¿Recuerdan a KOKIA? Sí, hombre, aquella cantante y compositora de voz asombrosa de la que ya hablamos anteriormente en el blog.
KOKIA es la más alta de las dos bellas criaturas.
En la anterior entrega vimos (y escuchamos) su voz y el dominio que tiene sobre ella. Hoy hablaremos un poco de su aspecto como compositora y su búsqueda de libertad creativa que la han llevado a cambiar de editora varias veces.
Pero antes ¿recuerdan The Power of Smile? El tema alcanzó tanto éxito que se usó para publicidad.
Si recuerdan sus orígenes, empezó en Pony Canyon, que la fichó después de que un amigo mandase una grabación de ella (aún con su nombre real Akiko Yoshida). En 1998 publicó su primer tema For Little Tail que se usó para el juego Tail Concerto
Desde luego, una música así tenía que llamar la atención, pero no tanto como otro tema del mismo álbum Arigatou (que ya escuchamos en la primera entrada) que fue elegido como la canción más popular en Hong Kong en 1999. ¿Saben qué les digo? Si escuchamos Power of Smile de nuevo, podemos escuchar Arigatou, esta vez en París en 2007, escuchen la canción y al público.
Pues sí que podemos ponerla de nuevo, es más, no me lo hubiera perdido por nada. El tema alcanzó tanta fama en Hong Kong que la comediante Sammi Cheng hizo una versión en chino que también alcanzó el éxito. Ya que estamos viendo también la carrera como compositora podemos escucharla también a ver cómo suena la música de KOKIA cuando no la canta ella.
Bueno, no es la misma voz desde luego, pero Sammi hace un trabajo muy bueno porque voces como la de KOKIA hay muy pocas. Probablemente Pony Canyon quería repetir la misma fórmula porque KOKIA no quiso seguir con ellos y quería cambiar de montura. Ella iba a seguir su propia senda.
Y nosotros seguiremos esa senda en próximas entregas.
Hoy vamos a ver cómo hacemos una entrada del blog. Pensé que podría ser interesante y así me lo dijeron en los comentarios cuando lo pregunté.
Lo primero de todo es saber de qué vamos a hablar. Normalmente saco las ideas al ver algún video que creo que les puede interesar, o voy leyendo las biografías de las chicas hasta que encuentro algo que no sabía (o que no hemos tratado); por ejemplo, cuando leí que Makoto había participado en un concurso llamado Guerreras Ninja busqué a ver si había algún video en japonés con esa participación. De ahí salió una entrada reciente. Otras veces quiero mostrarles algo interesante aunque no esté muy relacionado con Hello! Project como los videos que les puse sobre Teresa Teng y Harumi Miyako. Intento mantener al día las series que tenemos a medias como la de HHPSS y otras veces atiendo peticiones de los lectores que pueden dejarme en los comentarios. Hay muchos orígenes distintos y nunca suelen faltar las ideas.
Una vez que tengo tema, empiezo a escribir. Sé a dónde quiero ir y hago un párrafo o dos de introducción donde les explico qué quiero ofrecerles. Intento hacerlo de forma interesante y con un toque humorístico. Y luego una foto porque la foto suele aparecer junto al título y puede dar una idea o atraer a algún lector. Además, el pie de foto es la parte de la que normalmente se ocupa nuestra Yaguchi. Les contaré un secreto, Yaguchi no colabora con nosotros y no sabe de la existencia de este blog, por éso cuando hablo de "nuestra Yaguchi" me refiero a la Yaguchi imaginaria que escribe aquí (en realidad lo escribo yo, pero queda feo el título Yo y Yo).
Mira que decir que soy imaginaria. Éste es Sátur y yo soy más guapa.
Creo que debo explicar un poco la parte técnica. Éste sería el aspecto del fabricante de entradas antes de empezar a usarlo:
He tachado con rojo otros programas que no tenían nada que ver con el blog. En esta pantalla se escribe normalmente en la parte que parece un papel en blanco. Donde pone Título va el título (me costó aprenderlo ¿eh?) De aquí lo que uso son:
Encima del "papel" hay una línea de iconos para hacer varias cosas. Los que están a la derecha de la carita son para alinear el texto. Las fotos y sus textos (y la letra de las canciones) van centradas, así que pulso en el que está más cerca de la carita y elijo "centrar texto" para escribir (luego lo devuelvo a la normalidad eligiendo "alinear a la izquierda"). En la parte donde está la A, Normal,B, I son las opciones para el formato de texto como las cursivas, negritas y demás (en las entradas normales los pies de foto y las letras de las canciones van en cursivas).
Entre la alineación y las letras hay 4 iconos. El que está más a la izquierda es para poner un enlace y el siguiente (que aquí se ve como un cuadradito negro) es para poner fotos. Al pulsarlo aparece un recuadro donde te da la opción de subir una foto del disco duro). Sencillísimo, el siguiente es para poner un video, pero no lo usamos. Luego les cuento cómo ponemos un video y la carita es para poner smiles pero tampoco las uso.
