Ya saben que tenemos muchos planes para el año 2023 y para desearle un buen Año Nuevo les ofrecemos unos fragmentos del concierto de fin de año de 2020. Sólo una muestra para no cansarles, que hoy estarán todos muy ocupados.
Faltan letras para tanta gente.
No queda sino disfrutar con las Kenshuusei (según orden de aparición) que demuestran ya entonces estar listas para ir a sus destinos, Beyooooonds, Morning Musume con algunas aún muy jovencitas, Juice=Juice aún con Sayuki Takagi en sus filas y Angerme con la belleza de Akari Takeuchi en su apogeo con esa cabellera impresionante.
Disfruten que no hace tanto de este concierto.
No olviden usar los comentarios para decirnos lo que les gustaría ver en este año que empezamos :-)
Bueno, aunque no he podido publicar mucho (bueno, sí he podido, pero estoy preparando un buen inicio de año y quiero reservar fuerzas) no me olvido de ustedes y quiero felicitarles con la ayuda de nuestras niñas. Y, para ello hemos elegido una canción navideña de ºC-ute.
Blanco puro para unas chicas puras.
La canción es Aitai Lonely Christmas (Quiero Conocerte estas Solitarias Navidades). Un tema potente pero nostálgico que está entre mis favoritos del grupo. Por supuesto es de Tsunku en el año 2010. Como curiosidad, en los coros las apoya Chino Takayanagi, una habitual en esas labores para los discos de la compañía.
Ya les dije que el tema es potente, ideal para las voces de nuestras chicas, que también saben dar ese tono nostálgico o a lo mejor debería decir decepcionado. De unas hermosas jóvenes que no consiguen encontrar a ese chico con el que sueñan y casi lo piden de regalo a Papá Noel. Las cuties están preciosas con esa ropa blanca que sirve tanto para ambientar entre la nieve como para resaltar la pureza de su pensamiento y de sus sentimientos. Desde luego, en las intenciones para el Año Nuevo está traerlas más al blog.
Yaguchi y Yo les desea a todos una feliz Navidad y un mejor Año Nuevo (no olviden que si bien según cumplimos años vamos notando ausencias en estas fechas, también es nuestro deber crear recuerdos bonitos de las Navidades para los que van llegando 💝)
Excepto las que tú buscas 😇 Como ya saben, no consigo responder a los comentarios de los lectores en los comentarios de los lectores, así que les respondo cuando acumulo varios comentarios en una nueva entrada, como ésta.
Lehua Sandbo fue elegida Mrs. Hawaii en 2008
Ojo que fue Mrs. Hawaii y no Miss Hawai, pero seguía siendo una belleza. Por algo ha estado casada dos veces. En un comentario nos decían lo hilarante de verla saltando a la comba sujetándose los pechos. La verdad es que si recordamos el vestuario que llevaba no estaba pensado para bailar con muchos saltos, lo que explica el apuro que pasaba la pobre. Pero, eso sí, a ganas saltando no le iba a ganar nadie.
Por cierto, como ya nos temíamos, han retirado los videos que habían vuelto a subir de Utaban, una pena.
No he podido encontrar tampoco el video en el que Haruka Kudo se enfrentaba con los productores de un programa por la broma que les gastaban en la que había el mismo número de asiento que de participantes en las sillas musicales. No sé si lo han quitado de la red o es que no consigo recordar de forma bastante aproximada el posible título, ya que habían otras bromas en aquel video.
Como no nos gusta dejar así a nuestros lectores, les hemos buscado un video con una parte de un DVD Magazine del año 2017 con Haruka y la otra chica con el pelo corto, la recién llegada Kaede Kaga. Es un video muy divertido con las chicas divididas en dos equipos (Sol rojo y Luna amarillo). La verdad es que había olvidado lo encantadoras que son Haruka y sus compañeras de la X Generación Haruna, Ayumi y Masaki, pero seguro que lo pasan bien viéndolas jugar al Limbo (con sus correspondientes comentarios sobre perímetros pectorales), buscar las cartas y las sillas musicales (aquí se interrumpe el video, intentaré encontrar el resto).
También Yaguchi agradece los comentarios sobre su risa, seguro que también le encanta que la llamen "una de mis niñas" porque así las vemos nosotros.
Dicen que es la mejor cantante,
al menos la mejor idol.
En cuanto a Aya Matsuura, no podemos sino agregarnos a todos los merecidos elogios que recibe. No sabía que sufre de endometriosis pero he buscado alguna información muy básica para saber lo que es y resulta ser el desarrollo de endometrio (el tejido que recubre el útero) fuera del útero. Suele afectar a la zona pélvica y ser muy dolorosa. Que a pesar de su sufrimiento perseverase en su carrera artística, tuviese hijos y aún se acordase de nosotros para regalarnos esta canción habla mucho de su valía. Gracias Ayaya.
Y, para despedirnos por hoy, el origen del título de esta entrada. Ya que dicen que los wotas somos como una secta, vean cómo es una secta según Les Luthiers.
Hoy tenía previsto publicar una entrada muy distinta, pero me he cruzado con un video que me ha hecho cambiar de idea, porque la protagonista es Aya Matsuura, y una noticia de Ayaya tiene prioridad sin ninguna duda.
En el video sale con el pelo largo.
¿Video? Sí, porque después de más de 10 años, Aya Matsuura vuelve a ofrecernos una canción original. Creo que no es un single, sino una canción solitaria. Tal vez por éso no hay presentación con un acto ni nada parecido. Aunque haya sacado tiempo para la canción, no parece muy metida en promociones. La canción se lanzó digitalmente el día 2 de noviembre, así que probablemente ya conozcan la canción, pero la vamos a escuchar por si acaso. Desde luego, el estilo es muy distinto pero hay que tener en cuenta de que no es una idol adolescente, es una mujer madura con mucho que ofrecernos.
No tengo dudas de que les va a gustar, y ahí está la caja de comentarios para que nos digan cualquier cosa que quieran compartir :-)
Vamos a seguir aprovechando los videos de Utaban con subtítulos en inglés que han vuelto a subir a Youtube mientras podamos. Y hoy traemos uno de Minimoni, con el divertidísimo programa en el que las chicas aprovechan su pequeño tamaño para meterse en unas taquillas y aún decían que eran muy espaciosas.
Y no, no eran cabinas de teléfonos.
