Hoy vamos a hablar un poco de las listas Oricon, que tantas veces nombramos en este blog. Contaremos brevemente sus orígenes, qué tipos de listas hacen y, para ambientar un blog musicaal, veremos algunos de los éxitos extranjeros en Japón. ¿Creían que los productos japoneses tenían difícil triunfar en el extranjero? Aún no han visto nada.
El símbolo de Oricon.
Oricon es una compañía fundada por Soko Koike en 1967 para registrar las ventas musicales en Japón. Su nombre viene de Original Confidence (Confianza Original o de los Originales) y actualmente se divide en Oricon Direct Digital, que recopila los datos de las ventas y Oricon Global Entertainment, que se ocupa de la administración y representación de la compañía. Su presidente es Kou Koike, hijo del fundador (que falleció en 2001).
Lo que sí me gustaría es ofrecerles las distintas categorías que contabiliza Oricon, para que vean las que aún se hacen (algunas muy curiosas y exclusivas de Japón) y las que ya no se hacen, normalmente porque el soporte físico ya no se usa. Todas las listas se llaman Chart, que justamente quiere decir carta o, más adecuadamente lista. Así, la Single Chart sería la lista de sencillos, pero yo la llamaré simplemente Single, ya que todas son Charts.
Como el orden en que ponga las canciones esta vez no es importante, las iré intercalando para aligerar la entrada. Por ejemplo, en 1968 fue número 1 en las listas Oricon (recuerden que la música son canciones extranjeras que han alcanzado el número 1 en Japón) Massachussetts de los Bee Gees.
Da hasta cosita ver a los Bee Gees tan jovencitos (claro que el video es de 1967, un año antes de que yo naciera, pero hablando de Massachussetts recordemos el Batsu Game que hacen en fin de año. Cada vez que los hacen reir, reciben un castigo (batsu) y nadie los hace reir más que su colega el humorista Jimmy Onishi, en esta ocasión haciendo el papel de Annie y recordando su nacimiento en... Massachussetts.
Empecemos con las listas que hoy se siguen usando por la Oricon: Singles (desde 1968) en un principio se refería a los discos de vinilo pequeños, los de 45 revoluciones por minuto, pero actualmente vienen en formato de CDs o directamente como música de descarga electrónica.
Discos LP, discos 45 RPM y cassettes.
En la foto (la pongo para los que no conocieron los vinilos), hay discos de vinilo de 33 revoluciones por minuto; son los grandes, se llamaban así porque el agujerito central se introducía en un eje que sobresalía y giraban el disco a 33 vueltas por minuto, escuchándose por medio de una aguja que se apoyaba en el disco. También se llamaban LP (por Long Play) porque duraban más que los pequeños. El disco de 44 rpm se ponía en un taquito ya que el agujero central era mayor (normalmente un tocadiscos tenía los dos soportes el taquito y sobresaliendo el eje o bien un eje y una piecita aparte que se ponía sobre el eje y servía para los otros discos. El tocadiscos tenía un selector para girar a 33 o 44 vueltas por minuto, Una cosa muy graciosa era poner un disco a velocidad distinta, con lo que podía ir muyyyyyyyy lento o muy rápido.
Álbum (desde 1987) que agrupa a todos los discos con formato de álbum ya sean en LP (vinilo), cartuchos, CD o cualesquiera otros. MD (desde 1994) que se ocupa de los MiniDisc de Sony, una presentación que ha desaparecido del resto del mundo, pero que sigue presentándose en Japón, aunque la Sony ya ha anunciado que desaparecerá. Longhit Álbum Catalog (desde 2001) no tengo claro el concepto de Longhit, parece ser una edición especial de algunos álbumes. Karaoke (desde 1994) que mide las reproducciones preferidas en los karaokes. Y así varios charts más que no vamos a nombrarlos ahora para no alargar demasiado la entrada pero que nos afectan menos como los comics.
Otra canción que fue número 1 en 1968 fue The Sounds of Silence (los sonidos del silencio) de Simon & Garfunkel.
Y, hablando de silencios, no crean que es fácil hablar inglés, ni para Jimmy Onishi.
En cuanto a las listas que ya no se usan, tenemos por ejemplo los LP de vinilo, la CT (cassette), la LD (láser disc) que estuvo brevemente en uso desde 1984 o las New Media que agrupó a cosas como el Super Audio CD o el DVD de audio en 2004 y 2005-
Y, para terminar con estos números 1 extranjeros, los New Seekers cantando I Like To Teach the World To Sing (me gustaría enseñar al mundo a cantar) en 1972
Una canción que si por algo es recordada hoy en día es porque la Coca Cola la usó para su mejor anuncio, nadie que lo viese lo ha podido olvidar (incluido este bloquero)-
Y terminamos esta entrada con información útil, algo de información absolutamente inútil y buena másica (en realidad es una excusa para poner canciones que me gustan y que no son japonesas).