Entonces ¿cómo ponemos un video? Técnicamente es lo más difícil, pero una vez que te acostumbras no da problemas.
Normalmente escribo donde quiero poner el video VIDEO1 y luego me voy al video que quiero poner (por ahora sólo en Youtube y Dailymotion que son los formatos que admite).
La flecha es clara, pero qué mala puntería tiene.
Bajo los videos de Youtube hay un botón que dice Compartir (en Dailymotion es un icono de un avión de papel). Si lo elegimos nos da varias opciones para Twiter, Email, Facebook,... Pero el que nos interesa es el que dice Insertar. Al pulsarlo nos aparece un código que en realidad es un fragmento de programa en HTML (un lenguaje de programación para páginas web)
El texto debajo de Insertar Video
Ese texto debemos sombrearlo y, pulsando botón derecho del ratón, Copiar. Luego volvemos a donde estamos creando la entrada y pulsamos el botón más a la izquierda, que parece un lápiz. Con este podemos elegir entre Vista de Redacción que es la que estamos usando hasta ahora y cambiarla a Vista en HTML y veremos algo parecido a ésto
Aquí está el texto que hemos escrito y también el código HTML para que la página web sepa qué debe poner y dónde. Tranquilos, lo único que tenemos que hacer es buscar en el texto dónde está el VIDEO1 que escribimos, borrarlo y justo donde se quede el cursor dar al botón derecho del ratón y elegir Pegar para que ponga el código del video que copiamos antes. Ya tenemos el video insertado en la entrada.
Cuando terminamos de escribir sólo hay que poner las etiquetas en la columna de la derecha y, justo encima, donde hay una nubecita, guardar y luego darle a Publicar.
Es muchísimo más fácil de lo que cuesta contarlo, yo la parte técnica que les he explicado la hago casi sin pensar, es rutina después de 560 y pico entradas. Lo difícil es ofrecerles algo con la calidad que se merecen ustedes. Si queda alguna duda, ya saben, en los comentarios y les responderé lo antes posible.
Por cierto, quería poner esta entrada laudatoria porque hoy cumplo 53 años ;-)
Continuamos con la Historia de Hello! Project Single a Single y llegamos al 15 de febrero de 2001 (Sí, vamos a una velocidad de vértigo, pero es que han publicado muuuchos singles). Y el single de hoy pertenece a una de mis más conocidas debilidades; Yuko Nakazawa presentaba ese día su quinto single Kuyashi Namida Porori (Caen Lágrimas de Arrepentimiento).
La portada ya impresiona y es lo peor del single.
Pues sí, porque en el video Yuko está más guapa y mejor vestida y hasta diría que el escenario es mejor en el video. Al menos tiene dos promesas de lo mejor que hasta nosotros podemos entender. Una promesa dice "Yuko Nakazawa" y la otra dice "Produced by Tsunku".
En ese momento tenía 27 años y, aunque aún no se había anunciado ya sabía que dejaría Morning Musume en menos de tres meses. Afrontaba una carrera en solitario según se acercaba a los 30 y quería, sin duda, hacerse un buen nombre si acaso era posible mejorar la opinión general sobre ella.
Vamos a escuchar el tema y luego comentaremos sus aspectos musicales entre otras cosas.
En vez de poner la letra, he encontrado una versión en directo con subtítulos en español. Aquí Yuko está algo más madura, pero tan guapa como siempre. Aparte de la letra, fíjense en cómo se vuelca el público.
Desde luego, Yuko podía tener previsto dejar Morning Musume por muchos motivos, pero la falta de voz no era uno. Esta canción es probablemente mi favorita de las suyas (en dura pugna con Shanghai no Kaze, pero gana la que nos ocupa hoy). Yuko canta sin esfuerzo, no tiene que subir demasiado ni hace florituras pero su preciosa voz nos transmite tanto que no hace falta más. Va cantando suavecito y nos hace notar su tristeza y de pronto dice kuyashi namida porori (corren lágrima de arrepentimiento) justo cuando cambia el ritmo. Es como si hubiese estado hablando con su chico (su ex, ahora) y de pronto el cambio de música es el momento en que no puede aguantar el llanto. En el minuto 3:30 hace el "uUUuuu" que tanto me gusta y es ya el abandono de la resistencia, llora sin refrenarse ya. Por cierto, noten el detalle de que pronuncia porori tan rápido que al principio pensé que decía pori.
Aparte, es imposible que otra mujer pueda lucir como ella en este video. Suave y contenida, hermosa como pocas, estilizada,... Y encima con esa ropa que acentúa tanto su madurez como su juventud. Es una mujer en plenitud y creo que la intención es que pensemos que las lágrimas de arrepentimiento no son las que llora ella, sino las que llorará él cuando se dé cuenta de que no importa quién sea la otra, ha salido perdiendo engañando a la gran Nakazawa. ¿Se nota mucho lo que me gusta Yuko?