Por supuesto, no sólo pasó éso. Minimoni sacaba mucho partido de Utaban (¿o era al revés?) Las juguetonas gemelas conectaban de maravilla con Ishibashi y para esas alturas Yaguchi era ya una veterana comediante que sabía sacar todo el partido a cada situación. Del encanto de Mika no hace falta ni nombrarlo. Un sobrevuelo a lo que pasó en este episodio nos trae:
Nakai es acusado de tener las manos muy largas con Tsuji. No se preocupen, es que nuestra niña había engordado y se dedicó a pincharle la barriga. Nos enteramos cuál es el postre favorito de Nono.
Nos cuentan cómo prepararon una granizada muy especial para su manager (no lo intenten en casa). Sujahta, para no perdernos, es una marca de helado.
Mika nos dice cómo aprendió la palabra "desnuda" en japonés, pero confunde otra palabra y queda algo muy curioso.
La parte favorita, Yaguchi nos explica cómo se metió en una taquilla de un teatro y todas intentan lo mismo, incluidos los presentadores.
Luego la actuación para presentar la canción Minimoni Telephone Ring Ring Ring (se interrumpe por 2 minutos, creo que para evitar el rastreo de copyright).
A continuación las gemelas enseñan lo de "Kago chan desu" "Tsuji chan desu"
Y, para terminar, nos enseñan la coreografía de la canción mientras Marippe y Mika no pueden aguantar la risa.
Espero que lo pasen tan bien como yo, sólo por ver a Yaguchi metida en la taquilla como una muñequita (el maquillaje ayuda mucho) ya vale la pena. ¿Les gustó?
Hoy vamos a recuperar una vieja sección que tuvo cierta actividad al principio del blog. Con nuestro deseo de recuperar todo lo posible para renovarnos, pasamos a hablarles de Cultura Japonesa, donde hemos explicado cosas como Kawaii o diversos tipos de comida japonesa. Hoy explicaremos qué significa la expresión Hako-Oshi.
La actriz y modelo Yu Aoi,
destacada Hako-Oshi de Angerme.
Veamos un trailer de una película de Yu Aoi, una mujer guapa de apariencia normal.
Todos sabemos qué significa Oshimen. Es una palabra formada por el apócope de Oshiten Member (La miembro que quieres). Se refiere a la miembro de un grupo que es tu favorita. Está claro que mi oshimen es Yaguchi Mari, de Morning Musume.
Ésta soy yo, pongo la parte de "Yaguchi"
en Yaguchi y Yo.
Yaguchi como miembro de Morning Musume en Dance Dance Suru no Da:
Pero hay variantes para designar a algunos tipos específicos de Oshimen. Los más usados son Kami Oshi, que se usa para distinguir a la oshimen principal si tienes varias (Yaguchi sería mi kami oshi porque también tengo otras oshimen en sus grupos como Sayuki Takagi en Juice=Juice o Akari Takeuchi en Angerme, pero siempre estarán un paso detrás de Yaguchi aunque no las quiera menos por ello)
Sayuki y Akari, aunque parezca increíble
Sayuki es un año menor que Akari.
Nadie lo diría, pero así es. Aunque Sayuki ya dejó el grupo, para mí eso no cambia nada, sigue siendo mi oshimen en Juice=Juice. Y verán por qué en Romance no Tochuu
Hablando de éso, ¿qué pasaría si cambiase mi oshimen? Puede que llegue una chica nueva que me enamore, quiero decir, que pase a ser mi favorita 😄. Hasta ahora no me ha pasado, pero nunca se sabe. Esa nueva oshimen ya no sería una oshimen, se llamaría Oshihen.
Y la palabra del principio, Hako Oshi se refiere al wota de un grupo que es incapaz de, o no quiere, elegir a una oshimen y se declara fiel a todo el grupo y no se decanta por una de ellas. Las quiere a todas. Reconozco que no soy capaz, siempre tengo mis favoritas, aunque en algunos grupos coreanos soy incapaz de elegir. Me pasa en Blackpink... A lo mejor Jisoo, pero por ahora prefiero no elegir.
Recuerden que usando sólamente Oshi nos referimos no a la idol, sino al wota que elige, yo sería el oshi de Yaguchi, ya que la he elegido oshimen. Creo que al menos hemos aprendido algunas palabras que a veces nos encontramos y no sabemos distinguir las sutilezas de cada una.
¿Pensaban que me había olvidado de Akari? Sólo la reservaba para el final con Umaku Ienai
¿Quién es tu Kami Oshi? ¿Tienes alguna Oshihen?
PD: Aunque funcionó de nuevo la respuesta a los mensajes cuando reinstalé el sistema operativo, al configurar de nuevo las opciones algo hice que no vuelve a funcionar, pero al menos ya estamos en marcha, listos para recuperar el ritmo :-)
Todos sabemos que el primer concurso shufflé, donde se mezclaban las chicas en grupos distintos lo ganó el equipo rojo Akagumi 4, pero ¿compitieron en algo más que en ventas? Pues la verdad es que sí, en el programa Utaban organizaron sus propias competiciones y las chicas compitieron en Salto de cuerda, Piedra papel tijeras, Sillas musicales y Romper globos.
Alguien ha vuelto a subir un montón de videos de nuestras niñas en Utaban y, aunque los subtítulos son en inglés este es tan movidito que no importa demasiado si no se entiende. Así veremos a Ishibashi persiguiendo lúbricamente a Maki Goto y Abe Natsumi mientras huye de Yuko Nakazawa. Las chicas están maravillosas, es casi imposible que estén más guapas y veremos muchas ocasiones divertidísimas así que la diversión está asegurada. Veremos cosas como:
·Lo impresionante que es Danielle (y sus estupendas piernas).
·Las acrobacias de Miho Shinoda.
Sólo una muestra.
·El enfado de Kaori por un lance del juego (no volveríamos a ver algo parecido hasta que Haruka Kudo reaccionó de forma parecida cuando se tomó mal una broma en un programa).
·Lehua Sandbo agarrando ciertas partes de su anatomía para evitar movimientos impropios.
·Y mucho más, no se lo pierdan antes de que vuelvan a borrar estos videos.
Espero poner más videos, creo que no durarán demasiado (ojalá me equivoque).
