Pues sí, tal y como dice el título casi lo perdemos todo por culpa del escacharramiento del PC. Por suerte con algo de trabajo y muuuuchas pruebas hemos podido recuperar la clave para entrar de nuevo. Por unos días temí que no podría volver a entrar al blog, pero si leen ésto es que al final lo hemos conseguido.
Hasta Tsunku y Matsuko Deluxe ayudaron.
Todavía no funciona todo como debería, pero por ahora me conformo con poder publicar. Veremos cómo va todo.
Y para animarnos un poco (y probar si puedo poner un video) vamos con algo divertido.
Cruzo los dedos y le doy a "Publicar".
¿Recuerdan que hablamos ya de las chicas que habían llevado el color púrpura? Hoy vamos a hacer lo mismo con las que llevan o han llevado el color rojo. El color rojo se asocia con la fuerza, el empuje y la brillantez y en el grupo las chicas que lo han llevado normalmente han sido las que quieren promover como líder o center.
Y la primera fue...
Miki Fujimoto.
Roja, pero dulce.
Desde luego, le va bien el color, que llevó entre 2005 y 2007. Mikitty es recordada como una de las más temperamentales e independientes de las momusus. Sin que ello le quite nada de encanto y belleza. Una digna iniciadora de una saga de colores.
Koharu Kusumi.
En cualquier sitio luce.
Cuando Mikitty dejó Morning Musume, el color rojo pasó a la nueva miembro, la guapa Koharu Kusumi. Ya que le asignasen este color indicaba lo alto que apuntaban los productores (vale, Tsunku) con la "chica milagro". En Yaguchi y Yo seguimos pensando que sin esta presión, Koharu hubiese desarrollado una carrera mucho más atinada. Fue portadora del color rojo entre 2007 y 2009.
Vamos a escucharla cantando Koi Hanabi, el tema del anime Kirarin Revolution.
Riho Sayashi.
Tan expansiva como su color.
Riho entró en 2011 y con grandes expectativas porque le adjudicaron el rojo y la empezaron a promocionar como la center que sustituiría a Reina Tanaka. Carismática y dotada, hizo bien su trabajo hasta que en 2015 se hartó de la presión y se graduó para irse a estudiar baile en Estados Unidos. No tuvo problema en reaparecer bailando y cantando con las Babymetal y, como casi todo, lo hacía de maravilla.
Kaede Kaga.
La Sting de Morning Musume
La actual portadora del color es, desde 2016, una chica fascinante llamada Kaede Kaga. Por suerte parece que han aprendido algo y no le han puesto el color para lanzarla ni nada parecido. Kaede tiene una personalidad fuerte, pero callada y discreta. Sin embargo, al igual que Gordon Sumner, suelta unos comentarios precisos que demuestran que detrás de esos bonitos ojos hay un cerebro bien amueblado. Por cierto, Gordon Sumner es más conocido por el apodo que le pusieron sus compañeros de The Police, Sting (el aguijón) precisamente por esos comentarios que soltaba de improviso.
Ahora veremos que da perfectamente la talla como temperamental, ya que en un ensayo para un musical le da una paliza a Erina.
Sin duda, las chicas han cumplido con su deber de cuidar el color rojo, incluso Koharu supo dejar el pabellón a salvo. ¿Creen que las chicas rojas tienen muchos puntos en común?
Aunque normalmente miramos más a los primeros tiempos de nuestros grupos, de vez en cuando podemos perfectamente acercarnos más a la actualidad. No voy a decir que un video subtitulado en enero sea precisamente actualidad, pero ya que está en español y en él las chicas intentan conocer mejor a la 15ª Generación me ha parecido interesante.
Encanto a raudales.
Pues espera a verlas en acción, Yaguchi. Creo que no hay mucho más que decir, les dejo con las protagonistas de hoy.
Estaba rumiando sobre qué tema podría tratar hoy en el blog cuando recordé uno que quería tocar hace tiempo y se había perdido en ese desván desordenado que es mi cerebro. ¿Podría elegir a las tres chicas más guapas? No de Morning Musume, que ya sería dificilísimo, sino de todo Hello! Project.
Por supuesto, es algo totalmente subjetivo. La chica que a mí me parece bellísima puede dejar indiferente a cualquier otro, así que les propongo que en los comentarios dejen los nombres de sus favoritas, ya sean tres, ya sea cualquier cantidad que les apetezca.
Los que lean habitualmente el blog seguro que no se sorprenden, así que vamos directos a los nombres de las tres elegidas.
Yuko Nakazawa
La única Momusu que me hace sombra.
Yaguchi, debo reconocerlo, eres mi favorita indiscutible, pero Yuko me parece más guapa.
De hecho, no sólo me parece la más guapa de Hello! Project, sino una de las mujeres más guapas que he visto. Y éso que su estructura corporal no es de mi estilo. Yuuchan es esbelta, llegando a veces a estar demasiado delgada, pero la belleza de su rostro y su actitud fuerte y decidida la hacen enormemente atractiva. Recuerdo en un programa de Tv que daban a elegir a los humoristas que animaban el programa (Shabekuri 007 si no recuerdo mal) entre las chicas de Hello! Project de entonces. Uno elegía a Yuko y Tsunku le decía "Es una auténtica sádica, muy dura". El humorista miraba de nuevo la foto de nuestra líder, sonreía y contestaba "Supongo que está bien" ;-)
Pueden verlo aquí hacia el minuto 4:31 aunque los subtítulos están en inglés.
Por supuesto, escucharemos a Yuko, en esta ocasión acompañada por la también guapísima Miki Fujimoto con Kaze, un tema de sus discos de canciones folk.
Maasa Sudo
Muy distinta de Yuko.
Pues sí, mientras Yuko es esbelta y dura, Maasa acompaña su belleza con unas formas más rotundas y una actitud cariñosa que hace que te enamores de ella por algún gesto. Su brillante sonrisa, pómulos marcados y mirada que mezcla la inocencia con la diversión burlona la hacen irresistible.
Vamos a verla en 2014, celebrando su cumpleaños con sus compañeras (y el público) en Paris. Y encima es muy simpática.
Akari Takeuchi
A ver si noto algún parecido.
En el caso de Akari es más fácil. Como Maasa, tiene un rostro más redondeado, aunque sus ojos son más chispeantes. Mientras Maasa tiene una belleza serena, Takeuchi-San es lo contrario. Brillante, chispeante, uno espera que salte en cualquier momento. Eso sí, algo común en las tres, su sonrisa te atrapa. Signo distintivo de Akari es que acompaña su belleza con un cuerpazo atlético en el que destacan sus piernas. Pero incluso en un primer plano de su hermoso rostro no nos quedan dudas de que es una belleza increible.