La canción es, por supuesto, de Tsunku, que no sólo se ocupa de la letra y la música, sino que también hace la voz masculina que oyen en los coros. Hace un trabajo tan bueno como el de sus mejores temas y demuestra (si acaso hacía falta) que puede hacer una música tan buena o mejor que cualquiera de sus temas más rítmicos y bailables.
Los arreglos son de Takao Konishi, que ha hecho arreglos y/o tocado los teclados para casi todos los grupos de Hello! Project de principios de siglo, creo que se nota su buen trabajo sobre todo en cómo prepara las transiciones entre la canción suave y el estribillo que encajan perfectamente. El video es un trabajo de Mayumi Miyasaka, del que hemos visto trabajos tan buenos como I Wish o Seishun Jidai 1.2.3 de Petitmoni. Aunque el video parece muy sencillo es porque se ha buscado ese efecto. Fíjense en cosas como esas telas que juegan el papel de haces de luces y verán que hay mucho trabajo y muchas ideas en el resultado final.
El single vendió 72.930 copias, que sin duda son unas ventas muy jugosas. Nuestra Yuko seguía siendo un valor seguro, tan fiable como lo ha sido siempre. Como curiosidad podemos decir que fue el primer single de la compañía que ya no sacó versión en cassette.
Mejor poner una foto para los más jóvenes.
Aunque existían cintas magnéticas para grabar sonido eran de bobinas abiertas, como las películas de cine y resultaban incómodas para usos domésticos. En 1962 Phillips lanzó la cinta encapsulada, con una bobina doble para que la cinta pasara desenrollándose de una para enrollarse en la otra. En el camino una cabezal de la máquina leía la información magnética grabada y la transformaba en sonido. Phillips tuvo la gentileza de liberar el diseño para que cualquiera pudiera fabricarlo sin pagarle por ello y en 1964 se fabricaban en masa. Aunque ofrecían peor calidad que el vinilo, tenía enormes ventajas como su precio barato y todas las compañías desde ese momento hasta finales del siglo XX sacaban un cassette con los discos que editaban (y las compañías pequeñas lanzaban a sus cantantes solamente en cassette).
Una de las cosas que tenían las cintas es que había que pasarlas completas para escuchar la otra cara, o bien rebobinar. Como rebobinar a toda velocidad agotaba enseguida las pilas lo que hacíamos era sacar la cassette y rebobinarla a mano, usando una herramienta que parecía inventada para ello.
Bueno, después de habernos divertidos echando la vista atrás, continuemos con la cara B del single, con la canción Koi no Kioku (Recuerdos de Amor) en la que Yuko colaboró escribiendo parte de la letra con Tsunku. La versión que encontré no se escucha muy bien pero no por motivos técnicos, sino porque es la canción que cantó Yuko después de que sus compañeras se despidiesen de ella y casi no puede cantar. Pero les aseguro que detrás de esas lágrimas (y mocos) está Nakazawa desmintiendo su fama de mujer dura.
Pese a todo se nota que la canción es muy bonita, quizás más canónica que la cara A con la que hace buena pareja pero también emotiva y hermosa.
Y sólo nos falta ponerles alguna versión de Kuyashi Namida Porori y hemos encontrado ésta de Makoto Ogawa y la solista de enka Yuki Maeda que pueden lucirse con unas voces que pocas veces escuchamos así de bien.
Mira que nos ha cundido este single, a veces me parece que no soy muy imparcial. Aunque les puedo decir que seguiré sin serlo, el arte es cuestión de gustos ¿verdad?
En los comentarios de la anterior entrada, nuestra fiel lectora (y comentarista) Carolina García nos preguntaba acerca de Aya Matsuura y de las posibilidades de verla en algún proyecto en un plazo razonable. Inmediatamente todo el equipo de Yaguchi y Yo se lanzó a buscar información y ante la ausencia de cualquier actualización sobre su trabajo llegamos a la conclusión de que el reciente nacimiento (noviembre pasado) de su tercer bebé mantendría a la hermosa Ayaya fuera del panorama público durante un tiempo que podría prolongarse. Así le respondimos que no esperábamos novedades acerca de ella hasta, al menos, el 2022.
Sin embargo, a nuestra Yaguchi le resulta muy difícil dar malas noticias a nuestros lectores y a los fans de Hello! Project (suelen ser la misma persona) y llamó mi atención sobre una película que se estrenó en Japón en febrero de 2021.
Pueden ver a Aya en algunos fotogramas.
Esta película se llama Ano Koro (En esos días) y está basado en la autobiografía en tono humorístico de Mikito Tsurugi. Trata de un joven (el propio Tsurugi) que suspende el examen para acceder a la universidad y cae en una profunda depresión cada vez más honda. Hasta que un día ve en la tele un videoclip de Aya Matsuura que le emociona y le vuelve a poner a flote. La verdad, no nos extraña nada ese efecto de la preciosa y dinámica Aya en cualquier joven (lo consigue conmigo que ya paso de los cincuenta). Tsurugi va conociendo más música (tanto de Matsuura como de otras cantantes y grupos de Hello! Project) y en una reunión de fans conoce a otros chicos con los que termina formando un grupo (Renai Kenkyukai). La película nos narra la historia de estos chicos, de cómo se van separando con el tiempo y de lo que pasa cuando Tsurugi descubre que uno de los miembros sufre de cáncer y decide reunirlos de nuevo.