Dentro de la agitada y siempre cambiante historia de Coconuts Musume el año 2001 fue sin duda el más agitado y cambiante de todos. El quinto single del grupo se anunció en principio para el día 1 de enero pero esa fecha pasó hace mucho en nuestra Historia de Hello! Project Single a Single sin que hubiese noticia del single. El acontecimiento se retrasó hasta el día 7 de febrero, pero de nuevo pasó la fecha sin noticia. La publicación se pasó a "sin decidir".
Probablemente todo se debió a la incertidumbre sobre la continuidad de Danielle Delaunay que finalmente abandonó la compañía el 8 de mayo (aunque lo anunciaron en abril) para "completar su educación universitaria". Danielle es una de mis favoritas en los primeros años de la compañía tanto por su belleza como por la calidad de su voz y su simpatía (y despiste tremendo al no entender lo que se hablaba).
Danielle seguía siendo hawaiiana,
pero ya no era una Coconut.
El caso es que el 22 de agosto de 2001 por fin se publicó el quinto single de Coconuts Musume y, aunque poca gente lo imaginaba entonces sería el último de este simpático grupo. El tema era Jounetsu Yuki Miraisen (El Apasionado Barco al Futuro). Aunque a finales de año se convocaron audiciones para nuevas miembros, el atentado de las Torres Gemelas menos de un mes después de la publicación del single afectó mucho a Lehua (después de todo, era estadounidense y no tenía el arraigo en Japón de su compatriota Mika) que dejó el grupo en febrero de 2002. Ayaka y Mika mantendrían el grupo "activo" 6 años más pero no publicarían nunca más un single original.
Una vez conocido el destino que les esperaba debemos también hablar del single como single ¿Cómo era Jounetsu Yuki Miraisen?
Parece que el tono es algo más orientado hacia un público más adulto, más "serio" de lo habitual. Tuvo unas ventas de 3.420 singles. Es una pena que no pudiesen seguir evolucionando aunque tampoco sea una canción para echar las campanas al vuelo. A mi entender le falta ese toque exótico de Coconuts sin dar a cambio una calidad de otros grupos adultos como T&C Bomber o Tanpopo.
Tsunku escribió tanto la música como la letra de ambas canciones e intentó evolucionar con las crecientes edades de las chicas. La cara B del single era Koibito Boogie-Woogie (El Boogie-Woogie de los Enamorados), que no he podido encontrar.
Lo que entiendo son los uniformes
Los hombres siempre encontramos sexys a las chicas de uniforme 😉
Siento el retraso en publicar, pero siempre después de una mala racha volvemos con ustedes. Gracias por no abandonarnos.
El 7 de agosto de 2001 se publicó el que para mi gusto es el single más extraño de todo el catálogo de Hello! Project. El primer y único single de un grupo llamado Dekamoni. Ookina Watashi no Chiisana Koi (Mi pequeño gran amor).
Portada con trampa. Grupo pero menos.
¿Por qué decimos que es tan raro? Empezando por el propio grupo: Dekamoni. El nombre significa Enorme Moni y podríamos decir que es una parodia de Mini Moni (Fíjense en el Minimo de la portada). Mientras éste era un grupo para chicas de "alrededor de 150 cm" la integrante de Dekamoni es Motoko Obayashi que para la mayoría de nosotros es desconocida, para los (muy) aficionados al voleyball fue la pieza clave del equipo japonés en tres Juegos Olímpicos, destacando especialmente los de 1992 en Barcelona. Desde luego pasa holgadamente del 180 de estatura, Sí, aunque en la portada parece un grupo de cuatro chicas, todas son Motoko con diferentes peinados.
La única explicación lógica que se me ocurre es alguna apuesta del tipo "¿A que no eres capaz de...?" Opinión que se ve reforzada porque la productora que publicó el disco es Tsunku-chan que sería el apodo de Tsunku si fuera un niño. Todo parece decir "no nos tomen en serio".
Vamos a escuchar la canción a ver qué les parece. Y digo bien escuchar, porque no hay video.
Pues mira, no es mala canción. Tiene un aire muy de canción del verano, es animadilla y todo éso pero no tiene nada que la haga inolvidable. Obayashi-san no canta mal aunque sólo tenemos una muestra que me parece que la chica se limita a cumplir sin más ambiciones. Pero no es poco, conozco a alguno que canta mal hasta en la ducha. Pero el tema lo puedes mezclar con canciones veraniegas y no pensarías que es una canción de coña y no hay nada mejor que tomarse el humor en serio.
Por supuesto, el autor es Tsunku, con arreglos de Masato Yamao, un teclista que hizo arreglos para muchos temas desde Minimoni hasta Kobushi Factory, pasando por ºC-ute o Juice=Juice.
La cara B es un tema clásico de Minimoni, Jan Ken Pyon! Una buena versión donde Motoko responde de maravilla y queda en muy buen lugar a nuestros ojos (y oídos)
Motoko en una foto reciente.
Y, finalmente porque no tenemos traducción o cifras de ventas, un video de Obayashi como jugadora donde vemos a una mujer atractiva, especialmente para los que les gusten las chicas altas... muy altas.
Aprovechando el tirón del Mundial del 2002 se creó una competición de futbol sala de celebridades en 2003 y Hello! Project decidió crear un equipo y unirse como forma de promoción.
Gatas Brilhantes.
El equipo fue bautizado como Gatas Brilhantes H.P. Se supone que el nombre en portugués (Gatas Brillantes) es un homenaje a Brasil por su juego bonito o tal vez buscando inspiración.
Algunas de las jugadoras originales fueron Tsuji Nozomi, Hitomi Yoshizawa, Makoto Ogawa, Ayumi Shibata de Melon Kinenbi, Miuna de Country Musume, Aya Matsuura, Asami y Mai Satoda de Country Musume, Asami Konno, Hitomi Saito de Melon Kinenbi y Maki Goto (entonces ya era solista). En el video del partido que vamos a poner a continuación veremos jugar a algunas de ellas.
El problema es que el fútbol sala se juega muy distinto del fútbol 11. Por el ritmo de juego y las tácticas es más parecido al balonmano o al baloncesto, con un juego muy rápido y donde las jugadoras deben moverse más intercambiando posiciones y las chicas intentan jugarlo según lo que conocen del fútbol 11. Veamos un partido que jugaron contra el Really? Madrid y comentaremos un poco cómo se desempeñan nuestras niñas.