La veremos en un video cortito en japonés y aún muy jovencita, pero creo que su cara no cambiaría tanto y se ve perfectamente esa personalidad chispeante que les decía
Pues sí, hoy día 3 de diciembre se celebra la festividad de San Francisco Javier (si consigo terminar la entrada antes de la medianoche, claro) ¿Y por qué nos interesa ésto? Pues porque este santo fue el misionero que evangelizó Japón.
Vaya idol rara nos traes hoy, Sátur.
No es la primera vez que tenemos señores barbudos en la presentación, Yaguchi.
Francisco de Jaso y Azpilicueta nació en el Reino de Navarra en 1506, quinto hijo de una importante familia que durante su infancia y juventud se vio envuelta en la guerra entre los Reyes de Castilla y de Francia por la posesión del Reino. Finalmente, en 1530, el rey Carlos I de España consiguió la Alta Navarra (al sur de los Pirineos) y el de Francia la Baja Navarra (al norte). Los que se quedaron sin mucho fueron Francisco Javier y sus hermanos, ya que su padre murió en la guerra y sus posesiones fueron arrasadas.
Pese a todo, Francisco consigue ir a estudiar a la Sorbona parisiense en 1528 y allí recibiría la ayuda de Íñigo de Loyola (hoy más conocido como San Ignacio de Loyola) pese a que había luchado en el bando contrario a su familia durante la guerra. Finalmente se hicieron amigos y Francisco sería uno de los fundadores de la orden de los Jesuitas a las órdenes de San Ignacio (ayudándole también con sus famosos Ejercicios Espirituales).
En 1537 es ordenado sacerdote y, debido a la imposibilidad de viajar a Tierra Santa por la intransigencia turca, se pone a disposición del Papa. Habiendo recibido la petición del rey de Portugal para proporcionarle misioneros, el Papa envía entre otros a nuestro Francisco Javier como legado suyo para (si usamos nombres actuales) el Índico y Asia Oriental.
Francisco Javier zarpa de Lisboa en 1541 y durante los años siguientes predicaría en Mozambique, las Molucas, India, Indochina y un montón de sitios más que no voy a nombrar para no cansarles. Lo que nos interesa ahora es que llega a Japón en 1549 junto a dos compañeros misioneros y un japonés llamado Anjiro como traductor.
Estuvo predicando en esas islas hasta 1551 y luego prosiguió incansable su viaje hasta su muerte en la isla china de Sanchao el 3 de diciembre de 1552. Probablemente fue el mayor evangelizador (o al menos el más viajero) desde los tiempos de San Pablo.
No está mal para los que piensen que la vida de los misioneros es aburrida ¿verdad? Pero ¿hay alguna conexión con nuestras niñas?
Bueno, vamos a ver un pequeño esketch en el que Kaori está leyendo la fortuna (en forma de bola de cristal, ¿cristalomancia?) de Yuko cuando ve al diablo que está corrompiendo a las chicas de la ciudad para que sean malas. Parece que empieza a hacer efecto pero para salvarlas aparece Francisco ¿Makiel? Bueno, no cabe duda de a quién quieren representar y lo cambiarían para no molestar a los creyentes :-)
Pues perdónenme por plagiar descaradamente el soneto de Lope de Vega (aquel que empieza Un Soneto me Manda Hacer Violante...) pero es la alegría por haber llegado al final de la selección de los 13 integrantes de Super Junior. Hoy presentaremos a los dos elegidos en 2005. Tengan en cuenta que los chicos que hemos visto ahora tan solo se han unido a la compañía, aún queda mucho para que se forme el grupo, pero vamos paso a paso...
No todos han seguido con el grupo
Es cierto, Yaguchi, ya lo iremos viendo según veamos su historia. El caso es que llegamos a 2005 y al fichaje de
Shindong.
Igual de apreciado en cualquier peso.
Shindong (nombre real Shin Dong Hee), un enamorado del baile, nació el 28 de septiembre de 1985 y había ganado varios concursos de danza cuando fue fichado por SM Entertainment. Como nos ha dicho Yaguchi en su foto, es uno de los miembros más fáciles de reconocer debido a su constitución que presenta cierta tendencia a engordar. Sin embargo ello no le ha restado ni el cariño de sus fans ni agilidad para bailar.
Y para demostrarlo veámoslo en un mano a mano con la bailarina Dasuri Choi, que siendo coreana ha hecho una brillante carrera en Filipinas.
Kyuhyun.
El más nuevo, pero no desmerece.
Kyunhyun (nombre real Cho Kyu Hyun) nació el 3 de febrero de 1988. Fue descubierto al quedar tercero en un concurso de canto. Aunque por su tardía incorporación a la empresa se incorporó al grupo cuando ya estaba formado, su voz poderosa y versátil pronto le ganó la aprobación de los aficionados. Habla español porque estuvo estudiando en nuestro país.
Sin embargo, hoy no le escucharemos cantar, he preferido traerles este video donde cuenta cómo estuvo a punto de morir en un accidente de tráfico.
Bueno, ya tenemos a la formación completa, pero apenas estamos empezando. Les espero en la próxima entrega donde ya empezaremos con el grupo propiamente dicho.
Estábamos empezando el año 2001 con un single enka, pero lo mejor estaba al caer. Porque el 17 de enero de 2001 se puso a la venta el primer single de un grupo nuevo, un grupo destinado a convertirse en uno de los más míticos, queridos y recordados de todo Hello! Project: Minimoni.
Los perritos son inocentes, las chicas son traviesas.
Evidentemente, un grupo no se crea de la noche a la mañana. Al menos un grupo tan bueno como éste. El caso es que durante los meses finales de 2000 Mari Yaguchi ya se sentía más segura en la compañía; formaba parte de Morning Musume y de Tanpopo y había demostrado además que se le podían dar encargos especiales en los que era un valor seguro, como su primera shuffle unit o el sexy beam. Para esos momentos ya era una veterana con mucho rodaje tanto en la música como en la comedia. Y no sólo éso. Era una chica con una mente inquieta, poco dada a tumbarse a mirar las nubes. Su cabecita no paraba de dar vueltas a las ideas y en algún momento se presentó a Tsunku y le propuso crear un grupo con chicas que midiesen como máximo 1,50 m. Evidentemente sería un grupo muy visual (Tanpopo por ejemplo se creó pensando más en las voces que en la imagen) y orientado a un público muy joven (y cuando digo joven hablo de 10 a 12 años) que las tuviesen como modelo, y que a su vez gustasen a los más pequeños (como unas hermanas mayores) y los adultos pudiesen escuchar con agrado.