Antes de seguir, una pregunta importante ¿Qué canción de Aya Matsuura ve en la tele? Me suena así que debe ser conocida, pero no he conseguido encontrarla (tiene más de 20 singles contando sólo los oficiales en solitario).
Un detalle de ambientación lo vemos cuando nuestro protagonista (masculino, la protagonista para nosotros es Ayaya) ve el videoclip. ¿Se han fijado en esa pantalla transparente azul que está en la mesita junto a él? Eso es un ordenador Apple iMac g3, que Steve Jobs lanzó en 1998. Desde luego en 2005 aún había mucha gente que los usaba.
El siglo XXI llegaba en colorines.
Obviamente, la Aya Matsuura de 2021, aunque hubiese estado dispuesta a intervenir en la película, no podia interpretarse a sí misma en 2005. Aunque sigue guapísima sería evidente. Así que la chica que toma la responsabilidad de interpretarla es otra idol de nuestros días Yuhane Yamazaki, miembro del grupo Beyooooonds.
No se parece mucho,
pero es un guiño a los aficionados de hoy.
Y, seguramente, la que tenía el caché más asequible para la producción de la película.
No podemos irnos sin poner un video de Aya Matsuura, pero como no encontré el de la canción, al menos podremos verla como actriz protagonista en una escena que comparte con Rika Ishikawa en la película Sukeban Deka: Codename=Asamiya Saki (La Delincuente Detective:Nombre en Código=Saki Asamiya).
Al igual que yo al poner el video, los productores sabían que nadie se quejaría si Aya y Rika salían vestidas de lúrex. Demos gracias al inventor del lúrex (Lurex Company, marca registrada en 1946).
Una de las canciones más conocidas de nuestras niñas pertenece a W, el dúo formado por Ai Kago y Tsuji Nozomi. Desde luego esa canción es la más marchosa y pegadiza del grupo; Robo Kiss.
W y Mini W.
Resulta que la canción es tan marchosa que cuadra muy bien a casi cualquier par de chicas que reúnan aspecto o comportamiento kawaii, hiperactividad y buenas voces capaces de cambiar al falseto. El falseto es la técnica de juntar los extremos de la cuetdas vocales y dejar que el centro se mueva como si fueran unas cuerdas vocales más pequeñas consiguiendo un tono más agudo. No es difícil hacerlo porque es el sistema que usan los hombres cuando intentan poner voz de mujer. Otra cosa es hacerlo bien y sin desafinar. Hoy tenemos ya muchos videos, pero otro día les pondré algunos de contratenores (cantantes que cantan siempre en falseto) para que vean lo que se puede conseguir con un intensivo entrenamiento.
Bien, pues hoy veremos algunos videos de chicas de Hello! Project cantando Robo Kiss, acompañando o no a W, simplemente para disfrutar de un tema que nos gusta y unas niñas que nos van a encandilar con sus voces.
Empezaremos con el original para poder comparar. Recuerden que las chicas que bailan en el video son Berryz Kobo, que entonces estaban en plena promoción.
Mientras buscaba versiones para esta entrada, encontré la que les voy a poner ahora, que se subtitula Happy Version (Versión Feliz). Esta versión es exactamente igual que la normal... en la música, sólo cambia el video. Las pequeñas salen ante la cámara (con un gran angular) y hacen monerías y ponen caritas.
Ahora una actuación en directo. Parece que W canta su tema habitual, pero de pronto van hacia dos chicas que están sentadas sin fuerzas para moverse y hacen los movimientos habituales que usan al bailar para reanimarlas. Y las chicas son las berryz Chinami Tokunaga y Yurina Kumai, que toman el relevo y por fin pueden cantar la canción después de estrenarla como bailarinas a apoyo.
Y si hablamos de chicas kawaii y energéticas no podemos dejar de nombrar a la mineralizada y supervitaminada Aya Matsuura (los que conozcan a Super Ratón entenderán la referencia). Por una vez, Robo Kiss se canta y baila en forma de trío, seguramente porque pocas pueden seguir el ritmo de Ayaya. Desde luego, nuestra solista no puede evitar darle un toque sexy a la canción provocando la reacción de las W que el público celoso aplaude a rabiar.
Y, para que Aibon y Nono no estén en todos los videos, también pondremos a otra parejita cantando (y muy bien); las country girls Chisaki Morito y Mai Ozeki (qué pena que no siguiese en la compañía al disolverse de nuevo el grupo)
No pongo más porque no quiero que los que tienen poco ancho de banda se desesperen, pero hay muuuuchas más versiones. No importa, habrá más entradas en el futuro. Voy a ver si encuentro una robotita que me dé un beso.