Hoy vamos a hablar de un grupo que ya existe, pero que todavía no ha lanzado ningún single. Hablamos del nuevo grupo de Hello! Project llamado Rosy Chronicle. Es raro que un grupo tan nuevo reciba la atención del blog, pero el hecho de que se creó 16 de junio de este año y del potencial que desprenden sus componentes nos ha decidido a darles una oportunidad (aparte, no se me ocurría ningún tema divertido al que dedicar una entrada).
Todas son ex-kenshuusei.
Me gustaría ver unos videos de algunas de las chicas cuando aún eran kenshuusei, como son 9 y no quiero recargar la entrada, pondremos el de la líder, de la mayor después de la líder, de la más jovencita y el de la que más a llamado mi atención. Cuatro en total.
Primero, la líder Honoka Hashida. (19 años)
La mayor (después de la líder) Hinoha Yoshida. (17 años)
La más joven Yume Soma. (13 años)
La que más ha llamado mi atención Yulia Matsubara (16 años) No porque sea la más guapa, sino porque es la que tiene un rostro más distinguible, es más fácil distinguirla de las demás.
Creo que vemos ciertas características de las chicas como preparación para el grupo. Normalmente fuerzan la voz para cantar en un tono más agudo del suyo y muchas veces les falta el aliento. Es algo que ya hemos visto cuando las nuevas de un grupo empiezan a ensayar, estamos seguros de que estas niñas cumplirán y harán un magnífico papel conjunto.
Para terminar, un par de videos entretenidos pese a estar en japonés y no entender ni papa. El primero es de la asignación de colores, para verlas emocionadas. Por cierto que la más niña, Yume Soma no es la más alta por muy poquito.
Y al final, una actuación. Espero que les guste.
¿Qué les parece Rosy Chronicles? ¿tendrán futuro? Esperamos que sí.
Los más avisados sabrán ya que vamos a hablar un poco de Ice Cream Musume, el grupo grupo taiwanés que creó Hello! Project para introducirse en el mercado chino. Ya hablamos de ellas el 21 de octubre de 2016 en una entrada con el título Helado al Estilo Chino (Si pican en el título les llevará hasta esa entrada) y hoy vamos a revisar algunos temas más que no vimos en aquel ya lejano año 2016.
Variedad de sabores.
Sí, al igual que haría luego con las chicas de Juice=Juice (una fruta para cada componente), las chicas de Ice Cream Musume eran un sabor cada una (por si sienten curiosidad eran; Arándanos, Café, Vainilla, Fresa, Choco-menta y Mango). Aprovecho esta introducción para aclarar dos puntos: Aunque China sostiene que Taiwan es una "provincia rebelde", esta isla (antes Formosa) mantiene de hecho su independencia desde que en 1949 los restos del ejército chino se refugiaron después de la victoria de Mao en la Guerra Civil China. Al ser hoy en día una democracia apoyamos a Taiwan frente a la dictadura china aunque en lo musical no tenga demasiada influencia. De hecho, en la isla se habla un dialecto chino llamado Hokkien, pero bastante gente habla el mandarín o, incluso, el cantonés. Otra cosa que quería comentar, esta entrada cuando se publique (y ustedes la lean) será la 704ª entrada de este blog. Así a lo tonto se me pasó la entrada 700 😇Aprovecho para dar gracias a los lectores y aficionados que siguen ahí (o se han incorporado) desde la primera entrada.
Y aunque dice "sabor japonés", dos de las tres canciones de hoy están en chino (son versiones de Morning Musume), vamos a escucharlas...
El primer tema es Zài Méi Yǒu Yǔshuǐ Zīrùn De Xīngqiú Shàng Shì Wúfǎ Fùchū Ài De Ba? (Si No Llueve, ¿No Se Amarán las Estrellas?) que es una versión de la canción de Morning Musume y que creo que aún tiene el récord de el título más largo de una canción en chino.
Luego viene la canción (versión japonesa) Debut! (¡Debut! el amor caerá en la esquina afortunada).
Y, por fin, la famosísima Morning Coffee (el café de la mañana) en versión china.
Unas chicas encantadoras, que se ganarán nuestro corazoncito si no eran ya sus dueñas.
Mamamoo, hoy vamos a hablar del grupo coreano Mamamoo. En realidad no vamos a hablar demasiado, ya que el motivo de traerlas es que hemos encontrado un video subtitulado en español de Weekly Idol (tampoco esperen las últimas novedades, el video es de 2018). Si no estoy equivocado, están inactivas desde que concluyeron su World Tour en junio de 2023.
Mujeres poderosas o, al menos, guapetonas.
Pues sí, a mí siempre me ha llamado la atención Hwasa, que por algo cuando le dijeron que no se adaptaba al estándar de la belleza coreana respondió "no se preocupe, pronto el estándar de belleza coreana se adaptará a mí". No sé si será la más guapa, pero por lo menos sí la más segura de sí misma.