Estoy seguro de que muchas veces las chicas llevaban a Tsunku sus ideas para grupos, units o programas, pero el increíble olfato de nuestro compositor y productor favorito se fijó en algo que, estoy seguro, le llamó la atención. Hello! Project tenía varios grupos que cubrían a una variedad de públicos: desde el pop colorido al enka, pero no tenía un grupo destinado al público infantil. Así que de momento dio el OK a la idea pero sin concretarla demasiado ni crear aún música para el grupo.
Ya existía Petit Moni, pero este grupo no es que fuese más pequeño, es que sus componentes era más pequeñas, así que su nombre sería Mini Moni (o sea, las Minis de Morning Musume). Para ir dándolas a conocer empezaron a aparecer en una sección de Hello! Morning, el programa de TV.
Aquí podemos ver (no importa mucho que esté subtitulado en inglés) cómo las chicas ya tienen una especie de baile de presentación y han traido a Oha-Chan para darlas a conocer entre los niños. También notamos enseguida lo chiquititas que son y que ya Aibon y Nono tenían bien asumidos sus papeles de chicas ruidosas y traviesas.
El caso es que Tsunku quería redondear el grupo y al final introdujo a la Coconuts Musume Mika Todd. Aunque Mika parece mucho más grande que las otras chicas es más un asunto de constitución que de altura. El caso es que nuestra hawaiiana de madre japonesa había estado aprendiendo con más detalle el idioma de su madre y estaba encantada de poder hacer cosas aparte de su grupo, que no terminaba de levantar el vuelo. Además, su aspecto fresco y desenvoltura encajaban muy bien en un grupo para el público infantil.
Veamos ahora el video en el que Mika se une al grupo. Justamente Aibon pregunta si no es demasiado alta, pero ella les dice que mide 1,50 m y luego Aibon vuelve a preguntar por qué viste de azul mientras ellas van de rojo. Yaguchi le explica que a partir del 1,50 la ropa se le vuelve azul. Vean la reacción de Tsuji :-)
El caso es que Mika siempre usó ropa conjuntada con las demás, pero distinta. La verdadera razón es desconocida. Tal vez quisieran destacarla o que se notase que provenía de otro grupo distinto o, simplemente, que ya que los niños japoneses iban a notar que no era totalmente japonesa, mejor que se note bien a intentar ocultarlo (sí, hay gente que cree que los niños son tontos y se les engaña con facilidad).
Una vez que estaba el grupo establecido y ya era conocido por sus potenciales clientes que estaban esperando su primer single, nos hacía falta una canción (mejor dos, porque iba a ser un single con dos caras A. Desde luego nadie pensaba en otro compositor que no fuera Tsunku. Había que ablandar su corazoncito y ¿qué mejor para éso que un angelito con un rostro hermoso? Claro que podría estar inmunizado contra las chicas de la compañía, había que recurrir a ayuda externa, y la encontraron en Becky, una cantante japonesa de padre inglés que era muy popular entonces y una verdadera belleza.
Así que ya tenemos grupo, ya tenemos a Tsunku trabajando en una canción. El resultado lo veremos (y escucharemos) en el próximo capítulo de la Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS).
Pues oficialmente y profesionalmente sí, pero ¿hay alguna posibilidad...? Pues veremos que sí, aunque es una posibilidad muy lejana, dudosa y todo lo que quieran. Sin embargo no seríamos fans (esta palabra, después de todo, viene de fanáticos) si no nos aferrásemos a las posibilidades, incluso las más remotas.
Una chica preciosa.
Muy guapa, Yaguchi, y aunque aquí sale tan seria, uno de sus mayores puntos a favor era su sonrisa. Debutó con la Novena Generación a los 12 años (en 2011) en el single Maji Desu Ka Ska!
Como idol destacaba por su voz fuerte y su energía inagotable. Cuando sus compañeras llegaban a la recta final de los conciertos jadeando y cansadas, ella parecía lista para empezar de nuevo si se lo pedían. Pronto supo ganarse el cariño incondicional de sus compañeras que sabían que podían recurrir a ella ya sea para animar la sala, compartir algún secreto, tener un hombro sobre el que llorar o incluso algo tan mundano como meter en cintura a Masaki Sato (tarea nada sencilla, Maachan puede ser bastante caótica y sólo Zukki y Erina Ikuta eran capaces de intimidarla un poco).
También se ganó a un grupo pequeño pero incondicional de wotas. Aunque era guapa, talentosa y dulce, nuestra niña tenía una característica que se interponía entre ella y los fans; su tendencia a engordar. Ojo que esta tendencia no le impedía hacer estupendamente su trabajo. Ya hemos hablado de su energía inagotable y he visto en alguno de esos DVD Magazine como una Kanon bastante rellenita hacía una apertura de piernas (no sean mal pensados, me refiero a un split o grand écart como se dice en ballet) perfecta de 180º sin esfuerzo aparente.
Como en Occidente estamos más acostumbrados a chicas más grandotas Zukki consiguió una porción mayor de admiradores que en Japón, como quedó bien demostrado cuando actuaron en Nueva York y como fue recibida. Como ella misma dijo después "me ven más americana que al resto".
Creo que éste fue uno de sus momentos más felices con los fans.
El caso es que nuestra Kanon, probablemente harta de que todo el que pasaba por un sitio con comentarios se metiera con su peso, se graduó el 31 de mayo de 2016 y se retiró del mundo del espectáculo para estudiar alguna carrera relacionada con la ayuda social. Nos recordó el caso de Momochi o el de Eri Kamei y suponiamos que no la veríamos más.
Pero...
Resulta que algunos fans han encontrado un canal donde una chica que no habla y no muestra su cara cocina recetas en Youtube. Una chica rellenita, de movimientos precisos y enérgicos y que en las pocas veces que se acerca de más a la cámara ha dejado ver un lunar junto a su nariz que recuerda mucho (así como los de sus manos) a nuestra queridísima Kanon Suzuki.
Pillada.
Les pongo uno de sus videos y la dirección de su canal, pero ¡Atención! Existe el acuerdo tácito de no preguntar en los comentarios si es ella. No queremos que cierre el canal o deje de poner videos. Esos poquitos momentos son los que tenemos de ella y debemos respetarla y no agobiarla.