En febrero de 2006, Super Junior lanza el segundo single de su primer álbum; Miracle (Milagro).
Definiendo la imagen.
Para un grupo así, la imagen es muy importante. Vemos que al igual que las idols femeninas, ellos llevan ropa distinta (no es un uniforme) pero todas variaciones sobre un mismo tema. La diferencia es que las idols femeninas suelen llevar ropa de fantasía y ellos ropa urbana.
Miracle fue un éxito muy grande, alcanzando el primer puesto en las listas de Corea del Sur y las de Tailandia. Nuestros super jóvenes estaban brillando ya por su cuenta.
La canción es lo que en Occidente denominaríamos una canción de grupo de chicos clásica. Hay partes en las que todos bailan la misma coreografia, luego un solista canta mientras los demás bailan por detrás y en ocasiones los miembros más bailarines hacen y bailan una coreografía más difícil. El video se completa con imágenes de las fans persiguiéndoles para darles regalos o con carteles (ésto se ve en los videos desde la película Help! de los Beatles) y los chicos viajando en su guagua durante una gira. Otra cosa que podemos ver claramente es que en 2006 estaban de moda los cardados. Al final, una actuación sobre el escenario. No falta nada y la música es muy agradable y el baile muy bien ejecutado. Podemos empezar a elegir favoritos si aún no lo hemos hecho.
Encontré una versión subtitulada en español, aunque el principio cuando hablan está acelerado, pero la música está bien. Creo que vale la pena para entenderles.
Me gustaría ponerles un video con momentos divertidos que encontré. Siempre me ha parecido que la mejor forma de conocer a los miembros de un grupo es viéndolos en programas de variedades (en Japón y Corea, no sé si en España hay programas así).
Antes les dije que el tema alcanzó el número uno en Tailandia. Aunque puede parecernos algo accesorio, las ventas de discos japoneses y coreanos en ese país (antes Siam) supone un buen pellizco en la facturación total. A lo mejor no alcanzan los números de sus países de origen, pero supone un mercado muy interesante y vemos con frecuencia a idols de ambos países viajar a Tailandia, ya sea para promocionarse o invitados por ser muy conocidos entre los jóvenes.
No puedo hablar de Tailandia sin recordar la película El Rey y Yo (¿Parecido con otro título? No sé de qué me hablan). En este musical, el rey Mongkut (Yul Brynner) de Siam contrata a la viuda Sra. Leonowens (Deborah Kerr) para que enseñe a sus múltiples hijos el idioma y las costumbres occidentales, que consideran serán muy útiles cuando tengan que tratar con países extranjeros.
Al saber que los niños son de distintas mujeres ya que el rey tiene un harén la señora duda y el rey le pide que conozca a los niños antes de decidir si se queda a enseñarles o no. Al ser un musical con música de Richard Rodgers los niños se presentan a los sones de la "marcha de los niños siameses" y consiguen conquistar el corazón de la viuda que decide quedarse.
Espero que me perdonen por incluir este video, pero nunca he podido resistirme a una película tan maravillosa. Por cierto, ¿notaron cuál de los niños es el príncipe heredero?
Cuando hablamos en este blog de Danielle, naturalmente nos referimos a Danielle Delaunay, que fue una de las miembros fundadoras de Coconuts Musume, el grupo de Hello! Project formado por chicas hawaiianas (o, al menos, residentes en Hawaii).
¡Guapa!
Pues sí, una de las razones por la que es una joya es su belleza, otra de las razones es su voz y su simpatía sólo mejora su imagen para nosotros.
Sin embargo, hoy les traemos un video de ella donde se demuestra más que nunca que es una joya (aunque, por desgracia, no canta). Para nosotros Danielle siempre será una idol de uno de los grupos más queridos de nuestras niñas, pero hoy en día se dedica sobre todo a ser profesora de voz en su propia empresa Danielle Delaunay Voice Studio (Estudio de Voz Danielle Delaunay) y profesora de música en la Maui Academy of Performing Arts (Academia de Artes Interpretativas de Maui). Lo que nos interesa hoy es que hace unos diez años fue el "rostro" de la empresa de joyería RueBelle Designs y, en calidad de tal, grabó unos videos luciendo como modelo para las joyas de la marca.
En el video veremos varios escenarios donde Danielle luce guapísima, con unos ojazos claros y, cuando esa tontería de que las modelos deben poner cara de palo le deja, una sonrisa que nos hace saltarnos algunos latidos de nuestros corazones.
Puede parecer que no es muy adecuado calificar a la dulce Makoto Ogawa como guerrera ninja, pero les aseguro que es algo muy ajustado a la realidad.
Después de la batalla.
