Estaba el otro día pasando un ratito con uno de mis entretenimientos favoritos, ver videos de las canciones de Morning Musume, cuando llegué a uno de los temas míticos; I wish.
Como acostumbro a divagar mucho, recordé que este mismo año, las chicas actuales habían grabado un nuevo video con una versión del tema y me apeteció verlo. Ya saben cómo somos los admiradores del Barroco, nos gusta la variación sobre el mismo tema. (Pueden poner subtítulos en español pulsando el icono que parece un teclado en el lado inferior derecha de la pantalla).
Me encantó, lo admito. Aún siendo chicas distintas a mis favoritas de épocas pasadas son adorables, cantan muy bien y mezclan a la perfección la experiencia con la kawaiicidad de las jovencitas, pero... No lo digo como un defecto de las chicas, es que no reconocía a la mitad de ellas. A ver, no es que viese un montón de desconocidas, sabía más o menos a qué generación pertenecían, pero de la mayoría no podría dar los nombres, y serían de las más veteranas como Mizuki, Erina con su cabello rubio, Ayumi, Sakura,... Pero después de ellas, el terreno se vuelve un poco nebuloso para mí, prácticamente reconozco a Kaedi porque su imagen está muy fijada y en mis días buenos, a Maria, pero poco más. ¿Esta chica es Reina Yokoyama o Rio Kitagawa? ¿Mei Yamazaki era la loquita de los pandas? Y si es así ¿cuál de ellas es?
Me sentí un poco perdido, y sólo en parte el recuerdo de cuando conocí a las Momusus e intentaba con poco éxito ver quién era quién en Mikan aliviaba mi vergüenza. Y justo entonces me enteré de que había entrado una nueva chica, Rio Sakurai, que por sí sola componía la 16ª Generación. O me ponía al día o mi dedicación a las OG iba a convertirme en alguien desfasado. Si podía elegir, iba a conocer a las chicas de las últimas generaciones y volver a ser un buen fan. Y mi primer paso era enterarme de quiénes eran. Y aquí empezamos.
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Empezando por el final.
Ésta encantadora jovencita de 16 años es la momusu más reciente (desde el 29 de junio de 2022) Rio Sakurai. Nació el 11 de noviembre de 2005 (es un escorpión en el horóscopo occidental un gallo en el horóscopo oriental) lo que le da una capacidad única para mezclar la sensibilidad con el análisis mientras que como gallo es perfeccionista pero inflexible. Tiene sangre tipo O, lo que la definiría como paciente pero obsesiva.
Vamos a verla ahora en acción cuando la presentaron al público. Se me olvidó decir que nació en Tokyo (estaba buscando cosas de los horóscopos). Mizuki y Akane se ocupan de que no tenga demasiada presión.
Una jovencita preciosa, que en principio si se gana al público puede llegar muy lejos. Se la ve suelta y segura y su cara es lo bastante característica para no confundirla con otras. Ahora otro video donde la veremos en una de las pruebas de baile para la audición de 2020 de Juice=Juice. Es la chica de la izquierda.
Creo que ya no nos olvidaremos de Rio Sakurai, ¿qué impresión les ha dado?
Por una vez, y sin que sirva de precedente, vamos a hablar de una canción en el aniversario de su publicación, porque el día 1 de agosto de 2001 (hace 21 años) Yuko Nakazawa lanzó su primer single después de dejar Morning Musume: Futari Gurashi (Viviendo Juntos).
¿Voluntarios para vivir con Yuko?
¿Es una pregunta con trampa? La preciosa Yuko aparecía con un disco romántico y muy cálido, perfecto para ella y muy del gusto de sus fans. La música y la letra, desde luego eran de Tsunku con los arreglos a cargo de Akashi Masao, un arreglista, productor y bajista. ¿Escuchamos la canción con su video?
La canción está llena de musicalidad, creo que Tsunku encontraba fácil componer para Yuko, tal vez porque al ser una solista romántica podía salirse de las canciones animadas que le exigían la mayoría de sus otras criaturas. El tema es, sin embargo, muy firme y la voz de Nakazawa nunca resulta chillona pese a sus registros altos. Es como un abrazo para los oídos y nos encanta que nos abracen. El estribillo se nos queda (esa formación en dos versos que empiezan con palabras esdrújulas, lo que las convierte en muy juguetonas Atakai... HAppiness) y queremos volver a escucharlo.
Encima el director Kawamura Kensure hace un video que consiste en filmar a Yuko ensoñadora o con primeros y primerísimos planos. Imposible fallar.
