Hoy vamos a hablar de dos madres de artistas que tal vez hayan conseguido arruinar las carreras de sus hijas (respectivas, no es que fuesen hijas en común). Por si se les ha pasado por la cabeza, no, no vamos a hablar de la madre de Aibon. Aunque consiguió arruinar económicamente a su hija (al llegar a la mayoría de edad se encontró sin nada por la mala cabeza de su madre) no impidió que fuese una de las idols más queridas y reconocidas de todas. Afortunadamente Ai pudo salir del pozo sin tener que posar desnuda con su madre, aunque recibieron esa oferta por una buena suma de dinero.
Nos referimos a dos artistas que empezaron una muy prometedora carrera pero que la vieron interrumpida por la excesiva ambición (creo que codicia lo expresa mejor) de sus madres. Al ser tutoras de sus hijas menores de edad pudieron imponerse en sus exigencias con la idea de "vamos a hacer que te valoren como te mereces" y al final mataron a la gallina de los huevos de oro.
Las historias de ambas son muy parecidas, así que veremos algún video de cada una de ellas porque ya sabemos lo que pasaron.
AINA OTSUKA
Aquí ya había dejado Hello! Project.
Aina era una Kenshuusei después de fallar la 9ª audición para Morning Musume cuando Tsunku la eligió para formar un nuevo grupo en 2013: Juice=Juice. Es la chica con pantalones grises.
Como ven muy poco la diferencia de sus compañeras. Una jovencita que combina la timidez con el desparpajo. Las chicas empezaron sacando algunos singles (muy buenos, todo hay que decirlo) como el que vamos a ver. Por suerte en los primeros tiempos de Juice=Juice se atenían a los colores así que era fácil distinguirlas. Aina era la naranja, así que busquen a la que tiene calcetines y collar naranjas.
El grupo resulta mucho más equilibrado y la voz de Aina cuando canta es el contrapunto perfecto para la de Sayuki. Aunque no tan poderosa como la limoncita es la cantante más aguda y contrapesa perfectamente la voz baja de Sayubee. Para despedir a Otsuka sólo nos queda pensar que podría haber destacado ya que en el baile es tan energética como sus compañeras y verlas ensayando la coreografía.
UTA SHIMAMURA
Si cabe más guapa aún.
Uta fue a parar a Country Girls (la reencarnación de Country Musume) en 2014. Si Aina era una igual a sus compañeras, en cambio Uta Shimamura era la imagen ideal de una idol, podría estar en un cartel para anunciar una audición. En su caso la intromisión de su madre resulta aún más dolorosa porque no fue ella la que se apuntó a las audiciones, sino su madre la que lo hizo. Parece que apuntaba a lo más alto.
¿No me creen cuando les digo acerca de su imagen? Vean ésto y se convencerán.
Igual que Aina, publicó varios singles con el grupo antes de tener "desacuerdos acerca de su contrato", y miren que son encantadoras las otras chicas, pero mientras Risa Yamaki o Mai Ozeki tenían la imagen de vecinas guapas, Uta era una idol reina de belleza y sólo su comportamiento kawaii evitaba que desentonase.
Puede que me equivoque, pero tengo la sensación de que Uta no es demasiado ambiciosa y para ella fue un alivio descargarse de una presión muy grande. A veces ha publicado fotos con sus compañeros de universidad y se la ve muy feliz. Por otro lado forma parte de un pequeño grupo sin demasiadas aspiraciones llamado Kurushite. Si ella es feliz ¿quiénes somos nosotros para desearle otra cosa? A lo mejor con menos éxito pero con más diversión y tranquilidad de espíritu.
Por último, sea en un grupo idol o cualquier otra cosa en la vida me permito decirles algo desde la experiencia. Si les aparece una oportunidad, anímense, porque no se suelen presentar dos veces.👌
La primera shuffle unit del 2001 de la que vamos a hablar corresponde a la que representa al Kawaii Matsuri (Festival Lindo). Recuerden que las 3 shuffle units sacaban el mismo día sus singles y la que más vendía ganaba la competición. En este año la publicación fue el 4 de julio de 2001.
3 ya son un Festival.
Pues sí, la unit se llamaba Festival de 3 miembros (mejor conocida como 3nin Matsuri) y la canción Chu! Natsu Party (¡Beso! Fiesta de Verano) y las tres integrantes desde luego eran lo más kawaii que se podía reunir. Las momusus Rika Ishikawa y Ai Kago, con 16 y 13 años respectivamente y la solista Aya Matsuura (con 15 años). No importa lo guapas que nos resulten, eran apenas unas adolescentes con una imagen muy inocente (ahora veremos por qué lo comentamos). Además, las pelucas rosas aumentan esa imagen de muñequitas infantiles.