Les explico. Tenemos que trasladarnos al año 2009, cuando Ogawa-san acababa de graduarse de Morning Musume y buscaba alguna forma de permanecer en el candelero y no se le ocurrió otra cosa que apuntarse al concurso Guerreras Ninja (conocido como KUNOICHI en Japón). En este concurso las participantes se enfrentan a desafíos consistentes principalmente en carreras de obstáculos que van desde lo relativamente sencillo a lo delirantemente difícil. Afortunadamente la seguridad es bastante buena y, aparte de algún esguince, lo peor suele ser un buen chapuzón en aguas bastante cochinotas.
Bueno, lo que les interesa a todos ustedes ¿cómo lo hizo nuestra queridísima Makoto? Mejor no les digo nada y les pongo el video.
Hoy traemos una entrevista a Mai Hagiwara, de ºC-ute.
Aquí más mayorcita.
Pues sí, Yaguchi, porque en la entrevista está realmente jovencita (tampoco es que ahora sea una anciana). La entrevista tiene subtítulos de Hello C-ute Project VI a quienes damos las gracias por su trabajo.
Mai nos habla de sus inicios, de sus compañeras y de la ayuda que entonces le brindó Ai Takahashi.
Así nos gustan las entradas, sencillitas y con el trabajo hecho :-D
PD: Por cierto, ¿les gustaría que hiciera una entrada contando cómo se hace una entrada del blog? ¿sería de interés para alguien?
Hoy vamos a hablar de Mayumi Natsu, la coreógrafa original de Hello! Project. Gracias a ella tenemos grandes éxitos como LOVE Machine cuya coreografía se publicaba en las revistas para que todos pudieran bailar el gran éxito de Morning Musume. Y no sólo de Morning Musume, sino de casi todos los grupos y solistas de la casa hasta 2003 y muy poquitos después.
Me acuerdo bien porque nos daba mucha caña.
Tiene fama de ser una persona difícil, la verdad, que a veces llegaba a "asustar" a las chicas, pero no cabe ninguna duda de su competencia. Por cierto, nació el 23 de marzo de 1962 en Kanagawa.
Pero hoy no vamos a hablar de su trabajo en Hello! Project, sino de otros trabajos que ha hecho. Mayumi es muy prolífica, así que apenas veremos algunas de sus creaciones.
Por ejemplo, se encargó de las coreografías de los 8 primeros singles de AKB48, convirtiéndose en una de las pocas personas (en algún cargo importante) en trabajar con Morning Musume y AKB48. Escribió sobre ello un libro que, por desgracia, es poco probable que se traduzca algún día al español, porque me encantaría leerlo. Si tienen ganas de saber cuál de todas las idols con las que trabajó fue su favorita como bailarina, ella misma dijo en una entrevista que su favorita era Maki Goto.
Veamos el segundo single de AKB48 a ver qué les parece la coreografía.
También coreografió algún tema de Sharam Q, aunque no sé exactamente en que consistió su trabajo, está acreditada como coreógrafa, de verdad. Se trata de Ai just on my love.
Y un grupo cuyas integrantes me resultan muy kawaii, ZONE con su primer éxito Good Days!
Debo decirlo. Seguramente por el tipo de música, pero me parece que sus trabajos fuera de Hello! Project no son tan buenos. O, por decirlo mejor, me parece que su nivel está muy por encima del de las bailarinas. Nada como nuestras niñas (y, por supuesto, Maki Goto).
Hoy continuamos (y, si todo va bien) terminamos de ver en qué grupos a estado nuestra queridísima Sayuki Takagi, por la que tenemos debilidad (y encantados que estamos de tenerla) aunque el motivo oficial es que se ha graduado para dedicarse al teatro musical.
Los mofletes más pellizcables de Hello! Project.
Aunque al ir creciendo su cara se afinó, no perdió nada de encanto y ganó en belleza, haciendo que los chicos quisiéramos pellizcar otras partes (EJEM).
Hasta ahora hemos visto que Sayuki ha formado parte de las Hello! Pro Kenshuusei, del Team Otaki, de Juice=Juice (su grupo principal) y del Hello! Project Station Dance Club. Seguiremos a partir de aquí.
En 2014, Takagi-san formó parte de una unit para el movimiento Satoyama y Satoumi. Satoyama es la zona que queda entre los bosques y los cultivos y tiene una gran importancia en éso que ahora se llama sostenibilidad, es decir conseguir rendimiento económico mientras se preserva la variedad natural. Satoumi es la zona costera y marítima donde interaccionan la acción humana y los ecosistemas naturales. El movimiento Satoyama y Satoumi intenta mantener esas zonas activas, principalmente mediante la limpieza y la concienciación de los que interactúan con ellas. Las units (se crean varias cada año) ayudan dando a conocer el movimiento y con parte de su recaudación.
La unit de la que formó parte Sayuki fue Triplet, llamada así porque estaba formada por 3 chicas; La propia Sayuki, claro, Chisato Okai de ºC-ute y Haruka Kudo, de Morning Musume. Los caminos de Takagi y Okai vuelven a cruzarse después de Team Okai si miramos al pasado y en el futuro sabemos que tanto nuestra pequeña como Haruka se han graduado para dedicarse a actrices.