El single vendió 39.720 copias, una cantidad más que respetable para el momento, aunque no sería un superventas.
La cara B es Kouendoori No Kissaten (Café junto al parque), con arreglos de Yonemitsu Ryo, que se dedicaba principalmente a componer bandas sonoras para videojuegos. La cara B es una canción más ligera pero no menos romántica y, sin tener el impacto de la otra resulta muy agradable de escuchar.
Como no he podido encontrar versiones en directo ni de otros intérpretes, ¿me permiten una pequeña digresión? El caso es que al escuchar la cara B enseguida me vino a la mente otra canción posterior que ni siquera es de Tsunku ¿Les importaría escucharla y ver si les resulta parecida?
Lo sé, no es un plagio pero tiene algo. No es la melodía, a lo mejor el ritmo o el sentimiento que produce. O a lo mejor se me ha metido en la cabeza y no tiene nada que ver. Si es así sé que me lo dirán también.
Hay chicas que nos gustaría que nos acompañasen para siempre, como aquellos diamantes de la película de James Bond que son como nuestras niñas, en órbita, acompañándonos para la eternidad, inalcanzables pero brillantes. Hoy les traigo a una chica muy querida por mí que inicia su carrera en solitario.
Ojos soñadores, mofletes, es Sayubee.
Así es, Yaguchi, aunque ha cambiado en buena parte sus mofletes por unos pómulos hermosísimos inmediatamente reconocemos a Sayuki Takagi, apodada Sayubee, tal vez por su dulzura, o por su laboriosidad. Ahora que la veo en una foto reciente ¿no guarda cierto parecido con Ai Takahashi?
El caso es que a sus 25 años (aunque aún la veamos como una niña, ya es una preciosa mujer) Sayuki empieza su carrera en solitario con un tema llamado Diamond (Diamante). ¡Qué coincidencia! Justo ahora la comparábamos con un diamante, ni que lo hubiésemos hecho a propósito.
Sayuki sigue teniendo una voz maravillosa, capaz de las notas más agudas pero sin vivir en esa zona del pentagrama, la canción se adapta muy bien a su voz, con un interesante ritmo por el que a veces los instrumentos se callan y la dejan lucirse. Y se luce muy bien. Ojalá tenga el éxito que se merece, tanto en su carrera de cantante como empresaria para su empresa de dirección de artistas Nano Ne, que intenta relajar el dominio de las productoras y canales de comunicación sobre la vida personal de los artistas.
Aparte de su voz, su imagen es espectacular, guapa, serena, sexy y elegante es una de esas mujeres que nos puede llevar a donde quieran. Si alguien aún la llama por su otro apodo "Baby Monkey" (Bebé mono) o le tiene mucho cariño o mucha envidia. 🙊.
Aunque está guapísima, ahora se ha vuelto a teñir el pelo de negro, no busquen rubias si van a Japón.
Aunque no sean tan entusiastas de Sayubee como yo, ¿qué nos pueden decir de ella?
Continuamos hoy con el disco Ai Kago Meets Jazz, viendo un poco más los temas de este tipo de música que nuestra queridísima Aibon incluyó en ese disco. Si en la primera parte vimos ya el tema Blue Moon, hoy conoceremos un poco más de los temas How High the Moon (Cuán Lejos Está la Luna) y Paper Moon o It's Only a Paper Moon (Espejismo o Es Sólo un Espejismo) para no olvidarnos de la Luna.
Con lo guapa que es y no la vemos.
Lo primero es ponerles otra vez el concierto de este disco,se más que nada para que no tengan que andar buscándolo.
El primer tema de hoy es How High the Moon, que significa A Qué Distancia Está la Luna o, más literalmente (y, en este caso, poéticamente) A Qué Altura Está la Luna es una canción de Jazz que se escribió en primera instancia para la revista musical Two for the Show (Dos para el espectáculo) que se estrenó en 1940. La compositora era Nancy Hamilton. Inmediatamente se hizo popular y ese mismo año salió el disco a cargo de la orquesta de Benny Goodman. Justamente vamos a escuchar esta versión.
El clarinetista Benny Goodman.
La otra canción que veremos hoy es (It's Only a) Paper Moon cuya traducción incluye un juego de palabras, ya que paper moon literalmente es luna de papel, pero que significa en lenguaje popular Espejismo. Algo muy bonito, muy ensoñador, pero que no es real. Esta canción la escribió Harold Arlen en 1932 también para un musical, The Great Magoo...
Un momento, ¿este Magoo?
