecemos la cara A en directo. La verdad es que pocas chicas pueden compararse a Aya en gracia, imagen o belleza. Sin duda una de las joyas indiscutibles del Jpop.

 Ya nos acercamos poco a poco al fin del 2001 y, como también nos acercamos al fin de 2024 se nos ha ocurrido en Yaguchi y Yo plantearnos un desafío. Durante este próximo mes de Diciembre intentaremos (sin disminuir la calidad) publicar una entrada cada dos días. Estoy seguro de que nuestros lectores apreciarán estas entradas del Especial Fin de Año de 2024 en Yaguchi y Yo.