Como siempre Tsunku se encargó de la composición y la letra de la canción y los arreglos de Yuichi Takahashi que ha trabajado como arreglista o guitarrista con casi todos los grupos o solistas de Hello! Project o Up Front (y más, por ejemplo fue guitarrista de CUBIC CROSS el grupo de Sayaka Ichii. Ofrecen un tema lleno de kawaiicidad, perfectamente a juego con la imagen de las chicas, que cuenta la historia de una adolescente muuuy jovencita que da sus primeros besos (seguro que más inocentes de lo que ella misma cree) y se ve muy adulta por ello.
La polémica la pone Natsu Mayumi, la coreógrafa, que en un momento del baile hace que las chicas se den la vuelta y se agachen para mostrar las braguitas. Aunque en mi opinión es como lo que dije de los besos (más inocente de lo que suena) sé que hay chicas a las que ese gesto les molesta y no lo ven adecuado y no voy a hacer como si no existiera esa polémica. Ya me comentan lo que les parece 😊
El video es muy sencillito pero agradable, usando la técnica del dibujo básico con los movimientos insertados estilo pegatinas que ya hemos comentado muchas veces y que debe resultar baratísimo. Mientras produzca un efecto tan bueno, no hay problema. Vamos a verlo.
Pondremos alguna versión con subtítulos en español, no se preocupen por la letra. No pondremos las ventas hasta la última canción de las tres para mantener un poco la emoción.
La cara B es una canción con los mismos autores que tiene la particularidad de ser la misma para las tres units. Sin embargo no hemos encontrado las versiones de cada unit y no sé si es que nadie las ha puesto y hay una versión para cada disco o la canción es la misma para las tres en la que cantan las 20 intérpretes en total. Así que ésta es la que pondremos. Se trata de un tema muy cálido, después de todo se titula HELLO! Mata Aou ne (¡HOLA! Encontrémonos de nuevo) y resulta muy reconfortante, como si nos dijeran "competimos, pero nos queremos". Y encima el video es muy divertido.
No podía faltar una versión en directo para que veamos que hacen el movimiento de las braguitas pero no tan pronunciado.
Por suerte la canción es muy popular y al menos dos grupos "oficiales" han hecho versiones, por ejemplo Berryz Kobo (en este concierto con otras chicas y subtítulos en español)
El otro grupo es S/mileage
Y, por supuesto, hay muchas versiones "no oficiales" como ésta de Sayumi Michishige y Risako Sugaya.
Qué mareo con tantos besos, menos mal que soy muy cariñoso ¿Qué les parece la canción?
Llegamos a la publicación de la segunda tanda de Shuffle Units, la que corresponde a 2001 y cuyos 3 singles se publicaron el 4 de julio de 2001.
Más mezcladas, imposible.
Si el año anterior el tema común eran los colores, éste 2001 el tema fue Festival (Matsuri) y había de nuevo tres units, el Festival Lindo, el Festival Reggae y el Festival Tradicional. Igual que antes, le dedicaremos una entrada a cada una. Y entonces, ¿de qué hablaremos hoy?
Pue he encontrado un video, bueno, un par de videos,... me estoy liando. Es un video de un programa Utaban donde están las tres units. Completo sin subtítulos, todo en japonés y 15 minutos con subtítulos en inglés. Si entienden inglés mi consejo es que vean el primero subtitulado y luego el segundo se saltan los primeros quince minutos. No les importe no entenderlo, porque se entiende perfectamente y es divertidísimo. Hacía tiempo que no me reía tanto y es que esos programas con las niñas en Utaban son insuperables.
¿Recuerdan a Yuu Kikkawa? Fue integrante de Milky Way y siempre la tuvimos por una chica muy activa y con imagen llena de energía. Hoy voy a hablar de ella porque encontré su último trabajo, un single digital de 2021 y al verla tan joven (tenía 29 años) empecé a preguntarme a qué edad comenzó para tenerla como una de esas idol que han estado ahí "desde siempre".
El caso es que no ha estado "desde siempre", su primera aparición fue en las audiciones para la Octava Generación de Morning Musume en 2006.
Yuu durante su época de Egg.
Vamos a verla durante las audiciones hablando ella y Tsunku, pero como no entendemos japonés lo importante es escuchar la mínima parte en que canta Furusato. Una niña de 14 años (por cierto con algún parecido con Mitsi que ganaría las audiciones) que canta con buena voz, pero de forma monótona. Aprendería mucho en las Eggs.
Para los que no conocieron su carrera como solista en Hello Project veamos su primer single Kikkake wa YOU para qué aprecien por qué llegó a ser tan querida, con su estilo sereno pero animado, no hay que estar acelerado para cantar una canción que anime. Aquí tenía 19 años y ya era una hermosísima jovencita.