La dirección del canal es https://www.youtube.com/channel/UCSzeg65sSaF6YINEm3_o_1g
Parece bastante seguro que es ella, pero ahora les voy a hablar de otro canal del que nadie está seguro. Corresponde a una cantante que se hace llamar Kasane, que canta con una voz parecida a la de Kanon, pero ésto es menos fácil de comparar que sus fotos o la posición de sus lunares. Les voy a dejar un video y la dirección del canal con la misma precaución del otro. No pregunten y soñemos son molestar.
La dirección es https://www.youtube.com/channel/UCB1Au1ire5zmfp3UX_6VNLg
A mí me parece que es su voz, pero no puedo confiar en mi oído lo bastante como para asegurarlo. ¿Qué les parece a ustedes?
Pues sí, porque hoy seguiremos conociendo a los integrantes del grupo de Kpop masculino Super Junior. Creo que éste es el tercer capítulo y aún estamos reclutando a los muchachos. Siempre recuerdo cuando la gente entra en contacto con los grupos coreanos, ya sean de chicas o de chicos, que una de las preguntas más frecuentes es: Pero ¿cuántos son?
Sátur ¿seguro que éstos son coreano?
Ehhh, no me refería a este supergrupo, Yaguchi, pero ya déjalo, es igual. Nos habíamos quedado con los fichajes del 2002 (y ya llevamos ocho chicos para Super Junio, que entonces ni siquiera era un proyecto). Así que hoy empezaremos con el fichaje (como trainee) de 2003.
Siwon
Éste sí parece coreano.
Pues debe ser, porque nació en Seúl el 7 de abril de 1986. Sin embargo, su nacimiento no fue registrado hasta el 10 de febrero de 1987, que es su fecha oficial de nacimiento. Por éso hablaremos de su edad según la fecha oficial, aunque ustedes pueden añadir un año (más o menos). Tampoco cambiarán mucho las cosas.
En 2003, un cazatalentos estaba olfateando a la salida de su instituto y le recomendó asistir a un cásting de SM Entertainment (no me quiero imaginar la cantidad de veces que la policía coreana habrá recibido avisos acerca de hombres sospechosos rondando los institutos de enseñanza media y mirando con detalle a los alumnos). A pesar de que su familia se negaba por ser protestantes devotos (y ricos, son dueños de la mayor cadena de supermercados de Corea), Choi Si Won (su nombre real) se presentó y fue seleccionado. Comenzó a recibir lecciones de canto, baile y actuación hasta que a finales del 2003 (con 16 años) se traladó a vivir a los dormitorios de la compañía para entrenarse con los demás.
Vamos a verle en un fragmento de un programa chino (versión de uno coreano) en el que un par de famosos son emparejados y tienen citas como si fuesen novios a ver si van a más y se hacen novios de verdad. En esta ocasión con subtítulos de Alejandra Granjeno es emparejado con la supermodelo china Liu Wen que, debo reconocerlo, está bastante impresionante :-)
Ryeowook
No le hace falta ni peinarse.
A mí tampoco, Yaguchi, pero porque ya me queda poco pelo. En el año 2004, cuando tenía 17, Kim Ryeo Wook (su nombre real) participa en un concurso de canto en el Festival de la Juventud y es seleccionado. Es primo de Jung Wook, del grupo F.I.X.
Es uno de los cantantes más apreciados del grupo. Vamos a escucharlo en solitario para ver qué tal lo hace.
Ya sólo nos quedan dos componentes, para no hacer aburrida la entrada vamos a dejarlo aquí por hoy y pronto continuaremos con estos muchachos :-)
En el capítulo de hoy entramos por fin en el año 2001. Y lo hacemos con el segundo single de Yuki Maeda ¿Se acuerdan de ella? Era una cantante de enka que publicó su primer single en abril del 2000. Pues el segundo lo publicó nada menos que el 1 de enero de 2001. Tokyo You Turn (Tokyo Tu Turno, aunque debería ser Tokyo Your Turn, es posible que se usase el You por motivos estéticos como vemos en la portada del single).
No es que Yuki sea una gran belleza, pero ese peinado le sentaba fatal.
Aparte de la fecha tan extraña para lanzar un single (tanto que se incluía un calendario del año), otra curiosidad es que es el único de esta cantante con música de Tsunku (y uno de las pocas incursiones de nuestro compositor favorito en el enka). Aparte, la letra de las canciones eran de Makoto, el batería de Sharang Q.
No he podido encontrar traducción de la letra, así que nos limitaremos a la música. Lo mejor del tema, desde luego es la hermosa voz de Yuki. Tsunku se limita a una música muy pegada a lo que se espera del enka y, sin ser mala, resulta algo rutinaria y desganada.
Tsunku dijo que quería aprovechar la capacidad de la voz de Yuki para presentar los dos aspectos de ella, la parte inocente y sincera como una niña y la parte más madura. Sabiendo ésto se puede buscar pero si no nos lo dicen tampoco lo hubiésemos notado. Desde luego, lo que sí consigue es sacar partido a su voz, pero el video es gris y desangelado y no nos ayuda demasiado. Si lo que querían era dar un aspecto tristón del enka sí que lo consiguieron.
La cara B era Tasogare Miss You (Te Extrañaré al Llegar el Crepúsculo) tema del que no hemos podido encontrar video. Y como nos pasó con su primer single tampoco tenemos directos ni versiones ni ná. Una pena porque lo que vamos conociendo de Yuki nos deja con ganas de más.
Hoy nos vamos a salir un poco del mundo idol en el que solemos movernos y hablaremos de algunos instrumentos tradicionales japoneses. Todo ello con la intención de conocer un poco más la cultura y el arte musical de este país.
Una obra que el pintor Hokusai realizó en 1844,
a los 84 años.
Hoy tenemos arte tradicional por todos lados. Hablaremos de algunos de los instrumentos que se ven en esa pintura. Y empezaremos por
El Koto.
Koto (arpa) de 13 cuerdas.
Es el modelo más común, aunque llegó a haber algunos de 80 cuerdas. El instrumento apareció durante la Era Nara (siglo VIII) y es considerado el instrumento nacional de Japón. Se toca con 3 uñas que se colocan en los dedos pulgar, índice y medio de la mano derecha, mientras con la izquierda se presionan las cuerdas para cambiar las notas, como se hace en la guitarra o el violín.
Un cortito video sobre el Koto, para que lo escuchen. Sin duda es un sonido que reconocemos porque se usa mucho cuando se quiere ambientar algo en Japón.
Shakuhachi
Para que se quejen en España de las clases con la flauta.