Vamos con el programa:
Y, para conocer un poco a Mamamoo si no nos suena, un par de sus temas:
Así que hoy tenemos risas, información y música, hay peores maneras de pasar una tarde ¿les ha gustado o les gustaba Mamamoo?
Hoy les vamos a traer algo muy cortito. Un anuncio que hicieron Yaguchi y Nono para la empresa Zeria. Una ¿farmacéutica? Más bien diría que se dedica a productos relacionados con la alimentación sana y la parafarmacia. Es decir, productos que se aplican a la salud pero sin ser medicinas o necesitar receta. Como hemos visto, en aquellos años (2012) la unión de estas dos jóvenes daba muy buen resultado publicitariamente, más si lo anunciado se relacionaba con la energía humana, cosa que las dos desbordaban.
Más sanas imposible.
Así que cortito pero sano. Puede que no ofrezca mucho pero ¿no suelo cumplir mis promesas?
Como en nuestro anterior HHPSS (La Historia de Hello! Project Single a Single), les ofrecemos una canción navideña con esta 125º entrega. Se trata de Oujisama to Yuki no Yoru (Una Noche Nevada con un Príncipe) de Tanpopo. Sólo que, pese a la fecha (21 de noviembre de 2001) y a la nieve no se trata de una canción navideña, es simplemente una canción romántica ambientada, como bien dice el título, en una noche nevada. Lo del príncipe tampoco es literal, se trata de un chico que la trata tan bien como lo haría un príncipe.
Vemos nieve y nos lanzamos a cantar villancicos.
Bueno, Yaguchi, y eso lo hacemos incluso los canarios, que no vemos la nieve con frecuencia (yo, por ejemplo, nunca la he visto en persona). El caso es que se trataba del séptimo single de Tanpopo, con la composición y letra de Tsunku para su grupo favorito del momento. Aunque ya no era el magnífico conjunto de voces creado por el genial japonés para cantar sus temas romáticos, sin duda seguía siendo su grupo para las canciones un poco apartadas de la corriente principal del pop y de la lista de ventas.
Ojo, que en el 2001 Tsunku seguía siendo el principal autor de la compañia. Este single de un grupo apartado de la corriente principal del pop vendió 201.040 copias, alcanzando el nº 1 en las listas semanales Oricon y manteniéndose en las listas durante 7 semanas. Ya quisieran muchos estar así de "apartados" de cualquier corriente musical.
En cuanto al video y la canción, vemos a las Tanpopo en su mejor momento como grupo, con cada una de ellas siendo un ejemplo perfecto en su mezcla de belleza (más centrada en las chicas mayores Kaori y Mari) con inocencia (más hacia las jóvenes Rika y Ai). Resultan perfectamente creíbles encarnando (como tantas veces en los videos) a una persona, la protagonista de la canción en múltiples encarnaciones, las intérpretes de la canción. Intentan también mezclar la parte sexy con esos trajes amarillos de anchas caderas (algo raro en las idols japonesas) con la inocencia de sus gestos y actuaciones como casi niñas en la casa. Por ejemplo haciendo varias veces la montaña. Recuerdo cuando éramos niños y alguno se acostaba donde fuera para que uno gritase "montaña" y todos se lanzasen sobre el inconsciente acostado formando una montaña sólo limitada por la cantidad de niños que hubiese alrededor. Un gesto mezcla entre inocente y sexy es cuando se llevan la mano delicadamente al sombrero e inclinan la cabeza. Todo ésto nos hace ver que son unas chicas muy jóvenes, pero que ya suspiran por su novio que está ausente en la nieve por su trabajo.
En cuanto a la música, también mezcla la dimensión lírica con esos acordes que hacen con la música de guitarra en el mejor estilo beatleliano (lo que demuestra el cariño de Tsunku tanto por los Beatles como por Tanpopo, que le permitía sacar a la superficie estos arreglos tan del cuarteto de Liverpool.) Vamos a escuchar (y ver) este tema.
La cara B es un tema llamado Nenmatsu Nenshi no Dai Keikaku (Grandes Planes para el Fin de Año) que me enfrenta a un pequeño dilema. No hay video de este tema en internet, peeeeero he encontrado una versión de un guitarrista que toca la canción dejando de fondo el original. ¿Incluyo este video aunque no sea "auténtico" o dejo sólo las versiones reales? Al final, ante la falta de otro medio, he preferido dejarlo y tener al menos una idea de cómo suena la canción.
Y, ya que no he encontrado tampoco versiones en directo del tema principal, nos despediríamos con ésto pero sí que he encontrado la versión Close-Up. Normalmente no la ponemos porque el sonido es el mismo del video comercial, pero las chicas están tan guapas (sobre todo Yaguchi) que me permitirán incluirlo. Les aviso, eso sí, por si quieren saltarse este video, pero aunque yo tenga preferencias por una de las chicas, de verdad que están encantadoras y les recomiendo que lo vean.