Vamos a ver el tema de Triplet; Dream Last Train (El Último Tren de los Sueños). Chisato pone experiencia, Haruka carisma y Sayuki voz, sin que a ninguna de ellas les falte nada de ésto tampoco ¿eh?
Un video dirigido a los jóvenes (Sayuki tenía 17 años) con un mensaje de esperanza para ellos. El compositor es Katsumi Onishi (suele componer para animes) y la letra de Abesho (que ha trabajado con Kobushi Factory).
El siguiente grupo por el que pasó Sayuki fue SYS en el 2015. SYS viene de Saki Yuka Sayuki, las tres integrantes. La unit se formó para Hello! Project Hina Fes. por el nombre igual no les suena, pero es ese en el que se elige a las componentes de cada grupo por sorteo. Así que las componentes de SYS fueron Saki Nakajima, de ºC-ute y las frutitas Sayuki Takagi y Yuka Miyasaki. Cantaron una canción de Melon Kinenbi llamada Kawaii Kare (Novio Lindo).
Por desgracia no he encontrado ningún video de las SYS, pero al menos podemos ver la canción en su versión original interpretada por Melon Kinenbi. Ah, música y letra de Tsunku.
Por último, con la llegada de la pandemia, los artistas de Up-Front (121 en total) grabaron varios programas conectándose cada uno desde su casa (o donde estuvieran, Erina Mano se conectaba desde España) y grabaron varias canciones bajo el nombre UP-FRONT GROUP Telework Gasshou (Coro a distancia). Vamos a escuchar (y ver) Ai wa Katsu (El Amor Gana), un tema de KAN que ya conocemos muy bien porque se usó para recaudar ayuda para las víctimas del tsunami. Dos desafíos, cuántas caras reconocen y cuándo sale Sayuki :-)
Como a España suele llegar poco del musical japonés, vamos a echar de menos a Sayuki (que, por cierto, se ha publicado que está en una relación con el cantante Yuuri).
No hay fotos juntos, es un montaje. ¿O no?
Demasiado guapa y talentosa para seguir soltera. Si tenemos cualquier noticia de Sayuki la traeremos al blog.
¿Recuerdan Yorosen!? Es aquel espacio televisivo donde las chicas de Hello! Project se transforman en alumnas mientras una de ellas les da clases sobre un tema concreto.
Soy una profe molona.
Así es, Yorosen es la contracción de Yoroshiku Sensei, que más o menos se podría traducir como lo ha hecho nuestra Yaguchi.
Hoy vamos a poner un video subtitulado en español y editado para mostrar la parte donde las chicas (la profe molona es Maimi Yajima) de ºC-ute prueban el ají de gallina, un plato peruano que debo reconocer que no he probado nunca. Luego sale la parte donde votan por el plato que prefieren para acompañar el arroz ¿Adivinan cuál eligen?
Enhorabuena a nuestro hermanos peruanos. El programa se emitió a última hora de la noche entre el 15 y el 19 de diciembre de 2008 (se repetía, no es que lo cortasen con lo poquito que duraba). ¿Alguien ha probado el ají de gallina y nos puede decir qué tan rico es? :-P
Pues sí, hoy entramos en el mes de febrero de 2001, que nos trae el noveno single de Michiyo Heike. Kekkyoku Bye Bye Bye (Al final, bye bye bye).
La veterana luce muy joven.
Hay que tener en cuenta que Michiyo, aunque lanzó el primer single de Hello! Project, en febrero de 2001 sólo tenía 21 años.
Kekkyoku Bye Bye Bye es una canción con muchos matices. Así la música es muy movida, pero no alegre; la letra es melancólica, pero no triste pero a pesar de ello la canción parece bastante buena. Sin duda a ello contribuyen la tablas de Michiyo, que ya era toda una fogueada veterana pese a su juventud y el buen hacer de Tsunku. La solista había remontado el vuelo y nuestro compositor favorito se esforzó para darle un buen producto.
Vamos a ver el tema y su letra.
Al final, es mi egoismo
Pero mis lágrimas son reales, bye bye bye
Al final, nada queda
del amor que tuve contigo, bye bye bye
En mitad de la noche
Derramé lágrimas mientras estaba al teléfono
Bye bye bye a los años infantiles
Para ser honesta, sólo quería sentirme segura en brazos de alguien
Bye bye bye a mi yo solitario
Las mujeres tienden a pensar un montón sobre
los chicos buenos,
Pero éso no es suficiente para sentirnos seguras
Ésa es la verdad secreta sobre nosotras
Mientras duermo contigo,
Puedo olvidarme de ciertas cosas
Mientras duermo contigo,
Me enamoré de ti
Es simplemente cómo soy...
No entiendes
mis verdaderos sentimientos, bye bye bye
No te das cuenta de nada
Eres un chico puro, bye bye bye
Una chica siempre quiere seguir libre
Al menos las chicas buenas
Pero, incluso libre como un pájaro, me preocupo
Ésa es la verdad, también.