La Shakuhachi es una flauta en la que el intérprete produce el sonido soplando en la boquilla como si fuera un cuello de botella. Además tiene sólo 5 orificios para la digitación por lo que es menos versátil que la flauta dulce occidental. Apareció en Japón durante la Era Nara procedente de China, en aquel entonces con fines religiosos. Su longitud puede variar aunque su nombre viene de la longitud estándard "un shaku con ocho sun" (55 cm) y cuanto más largo el instrumento más grave el sonido.
Shamisen
Más complicado de lo que parece.
El Shawasen llegó a Japón en el siglo XVI a través de un instrumento muy parecido de Okinawa que a su vez provenía de China. Como dice Yaguchi es más complicado de tocar de lo que parece porque a veces se usan los dedos, o el dedal que se ve en medio o el plectro grande a su lado. Además, algunas cuerdas se apoyan en el puente metálico mientras otra se apoya en la madera del mástil, produciendo sonidos distintos.
Wadaiko
Todos los tamaños.
Wadaiko es la palabra japonesa para tambor. También se usa Taiko. Los tambores japoneses son muy grandes y se distinguen por usar membranas en ambos extremos, aunque sólo se toca una de ellas. Normalmente se combinan diversos tamaños tocados por varias personas.
Como vemos, entre los instrumentos clásicos japoneses hay algunos muy antiguos y podríamos pensar que están destinados nada más a la música clásica del país y tiene hoy poco que decir, pero...
Hay un grupo de rock metal o, como ellos mismos se definen folk western (por occidental) que usa estos instrumentos que hemos visto (algunos con amplificación electrónica igual que se amplifican guitarras en Occidente) junto con una guitarra eléctrica, un bajo (de 5 cuerdas) y una batería para hacer rock. Lo curioso es que se llaman Wagakki Band. Wagakki es el nombre que se da al conjunto de instrumentos clásicos japoneses. Y aunque el metal no es lo mío suenan realmente bien. A lo mejor a mí me gustan más porque hay dos mujeres realmente guapas en el grupo, la cantante Yuko Suzuhana y mi favorita la intérprete de Shamisen eléctrico Beni Ninagawa.
Espero que les haya gustado esta pequeña introducción a algunos instrumentos japoneses, así como que me perdonen por la pequeña trampa para poner a un grupo que me gusta mucho. Seguiremos pronto con más música.
Hablo muy poco en el blog del grupo ºC-ute. Desde luego es algo muy injusto y, como aún queda bastante para que aparezcan en la HHPSS (Historia de Hello! Project Single a Single) ¿por qué no le dedicamos una entrada ahora mismo?
El grupo en su momento con más integrantes.
Así es, Yaguchi, el grupo nació en 2005 con 7 miembros, luego en 2006 creció hasta las 8, para volver a ser 7 antes de terminar el año. Se mantuvieron así hasta 2009 en que se quedaron en 6 en abril y en 5 a partir de octubre, formación que mantendrían hasta la disolución en 2017.
Pero, como tema de hoy no trataremos del número o personalidad de las integrantes, sino de cuál fue su single más vendido y cuál su single menos vendido.
Y el ganador es... Arigato Mugen no Yell/Arashi wo Okoshunda Exciting Fight (Gracias, Grito Sin Fin/Porque Vamos a Crear una Tormentosa y Emocionante Lucha). El single más vendido tenía que ser el que tiene el título más largo. Bueno, se lo pasamos porque es un single con doble cara A.
El single se publicó en 2015 y podemos ver cómo es un tema maduro y muy hermoso. No le importa nada alejarse de la música marchosa, y sí que nos llega al corazón. No me extraña nada que fuese el más vendido con 73.018 copias, llegando al segundo lugar en las lista semanales Oricon.
Viendo el video, no es de extrañar que esta canción sea el himno del equipo de la Federación Japonesa de Lucha. Por cierto, también nos sirve para apreciar que la belleza no es exclusiva de los cuerpos delgados y las facciones delicadas. Es muy emocionante ver las imágenes superpuestas de nuestras niñas ensayando y los equipos masculinos y femeninos entrenando. Y el mensaje es el que apoyamos siempre, esfuerzo y no rendirse.
Los autores fueron KOJI Oba para la música y NOBE para la letra, de los que no tengo la menor información. Parecen colectivos pero tampoco puedo asegurarlo.
La otra cara A está totalmente relacionada. De hecho en el video se ve a los miembros del equipo luchando si en el anterior los vimos entrenando. En esta ocasión la música es de Sho Hoshibe que también ha compuesto para grupos como Angerme, Beyooooonds, Bitter & Sweet y varios más. La letra es de Yoshiko Miura. Esta señora escribe letras para canciones desde 1977 (aparte de criar toros bravos... No, es broma) y ha escrito muchas para Buono, Country Girls y varias solistas de la casa.
Les pongo el video con las imágenes de los luchadores para que entiendan por qué si la canción anterior era himno del equipo, ésta fue la canción de ánimo en las competiciones. Había encontrado una versión subtitulada en español, pero no consigo que funcione porque está en Dailymotion
En cuanto al single menos vendido de estas encantadoras chicas, fue Sekaiichi HAPPY na Onna no Ko (La Chica más Feliz del Mundo). Se publicó en 2011, vendiendo 19.830 copias que le sirvieron para alcanzar el puesto número 5 en las listas semanales Oricon.
Por qué este tema es el menos vendido del grupo podría ser un misterio, ya que es alegre, simpático y kawaii, escrito por el mismo Tsunku. Pero me he dado cuenta de que está en la misma onda que temas de Morning Musume como Rainbow Pink o Lemon Iro to Milk Tea. Lo que pasa es que en Morning Musume estas canciones nunca estuvieron en un single, ni siquiera como cara B, mientras que en ºC-ute sí que es cara A. Creo que éso explica por qué una canción que nos suena tan bien no pudo subir más alto en las ventas.
En resumen, que ºC-ute tiene grandes canciones y aún sus temas menos taquilleros nos gustan. Algo tendrán estas chicas. Sin embargo, una cosa son las ventas y otra los gustos ¿Qué tema de ºC-ute les gusta?
¿A dónde irías con Sayumi? Bueno, éso es cosa de cada uno, por supuesto, pero de lo que nos vamos a enterar hoy es de a dónde iría Sayumi con cada una de las chicas que estaban cuando era la líder.
Al escenario seguro que la llevábamos.
El caso es que he encontrado un video de uno de esos descansos en un concierto en el que las chicas hacen esketches, o contestan a preguntas del público. Y esta vez le toca responder a Sayumi a una pregunta muy concreta. Si tuvieras que salir con las miembros del grupo, ¿a dónde llevarías a cada una?