Y, para terminar, el single digital que les comenté al principio Te wo Awasu Onna. Creo que la chica que canta con ella se llama Yoshikawa Tomo. El estilo es inconfundiblemente Yuu. Ya una mujer adulta en su plenitud, luce tan guapa y animada como siempre.
Imagino que ya conocían a Yuu ¿es así? ¿les gustó verla crecer?
En la entrada anterior protagonizada por Super Junior vimos como uno de sus integrantes estuvo a punto de morir (por cierto era la entrada número 600 del blog). Hoy veremos cómo 11 fallecidos compiten para ser una de las 10 vidas que van a llegar de nuevo a nuestro mundo.
Sí, es una obra de teatro.
Esta obra se estrenó el 8 de octubre de 2011 protagonizada por miembros de Morning Musume, Up Up Girls, Hello! Pro Eggs y algunas otras personas. En el Caos, una región intermedia entre la vida y la nada se celebra una audición para reencarnarse en 10 nuevas vidas, el problema es que hay 11 aspirantes. 10 de los aspirantes son personajes famosos y la otra es una chica inocente.
Sin querer desvelarles nada, la obra es una mezcla de momentos cómicos y dramáticos con algunos gags recurrentes (por ejemplo, cuando Mizuki baja su cartel con su nombre para renunciar a una vida golpea a Kanon que está un escalón bajo ella), canciones y algunos juegos improvisados, como los que las chicas hacen en encuentros con fans.
Los personajes son:
- Risa Niigaki es Juana de Arco.
- Reina Tanaka es Bebé.
- Mizuki Fukumura es Cleopatra.
- Erina Ikuta es Ono no Komachi. Una de las mejores poetisas japonesas, vivió entre el 825 y el 900 aproximadamente. Era muy famosa también por su gran belleza (por algo la interpreta Erina).
- Riho Sayashi es William Shakespeare.
- Kanon Suzuki es Yang Guifei. Yang Yuhuan (Guifei era su título como consorte principal del emperador) vivió entre el 719 y el 756 y también una de las mujeres más hermosas de China (Otra intérprete a su nivel). Murió estrangulada por orden de su marido para evitar una rebelión del ejército.
- Karin Miyamoto es Genghis Khan. (aún era una Egg).
- Haruka Kudo es Leonardo da Vinci. (aún era una Egg, no sería una momusu hasta 3 meses después. Ahora que sabemos que hoy es actriz es interesante verla en su primer papel).
- Sayuki Takagi es la cigüeña oriental. (también una Egg en ese momento, compite duramente con Haruka como la cosita más linda sobre el escenario ¿con cuál se quedan ustedes?)
- Minami Sengoku (Up Up Girls) es Nobunaga Oda. Un señor feudal (Daimyo) del siglo XVI.
- Saki Mori (Up Up Girls) es Mitsuhide Akechi. Un general samurai que se enfrentó al clan Oda dirigido por Nobunaga Oda.
- Erika Miyoshi (v-u-den) es Mozart.
- Yuki Kyono es la actriz que interpreta al señor Enma, el árbitro de la audición.
Tenemos la obra subtitulada gracias a Loba Paz Mesias, picando en su nombre tienen su canal en Youtube.
Y, sin más, les pongo los videos. Aunque son muchos, son muy cortos y muy disfrutables.
Estaba previsto que el segundo álbum del grupo se lanzase a finales de 2006 pero dos acontecimientos retrasaron este evento hasta el 20 de septiembre de 2007. El primero fue grave; el 10 de agosto de 2006 Heechul sufrió un accidente automovilístico cuando regresaba del funeral del padre de Donghae. Tuvo que ser operado de su pierna izquierda en la que le insertaron 7 clavos. Algunos fueron removidos en una operación en octubre y el resto en el año siguiente. Estuvo de baja durante 6 meses.
El segundo acontecimiento fue aún más grave. El 19 de abril de 2007 cuando volvían de una entrevista en una emisora de radio, el coche en el que viajaban Leeteuk, Shindong, Eunhyuk y Kyuhyun sufrió otro accidente. El más perjudicado fue este último que sufrió fractura de cadera, fractura de varias costillas que le perforaron los pulmones y contusiones severas en la cara.
Para la operación necesaria para curar sus pulmones los médicos dijeron que debían hacerle una traqueotomía que le haría perder la voz.Sin embargo, su padre rechazó esta operación alegando que Kyuhyun preferiría morir que dejar de cantar. Tras pasar 4 días en coma, un médico encontró finalmente una forma de operarle sin que perdiera la voz, aunque advirtió de que había sólo una posibilidad entre cinco de que sobreviviera. Tras la operación pasó 6 días más en coma y al retirarle por fin el respirador artificial sus pulmones respondieron. Ya fuera del coma, pasó 68 días más en el hospital y luego con rehabilitación pudo volver a los escenarios después de 5 meses.