Incluso si me abrazas, sólo es algo físico
Algo llega muy tarde
Siendo abrazada, es sólo éso
seguramente te amé
Así es cómo eres
Las mujeres tienden a pensar un montón sobre
los chicos buenos,
Pero éso no es suficiente para sentirnos seguras
Ésa es la verdad secreta sobre nosotras
Mientras duermo contigo,
Puedo olvidarme de ciertas cosas
Mientras duermo contigo,
Me enamoré de ti
Incluso aunque dormía contigo,
era sólo algo físico
Algo ocurrió un poco demasiado tarde
Incluso aunque dormía contigo,
era sólo algo físico
Creo que realmente te amaba
Es simplemente cómo soy...
Como ven, la letra también tiene esos sutiles cambios de la música. En ambos aspectos, la canción es más compleja de lo que parece al principio y una muestra de que no se trata de un trabajo para salir del paso. Ya han visto en el video cómo el aspecto de Heike también cambia sutilmente. Cuando todo parece claro, un cambio mínimo nos hace dudar de nuevo. Realmente, ahora mismo no sé a qué dice adios la cantante.
La cara B es Ame Ame Yoru (Lluvia, Lluvia, Noche), una canción animada sin sobresaltos, con algunos sonidos medioorientales pero sin exagerar. De hecho, vamos a ver a Michiyo Heike (guapísima) en un concierto de Hello! Project del 2002 vestida de odalisca para cantarla.
Sólo nos queda decir que los arreglos de Kekkyoku fueron de Shin Kono (que ya hizo lo mismo en Motto, de Tanpopo, así como en discos de Tsunku que no hemos visto aquí) y los de Ame Ame Yoru fueron de AKIRA, un músico que como PALM DRIVE ha trabajado junto a BoA (sin contar un montón de arreglos con casi todos los grupos de Hello! Project). No lo he dicho, pero la música y la letra de ambas son de Tsunku.
El single estuvo una semana en las listas Oricon, en el puesto 45, vendiendo 7.000 copias en esa semana y 10.240 en total. Viendo que los dos anteriores singles de Michiyo Heike habían vendido 11.250 y 11.839 parece que nuestra niña no era una superventas, pero había conseguido encontrar su camino.
La canción fue música de cierre de Idol wo Sagase y de un concurso de TV Tokyo.
Como no puede faltar un directo en nuestro blog, vamos a ver a Michiyo en concierto. No se preocupen si no les suena al principio, es que en el video canta dos canciones :-) Esta chica sirve para todo y encima la versión en vivo es mucho mejor que la del video.
Desde luego, cada vez estamos más contentos de haberla conocido.
¿Recuerdan a Nankai Candies? Son una pareja de humoristas formada por Ryota Yamasato y Shizuyo Yamazaki. A lo mejor por los nombres no los identifican, así que pondremos una foto.
Pero Sátur, ya los hemos tenido en el blog.
Anda, es verdad, Yaguchi. Fue con un video de 2005 en el que se enfrentaban a las chicas de entonces. Espera que les pongo el enlace a nuestros lectores por si no han visto la entrada. Piquen AQUI .
El caso es que en enero de 2020, o sea, justo antes de empezar la pandemia (más o menos) algunas de las chicas del Morning Musume de entonces estuvieron en su programa y contestaron preguntas. Como han tenido la amabilidad de subtitularlo al español (gracias, Vídeos de Momochiicami - Dailymotion) se lo podemos traer seguros de que van a pasar un buen rato.
Poco más que añadir, hoy el trabajo nos lo han dado hecho. Un gran aporte para todos los fans de habla española.
Como bien saben, en la sección Joyitas les ofrecemos alguna canción que normalmente no pondríamos en el blog pero que, desde luego, se merece nuestra atención. Hoy les traemos una canción que no salió en single, sino que forma parte de Second Morning, el segundo álbum de Morning Musume.
Nos faltaba Asuka.
Consideremos que estaba, ya que aún cantó en algunas canciones del álbum :-)
La canción que les traemos hoy es Otomo no Shinrigaku (La Psicología de una Chica). Una canción que yo diría es un blues (o un rythm & blues) acelerado. Lo de blues viene por ser un tema que cantan con sensualidad y lo de acelerado por la percusión que parece que al batería le pagan por golpes. No es que sea un gran tema, pero desde luego en un concierto y cantado por nuestras chicas gana mucho. Todos saben que hay canciones que ganan mucho en directo, como Da Di Du De Do Da Di! de este mismo álbum y lo mismo le pasa a Otomo no Shinrigaku. Imagino que la pusieron después de una canción más melódica y cerca del final para terminar a lo grande.
Vamos a escuchar cómo es la psicología de una chica:
¿Les gustó? A mí me encanta como muestra de la versatilidad de Morning Musume en aquel momento.
PD: Me he enterado de que Yaguchi está esperando su segundo hijo, iremos informando. ¡Enhorabuena, Marippe!