Ahora sí que nos despedimos... Ah, ¿que aún no? Pero si ya no tenemos más videos de Tanpopo con este single... OK, OK, me dice Yaguchi que aunque hemos hablado varias veces de la influencia de los Beatles en Tsunku nunca hemos puesto ninguna de sus canciones. Y que deberíamos poner al menos una. Sobre todo porque ella cuando se enteró para un programa de que John Lennon era uno de los Beatles fue interrogada por su copresentador de cuáles era los otros beatles. Los resultados, aunque subtitulados en inglés son hilarantes, con Marippe apostando por Elvis o, cuando le dicen que uno de ellos empieza por R se lanza con Ricky Martin. Veamos los Beatles según Mari Yaguchi y luego Here Comes The Sun, de los mismos Beatles.
Esperamos que lo hayan pasado bien. Tanto con Tanpopo como con los extras de hoy.
Como ya se imaginarán por el título, hoy vamos a hablar de Magic of Love, la canción de Taiyo to Ciscomoon relanzada en varias ocasiones por la compañía y, si me permiten, también incluiré alguna sorpresita.
Las iniciadoras de todo el asunto de la magia del amor.
Pues sí, fueron ellas, las Taiyo to Ciscomoon las que lanzaron la canción en 1999. La verdad es que es una excelente canción, que parecía incluso mejor cuando Ruru y Atsuko Inaba hacían un bailecito meneando el trasero. No sólo es que eran muy monas, es que lo hacían con una gracia y un salero destacables.
Después, el tema se incorporó a los conciertos de Hello! Project donde no sólo las T&C Bomber la cantaban, sino que hacían grupo con las demás chicas de la compañía para sacar unas versiones muy animadas.
Claro, que hacia 2014 ó 2015 (no he encontrado el dato exacto), Juice=Juice hizo una versión propia de Magic of Love. Akari Uemura y compañía (algunos me van a matar por definir así a este excelente grupo) reúnen unas excelentes voces y consiguen estar a la altura de Taiyo to Ciscomoon en todo (hasta en los gorgoritos de Ruru) excepto en el bailecito. Da igual lo bien que se muevan, no consiguen llevar la magia de la canción al meneito de traseros 😄
Por supuesto, desde entonces los conciertos de Hello! Project sigue esta canción, si bien ya no lideradas por T&C Bomber, sino por Juice=Juice.
Poco nos queda ya, sólo añadir que en 2019 celebraron las Taiyo to Ciscomoon el 20º Aniversario con una actación de tres de las cuatro miembros originales (Ruru ya va por su lado, hace mucho) y vemos que tanto en voces como en imagen estas chicas no han perdido nada en 20 años. Todo lo contrario.
Y ya nos despedimos de Magic of Love... un momento ¿no les había prometido una sorpresa? Pues si les parece bien, vamos a hacer una trampita y traerles Magic of Love, pero no de T&C Bomber, ni de Juice=Juice, sino la canción de 2013 Perfume, que nada tiene que ver con la de Hello! Project pero que siempre vale la pena escuchar a este grupo maravilloso.
Esperando que nos perdonen por el bien de la música, seguiremos al pie del cañón.
Pues he encontrado (no era nada difícil) dos versiones buenas de esta maravillosa canción. Si piensan que voy a desaprovechar la oportunidad de ponerlas juntas para hacer uno de nuestros "original y copia" me conocen poco 😇.
Poquitas pero selectas.
La canción forma parte del 10º álbum My Me, con la actuación de la Platinum Era en plena forma. Una de las formaciones más destacadas cantando este tema que se caracteriza por la extraordinaria fuerza. Siempre parece estar yendo a más y, desde luego, las chicas de la Platinum eran ideales para cantarla, por su formación, por sus voces y por la personalidad de sus integrantes. Además hay un buen reparto de líneas para que todos los admiradores queden satisfechos por la actuación de su oshimen.
¿Y la copia? Pues nada menos que a cargo de Morning Musume'17, que no era la Platinum Era, pero que reunió algunas de las más apreciadas miembros del grupo. Cierto que las líneas no están tan bien repartidas (eran más chicas y algunas con menos experiencia para una canción así) y la coreografía no estaba tan afinada, pero la fuerza del tema se apodera de ellas que la cantan a pleno pulmón y, por unos minutos hacen que no echemos de menos a Takahashi y compañía (y les aseguro que no es nada fácil)
Espero que hayan disfrutado de las dos versiones de esta canción tanto como yo.
Hoy traemos un video muy divertido con Tsunku (cuando aún podía hablar) y sus niñas de Morning Musume.
Tsunku, hoy víctima de la broma.
Como el video sólo está subtitulado en inglés, intentaré explicar un poco para los que no dominan el idioma. A Tsunku le invitan a que colabore con un nuevo talento en la composición pero en realidad es una trampa que contará con la colaboración (¿traición?) de las chicas momusus del momento.