Después de analizar en profundidad (ejem) el partido, podemos llegar a la siguiente conclusión. Las Gatas Brilhantes son malas como carne de pescuezo 😅 No me entiendan mal, lo que pasa es que se nota que nunca habían jugado antes de formarse el equipo, lo único que las salva es que el otro equipo, aunque tiene un mejor esquema de juego son aún peores como jugadoras. Cosas a destacar: La fiereza de Nono en la portería (más en contraste con la dulce Konkon); Cómo Yossy se echa el equipo a la espalda (parece que era la única que había jugado al fútbol, probablemente al fútbol 11 y sabía regatear algo) y lo guapas que están todas (vale, no ayuda mucho a jugar, pero es más agradable para los espectadores).
Antes de que me hablen del resultado recordemos que los dos primeros partidos los perdieron 0-7 y 2-9.
Sin embargo, por ser nuestras niñas, resulta agradable verlas jugar, echarnos unas risas y, sobre todo, recordar la canción oficial del equipo.
Como seguimos sin poder poner comentarios ni respuestas en los comentarios, hemos esperado que se acumulen algunos y les responderemos a todos en la entrada de hoy. Algún día encontraremos lo que va mal y podremos retomar las respuestas en su lugar, mientras tanto...
Las entradas sobre jazz, aparte de todo, también nos dan una oportunidad de variar un poco el estilo. Aunque ustedes no lo crean tengo gustos musicales muy variados y me gusta tratar temas distintos. Si logro perseverar con las entradas, no diré que retome el blog de flamenco pero a lo mejor sí alguno de tema más variado, con música occidental. De todas formas, los temas cantados por Aibon son muy conocidos y populares y nunca viene mal conocer un poquito de este estilo.
Si Sátur no quisiese usar gafas sería Mr. Magoo.
Mr. Magoo desarrolló su carrera entre su nacimiento como secundario en 1949 y 1961 cuando se emitió el último de sus 60 episodios. Aunque resulte difícil de creer para los jóvenes de hoy en día, en los años 70 se reemitían series de décadas pasadas que permitían a los niños (yo entre ellos) disfrutar de dibujos animados de calidad. El personaje siempre me gustó porque en su inocencia (malhumorado, pero siempre un perfecto caballero) no tenía límites, nada de corrección política le impedía ser un cascarrabias, competidor y brutito, pero sin mala intención.
Me alegra ver que mi opinión sobre la voz de Sayubee no está demasiado influenciada por su belleza. Sin duda una de las mejores voces del conglomerado (me gustó esa definición) desde el primer día destacó igualmente por su energía y eso que tanto nos gusta, ese exceso de energía que sale a borbotones y que a veces nos agota uffff 😅
No nos extraña que Sorry Sorry sea un clásico porque no se merece menos. No es por casualidad que Super Junior sea un grupo mítico, tienen buenos canciones, son carismáticos y bailan de maravilla. Me alegra que te haya gustado Jessi porque le tengo mucho cariño. Es todo simpatía. Claro que a lo mejor no tiene la voz de KOKIA, así que las traeremos más por aquí a ambas. Aunque los subtítulos son un poco (mucho) confusos, por desgracia no abundan en español como para ser muy selectivos. A veces hay que coger lo que hay y empezar a aprender japonés y coreano (contamos contigo, carolina 👍).
Mientras esperamos a KOKIA, veamos otra entrevista de Jessi a TWICE
No quiero alargarme demasiado y creo que lo principal está contestado, no dejen de poner comentarios que saben que les leemos. Voy a buscar a ver si encuentro algún video interesante para que no quede muy árida esta entrada.
Pues sí, hoy la preciosa Kanon Suzuki cumple 24 años y la felicitamos como merece.
Un angelito.
Sí que lo es, porque nunca se quejó de nada, salvo de las dietas que le obligaban a seguir. Teniendo en cuenta que cuando llegó a Morning Musume no sabía bailar se convirtió en una destacada bailarina que cuando sus compañeras llegaban agotadas al final de un concierto ella estaba lista para empezar de nuevo.
El caso es que esperamos que todo le vaya tan bien como merece y sea tan feliz como nos hace a nosotros con su estupenda voz, su alegría de vivir y su sonrisa. Para disfrutar un poco de su presencia en el escenario, veámosla en esa actuación que hacía Morning Musume en unos grandes almacenes y luego una entrevista que podemos ver un ratito por su ánimo porque no vamos a entender nada
Eri Kamei es una de muy poquitas idol que es querida por todos. Resulta muy difícil encontrar a alguien que la critique por cualquier aspecto, ya que es hermosísima, simpática, bienpensada, tiene buena voz y se mueve con gracia. Pues bien, a todos estos puntos fuertes podemos añadir que es una chica muy valiente. ¿Quieren verlo?
En un video tendremos a Kame (tortuga) sometiéndose a la máquina de la verdad y luego entrevistará a Rikiya Koyama, un actor con una voz grave que se dedica también a poner voces como doblador. Con esa voz y su aspecto de hombre grandote, consigue sin problemas dar una imagen que asusta. El caso es que está compinchado para darle un pequeño susto a Eri porque en realidad es un buenazo.
Bueno, uno podría pensar éso, pero la verdad es que el tercer álbum de Super Junior no es malo. Por algo se llamaría Sorry, Sorry (Lo siento, lo siento). Se publicó el 12 de marzo de 2009 y enseguida subió a lo más alto, teniendo 10 números 1 en 10 semanas consecutivas.
Habían varias portadas.
Vemos cómo mientras en Japón se basan sobre todo en los singles, en Corea el peso se lo llevan los álbumes. Ésto facilita que un buen álbum se mantenga más tiempo en las listas, según van promocionando un tema y otro y otro,... En Taiwan estuvo 37 semanas en las listas de singles, pese a ser un formato distinto ya que en ese país iban contando los temas como sencillos.
Kibum participó muy poco en el álbum debido a que estaba muy liado con su trabajo como actor. Si se fijan en el video parece que sólo está presente en tomas en las que está solo, lo que podría indicar que grababa cuando encontraba huecos. En cualquier caso el estilo es muy normal, sin experimentos. Es una mezcla de baladas R&B, pop dance y hip hop y como ejemplo vamos a escuchar el tema que da nombre al álbum Sorry, Sorry.
El compositor es Yoo Young Jin, el mismo que compuso Don't Don y el tema es una canción dance con toques de funky urbano, pero muy leves, sobre todo en el ritmo electrónico.