Nada que ver, aunque me encante Mr. Magoo por su incorrección política, el magoo es un langostino de agua dulce. En cualquier caso, el musical fracasó y hoy nadie se acordaría de Paper Moon si no fuera porque en la Segunda Guerra Mundial un famoso músico la rescató para su orquesta, un señor llamado Benny Goodman. Pensaban que sólo la luna unía a estos temas, pero siempre intento sorprenderles con algo 😁
Para no hartarles con el sonido Goodman, sin embargo, escucharemos una versión del gran Nat King Cole. Era un famoso jazzista hasta que se pasó a la música popular y es considerado por muchos un traidor. Tampoco es para tanto, hombre, relájense un poco.
Como ya les dije en una entrada anterior, estamos teniendo problemas para responder a los comentarios de nuestros lectores y es algo que me fastidia mucho porque me encanta este intercambio con ustedes. No consigo encontrar el fallo, aunque creo que ha cambiado algún parámetro en mi sistema operativo que da algún error al intentar publicar un comentario. Seguiré buscando, pero mientras publicaré de vez en cuando una entrada recopilando los comentarios que puedo hacer a varias entradas anteriores. Creo que no es lo ideal, pero a falta de pan... ¿Qué les parece a ustedes?
Primero responderé a un comentario sobre lo guapa que está Miho Shinoda, que mejora aún su imagen de cuando estaba activa en Taiyo to Ciscomoon. La verdad es que Miho nunca me pareció especialmente guapa. Tampoco era un adefesio, entiéndanme. Sin embargo es cierto que según ha ido madurando ha ganado en atractivo y ahora, a sus 50 años, está estupenda. Sí, Miho es un buen vino que sabe madurar.
Miho 1999, con 27 años.
Miho 2020, con 48 años.
También había comentarios favorables a presentar a las chicas más jóvenes. Lo apunto aunque muchas serán aún Kenshuusei y habrá poco material sobre ellas. Seguramente haré un doble apartado con chicas que ya sean parte de un grupo y otras que aún estén en entrenamiento.
En un comentario sobre The PEACE una lectora nos decía algo obvio que a mí se me pasó. Yo también creo que es uno de los singles más conocidos y apreciados de nuestras niñas. Aparte de ésto me gustó mucho la versión en inglés de Cindy Braggs y otra cosa ¿no creen que Hungry & Angry fueron unas adelantadas a su tiempo creando lo que luego sería Baby Metal? O sea, música heavy o metalera y voces idol. Habrá que estudiarlo.
Por cierto, ahí están ellas pidiendo chocolate ¿Hay algún corazón tan insensible para negárselo?
Y, para terminar, desde luego que seguiremos con Super Junior. Aparte de los gustos de los lectores, cada vez nos caen mejor y nos gustan más. Queremos conocerlos. Y también queremos su opinión ¿les parece bien esta forma de ir respondiendo a los comentarios mientras arreglamos la normal?
Hoy volvemos con nuestros amigos de Super Junior (ya era hora) con la creación de otra sub unidad; Super Junior Happy (Feliz).
La cocina, un buen sitio para ser feliz.
La nueva sub unidad se presentó el 3 de mayo de 2008 y consistía en casi la misma formación que Super Junior T pero cambiando a Heechul por Yesung. En resumen eran los siguientes 6 miembros, todos ellos vocalistas y bailarines; Leetuk (además era el líder), Sunming, Shindong (además era uno de los raperos), Yesung como ya dijimos antes, Kangin y Eunhyuk (además era el otro rapero y el maknae, el miembro más joven). La idea del grupo era mezclar la danza contemporánea con el bubblegum pop, ese pop de ritmos sencillos y pegadizos aptos para una canción del verano, buscando la diversión y el entretenimiento.
El 30 de mayo publicaron su primer EP titulado Cooking? Cooking! (¿Cocinando? ¡Cocinando!), un tema de baile de ritmo fresco y letra un poco tonta (hablan de lo mal que cocina una novia). Se busca sobre todo crear sentimientos de felicidad y alegría. ¿Se acuerdan de Aisha Loan De, de nuestras niñas? Pues aquí pasa lo mismo, todos los chicos son a la vez el novio. No es que la chica de la canción sea polígama, es que en realidad son uno.
Si el tema quería ser divertido y alegre lo consigue plenamente, vamos a ver el video.
Por cierto, si la novia les resulta conocida no les extrañe, es la guapísima Sunny, de Girl's Generation. Una chica que no sólo es preciosa, sino además tiene fama de ser de armas tomar.
Deja huella.
