Aya es la protagonista

  En los comentarios de la anterior entrada, nuestra fiel lectora (y comentarista) Carolina García nos preguntaba acerca de Aya Matsuura y de las posibilidades de verla en algún proyecto en un plazo razonable. Inmediatamente todo el equipo de Yaguchi y Yo se lanzó a buscar información y ante la ausencia de cualquier actualización sobre su trabajo llegamos a la conclusión de que el reciente nacimiento (noviembre pasado) de su tercer bebé mantendría a la hermosa Ayaya fuera del panorama público durante un tiempo que podría prolongarse. Así le respondimos que no esperábamos novedades acerca de ella hasta, al menos, el 2022.

 Sin embargo, a nuestra Yaguchi le resulta muy difícil dar malas noticias a nuestros lectores y a los fans de Hello! Project (suelen ser la misma persona) y llamó mi atención sobre una película que se estrenó en Japón en febrero de 2021.

Pueden ver a Aya en algunos fotogramas.

 Esta película se llama Ano Koro (En esos días) y está basado en la autobiografía en tono humorístico de Mikito Tsurugi. Trata de un joven (el propio Tsurugi) que suspende el examen para acceder a la universidad y cae en una profunda depresión cada vez más honda. Hasta que un día ve en la tele un videoclip de Aya Matsuura que le emociona y le vuelve a poner a flote. La verdad, no nos extraña nada ese efecto de la preciosa y dinámica Aya en cualquier joven (lo consigue conmigo que ya paso de los cincuenta). Tsurugi va conociendo más música (tanto de Matsuura como de otras cantantes y grupos de Hello! Project) y en una reunión de fans conoce a otros chicos con los que termina formando un grupo (Renai Kenkyukai). La película nos narra la historia de estos chicos, de cómo se van separando con el tiempo y de lo que pasa cuando Tsurugi descubre que uno de los miembros sufre de cáncer y decide reunirlos de nuevo.

 Antes de seguir, una pregunta importante ¿Qué canción de Aya Matsuura ve en la tele? Me suena así que debe ser conocida, pero no he conseguido encontrarla (tiene más de 20 singles contando sólo los oficiales en solitario).

 Un detalle de ambientación lo vemos cuando nuestro protagonista (masculino, la protagonista para nosotros es Ayaya) ve el videoclip. ¿Se han fijado en esa pantalla transparente azul que está en la mesita junto a él? Eso es un ordenador Apple iMac g3, que Steve Jobs lanzó en 1998. Desde luego en 2005 aún había mucha gente que los usaba.

El siglo XXI llegaba en colorines.

 Obviamente, la Aya Matsuura de 2021, aunque hubiese estado dispuesta a intervenir en la película, no podia interpretarse a sí misma en 2005. Aunque sigue guapísima sería evidente. Así que la chica que toma la responsabilidad de interpretarla es otra idol de nuestros días Yuhane Yamazaki, miembro del grupo Beyooooonds.

No se parece mucho,

pero es un guiño a los aficionados de hoy.

 Y, seguramente, la que tenía el caché más asequible para la producción de la película.

 No podemos irnos sin poner un video de Aya Matsuura, pero como no encontré el de la canción, al menos podremos verla como actriz protagonista en una escena que comparte con Rika Ishikawa en la película Sukeban Deka: Codename=Asamiya Saki (La Delincuente Detective:Nombre en Código=Saki Asamiya).

 Al igual que yo al poner el video, los productores sabían que nadie se quejaría si Aya y Rika salían vestidas de lúrex. Demos gracias al inventor del lúrex (Lurex Company, marca registrada en 1946).

Robots producidos en serie

  Una de las canciones más conocidas de nuestras niñas pertenece a W, el dúo formado por Ai Kago y Tsuji Nozomi. Desde luego esa canción es la más marchosa y pegadiza del grupo; Robo Kiss.

W y Mini W.

 Resulta que la canción es tan marchosa que cuadra muy bien a casi cualquier par de chicas que reúnan aspecto o comportamiento kawaii, hiperactividad y buenas voces capaces de cambiar al falseto. El falseto es la técnica de juntar los extremos de la cuetdas vocales y dejar que el centro se mueva como si fueran unas cuerdas vocales más pequeñas consiguiendo un tono más agudo. No es difícil hacerlo porque es el sistema que usan los hombres cuando intentan poner voz de mujer. Otra cosa es hacerlo bien y sin desafinar. Hoy tenemos ya muchos videos, pero otro día les pondré algunos de contratenores (cantantes que cantan siempre en falseto) para que vean lo que se puede conseguir con un intensivo entrenamiento.

 Bien, pues hoy veremos algunos videos de chicas de Hello! Project cantando Robo Kiss, acompañando o no a W, simplemente para disfrutar de un tema que nos gusta y unas niñas que nos van a encandilar con sus voces.

 Empezaremos con el original para poder comparar. Recuerden que las chicas que bailan en el video son Berryz Kobo, que entonces estaban en plena promoción.

