miércoles, 11 de marzo de 2020

¡Anímense!

 Hace algún tiempo (el 19 de marzo de 2018) hicimos una entrada llamada Momusus Animadas que consistía en algo tan simple como poner varios GIF animados con nuestras chicas de protagonistas. Creo que siempre resulta agradable verlas en acción y ha pasado suficiente tiempo como para ver algunos más ¿Qué les parece?

 Hay ocasiones en que la protagonista es tan guapa que simplemente verla rodeada de brillos resulta suficiente. Un ejemplo estupendo es Ai Takahashi, la idol perfecta.

Y aunque no se moviera da gusto verla.

 Otras veces, no sólo es la belleza, sino esa especial simpatía que tienen algunas chicas, como Kanon Suzuki.Y es que Zukki tiene ambas cosas y además ese cariño especial que le tenemos y que se ganó a pulso

Y la sonrisa, no olvides su sonrisa :-)

 Claro que también nos gusta ver a nuestras chicas reaccionando a alguna sorpresa, y ¿quién es la reina de las reacciones? Por supuesto, la incomparable Risa Niigaki. No me digan que no es divertido verla.

Aquí está contenida.

 Y, para que no digan que sólo ponemos a momusus, también una animación de Momoko Tsugunaga, con su sentido de la oportunidad para hacernos reir. Momochi es una de las comediantes más agudas de Hello! Project, casi al nivel de Yaguchi.

Siempre atenta al momento.

 Hay chicas que nos han dejado todo un repertorio de caritas, como la dulce Eri Kamei ¿Hay alguien que no quiera a Eri?

Más lista de lo que muchos creen.

 Y, para terminar por hoy, no sólo de una en una las apreciamos. Miren a estas dos chicas que se cuentan entre mis favoritas: Haruka Kudo, el "chico" de Morning Musume y Sayuki Takagi, con los mofletes más pellizcables de Juice=Juice

¿Se imaginan a estas superenergéticas actuando juntas?


 Para esta entrada iba a buscar cosas divertidas, pero empecé a encontrar tantas animaciones que simplemente mostraban la belleza y simpatía de las chicas que no me pude contener. ¿Les gustó?

jueves, 5 de marzo de 2020

Un récord de tres décadas

 Un grupo como Morning Musume reúne muchos récords a lo largo de sus veintipico años de existencia. Aunque el grupo ha cambiado mucho durante su existencia y ha tenido muchos altibajos no cabe duda que ha mantenido una línea coherente pese a los cambios de miembros y de estilos.

Hoy como ayer.


 Una de las cosas que ha ayudado es la calidad de la música durante todos estos años, y la combinación de calidad y durabilidad han llevado a este récord único (y muy difícil que sea igualado): Según Oricon, Morning Musume es el único grupo en alcanzar al menos un número 1 en las listas en tres décadas distintas (los 90, los 2000 y los 2010).

 ¿Por qué no vemos esos números uno? Bueno, al menos uno por cada década :-)


 En los años 90, concretamente en 1998, el primer single que alcanzó el número 1, Daite HOLD ON ME!


 Y, por supuesto, en 1999 su mayor éxito, LOVE Machine.


 Ya en los 2000 (y justo en el 2000), una de sus canciones más conocidas, Happy Summer Wedding.


 Otro éxito de los 2000, en el 2009 una que nombramos poco aquí, Shouganai Yume Oibito.


  Para los 2010 tenemos por ejemplo un single de 2013: Help me!!


  O el de 2018, Are You Happy?


 ¿Increíble? Lo es por la calidad mantenida en el tiempo y porque todas estas canciones son de Tsunku. Nunca dejan de asombrarnos estas chicas.

lunes, 2 de marzo de 2020

HHPSS 80: Danielle tiene una alegre despedida.

 Una semana después del último single de T&C Bomber, el 26 de julio del 2000, se publicaron dos singles. Hablaremos hoy de uno de ellos: Watashi mo "I LOVE YOU" (Yo también de amo), el cuarto single de Coconuts Musume.

Las chicas hawaiianas, de uniforme.

 Y tan guapas que están. La pena es que es el último single en el que participó Danielle. Luego hablamos un poco más de ésto, primero vamos a ver el video.


 De esta canción no he encontrado traducción, así que nos tenemos que conformar con la música. Por cierto que tanto ésta como la letra son de Tsunku, con arreglos de Shin Kono, un compositor nacido en 1964 que se dedica principalmente a componer para programas de TV y animes.

 Como vemos ( y escuchamos) es un tema muy animado, en la línea con su anterior single de ofrecer una canción muy alegre junto con un video divertido. Las chicas están encantadoras en sus uniformes y con peinados muy modositos de "niñas buenas" (aunque en algunos momentos sacan su lado sexy).

 ¿Cuál es el problema entonces? Pues las ventas. Apenas alcanzó el puesto 82 durante una semana en las listas Oricon al vender 2.540 copias. ¿Era sostenible el grupo con este nivel de ventas?