Nuestros chicos no defraudan, sirven un producto perfecto que nos llega y nos hace movernos, ¿quién le pide otra cosa a Super Junior? Veamos un directo para que vean cómo funciona aún mejor con el público.
Y para terminar con algo simpático veremos un video de Heechul entrevistado por Jessie. La rapera está un poco loquita así que nuestro héroe ¿encontrará por fin la horma de su zapato? No se preocupen, aunque tiene fama de temperamental, Jessie es un cachito de pan y nos sacará más de una sonrisa.
No les dejaremos con la duda, y así conocemos algo más de la música coreana. Esta es la canción Nunu Nana de la que hablan en la entrevista.
¿Les gusta el ritmo al que avanzamos o les parecería mejor si vemos más canciones de cada álbum? Lo podría hacer aunque no podría dar tantos datos (tampoco daría menos, tocaría una canción con más detalle y el resto sin más).
Estaba el otro día pasando un ratito con uno de mis entretenimientos favoritos, ver videos de las canciones de Morning Musume, cuando llegué a uno de los temas míticos; I wish.
Como acostumbro a divagar mucho, recordé que este mismo año, las chicas actuales habían grabado un nuevo video con una versión del tema y me apeteció verlo. Ya saben cómo somos los admiradores del Barroco, nos gusta la variación sobre el mismo tema. (Pueden poner subtítulos en español pulsando el icono que parece un teclado en el lado inferior derecha de la pantalla).
Me encantó, lo admito. Aún siendo chicas distintas a mis favoritas de épocas pasadas son adorables, cantan muy bien y mezclan a la perfección la experiencia con la kawaiicidad de las jovencitas, pero... No lo digo como un defecto de las chicas, es que no reconocía a la mitad de ellas. A ver, no es que viese un montón de desconocidas, sabía más o menos a qué generación pertenecían, pero de la mayoría no podría dar los nombres, y serían de las más veteranas como Mizuki, Erina con su cabello rubio, Ayumi, Sakura,... Pero después de ellas, el terreno se vuelve un poco nebuloso para mí, prácticamente reconozco a Kaedi porque su imagen está muy fijada y en mis días buenos, a Maria, pero poco más. ¿Esta chica es Reina Yokoyama o Rio Kitagawa? ¿Mei Yamazaki era la loquita de los pandas? Y si es así ¿cuál de ellas es?
Me sentí un poco perdido, y sólo en parte el recuerdo de cuando conocí a las Momusus e intentaba con poco éxito ver quién era quién en Mikan aliviaba mi vergüenza. Y justo entonces me enteré de que había entrado una nueva chica, Rio Sakurai, que por sí sola componía la 16ª Generación. O me ponía al día o mi dedicación a las OG iba a convertirme en alguien desfasado. Si podía elegir, iba a conocer a las chicas de las últimas generaciones y volver a ser un buen fan. Y mi primer paso era enterarme de quiénes eran. Y aquí empezamos.
--o--
Empezando por el final.
Ésta encantadora jovencita de 16 años es la momusu más reciente (desde el 29 de junio de 2022) Rio Sakurai. Nació el 11 de noviembre de 2005 (es un escorpión en el horóscopo occidental un gallo en el horóscopo oriental) lo que le da una capacidad única para mezclar la sensibilidad con el análisis mientras que como gallo es perfeccionista pero inflexible. Tiene sangre tipo O, lo que la definiría como paciente pero obsesiva.
Vamos a verla ahora en acción cuando la presentaron al público. Se me olvidó decir que nació en Tokyo (estaba buscando cosas de los horóscopos). Mizuki y Akane se ocupan de que no tenga demasiada presión.
Una jovencita preciosa, que en principio si se gana al público puede llegar muy lejos. Se la ve suelta y segura y su cara es lo bastante característica para no confundirla con otras. Ahora otro video donde la veremos en una de las pruebas de baile para la audición de 2020 de Juice=Juice. Es la chica de la izquierda.
Creo que ya no nos olvidaremos de Rio Sakurai, ¿qué impresión les ha dado?
Por una vez, y sin que sirva de precedente, vamos a hablar de una canción en el aniversario de su publicación, porque el día 1 de agosto de 2001 (hace 21 años) Yuko Nakazawa lanzó su primer single después de dejar Morning Musume: Futari Gurashi (Viviendo Juntos).
¿Voluntarios para vivir con Yuko?
¿Es una pregunta con trampa? La preciosa Yuko aparecía con un disco romántico y muy cálido, perfecto para ella y muy del gusto de sus fans. La música y la letra, desde luego eran de Tsunku con los arreglos a cargo de Akashi Masao, un arreglista, productor y bajista. ¿Escuchamos la canción con su video?
La canción está llena de musicalidad, creo que Tsunku encontraba fácil componer para Yuko, tal vez porque al ser una solista romántica podía salirse de las canciones animadas que le exigían la mayoría de sus otras criaturas. El tema es, sin embargo, muy firme y la voz de Nakazawa nunca resulta chillona pese a sus registros altos. Es como un abrazo para los oídos y nos encanta que nos abracen. El estribillo se nos queda (esa formación en dos versos que empiezan con palabras esdrújulas, lo que las convierte en muy juguetonas Atakai... HAppiness) y queremos volver a escucharlo.
Encima el director Kawamura Kensure hace un video que consiste en filmar a Yuko ensoñadora o con primeros y primerísimos planos. Imposible fallar.
El single vendió 39.720 copias, una cantidad más que respetable para el momento, aunque no sería un superventas.
La cara B es Kouendoori No Kissaten (Café junto al parque), con arreglos de Yonemitsu Ryo, que se dedicaba principalmente a componer bandas sonoras para videojuegos. La cara B es una canción más ligera pero no menos romántica y, sin tener el impacto de la otra resulta muy agradable de escuchar.
Como no he podido encontrar versiones en directo ni de otros intérpretes, ¿me permiten una pequeña digresión? El caso es que al escuchar la cara B enseguida me vino a la mente otra canción posterior que ni siquera es de Tsunku ¿Les importaría escucharla y ver si les resulta parecida?
Lo sé, no es un plagio pero tiene algo. No es la melodía, a lo mejor el ritmo o el sentimiento que produce. O a lo mejor se me ha metido en la cabeza y no tiene nada que ver. Si es así sé que me lo dirán también.
Hay chicas que nos gustaría que nos acompañasen para siempre, como aquellos diamantes de la película de James Bond que son como nuestras niñas, en órbita, acompañándonos para la eternidad, inalcanzables pero brillantes. Hoy les traigo a una chica muy querida por mí que inicia su carrera en solitario.