 Mientras buscaba versiones para esta entrada, encontré la que les voy a poner ahora, que se subtitula Happy Version (Versión Feliz). Esta versión es exactamente igual que la normal... en la música, sólo cambia el video. Las pequeñas salen ante la cámara (con un gran angular) y hacen monerías y ponen caritas.

 Ahora una actuación en directo. Parece que W canta su tema habitual, pero de pronto van hacia dos chicas que están sentadas sin fuerzas para moverse y hacen los movimientos habituales que usan al bailar para reanimarlas. Y las chicas son las berryz Chinami Tokunaga y Yurina Kumai, que toman el relevo y por fin pueden cantar la canción después de estrenarla como bailarinas a apoyo.

 Y si hablamos de chicas kawaii y energéticas no podemos dejar de nombrar a la mineralizada y supervitaminada Aya Matsuura (los que conozcan a Super Ratón entenderán la referencia). Por una vez, Robo Kiss se canta y baila en forma de trío, seguramente porque pocas pueden seguir el ritmo de Ayaya. Desde luego, nuestra solista no puede evitar darle un toque sexy a la canción provocando la reacción de las W que el público celoso aplaude a rabiar.

 Y, para que Aibon y Nono no estén en todos los videos, también pondremos a otra parejita cantando (y muy bien); las country girls Chisaki Morito y Mai Ozeki (qué pena que no siguiese en la compañía al disolverse de nuevo el grupo)

 No pongo más porque no quiero que los que tienen poco ancho de banda se desesperen, pero hay muuuuchas más versiones. No importa, habrá más entradas en el futuro. Voy a ver si encuentro una robotita que me dé un beso.

El Super Milagro

  En febrero de 2006, Super Junior lanza el segundo single de su primer álbum; Miracle (Milagro).

Definiendo la imagen.

 Para un grupo así, la imagen es muy importante. Vemos que al igual que las idols femeninas, ellos llevan ropa distinta (no es un uniforme) pero todas variaciones sobre un mismo tema. La diferencia es que las idols femeninas suelen llevar ropa de fantasía y ellos ropa urbana.

 Miracle fue un éxito muy grande, alcanzando el primer puesto en las listas de Corea del Sur y las de Tailandia. Nuestros super jóvenes estaban brillando ya por su cuenta.

 La canción es lo que en Occidente denominaríamos una canción de grupo de chicos clásica. Hay partes en las que todos bailan la misma coreografia, luego un solista canta mientras los demás bailan por detrás y en ocasiones los miembros más bailarines hacen y bailan una coreografía más difícil. El video se completa con imágenes de las fans persiguiéndoles para darles regalos o con carteles (ésto se ve en los videos desde la película Help! de los Beatles) y los chicos viajando en su guagua durante una gira. Otra cosa que podemos ver claramente es que en 2006 estaban de moda los cardados. Al final, una actuación sobre el escenario. No falta nada y la música es muy agradable y el baile muy bien ejecutado. Podemos empezar a elegir favoritos si aún no lo hemos hecho.

 Encontré una versión subtitulada en español, aunque el principio cuando hablan está acelerado, pero la música está bien. Creo que vale la pena para entenderles.

 Me gustaría ponerles un video con momentos divertidos que encontré. Siempre me ha parecido que la mejor forma de conocer a los miembros de un grupo es viéndolos en programas de variedades (en Japón y Corea, no sé si en España hay programas así).

 Antes les dije que el tema alcanzó el número uno en Tailandia. Aunque puede parecernos algo accesorio, las ventas de discos japoneses y coreanos en ese país (antes Siam) supone un buen pellizco en la facturación total. A lo mejor no alcanzan los números de sus países de origen, pero supone un mercado muy interesante y vemos con frecuencia a idols de ambos países viajar a Tailandia, ya sea para promocionarse o invitados por ser muy conocidos entre los jóvenes.

 No puedo hablar de Tailandia sin recordar la película El Rey y Yo (¿Parecido con otro título? No sé de qué me hablan). En este musical, el rey Mongkut (Yul Brynner) de Siam contrata a la viuda Sra.  Leonowens (Deborah Kerr) para que enseñe a sus múltiples hijos el idioma y las costumbres occidentales, que consideran serán muy útiles cuando tengan que tratar con países extranjeros.

 Al saber que los niños son de distintas mujeres ya que el rey tiene un harén la señora duda y el rey le pide que conozca a los niños antes de decidir si se queda a enseñarles o no. Al ser un musical con música de Richard Rodgers los niños se presentan a los sones de la "marcha de los niños siameses" y consiguen conquistar el corazón de la viuda que decide quedarse.

 

 Espero que me perdonen por incluir este video, pero nunca he podido resistirme a una película tan maravillosa. Por cierto, ¿notaron cuál de los niños es el príncipe heredero?

Danielle es una joya

  Cuando hablamos en este blog de Danielle, naturalmente nos referimos a Danielle Delaunay, que fue una de las miembros fundadoras de Coconuts Musume, el grupo de Hello! Project formado por chicas hawaiianas (o, al menos, residentes en Hawaii).