 En cuanto a Danielle, en otoño del 2000 Yuki Maeda, una cantante enka, tomó su lugar en Akagumi 4 debido a que la hawaiiana se había lesionado. Unos meses después, se anunció que se había graduado para centrarse en sus estudios universitarios. Los rumores y especulaciones entre los wotas del momento apostaron por una crisis nerviosa (por supuesto, sin prueba alguna) pero en mi opinión las chicas de fuera de Japón estaban entonces sometidas a muchas presiones debido a las bajas ventas, a que Danielle, aunque se aprendía perfectamente las canciones no sabía japonés y que vivir en Hawaii y trabajar en Japón era demasiado para resistirlo mucho tiempo. Sea lo que fuese, Danielle nos dejó un estupendo recuerdo por su belleza, su excelente voz y su buen humor (ayudada por su aspecto despistado al no entender lo que le decían).

 La cara B del single era un remix del mismo tema en estilo Samba de Coco, signifique éso lo que quiera que signifique con la mezcla a cargo de Masato Yamao, hoy conocido por ser jefe de grabaciones para Kobushi Factory y Tsubaki Factory. Debido a nuestra anteriores experiencias con este tipo de remix, casi digo con alivio que no he encontrado esta versión.

 Por suerte, si he encontrado un directo del tema normal. Resulta incluso más animado y optimista que la versión del videoclip.


 ¿Les gustó el tema? ¿Creen que merecía mejor suerte? ¿Tienen tan buen recuerdo de Danielle como yo o no llega a gustarles tanto?

lunes, 24 de febrero de 2020

Las niñas se vuelven rockeras

 Hoy vamos a ver un video que he encontrado subtitulado en español por Night Of Fire, se trata del programa Japan Countdown donde se habla de la participación de Morning Musume en el Rock in Japan de 2019.

No hagan caso a ese dedo que señala.

 Además de imágenes del concierto, se habla del grupo, hay entrevistas a wotas y también se entrevista a Akane Haga, Mizuki Fukumura, Kaede Kaga y Reina Yokoyama. Vamos a verlo.


 Como siempre, hay que agradecer el enorme trabajo de los que subtitulan en nuestro idioma para que todos podamos entender a nuestras niñas. Para más información, en su momento Reina Tanaka Usagi habló del concierto.

viernes, 21 de febrero de 2020

Un inicio indie

 Hay muchos grupos que no han empezado con singles "oficiales", sino con singles "indie". Y lo primero que nos preguntamos es "¿Qué narices es un single indie?"

¿Fue Ai no Tane un single indie?

 Vamos a verlo, Yaguchi. Indie viene de "independiente", así que en principio un single indie es un single que no ha sido publicado por ninguna gran empresa, podríamos decir que es un single autopublicado. Para que se hagan una idea, como esos libros de Amazon que no han sido impresos, sino que esperan a que alguien lo pida para imprimirlo, encuadernarlo y enviarlo.

 Claro que ésto podía ser así hace mucho tiempo. Durante los años 60 y 70 las pequeñas empresas discográficas crecieron tanto que sus productos que previamente eran indie pasaron a ser normales. Para cuando apareció Hello! Project hacia 1997, la frontera entre un producto indie y un producto "mainstream" (digamos de la corriente principal del negocio) era muy tenue e imprecisa.

 Así que hoy una discográfica lanza productos en una línea principal y otros en una línea "indie" dentro de la misma compañía. Así hace Hello! Project que al formar un grupo nuevo normalmente lanza sus productos como indie y si se consolidan empieza a hacerlo como productos normales. ¿Vemos algunos casos de primeros singles por parte de varios grupos?


Empecemos con el primer single de Morning Musume: Ai no Tane.


 Bien, aunque Ai no Tane no forma parte de la numeración de singles (el single nº1 es el siguiente Morning Coffee) ni tiene cara B, no está clasificado como indie, sino como demo. O sea, es una muestra como el fascículo 0 de una nueva colección. También es peculiar porque sus 50.000 primeras copias fueron vendidas por las cantantes en persona.

 Pasemos ahora a hablar de un auténtico single indie; de Juice=Juice: Watashi ga Iu Mae ni Dakishimenakya ne (Antes de que te lo diga, tienes que abrazarme ¿vale?).


 Esta fue la presentación del grupo en 2013. Como curiosidad, la "naranja" (las chicas representan frutas que forman el zumo que da nombre al grupo) Aina Otsuka dejó el grupo antes de publicarse el primer single oficial. Al parecer su madre creía que su hija merecía más paga y no hubo forma de llegar a un acuerdo. Pueden distinguirla por sus calcetines y zarcillos de color naranja. Terminó siendo la única integrante indie.