Ojos soñadores, mofletes, es Sayubee.
Así es, Yaguchi, aunque ha cambiado en buena parte sus mofletes por unos pómulos hermosísimos inmediatamente reconocemos a Sayuki Takagi, apodada Sayubee, tal vez por su dulzura, o por su laboriosidad. Ahora que la veo en una foto reciente ¿no guarda cierto parecido con Ai Takahashi?
El caso es que a sus 25 años (aunque aún la veamos como una niña, ya es una preciosa mujer) Sayuki empieza su carrera en solitario con un tema llamado Diamond (Diamante). ¡Qué coincidencia! Justo ahora la comparábamos con un diamante, ni que lo hubiésemos hecho a propósito.
Sayuki sigue teniendo una voz maravillosa, capaz de las notas más agudas pero sin vivir en esa zona del pentagrama, la canción se adapta muy bien a su voz, con un interesante ritmo por el que a veces los instrumentos se callan y la dejan lucirse. Y se luce muy bien. Ojalá tenga el éxito que se merece, tanto en su carrera de cantante como empresaria para su empresa de dirección de artistas Nano Ne, que intenta relajar el dominio de las productoras y canales de comunicación sobre la vida personal de los artistas.
Aparte de su voz, su imagen es espectacular, guapa, serena, sexy y elegante es una de esas mujeres que nos puede llevar a donde quieran. Si alguien aún la llama por su otro apodo "Baby Monkey" (Bebé mono) o le tiene mucho cariño o mucha envidia. 🙊.
Aunque está guapísima, ahora se ha vuelto a teñir el pelo de negro, no busquen rubias si van a Japón.
Aunque no sean tan entusiastas de Sayubee como yo, ¿qué nos pueden decir de ella?
Continuamos hoy con el disco Ai Kago Meets Jazz, viendo un poco más los temas de este tipo de música que nuestra queridísima Aibon incluyó en ese disco. Si en la primera parte vimos ya el tema Blue Moon, hoy conoceremos un poco más de los temas How High the Moon (Cuán Lejos Está la Luna) y Paper Moon o It's Only a Paper Moon (Espejismo o Es Sólo un Espejismo) para no olvidarnos de la Luna.
Con lo guapa que es y no la vemos.
Lo primero es ponerles otra vez el concierto de este disco,se más que nada para que no tengan que andar buscándolo.
El primer tema de hoy es How High the Moon, que significa A Qué Distancia Está la Luna o, más literalmente (y, en este caso, poéticamente) A Qué Altura Está la Luna es una canción de Jazz que se escribió en primera instancia para la revista musical Two for the Show (Dos para el espectáculo) que se estrenó en 1940. La compositora era Nancy Hamilton. Inmediatamente se hizo popular y ese mismo año salió el disco a cargo de la orquesta de Benny Goodman. Justamente vamos a escuchar esta versión.
El clarinetista Benny Goodman.
La otra canción que veremos hoy es (It's Only a) Paper Moon cuya traducción incluye un juego de palabras, ya que paper moon literalmente es luna de papel, pero que significa en lenguaje popular Espejismo. Algo muy bonito, muy ensoñador, pero que no es real. Esta canción la escribió Harold Arlen en 1932 también para un musical, The Great Magoo...
Un momento, ¿este Magoo?
Nada que ver, aunque me encante Mr. Magoo por su incorrección política, el magoo es un langostino de agua dulce. En cualquier caso, el musical fracasó y hoy nadie se acordaría de Paper Moon si no fuera porque en la Segunda Guerra Mundial un famoso músico la rescató para su orquesta, un señor llamado Benny Goodman. Pensaban que sólo la luna unía a estos temas, pero siempre intento sorprenderles con algo 😁
Para no hartarles con el sonido Goodman, sin embargo, escucharemos una versión del gran Nat King Cole. Era un famoso jazzista hasta que se pasó a la música popular y es considerado por muchos un traidor. Tampoco es para tanto, hombre, relájense un poco.
Como ya les dije en una entrada anterior, estamos teniendo problemas para responder a los comentarios de nuestros lectores y es algo que me fastidia mucho porque me encanta este intercambio con ustedes. No consigo encontrar el fallo, aunque creo que ha cambiado algún parámetro en mi sistema operativo que da algún error al intentar publicar un comentario. Seguiré buscando, pero mientras publicaré de vez en cuando una entrada recopilando los comentarios que puedo hacer a varias entradas anteriores. Creo que no es lo ideal, pero a falta de pan... ¿Qué les parece a ustedes?
Primero responderé a un comentario sobre lo guapa que está Miho Shinoda, que mejora aún su imagen de cuando estaba activa en Taiyo to Ciscomoon. La verdad es que Miho nunca me pareció especialmente guapa. Tampoco era un adefesio, entiéndanme. Sin embargo es cierto que según ha ido madurando ha ganado en atractivo y ahora, a sus 50 años, está estupenda. Sí, Miho es un buen vino que sabe madurar.
Miho 1999, con 27 años.
Miho 2020, con 48 años.
También había comentarios favorables a presentar a las chicas más jóvenes. Lo apunto aunque muchas serán aún Kenshuusei y habrá poco material sobre ellas. Seguramente haré un doble apartado con chicas que ya sean parte de un grupo y otras que aún estén en entrenamiento.
En un comentario sobre The PEACE una lectora nos decía algo obvio que a mí se me pasó. Yo también creo que es uno de los singles más conocidos y apreciados de nuestras niñas. Aparte de ésto me gustó mucho la versión en inglés de Cindy Braggs y otra cosa ¿no creen que Hungry & Angry fueron unas adelantadas a su tiempo creando lo que luego sería Baby Metal? O sea, música heavy o metalera y voces idol. Habrá que estudiarlo.
Por cierto, ahí están ellas pidiendo chocolate ¿Hay algún corazón tan insensible para negárselo?
Y, para terminar, desde luego que seguiremos con Super Junior. Aparte de los gustos de los lectores, cada vez nos caen mejor y nos gustan más. Queremos conocerlos. Y también queremos su opinión ¿les parece bien esta forma de ir respondiendo a los comentarios mientras arreglamos la normal?
Hoy volvemos con nuestros amigos de Super Junior (ya era hora) con la creación de otra sub unidad; Super Junior Happy (Feliz).