¡Guapa!

 Pues sí, una de las razones por la que es una joya es su belleza, otra de las razones es su voz y su simpatía sólo mejora su imagen para nosotros.

 Sin embargo, hoy les traemos un video de ella donde se demuestra más que nunca que es una joya (aunque, por desgracia, no canta). Para nosotros Danielle siempre será una idol de uno de los grupos más queridos de nuestras niñas, pero hoy en día se dedica sobre todo a ser profesora de voz en su propia empresa Danielle Delaunay Voice Studio (Estudio de Voz Danielle Delaunay) y profesora de música en la Maui Academy of Performing Arts (Academia de Artes Interpretativas de Maui). Lo que nos interesa hoy es que hace unos diez años fue el "rostro" de la empresa de joyería RueBelle Designs y, en calidad de tal, grabó unos videos luciendo como modelo para las joyas de la marca.

 En el video veremos varios escenarios donde Danielle luce guapísima, con unos ojazos claros y, cuando esa tontería de que las modelos deben poner cara de palo le deja, una sonrisa que nos hace saltarnos algunos latidos de nuestros corazones.

 Lo dicho, una joya.

Makoto, guerrera ninja

  Puede parecer que no es muy adecuado calificar a la dulce Makoto Ogawa como guerrera ninja, pero les aseguro que es algo muy ajustado a la realidad.

Después de la batalla.

 Les explico. Tenemos que trasladarnos al año 2009, cuando Ogawa-san acababa de graduarse de Morning Musume y buscaba alguna forma de permanecer en el candelero y no se le ocurrió otra cosa que apuntarse al concurso Guerreras Ninja (conocido como KUNOICHI en Japón). En este concurso las participantes se enfrentan a desafíos consistentes principalmente en carreras de obstáculos que van desde lo relativamente sencillo a lo delirantemente difícil. Afortunadamente la seguridad es bastante buena y, aparte de algún esguince, lo peor suele ser un buen chapuzón en aguas bastante cochinotas.

 Bueno, lo que les interesa a todos ustedes ¿cómo lo hizo nuestra queridísima Makoto? Mejor no les digo nada y les pongo el video.

 ¿Se atreverían a presentarse al concurso?

Entrevista a Mai Hagiwara

  Hoy traemos una entrevista a Mai Hagiwara, de ºC-ute.

Aquí más mayorcita.

 Pues sí, Yaguchi, porque en la entrevista está realmente jovencita (tampoco es que ahora sea una anciana). La entrevista tiene subtítulos de Hello C-ute Project VI a quienes damos las gracias por su trabajo.

 Mai nos habla de sus inicios, de sus compañeras y de la ayuda que entonces le brindó Ai Takahashi.

 Así nos gustan las entradas, sencillitas y con el trabajo hecho :-D

PD: Por cierto, ¿les gustaría que hiciera una entrada contando cómo se hace una entrada del blog? ¿sería de interés para alguien?

Mayumi Natsu coreografió para otros

  Hoy vamos a hablar de Mayumi Natsu, la coreógrafa original de Hello! Project. Gracias a ella tenemos grandes éxitos como LOVE Machine cuya coreografía se publicaba en las revistas para que todos pudieran bailar el gran éxito de Morning Musume. Y no sólo de Morning Musume, sino de casi todos los grupos y solistas de la casa hasta 2003 y muy poquitos después.

Me acuerdo bien porque nos daba mucha caña.

 Tiene fama de ser una persona difícil, la verdad, que a veces llegaba a "asustar" a las chicas, pero no cabe ninguna duda de su competencia. Por cierto, nació el 23 de marzo de 1962 en Kanagawa.

 Pero hoy no vamos a hablar de su trabajo en Hello! Project, sino de otros trabajos que ha hecho. Mayumi es muy prolífica, así que apenas veremos algunas de sus creaciones.

 Por ejemplo, se encargó de las coreografías de los 8 primeros singles de AKB48, convirtiéndose en una de las pocas personas (en algún cargo importante) en trabajar con Morning Musume y AKB48. Escribió sobre ello un libro que, por desgracia, es poco probable que se traduzca algún día al español, porque me encantaría leerlo. Si tienen ganas de saber cuál de todas las idols con las que trabajó fue su favorita como bailarina, ella misma dijo en una entrevista que su favorita era Maki Goto.

 Veamos el segundo single de AKB48 a ver qué les parece la coreografía.

 También coreografió algún tema de Sharam Q, aunque no sé exactamente en que consistió su trabajo, está acreditada como coreógrafa, de verdad. Se trata de Ai just on my love.

 Y un grupo cuyas integrantes me resultan muy kawaii, ZONE con su primer éxito Good Days!

 Debo decirlo. Seguramente por el tipo de música, pero me parece que sus trabajos fuera de Hello! Project no son tan buenos. O, por decirlo mejor, me parece que su nivel está muy por encima del de las bailarinas. Nada como nuestras niñas (y, por supuesto, Maki Goto).