En cierto momento le dicen que debe enfrentarse a un grupo creado por Okamura, el comediante de Ninetynine que ya conocemos (entre otras cosas por su ayuda para recibir de nuevo a Yaguchi después de su hiato). Okamura se presenta como representante de Taro Kida, el llamado Mozart de Naniwa (el nombre antigüo de Osaka) y que era un personaje muy famoso en esos años, aunque siempre se dijo que plagiaba demasiado para ser un genio.
El caso es que el grupo que forma Okamura está formado por las Morning Musume, que hacen como que no conocen a Tsumku. No sólo ésto, sino también las "creaciones" de Taro Kida para el grupo con canciones de Tsunku con la letra apenas modificada.
La gracia es ver a Tsunku enfrentado con sus niñas que dicen algunas barbaridades de él. Espero que les guste el video.
Espero que el video les haya gustado, por la época y la situación.
Normalmente intentamos buscar todos los videos que ponemos con subtítulos en español. Sobre todo porque el japonés es un idioma dificilísimo de entender. No se preocupen porque hoy los videos no son en japonés, qué alivio. Son en coreano. Ehhh, bueno, no cambia mucho la dificultad pero por suerte todos los videos de hoy son con subtítulos en español, que es lo importante.
No es tan alta, sólo 1,92 m.
El primer video es un resumen de un programa humorístico dedicado a hablar de oficios tradicionales coreanos. La parte humorística la dan sus presentadores Yu Jae Seok, uno de los comediantes más seguidos de Corea, Lee Kwang Soo, otro comediante no tan reconocido pero siempre eficaz y, en este programa la jugadora de volleyball Kim Yeong Koung, que aparte de aportar su feminidad, le echa mucho morro y consigue sacarnos más de una sonrisa sin achicarse ante sus veteranos compañeros.
Las 2ne1 o veintiuna.
El segundo video es una parte de la visita de YG a Singapur, sobre todo centrándose en 2ne1 y Big Bang, sus grupos bandera en esos años. Ya conocemos aquí a 2ne1 (se pronuncia twentyone), formado por las preciosísimas CL como su líder, Park Bom siempre misteriosa, Mitzy, la más jovencita y la guapísima Park Sandara. Podremos pasar un ratito viéndolas a ellas y a los chicos de Big Bang.
La extraña pareja.
Los últimos videos necesitan una explicación un poco más extensa. Kim Sook es una humorista y presentadora coreana que recibió la visita de unas gemelas filipinas que eran grandes admiradoras de su trabajo. Kim las recibió y las invitó a quedarse unos días en su casa, manteniendo una cierta amistad por carta desde entonces. Como las gemelas la invitaron a visitarlas en Filipinas, Kim aprovechó para usar el viaje en un programa de viajes que presentaba. Como los viajes siempre los hacían de dos en dos le buscaron una compañera que resultó ser Sandara Park o Dara, la ex-integrante de 2ne1. Y no se crean que fue un capricho su elección. Aún antes de formar parte del grupo Dara era una estrella de las telenovelas filipinas y en ese país resulta conocida, aparte de conocer ella misma el país y hablar el tagalo. Lo que no sabían es que las gemelas eran hijas de una millonaria abogada y que estaban dispuestas a echar la casa por la ventana para agasajar a su invitada que tan bien las trató en su viaje a Corea. Veamos algunos fragmentos de la visita.
Espero que la variedad de videos llame la atención y al menos les guste una de las ofertas.
Llegamos en nuestra HHPSS (Historia de Hello! Project Single a Single) al 14 de noviembre de 2001. Ese día se presentó un tema de uno de los grupos más queridos, con las componentes más admiradas y con la música más recordada. También resultó, inesperadamente, el último single de este (seamos precisos) subgrupo que podría haber triunfado por muchos años más.
Se trataba de Pittari Shitai X'mas (¡Quiero Unas Navidades Perfectas!) de Petitmoni. Un tema navideño preparándose para las fechas que se acercaban.
Buscando trabajo para Navidades.
Este tema, cantado por el trío de bellezas más brillante del momento, era la canción de una chica que hace planes para unas Navidades perfectas, incluyendo buscar un trabajo temporal para las vacaciones, encontrar novio y pasarlo bien en general. La música era, como solia ser en esas fechas, de Tsunku, con arreglos del guitarrista y cantante Mikio Sakai, especialista en temas de anime.
Se trata de una canción muy alegre, animada y rítmica, adecuada en todo momento al estilo Petitmoni. Con las chicas en diferentes escenas en las que Maki usa los pantalones más cortos, Kei es la superenergética y Yossi la simpática. Como vemos, papeles ultraconocidos para las tres chicas y muy adaptados a sus características como son las piernas infinitas de Goto, el derroche de energía de Yasuda y la sonrisa imborrable de Hitomi. Es decir, es un tema escrito pensando en Petitmoni, y consigue llegarnos tanto como Baby Koi ni Knot Out.
Llegó a ser segundo en las listas Oricon y vendió 300.320 copias.