La cocina, un buen sitio para ser feliz.
La nueva sub unidad se presentó el 3 de mayo de 2008 y consistía en casi la misma formación que Super Junior T pero cambiando a Heechul por Yesung. En resumen eran los siguientes 6 miembros, todos ellos vocalistas y bailarines; Leetuk (además era el líder), Sunming, Shindong (además era uno de los raperos), Yesung como ya dijimos antes, Kangin y Eunhyuk (además era el otro rapero y el maknae, el miembro más joven). La idea del grupo era mezclar la danza contemporánea con el bubblegum pop, ese pop de ritmos sencillos y pegadizos aptos para una canción del verano, buscando la diversión y el entretenimiento.
El 30 de mayo publicaron su primer EP titulado Cooking? Cooking! (¿Cocinando? ¡Cocinando!), un tema de baile de ritmo fresco y letra un poco tonta (hablan de lo mal que cocina una novia). Se busca sobre todo crear sentimientos de felicidad y alegría. ¿Se acuerdan de Aisha Loan De, de nuestras niñas? Pues aquí pasa lo mismo, todos los chicos son a la vez el novio. No es que la chica de la canción sea polígama, es que en realidad son uno.
Si el tema quería ser divertido y alegre lo consigue plenamente, vamos a ver el video.
Por cierto, si la novia les resulta conocida no les extrañe, es la guapísima Sunny, de Girl's Generation. Una chica que no sólo es preciosa, sino además tiene fama de ser de armas tomar.
Deja huella.
Sólo nos queda ver a los chicos en directo, aunque no estará Sunny... Bueno, rectifico, ya que hacen una actuación con dos temas y el segundo es Sunny, otra canción de su primer álbum.
A mí me encantó, y a ustedes ¿les gustó la canción del verano?
Hoy vamos a presentar un nuevo capítulo de la serie La Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS). Llegamos al 25 de julio de 2001, día en que se publicó el 12º single de Morning Musume, The*Peace! (¡La*Paz!)
En este single brillamos, literalmente.
Por primera vez, veía la luz un single de Morning Musume sin la participación de Yuko nakazawa. Ésto quería decir también que la líder había cambiado; ahora era Iida Kaori. Aunque era la mayor y la conocemos desde el principio, Iida apenas tenía 23 años cuando se publicó este single. Acostumbrados a verla ahora como una mujer adulta, tenía en ese momento la misma edad que hoy tiene Sakura Oda.
¿Les parece si vemos el video y comentamos algo la canción y la presentación?
La canción es muy animada, estilo grand band con una sección de metales consistente en dos trompetas, un trombón y un saxofón. En rasgos generales se divide en el principio, cuando las chicas cantan el Ohhh al estilo militar y van subiendo el ritmo y empieza el tema principal que es cuando empieza el baile punteado y que sigue muy parecido con dos ritmos, el más marcado que bailan y tiran agua y uno más pausado (en comparación) cuando van abriendo las puertas de los retretes y cantando sus partes. Luego aparece la tormenta que deben afrontar trabajando en equipo. Cuando capean la tormenta y sale el sol viene la charla de Rika Ishikawa en el momento más tranquilo del video hasta que el baño se transforma en una discoteca y vuelve el baile. En ésta versión (la del álbum) el video termina tras unos pocos regresos a la pista de baile, pero en la versión single va pasando lentamente a un fundido en negro que da la impresión de que volverán una y otra vez a la pista a bailar sin fin.
El video tiene una ambientación bastante rara; un baño colectivo con un montón de urinarios en las paredes y una línea de retretes tras las puertas correspondientes (y los cubículos están pintados en brillantes y variados colores). ¿No resulta extraño? Imagino que la idea es que no hay trabajo demasiado humilde y que todos deben hacerse con el mismo entusiasmo y alegría. Sin embargo hay una explicación no oficial pero plausible que circula desde que salió el video.
En 2001 un empleado desleal de la compañía puso una cámara oculta en el baño que usaban las chicas y grabó a varias de ellas usando el retrete e intentó luego conseguir una cantidad de dinero amenazando con sacar a la luz el video en caso contrario. La compañía se negó y ambientó el single en un baño para confundir. Se suponía que si los aficionados escuchaban rumores sobre las chicas en un baño pensarían que hablaban del single y no buscarían más. No sé hasta que punto es cierto todo ésto pero el video existe (no, por supuesto no lo voy a poner aquí) así que es muy probable. Para no intranquilizar demasiado diré que las imágenes no son muy claras y apenas se distingue algo comprometedor, es más un asunto de imaginación que de claridad. Me alegra que la traición del empleado no le reportase ganancia alguna.
La canción la escribió Tsunku, por supuesto y los arreglos son de DANCE*MAN (Hideki Fujisawa) que ya se había encargado de los arreglos de LOVE Machine y que, además, toca el bajo. La coreografía de la habitual Mayumi Natsu y el video de Wataru Takeishi, que hasta ahora conocíamos por los de Aya Matsuura. El single vendió 682.320 copias y alcanzó el número 1 en las listas semanales Oricon. Puede que ya no alcanzase el millón de ventas, pero las cifras seguían siendo impresionantes.
Veamos ahora la actuación en directo. Por cierto que los trajes dorados no me resultaron especialmente bonitos, pero al menos son brillantes y lucen muy bien.
La cara B seguro que nos resulta conocida, se trata de Dekkai Uchuu ni Ai ga Aru (Hay amor en este gran genial mundo) y creo que es otra de esas grandes canciones B. Esta versión es algo posterior, ya con miembros de la 6ª Generación. Los arreglos son de Suzuki Shunsuke.
Una gran canción (una de mis favoritas) ideal para animar al público en los conciertos. Fíjense cómo parece que siempre está subiendo, subiendo y nos levanta de la silla, incluso a mí con mis rodillas débiles.
Y claro, las versiones como la que hicieron Hungry & Ungry.
O la versión en inglés de Cindy Braggs, con el mérito de hacer una versión que no es un simple copia.
¿Qué les ha parecido esta canción? Seguro que les gustó.