Y por fin podemos hablar de cosas más alegres.
Como dijimos antes el 20 de septiembre de 2007 Super Junior publicó su segundo álbum: Don't Don (un juego de palabras con Don't o no hagas en inglés y el coreano Don dinero y Donda volverse loco: El significado sería no pierdas la cabeza por el dinero más o menos).
Como para perder la cabeza.
El tono es más oscuro que el del primer álbum, o al menos más "serio" haciendo más hincapié en el SMP (Interpretación de Música de la Productora SM), con una mezcla de Rock, R&B, Rap y Hip Hop con instrumentos protagónicos en ocasiones como el violín que vamos a escuchar ahora mismo. Las letras pese al tono oscuro son bastante optimistas denunciando la hipocresía y el culto al dinero, sin duda contrastando la música (mundo real) con la letra (mundo al que aspirar).
Justamente vamos a escuchar el tema principal y más representativo Don't Don.
Y, por supuesto, un directo con los gritos de las fans 😀
Cuando uno los ve bailar recuerda los sufrimientos que tuvieron que pasar y piensa que con la voluntad que demuestran nos dan un buen ejemplo para no rendirnos. Hay mucho que admirar en estos chicos.
Efectivamente, la preciosa Aya Matsuura es llegar el verano y se enamora como loca. Diríamos que el calor le afecta mucho, aunque siempre se empeñan en Hello! Project en aligerarla de ropa para que no sufra mucho. El 31 de junio de 2001 publicó su segundo sencillo: Tropical Koishiteru (Amor Tropical) del que vamos a hablar hoy
Que no falte el brillo.
Después de su buen comienzo con el anterior single, nos presenta un tema movido, divertido en el que luce su bonita voz creando un ambiente cálido. La música es muy reconfortante y acompaña perfectamente a la letra sobre un amorío de verano. Ambas son de Tsunku con arreglos de Cher Watanabe, un señor que nos encontraremos bastantes veces en el futuro.
El video (de Wataru Takeishi que ya dirigió el anterior de Ayaya) es muy divertido, con ella poniendo la tele para ver un partido de tenis donde juegan Aya contra Matsuura, arbitrado por Aya Matsuura, comentado por Aya Matsuura, con la recogepelotas Aya Matsuura y la animadora Aya Matsuura (con brillos añadidos aunque no los necesita). El público, no, el público no es Aya Matsuura, está pintado.
El video que encontré es un homenaje con la canción subtitulada y luego la canción en su concierto de despedida y más información. Casi me dieron ganas de ponerlo y ahorrarme escribir porque tiene toda la información que normalmente les pongo 😁 Me gustaría que se fijasen en la diferencia entre la Aya jovencita y la que canta más de 10 años después.
El single vendió 64.690 copias, que no está nada mal para un tema que está entre otros dos de primera línea.
La cara B era Yuugure (La Tarde) que es menos movido al ser el tema romántico, pero que aún así se nota la intención tropical (o al menos veraniega) El sonido también es cálido, con los contrastes muy amortiguados. Resulta una canción muy agradable de escuchar y sirve a Aya para demostrar su versatilidad, ella podía con más cosas que con ritmos rápidos y poner caritas lindas.
Que no se me olvide decir que ella está increíble, con unos ojos preciosos y una cara muy expresiva.
En directo tenemos este video de 2001 también para que vean su actuación sin jugar al tenis 😉 Ya saben que si encontramos un directo no puede faltar aquí.
Y como encontramos este directo de Yuugure lo ponemos también para que vean cómo mejoró también con la cara B nuestra Matsuura. sin perder lo bueno que tenía de jovencita, la más madura Ayaya nos regala muchos matices y nos encanta cómo se enriqueció (aún más) su voz. Y no voy a decir más nada de su belleza.
El número 1 de las listas oricon en ese momento era Agehachou de Porno Graffitti (cuando encontré el tema pensé que el título era Porno Graffitti y el grupo Agehachou), un tema folk acelerado (cómo nos pone el verano) y muy pegadizo, pero lo bastante complicado para no aburrir. Agehachou es esa mariposa que tiene como dos colitas en las alas.
En España, número 1 fue (uffff) Yo quiero bailar de Sonia y Selena. Lo único que voy a decir es que, para los chicos, entra mejor por los ojos que por las orejas y que me hace sentir muy viejo.
Seguiremos con esta Historia de Hello! Project Single a Single. ¿Les gustó el amorío tropical de Aya?