Después, sin embargo, Maki y Kei se graduaron y, aunque se intentó repetir la jugada de renovar el grupo con la Coconut Ayaka y la Momusu Makoto Ogawa nunca se publicaría un quinto single, aunque sí lanzaron una canción WOW WOW WOW.
En cuanto a la cara B, la ocupaba el tema Yume no "Tsu.dzu.ki" (La "con.ti.nua.ción" de un sueño). Por desgracia no hemos encontrado ningún video así que, una vez más, nos quedaremos con las ganas.
En definitiva, un tema muy Petitmoni (aunque fue su single que menos vendió) para despedirnos de un gran grupo. Perdón, subgrupo 😁
Nos despedimos con una versión en directo.
Como ven, pocos cambios con respecto al video y mucho sabor petitmoni.
Antes de seguir con la versión moderna de Cinderella Complex, debo indicar dos datos que olvidé en la entrada anterior. Lo primero es que la canción fue compuesta por Tsunku y los arreglos los hizo AKIRA (que entre otras cosas también hizo los arreglos de Tomo), y después que el single vendió 31.693 copias.
La versión clásica.
Sí, hemos puesto las imágenes de las Cinderella Complex cambiados, la versión moderna en la entrada que hablaba de la clásica y viceversa. Digamos que son bromas que nos juegan los duendes de la imprenta jijiji. Vamos con las componentes de SIOOM como hicimos con las de High King.
Los años no pasan para ella.
Sato Masaki. Con 25 años al lanzar el single. Es una de las más simpáticas y juguetonas de la casa.
Zumo de uvas.
Karin Miyamoto. Con 25 años. Miembro de Juice=Juice siendo la uva su frutita.
Asmática y miembro de dos grupos importantes.
Manaka Inaba. Con 26 años. Comenzó su carrera en Country Girls siendo miembro también de Juice=Juice hasta su graduación. Como bien dice nuestra Yaguchi todo éso pese a su asma.
Guapa "con carácter".
Mai Ozeki. Con 22 años. Miembro de Country Girls, su peculiar pero innegable belleza se veía marcada por su marcada mandíbula, demostrando que incluso las chicas fuera de los cánones podían ser unas bellezas asombrosas.
Y dentro de los cánones, también.
Ogata Risa. Con 25 años. Miembro de Tsubaki Factory. Vaya belleza que para mí pasó muy desapercibida pero que debe tener admiradores a punta pala.
Cinderella Complex es un dorama adaptación de un manga que habla en 7 capítulos de la relación entre un profesor universitario y su alumna y la venganza de su esposa. Se puede descargar subtitulada en español buscando un poco. La canción es el tema de cierre para el dorama. Mientras High King era un grupo bajo Hello! Project, SIOOM desarrolla su actividad (todas son ex miembros de Hello! Project) bajo M-line Music.
Los 15 años transcurridos se notan (y mucho) entre las dos versiones. Pese a ser la misma música, el estilo y el mismo aspecto de las integrantes es muy distinto. En definitiva, que conserva lo mejor y tanto podemos disfrutar de la versión de 2008 como la de 2024. ¿Cuál les gusta más?
En los comentarios de la última entrada de este blog, nuestra lectora Carolina García expresaba su admiración por Cinderella Complex, un tema creado para promocionar el musical Cenicienta El Musical que ahora en 2024 ha sido retomado para tema de cierre de Cinderella Complex, un drama de la MBS. En una de mis habituales lagunas mentales me había quedado sin ideas para tratar en el blog y me dije "Ea, ¿por qué no hablo de Cinderella Complex? Podría tratar de las dos versiones del tema y de las chicas que lo han cantado" Felicitándome por mi agudeza mental me propongo hacer precisamente éso, pero si me guardan el secreto el mérito es de Carolina.
La versión más moderna.
En 2008, Hello Project decidió que para su proyecto de teatro de ese año (era una época en la que la compañía presentaba un musical cada año, vaya derroche de talento) adaptarían Cinderella The Musical, una obra que Richard Rodgers (música) y Oscar Hammerstein II (letra) habían escrito para la televisión en los años 50 adaptando la versión de los hermanos Grimm. Ya hemos hablado de esta obra en nuestro blog. El caso es que para promocionarla se creó un grupo llamado High King y una canción Cinderella Complex. Vamos a vere quiénes formaban ese grupo:
Una de las más conocidas del grupo.
Reina Tanaka. En el momento de sacar esta canción tenía 19 años. En la obra hacía el papel de hermana mayor de Cenicienta. Recientemente ha anunciado su boda y embarazo. Enhorabuena, preciosa.
No se suele decir, pero ¡guapa!
Ai Takahashi. Tenía 22 años. Hacía el papel de Cenicienta. Con su aspecto de niña buena era ideal para el papel.
Pequeñita, pero...
Saki Shimizu. Tenía 17 años. No participaba en la obra. Captain de Berryz Kobo, pocas niñas crecieron para transformarse en una mujer tan hermosa.