Lo primero que debo decirles es que tengo dificultades para responder a los comentarios. No es que no los lea o no quiera responderles, es que me sale un mensaje de error cuando lo intento. Pero desde luego, sigan enviándolos si pueden y responderé en cuanto me sea posible. No sé si es fallo de mi conexión, de mi wifi o qué, pero el equipo técnico del blog (o sea, yo) sigue trabajando en el asunto. Como estoy un poquito liado con este tema hoy publicaremos varias cositas ligeras que a lo mejor no alcanzaban por sí solas para un entrada 😇
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¿Sabías que en la formación actual de Morning Musume ninguna chica lleva el color amarillo? Aunque parece ser el de Reina Yokoyama, su color oficial es el Amarillo Dorado. El de Homare Okamura es el color Miel o Margarita.
Reina Yokoyama, oro puro.
Homare Okamura, dulce como la miel.
Erina Ikuta cambió su Púrpura por el de su adorada Risa Niigaki (amarillo verdoso) cuando ésta se graduó pero el color es tan claramente verde que no da opciones al error. La última en llevar el color amarillo fue Ai Takahashi hasta el 2011.
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¿Cómo se llamaba la película en la que actuaron las guapísimas Mari Yaguchi y Akari Takeuchi? En realidad la película es de 2010, así que Akari (de 13 años entonces) era sólo una de las varias Egg que salían haciendo pequeños papeles secundarios. De todas formas era una película real que se estrenó en los cines y se titulaba La Sonrisa de la Sirena.
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Y, para terminar por hoy, un GIF sacado de un video que hemos visto en el blog, cuando la siempre enérgica Erina Ikuta rompe el micrófono cuando le pone ganas a su participación en un concurso. 😂
Menos mal que se ha ido calmando.
Iremos arreglando las cosas poco a poco y publicando con más regularidad. Sigan con nosotros.
Muchas veces nos referimos a Yuko Nakazawa como la "mamá" de Hello! Project debido tanto a su edad como a su carácter de fundadora de Morning Musume. Si acaso alguna vez añadimos a Michiyo Heike y la juntamos a Yuko diciendo las "mamás" debido a ser la primera miembro del conglomerado como ganadora del concurso que lo empezó todo. Sin embargo Michiyo es varios años más joven que Nakazawa y la edad merece un respeto.
La madre de todas.
La cosa es que si Yuko es la madre, ¿quiénes son las abuelas de Hello! Project? Es decir aquellas que son mayores que otras, sin tener en cuenta su antigüedad, sino solamente su edad. Vamos a ver las 5 abuelas.
Y la primera es... un hombre. No, es broma, antes de hablar de las abuelas vamos a nombrar al patriarca de todo el asunto, Tsunku.
Papá.
Tsunku nació el 20 de octubre de 1968, hoy tiene 53 años, los mismos que yo aunque yo soy algo mayor ya que nací el 28 de junio de 1968.
¿Qué les parece si le escuchamos antes de su operación cuando todavía podía cantar una de sus propias composiciones: Aruiterú?
Ahora sí empezaremos con la mayor de todas las chicas que han formado parte de Hello! Project, que no es otra que... Miho Shinoda.
Famosa antes de Hello! Project.
Pues sí, ya que Miho fue una destacada gimnasta. Nació el 18 de mayo de 1972 por lo que recientemente cumplió los 50 años en plena forma (aún trabaja enseñando acrobacias a los equipos de baile de la compañía). Se incorporó al grupo Taiyo to Ciscomoon en abril de 1999 a los 26 años.
Vamos a verla en los ejercicios de barra (creo que se llama así) en los Juegos Olímpicos de 1988.
La siguiente chica (más joven) es Yuko Nakazawa, de la que ya hablamos.
Aún joven.
Yuko nació el 18 de junio de 1973, así que ahora tiene 48 espléndidos años. Aunque sigue en activo en una televisión local, como cantante se limita a unos pocos conciertos en pequeños locales. Se incorporó al grupo Morning Musume el 7 de septiembre de 1997 a los 24 años.
Vamos a ver unos 15 minutos de este mismo 2022 repasando algunos éxitos. No creo que ninguno de los espectadores saliera decepcionado.
La siguiente "jovencita" es Inaba Atsuko.
Abuelita dime tú
Esta belleza nació el 13 de marzo de 1974 y tiene ahora 48 años también (se lleva menos de un año con Yuko) Se incorporó a Taiyo to Ciscomoon en 1999 con 25 años y sigue en activo como vimos no hace mucho en este mismo blog.
Vamos a verla con otras chicas en uno de los festivales deportivos de Hello! Project
Brillante.
Ya un par de años más joven es Ruru Honda, que nació en China el 18 de marzo de 1976, por lo que tiene ahora mismo 46 años. En 1999 con 23 añitos y mucha experiencia como cantante se unió a Taiyo to Ciscomoon y no se tienen noticias de actividad en el escenario desde 2016. Su nombre de nacimiento es Guo Jialu pero se lo cambió formalmente cuando adoptó la nacionalidad japonesa.
Vamos a oirla cantar en su idioma natal el tema In Love (Enamorada). Es difícil encontrarle alguna falla, sea en su voz o en su aspecto.
Poco menos de un año más joven era una chica en la que no solemos pensar mucho, Azusa Kobayashi.
Pues deberíamos pensar más.
Asuza nació el 30 de enero de 1977, luciendo hoy unos espléndidos 45 años. Para los que aún no la sitúen fue una de las fundadoras de la desgraciada primera generación de Country Musume en 1999 a sus 22 años.
Vamos a verla cantando con Mayu, que a decir verdad no sé si es el grupo que la acompaña, o quién. La sinceridad por delante y al menos la escuchamos cantar.
Y, para terminar con este repaso a las chicas más mayorcitas de Hello! Project (en algún punto teníamos que terminar) la más jovencita de las abuelas es Miwa Kominato.
Sí, ya dijimos quién es.
Miwa nació el 15 de febrero de 1977, contando ahora con 45 años. Así que fundó Taiyo to Ciscomoon a los 22 años aunque tenía experiencia en los escenarios desde su infancia.
De ella vamos a ver un video con fragmentos de sus canciones, sea en grupos o como solista.
Para que se note lo diferente que era Taiyo to Ciscomoon desde su concepción, todas sus componentes eran chicas mayores de lo normal en esos años, incluso contando con las excepciones de Yuko y Azusa. Como vemos, pese a todo las chicas mayores son aún muy jóvenes. Muchos años han pasado para el mundo de la música, pero son tan pocos en una vida. No sé si les gustará ver a las más jóvenes o si reunirán material interesante para ofrecerles, pero al menos aquí están las "abuelitas".