 ¿Les ha servido esta entrada para saber un poco más acerca de singles indies, oficiales y otros tipos? Habrá más según vayamos adentrándonos en la selva de vinilo... ¿Cómo? ¿Que ya no se usa el vinilo? ¡Dónde iremos a parar!

domingo, 9 de febrero de 2020

Otras (estupendas) voces: KOKIA

 Tenemos una petición de una lectora para hablar acerca de la cantante japonesa KOKIA ¿Creen que podemos resistirnos a una petición? ¿Más si la hace una bella lectora? ¿Más si es acerca de música japonesa? ¿Más si podemos aprender cosas nuevas? ¡¡¡NO!!! No nos resistiremos más.

Entre el follaje vemos a KOKIA.

 Nuestra Yaguchi cada vez maneja mejor el español :-) Lo primero que debemos decir es que KOKIA no es una idol. Es una cantante de hermosa voz (ahora lo veremos) aunque resulta bastante conocida en estos ambientes porque suele escribir (y cantar) temas para animes de éxito.

 KOKIA es el nombre artístico de Akiko Yoshida, nacida en Tokyo el 22 de julio de 1976. (Tiene ahora por tanto 43 hermosos años). Sin duda pertenecía a una familia con mucha afición por la música, ya que empezó a estudiar violín con 2 años y medio (creo que hasta el cuarto de violín que usan los niños debía resultarle grande) y aprovechaba lo que aprendía para formarse también con el piano familiar. Su hermana mayor, Kyoko es una conocida violinista y ambas realizaron viajes de estudios musicales a Estados Unidos siendo niñas. Al crecer algo más, Akiko se inclinó por la ópera, realizando estudios superiores en la prestigiosa Toho Gakuen School of Music.

 Estos estudios sin duda explican la claridad de su fraseo, que es algo muy destacado por los críticos. ¿Quieren escucharla cantar? Pues qué mejor que su tema de 1999 Arigato (Gracias).


 ¡Vaya canción! ¿Han escuchado esa voz? No sólo es hermosa, sino que KOKIA la maneja a su antojo, provocándonos sentimientos y maravillándonos mientras la escuchamos.

 Precisamente esa canción fue su primer gran éxito en Hong Kong. Un amigo suyo envió una cinta a un productor musical que rápidamente la fichó para Pony Canyon en 1998. Como aún estaba en la universidad Akiko eligió tener un nombre artístico con un truco que ya había usado de niña, invertir las sílabas de su nombre para formar Kokia, aunque se suele presentar en mayúsculas: KOKIA.

 De familia y educación cristiana, KOKIA suele escribir temas con fondo religioso o teológico que se adaptan muy bien como grandes temas para animes o juegos, con esas pasiones desatadas que suelen tener. Precisamente su primer trabajo publicado, For Little Tail (Para una Pequeña Cola) fue tema del juego Tail Concerto. 

Me encantan los juegos.

 Yaguchi, esta entrada es sobre KOKIA, no sobre juegos. En fin, esta chica es ingobernable.

 Como veo que hay mucha substancia en la carrera de KOKIA, ¿qué les parece si hacemos un alto en el camino y volvemos más adelante con otra entrada sobre esta estupenda cantante? Para no irnos así sin más, voy a buscar algún tema en directo que nos deje un buen sabor de boca.

 Vamos con The Power of Smile (La Energía de la Sonrisa) donde veremos que no sólo canta de maravilla, sino que también es un encanto.


 Continuará...


domingo, 2 de febrero de 2020

¿Qué ha sido de Bitter & Sweet?

 ¿Se acuerdan de Bitter & Sweet? El dúo formado por Asahi Tasaki y Moemi Hasegawa del que hablamos en junio de 2016. Pues estaba acordándome de ellas el otro día (es un placer para mí acordarme de chicas guapas y que hacen buena música, créanme) y me dije "Ea, voy a mirar qué han hecho ultimamente".

No siguen igual de guapas, están incluso mejor.

 Pues después de 3 singles indie, las chicas han sacado ya dos singles oficiales y me han gustado mucho las canciones, así que decidí traer la última a Yaguchi y Yo para ver si es cosa mía o a ustedes también les parece un buen tema.

 Se publicó el 27 de marzo de 2019 y se titula Tooi Tokoro e Iku no Deshou (Así que te vas a un sitio muy lejano). Es una canción con música y letra de Sho Hoshibe (que ha escrito para todos los grupos en estos años de Hello! Project como Juice=Juice, Beyoooonds, Angerme. Un tema suyo que puede que les suene es Boogie Woogie LOVE de Country Girls) y arreglos de Tomoki Kikuya (también ha hecho arreglos para estos grupos los últimos años).

 Aunque al principio parece un tema triste, en realidad esconde muchas esperanzas que al final se ven cumplidas. Vamos a verlo.


 ¿Les gustó? A mí me parece uno de esos temas sencillos pero muy bonitos, que te va gustando más según lo escuchas y muy adecuado para la línea Bitter & Sweet. Además, Asahi y Moemi están estupendas, tanto en su imagen como en sus voces.