La japonesa perfecta.
Maimi Yajima. Tenía 16 años. No participaba en la obra. Líder de ºC-ute, ofrecía una imagen impresionante.
Futuro brillante en ese momento.
Yuuka Maeda. Tenía 14 años. No participaba en la obra. Luego se uniría a S/mileage dejando una buena impresión, aunque dejaría el mundo del espectáculo en 2011
Vamos a ver ahora la canción Cinderella Complex.
maimi
Seguiremos mañana con la versión moderna del tema, ¿qué les va pareciendo o prefieren esperar para comparar las dos versiones?
Hace tiempo dediqué una entrada a la canción Ranrarun Anata ni Muchuu de Country Girls. Pueden ver la entrada siguiendo éste enlace (por cierto, la entrada es de 2016, qué viejito me estoy haciendo). Hoy tenemos la intención de hablar de otra de las canciones de ese single Boogie Woogie LOVE. Puede que en otros 8 años hablemos de la otra canción de este triple Cara A.
Las chicas del campo listas para bailar.
Ahora las veremos bailar, por cierto, no con esos zapatos planos, sino con unos taconazos de vértigo.
Desde luego, el video está ambientado en una cafetería pública yanqui de los años 50, en total consonancia con la música. Debo decir que las chicas lucen preciosas, como pocas veces han lucido en cualquier canción y además con gran variedad de bellezas. Desde las jovencitas (era su primer video) Funaki Musubu y Yanagawa Nanami (ambas de amarillo y con 14 años en el momento) hasta las de peculiar pero innegable belleza como Mai Ozeki (de poderosa mandíbula) o Risa Yamaki (que señalamos en su día con una belleza narizona). Los trajes ayudan a dar esa imagen, brillantes, ideales para resaltar su espléndida figura.
El baile es un gran acierto...pese a sus fallos. Por suerte estos fallos son difíciles de ver gracias al montaje, si se fijan las entradas o salidas de las chicas se cortan justo antes de notarse la vacilaciones, sobre todo de las dos novatas. En ocasiones resulta brillante, como ese paso de levantar la pierna y moverla hacia los dos extremos como si diesen una patada. Por otra parte, los cortes suelen dar paso a primeros planos donde la belleza de las chicas nos hace olvidarnos de cualquier fallo. Además, muchas veces el plano inferior empieza en las faldas que con esos volantes disimulan el movimiento de las piernas ocultándolo. En definitiva, el baile es muy bueno y se disimulan sus (pocas) carencias.
Y en lo musical, las voces suenan perfectas para el estilo de música. No cabe duda de que quisieron hacer un tema retro, al gusto de los anticuados como yo y lo consiguieron a la perfección. El compositor de la música es Hoshibe Shou, que ha escrito para todos los grupos (de la casa) durante los últimos 10 años. Incluidos Brand New Morning para Morning Musume o temas para Juice=Juice. Aquí compuso con guitarra,saxofón alto, saxofón tenor, trompeta, trombón y trombón bajo y un coro para reforzar las voces de las idol.
En definitiva, el tema me encanta y las chicas, y la música, y... Todo. Espero que sea de su gusto también, vamos a escucharlo.
En este capítulo de la Historia de Hello! Project Single a Single (HHPSS) llegamos al 7 de noviembre de 2001. En esta fecha se publicó el 10º single de Michiyo Heike, que fue el primero después del cambio de la discográfica Warner Music Japan a Zetima. En realidad, a nosotros no nos importa demasiado qué casa discográfica publicaba los discos. A nosotros nos interesa la artista, que no cambiaba, el compositor que era Tsunku y la productora. O sea, que los cambios para el público fueron mínimos.
No se lo creerán, pero era una jovencita.
Pues sí, aunque nos parece que hace muuuucho que empezamos esta serie, pero debemos tener en cuenta que en tiempo real sólo han pasado 4 años desde que se celebró el concurso de Sharam Q que lanzó a la fama a Michiyo (y luego llevó a la creación de Morning Musume). Cuando se lanzó este single Heike-san apenas tenía 22 años. La evolución como cantante fue espectacular y no nos extraña nada que fuesen ya 10 singles (y éste no sería el último). La verdad es que no sé si algún día llegaremos a los años actuales, pero veremos hasta dónde podemos llegar 😁
Añadido: Menos mal que nuestra amiga lectora Carolina García nos ha avisado. El single es Propose (Proposición) que se me había pasado ponerlo.
Tampoco debemos pensar que Michiyo se dedicaba en exclusiva a su carrera de cantante, ese mismo año interpretaba un musical y tenía papeles en series de TV, sin contar la publicidad y otras cosas. Lo que pasa es que aquí nos estamos dedicando a los singles nada más.