Sólo nos queda ver a los chicos en directo, aunque no estará Sunny... Bueno, rectifico, ya que hacen una actuación con dos temas y el segundo es Sunny, otra canción de su primer álbum.
A mí me encantó, y a ustedes ¿les gustó la canción del verano?
Hoy vamos a presentar un nuevo capítulo de la serie La Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS). Llegamos al 25 de julio de 2001, día en que se publicó el 12º single de Morning Musume, The*Peace! (¡La*Paz!)
En este single brillamos, literalmente.
Por primera vez, veía la luz un single de Morning Musume sin la participación de Yuko nakazawa. Ésto quería decir también que la líder había cambiado; ahora era Iida Kaori. Aunque era la mayor y la conocemos desde el principio, Iida apenas tenía 23 años cuando se publicó este single. Acostumbrados a verla ahora como una mujer adulta, tenía en ese momento la misma edad que hoy tiene Sakura Oda.
¿Les parece si vemos el video y comentamos algo la canción y la presentación?
La canción es muy animada, estilo grand band con una sección de metales consistente en dos trompetas, un trombón y un saxofón. En rasgos generales se divide en el principio, cuando las chicas cantan el Ohhh al estilo militar y van subiendo el ritmo y empieza el tema principal que es cuando empieza el baile punteado y que sigue muy parecido con dos ritmos, el más marcado que bailan y tiran agua y uno más pausado (en comparación) cuando van abriendo las puertas de los retretes y cantando sus partes. Luego aparece la tormenta que deben afrontar trabajando en equipo. Cuando capean la tormenta y sale el sol viene la charla de Rika Ishikawa en el momento más tranquilo del video hasta que el baño se transforma en una discoteca y vuelve el baile. En ésta versión (la del álbum) el video termina tras unos pocos regresos a la pista de baile, pero en la versión single va pasando lentamente a un fundido en negro que da la impresión de que volverán una y otra vez a la pista a bailar sin fin.
El video tiene una ambientación bastante rara; un baño colectivo con un montón de urinarios en las paredes y una línea de retretes tras las puertas correspondientes (y los cubículos están pintados en brillantes y variados colores). ¿No resulta extraño? Imagino que la idea es que no hay trabajo demasiado humilde y que todos deben hacerse con el mismo entusiasmo y alegría. Sin embargo hay una explicación no oficial pero plausible que circula desde que salió el video.
En 2001 un empleado desleal de la compañía puso una cámara oculta en el baño que usaban las chicas y grabó a varias de ellas usando el retrete e intentó luego conseguir una cantidad de dinero amenazando con sacar a la luz el video en caso contrario. La compañía se negó y ambientó el single en un baño para confundir. Se suponía que si los aficionados escuchaban rumores sobre las chicas en un baño pensarían que hablaban del single y no buscarían más. No sé hasta que punto es cierto todo ésto pero el video existe (no, por supuesto no lo voy a poner aquí) así que es muy probable. Para no intranquilizar demasiado diré que las imágenes no son muy claras y apenas se distingue algo comprometedor, es más un asunto de imaginación que de claridad. Me alegra que la traición del empleado no le reportase ganancia alguna.
La canción la escribió Tsunku, por supuesto y los arreglos son de DANCE*MAN (Hideki Fujisawa) que ya se había encargado de los arreglos de LOVE Machine y que, además, toca el bajo. La coreografía de la habitual Mayumi Natsu y el video de Wataru Takeishi, que hasta ahora conocíamos por los de Aya Matsuura. El single vendió 682.320 copias y alcanzó el número 1 en las listas semanales Oricon. Puede que ya no alcanzase el millón de ventas, pero las cifras seguían siendo impresionantes.
Veamos ahora la actuación en directo. Por cierto que los trajes dorados no me resultaron especialmente bonitos, pero al menos son brillantes y lucen muy bien.
La cara B seguro que nos resulta conocida, se trata de Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru (Hay amor en este gran genial mundo) y creo que es otra de esas grandes canciones B. Esta versión es algo posterior, ya con miembros de la 6ª Generación. Los arreglos son de Suzuki Shunsuke.
Una gran canción (una de mis favoritas) ideal para animar al público en los conciertos. Fíjense cómo parece que siempre está subiendo, subiendo y nos levanta de la silla, incluso a mí con mis rodillas débiles.
Y claro, las versiones como la que hicieron Hungry & Ungry.
O la versión en inglés de Cindy Braggs, con el mérito de hacer una versión que no es un simple copia.
¿Qué les ha parecido esta canción? Seguro que les gustó.