Pues gracias a Anita Tsunku Project nos podemos enterar, porque es la que pone los subtítulos en nuestro idioma. Y la verdad es que algunas de las ocurrencias de Sayumi son divertidísimas.
Como habrán adivinado por el título, hoy vamos a hablar de Maasa Sudo, la ex integrante de Berryz Kobo. Maasa no sólo es una belleza, también es encantadora y por ello ha podido empezar a trabajar en el cine. Vamos a ver su última película en la que es coprotagonista, aunque por desgracia sólo la he encontrado con subtítulos en inglés. Haré un pequeño resumen para poder seguir, más o menos, la trama.
¿La más guapa de las encantadoras o la más encantadora de las guapas?
La peli se centra en la pequeña oficina del ayuntamiento de una pequeña ciudad que se ocupa de Yassadaru, el monigote que representa a la ciudad para las promociones turísticas. Allí trabajan Hazime, el joven que se mete dentro de Yassadaru (el título de la película es Yassadaru Man, el hombre dentro de Yassadaru) y Satomi (nuestra Maasa), así como una ambiciosa jefe y un cámara que graba las promociones. La gran ambición del equipo es meter a su mascota entre las 100 primeras en el concurso de mascotas nacional.
Sin embargo, Hazime es un joven desencantado, que ha abandonado la música al ser traicionado por sus antiguos compañeros de grupo mientras Satomi es una chica animosa a la que le encanta vivir en esa pequeña ciudad y siempre trata de entusiasmar a su compañero. La llegada de una nueva becaria a la oficina es el detonante que da inicio a la película. ¿Hará que Hazime espabile y se anime de nuevo? ¿A quién elegirá como interés amoroso? ¿Ganará puestos Yassadaru en el concurso nacional?
También me gustaría destacar a los padres del joven, que aparentemente le dejan vivir a su aire, pero sutilmente no dejan de hacer cosas para que salga de su aislamiento y disfrute un poco de la vida. Y, por supuesto, Maasa que en cualquier momento que está en pantalla se lleva todas las miradas; guapa, amable y buena persona, ¿quién no querría conocerla?
Los admiradores de Maasa disfrutarán de la película, y creo que también gustará a cualquiera que pueda más o menos seguir la trama (tampoco hace falta un conocimiento profundo del inglés, es una historia bastante sencilla pero con encanto y que transmite la alegría de vivir y cómo encontrar la felicidad en las pequeñas cosas.)
El 13 de diciembre de 2000 se publicó el undécimo single de Morning Musume, Ren'ai Revolution 21 (La Revolución del Amor del siglo 21). Después de I WISH el grupo se pasaba a un tema mucho más movido.
Hay otra portada con los trajes futuristas.
En diciembre del 2000 el cambio de siglo estaba a punto de producirse. Influido por este hecho, la mayoría de artistas lanzaron algún disco saludando al siglo XXI. Éste es el que hizo Tsunku. Sin embargo, como hay pocos momentos tan buenos para empezar algo nuevo que un cambio de milenio, éste es el último single del grupo en el que estuvo Yuko Nakazawa. Aunque se dijo que era para proseguir su carrera en solitario, nuestra belleza oficial tenía ya 28 años y parece que se encontraba un poco mayor para compartir escenario con unas niñas de 12 años (por mucho cariño que les tuviera).
Vamos a ver el video y después lo comentaremos como solemos hacer.
Pues está subtitulado en español, así que me ahorro poner la letra. A ver si me acuerdo de buscar en los próximos singles porque es un trabajillo que me quito de encima, jejeje.
Como vemos es un tema muy discotequero (siempre teniendo presente el estilo retro de los temas discotequeros de Tsunku) con dos "ganchos": El UuuuUUU Love Revolution que suena al principio y que es la marca de la canción u el otro es el chou chou chou ii kanji mucho más rítmico que sirve también como ruptura y cambio de las partes de la canción. Como siempre comentamos, el tema es lo bastante repetitivo para resultarnos familiar, pero también lo bastante variado para no aburrirnos.
Por supuesto el autor es Tsunku con arreglos de DANCE*MAN, nombre artístico de Hideki Fujisawa, que ya había hecho este trabajo en temas anteriores como LOVE MACHINE. La parte de rap corrió a cargo de U.M.E.D.Y. (Masaru Umehara), un conocido "currante" del hip-hop. La coreografía correspondió a la habitual en ese momento Mayumi Natsu y la dirección del video a Takashi Tadokoro, que trabajará ocasionalmente con Hello! Project en el futuro.
El tema y el video son, desde luego, muy buenos, aunque me recuerda bastante a LOVE MACHINE (tal vez por tener el mismo arreglista). Las chicas están muy guapas y con los trajes futuristas usan peinados muy estrafalarios, casi punkies. Hay que decir que estos trajes son un poco ridículos con mangueras, polainas y cosas parecidas. La pantalla que Yaguchi usa a modo de gafas queda muy bien, pese a que tapa sus bonitos ojos. Los otros trajes son lo que yo llamo "moda de invierno Playboy" porque tienen pieles, son muy vistosos y bonitos, pero si los usasen en un lugar frío se congelarían porque tapan lo justito. O sea, que para el video resultan geniales, pero su utilidad es nula. Mira, más o menos como los trajes futuristas.
El video es muy movido, al ritmo de la música. Destacan sobre todo las tomas desde abajo con esas posturas casi imposibles y la ambientación en el paisaje desolado.
La cara B es una canción llamada Inspiration! (¡Inspiración!). Vamos a escucharla.
Una canción "de animar" al público. En este video es la que cantaron en el concierto de graduación de Yuko, a la que vemos en algún momento haciendo como que no puede más. Sin duda bromeando con los que decían que se retiraba por su edad. Es un tema estupendo y menos conocido de lo que merece, con esa sección de instrumentos de viento que le da una sonoridad enorme y un ritmo y melodía cautivantes. El autor es Tsunku y los arreglos de Shusuke Suzuki, un músico que se estrenó como arreglista para Wagamama y que ha participado desde entonces (como arreglista o como guitarrista) en los principales temas de los grupos y solitas de la casa.
El single alcanzó el segundo lugar en las listas semanales Oricon, donde se mantuvo 10 semanas. En total vendió 1.113.000 copias, siendo uno de los cuatro singles del grupo que pasó del millón de ventas. En aquellos momentos el grupo seguía siendo un superventas y la locomotora de todo Hello! Project.
Vamos a ver una actuación en directo, después de todo ésto es Yaguchi y Yo.
Y, antes de ver algunas versiones, ¿sabían que Ren'ai Revolution estuvo a punto de no ser single? Originalmente estaba planeado que el single fuese Say Yeah! ~Motto Miracle Night~ (¡Di Sí! Más Milagros en la Noche), pero la mala acogida de este tema cuando se emitió en la radio hizo que se cambiase por la canción que finalmente sería este 11º single de Morning Musume.
No me parece que sea un tema malo, aunque tal vez sea mejor para un concierto en directo que para un single. En cualquier caso es muy disfrutable y, puesto que seguimos teniéndolo, tal vez haya sido para mejor el cambio.
Pasemos a las versiones, si les parece bien. La cantante coreana Hyun Young hizo una versión en su idioma que es la misma canción excepto por la letra. Veámosla.
Como ven, la adaptó un poco a su voz, más que a su estilo y adelante con el tema.
Y si les gustó la versión coreana, no olvidemos la versión en chino mandarín, esta vez a cargo de un grupo de la casa Icecream Musume.
Como corresponde a las chicas, una versión mucho más suave pero no de menos calidad.
Y, antes de despedirnos, ¿no tienen curiosidad de saber quién arrebató el primer puesto a un single que vendió tanto? Pues nuestra vieja amiga Ayumi Hamasaki con su single M, que vendió 1.319.700 copias, por poco más de 200.000 ventas se impuso.
Espero que les haya gustado el single de hoy y sus versiones.
Hace mucho que no tenemos a Yaguchi en Yaguchi y Yo, lo cual es una falta grave. Para que nos perdone, vamos a ver hoy un video muy divertido del programa Yaguchi Hitori, ya lo conocen, el que hacía con el comediante Hitori Gekidan.
La bella y el feo.
No tiene subtítulos, pero ya verán que no hacen falta, el caso es que el bailarín Hideboh les visita y les enseña algunos pasos de tap dance (ya saben, eso de zapatear), convirtiendo a nuestros protagonistas en unos Fred Astaire y Ginger Rogers japoneses. Ahí se nota que Marippe tiene experiencia bailando, porque es la que se adapta más pronto al ritmo, aunque no sin algunos fallos debido a la inexperiencia con el claqué.
La simpatía de los presentadores hacen el video muy divertido aunque no entendamos una palabra. Y es que Yaguchi también lo bordaba en el slapstick, la comedia de gestos.
Para no dejar así a los amantes del baile, me gustaría poner algo de una gran bailarina de tap dance, una de las mejores, Eleanor Powell, que en esta ocasión entrenó con su perro Butter en su propia casa para traernos uno de los mejores números de baile de la historia (y de paso, sabemos cómo era su recibidor). No es Yaguchi, pero es una delicia verla bailar y cuando no baila también ;-)
Imaginen lo que debió costar adiestrar así al perro. No olviden que ese esfuerzo es clave para hacer bien las cosas. Espero que les gustase el tap dance ¿O debería decir el Jtapdance?
Algo más de un mes después del primer single de Peachy aparecía el segundo Snow Paradise (Paraíso en la Nieve). Probablemente tanta prisa para lanzarlo se debió a las fechas. Se publicó el 6 de diciembre de 2000 y ya no podían esperar más si querían que estuviese en temporada de invierno (aún más por la cara B, que era una canción llamada Tiny Tiny X'mas (Navidades Pequeñitas Pequeñitas).
No hay dos copos de nieve iguales.
No hay dos idols iguales.
Así es, Yaguchi, ¿les parece si escuchamos la canción para luego comentarla?
Como ven, un tema muy movido, aunque la autora se ha preocupado de introducir esos toques cálidos que le dan un ambiente hogareño que tan bien se degusta en esas épocas del año. Digo autora porque la compositora, letrista, arreglista es Kaori Okui. La misma que en el anterior single de Peachy.
Nuestra chica está estupenda. Muy guapa y animada, con confianza en sí misma, cumple de sobra con el tema ya que tiene una voz poderosa pero muy suave y cálida cuando quiere.
Parecía que tanto por sus características como por las de la compositora Peachy tenía su línea marcada. Música movida, casi bailonguera sin llegar a ser dance music, pero con pasos fáciles. ¿Sería así o habrá sorpresas?
De Tiny Tiny X'mas no hay video (bueno, al menos del tema de Peachy porque al buscarlo aparecieron unos videos no aptos para menores) así que nos tendremos que conformar con ésto y esperar al siguiente lanzamiento de nuestra niña para ver si todo sigue igual.
Como anécdota, Rika Ishii eligió (o al menos propuso) ella misma su nombre artístico debido a sus mofletes que eran como melocotones.
Hoy vamos a ver algunas de las canciones del álbum COVER YOU (como bien dice nuestro título de hoy, significa Versionándote). Se trata de un álbum especial que Morning Musume publicó el 26 de noviembre de 2008 para homenajear a Yuu Aku (a veces llamado You Aku, lo que añadiría un juego de palabras al título del álbum) que había destacado como letrista para importantes canciones durante los años 70. Aku había fallecido por cáncer de riñón y uretra el año anterior.
Estilo setentero en la portada.
Por supuesto, no podemos ofrecer todo el álbum, así que elegiremos algunos temas. Aunque el disco es homenaje a un letrista, la verdad es que no podemos apreciar mucho su trabajo por desconocimiento del idioma, pero participó en tantas canciones de éxito que seguro que disfrutamos mucho.
Vamos a empezar con Dou ni mo Tomaranai (No se detiene en absoluto).
¿No le notan un aire setentero? Pues ésto no es nada. Veamos el original que cantaba una guapísima Linda Yamamoto. ¡Ésto sí es setentero!
Ahora cambiamos de género para escuchar algo de enka. En este caso nuestra Ai Takahashi canta con Hiroshi Itsuki, el cantante original del tema Izakaya (El bar).
Y ahora el propio Hiroshi Itsuki con Nana Kinomi, con la que cantó el original.
La verdad es que la canción es preciosa y Ai-chan no desmerece en nada. Son dos versiones igualmente disfrutables.
Del siguiente tema, Romance, hemos encontrado un video subtitulado al español, así que aquí podremos apreciar el trabajo del letrista.
Y claro, el original cantado por Hiromi Iwasaki. Una sorpresa por su bonita voz.
Como ven, aunque ya habíamos hablado de COVER YOU había sido siempre con temas de Pink Lady, un grupo que me gusta mucho, pero los demás temas no se quedan atrás. Son magníficas canciones que tanto disfrutamos en original como en la versión de Morning Musume.
lunes, 14 de septiembre de 2020
Hoy veremos un video con las encantadoras Miki Fujimoto y Aya Matsuura visitando un delfinario. ¿Hay algo mejor que unir a unas idol lindas con unos animales lindos? Bueno, el caso es que las componentes de GAM se lo pasan en grande y nos lo hacen pasar en grande.
No pienso ponerlas de cuerpo entero.
Es que nuestra Yaguchi siempre dice algo de que tienen las piernas muy largas o algo así, no la entiendo bien cuando refunfuña.
El caso es que el video tiene los subtítulos en inglés. No hay tantos diálogos, así que lo que vamos a hacer es poner un pequeño resumen contándoles a los que no se defiendan en ese idioma lo que está pasando. Como dicen los profesionales "Dentro video".
Bueno, pues no ha hecho falta.Mientras veía el video me he dado cuenta de que no hay conversaciones que requieran traducción al español. De hecho, si el video no estuviese subtitulado al inglés, igualmente se entendería todo. Así que podemos disfrutar sin preocuparnos demasiado.
La vida es muy dura, y uno debe ganarse el pan con cualquier medio honrado. Las idol, con su perfecta imagen, suelen destacar en la publicidad que constituye una buena oportunidad de tener unos ingresos extras.
Más efectivas en equipo.
Una pareja muy buscada por los publicistas es la de Yaguchi y Tsuji. Son guapas sin molestar a las mujeres, divertidas y, si la publicidad es de comida, ideales.
Hemos encontrado un anuncio que hicieron de Mosdo!, una cadena especializada en sandwiches y dulces que en esos momentos promocionaba su donut burguer, una especie de dónut con la imagen de una hamburguesa. Imagino que las chicas se lo pasaron muy bien rodeadas de dónuts.
Seguimos con la serie que estamos dedicando a Super Junior, el grupo masculino coreano.
Yo juego con las piezas negras.
Nos habíamos quedado en 2001 con el fichaje como trainees de Hangeng, SungMin y DonHae, así que es hora de avanzar y pasarnos al año 2002, en el que también entraron tres nuevos chicos.
El primero del que vamos a hablar es HeeChul (Kim Hee Chul). Cuando tenía 19 años se presentó con un amigo a unas audiciones de SM Entertainment y, pese a que llegaron una hora tarde, causo tan buena impresión que le ofrecieron un contrato. Sin embargo, no se le preparó como idol sino como vocalista de rock ya que era lo que tenían pensado para él.
Aquí en una foto reciente.
Probablemente sea el más conocido del grupo ya que ha participado en muchos programas de TV de gran audiencia. Y también por sus relaciones con muchas idols, actrices o cantantes conocidas, aunque él dice que mucha eran buenas amigas sin otro tipo de relaciones. Actualmente está emparejado con Momo, la hermosa idol del grupo TWICE.
Vamos a ver un video donde HeeChul hace preguntas sobre sí mismo y los demás deben adivinar la respuesta. Él normalmente es parte del personal del show y creo que los otros son compañeros suyos de Super Junior.
Como ven, genio y figura :-)
Otro reclutado en 2002 es KangIn (nombre real Kim Young Woon), que tenía 17 años cuando un cazatalentos le convenció para presentarse al SM Youth Best Contest, que ganó con el añadido de un premio a la mejor apariencia externa y la firma de un contrato con SM. Como al resto, le iremos conociendo con más detalle en el futuro.
Y mide 1,80 como me gustan a mí
Un poco bajito para ti, Yaguchi ;-) En realidad ya lo conocemos. ¿Se acuerdan del video en el que SunMing compartía una Coca Cola con un compañero? Pues ese compañero era KangIn. Así que hoy le oiremos cantar.
Como sus compañeros, será un idol, pero se lucen cantando baladas.
Y el tercero y último de los fichajes de 2002 es KiBum (Kim Ki Bum), que a los 10 años había emigrado con su familia a Los Ángeles. Cuando tenía 15 años se presentó a una audición del Starlight Casting en la que llamó la atención de un agente coreano que le convenció para probar suerte en su tierra natal fichando por SM. En el grupo destacaría por su dominio del inglés y por ser el principal rapero. Como curiosidad, su primo es el actor de series Shin Dong Wook.
Qué formalito parece.
Por algo era el más joven cuando se formó el grupo. Vamos a verle en un video de algún programa en el que se mete con otros invitados para un tratamiento de crioterapia. Al principio del video pueden ver a la presentadora, la comediante God Sook y a mi favorita de 2en1, Dara (o Park Sandara, su nombre completo) que les habla en tagalo porque antes de formar parte de 2en1 era una estrella en los culebrones de Filipinas.
Sé que es un poco liante ir conociendo a tantos chicos distintos, pero al menos necesitamos tener cierto trasfondo antes de meternos con la creación del grupo. Espero estar consiguiendo que no sea aburrido, ya verán que cuando estén juntos resulta más coherente.
Uno de los apodos de Ai Takahashi es Tettekete, pero ¿de dónde surgió ese apodo y por qué se lo pusieron?
La telegrafista más rápida.
Pues se lo puso Takaaki Ishibashi, que parece que no nos suena, pero que seguro conocen si les digo que es uno de los copresentadores de Utaban. ¿Lo recuerdan? Aquel que siempre se metía con Kei Yasuda. El caso es que cuando fue al programa por primera vez Ai era muy jovencita y estaba nerviosa y su forma de hablar (ayudada por su acento de Fukui) era en stacatto. O sea, que pronunciaba las sílabas muy seguidas y rápido lo que a Ishibashi le recordaba a una transmisión en Morse. Por éso le puso ese apodo.
Por desgracia, no he podido encontrar ese video, así que tendremos que conformarnos con otro en el que Ai visita Utaban cuando formaba parte de MiniMoni y veremos (aunque los subtítulos son en inglés) que él la llama Tettekete y ella responde con toda normalidad.
Como en este video nuestra queridísima Ai no habla demasiado, he buscado alguno en que se note su forma de hablar, ¿y qué mejor que escucharla leyendo trabalenguas? Ahí sí que habla en stacatto. Hasta Gaki-chan le dice que se le nota el acento. Por suerte éste está subtitulado en Español, aunque casi no hace falta.
Tettekete es famosa por su buena voz, aunque a veces se recrea en las notas más bajas de la escala, como en estas ocasiones.
Bueno, creo que ha quedado aclarado el apodo de Ai-chan y, sobre todo, que hemos pasado un ratito divertido con la colaboración de una de las más queridas momusus. ¿Lo han pasado bien?