Debo decirles la verdad, de este single apenas tenemos el video y poco más así que haremos una entrada cortita pero creo que nutrida. Después de todo lo que nos interesa es su música principalmente. Si podemos ofrecer información extra mejor, pero nuestro objetivo es la música. Y ni siquiera tenemos toda la música porque en este caso no tenemos el tema de la cara B Papa to Mama (Papá y Mamá).
Como vemos ( y escuchamos) la cantante es ya toda una experta, capaz de todas las sutilezas que la canción exija. Tampoco es que el tema sea la Octava Maravilla, pero es suficientemente variado para no cansar, con buenas afinaciones para hacerlo agradable. Con arreglos de Tanao Konishi demuestra que Michiyo no necesita aprender nada para transmitirnos sinceridad. Una veterana pese a su edad. El single vendió 11.980 copias.
No cabe duda de que a las idols, lo que más las puede tentar es la comida. A dieta perpetua, estas niñas se pierden por un bocado apetitoso y, para motivarlas, nada mejor que un buen plato. Justamente hoy vamos a ver un video del programa Hello! Morning del mismo estilo de alguno que ya hemos visto antes. El plato (jejeje) principal es el restaurante mágico, donde algún mago hace sus trucos y en cierto momento deja uno a medias y les pregunta a las chicas qué pasará. Lo interesante es que el premio para la que acierte es un delicioso plato de algún restaurante, lo que asegura que las chicas se esfuercen y que Hello! Project cobre algunos yenes por la publicidad del local. Lo malo es que el video está subtitulado en inglés, así que les haré un resumen antes de verlo para que los que no dominan este bárbaro idioma puedan seguirlo.
Ayaya es la invitada de honor de este episodio.
Por supuesto, no sólo se incluía el restaurante mágico, el programa empieza con la guardería a cargo de Rika Ishikawa que hace de perfecta maestra de preescolar. La verdad es que las chicas están muy monas con las batitas, cuanto más crecidas y maduras, más lindas resultan.😊 En esta sección recrean juegos de procedencia internacional con otra "niña" que en esta ocasión es la descarada Tamayo Shimada, una comediante que hoy es conocida sobre todo como actriz invitada en numerosas series y programas. Hace su baile boing boing, pero las chicas tienen en la guardería a Yui Okada, la miembro de v-u-den que en términos de boing boing no se queda atrás. El juego del episodio es uno rumano consistente en decir una palabra que empiece por las dos últimas sílabas de la palabra anterior. Por suerte (creo) el Capitán Crunch que nos traduce y subtitula estos episodios no se molesta en traducir estas palabras y sólo las transcribe fonéticamente. Suficiente para seguir el concurso sin volverse loco. Olvidaba decirles que para las que fallen hay un castigo consistente en una bebida que debe ser muy amarga. Jijiji.
Luego viene el Magic Restaurant, presentado por... Rika Ishikawa. Charmy, deja algo para las demás 😄. Aquí es más fácil de seguir la trama porque solo tienen que adivinar alguna cosita del truco que hacen los magos. Me gustaría llamar su atención a los ojazos de Hitomi Yoshizawa. Y han sido así de bonitos desde que nació, ya que es conocido que su padre iba a ponerle otro nombre, pero cuando nació y le vió los ojos la llamó Hitomi (Ojos Bonitos).
Luego viene un anuncio de unas audiciones para un nuevo grupo del que se encargaría Inaba Atsuko después de disolverse T&C Bomber, pero pese a todas las pruebas, al final todo quedó en nada. No hubo nuevo grupo para sustituir a las discotequeras T&C.
Una de las más guapas.
Después aparecen Eri Kamei y Risa Niigaki con otra prueba para ellas solitas. No se alarmen, si ganan tendrán unos segundos para promocionar algún disco de la casa. Y, para terminar, Aya Matsuura y Miki Fujimoto nos interpretan un tema de un grupo por entonces nuevo GAM.
Creo que hay un poco de cada cosa para todos, aún así me gustaría saber si les ha gustado el formato y si les pareció adecuado el texto para explicarles lo principal de los subtítulos en inglés. ¿Faltó algo? ¿Fueron muy escuetas las explicaciones o no había forma de que el pesado de Sátur se callase? Espero sus comentarios.
Pues sí, aunque hemos hablado mucho de ella, nuestra queridísima Yaguchi Mari sigue siendo nuestra musa, la mujer que nos inspira y en la que vemos tantas cosas buenas. Y si no está al cabo del día porque no hay demasiadas idols que a los 41 años sigan en la cresta de la ola, siempre podemos encontrar en el pasado cositas que nos traigan de actualidad (ejem) a nuestra favorita.
La peli se llamaba la sonrisa de la sirena.
Pues sí, y aunque no era la protagonista, nuestra Marippe contribuía con su sonrisa. Esta producción de 2010, protagonizada por la S/mileage Maeda Yuuka nos cuenta una historia (no la he visto) romántica y sobre el entendimiento y la tolerancia con la excusa de recibir a una sirena.
Poco nos queda que añadir, pero cualquier poquito de Mari es mucho para nosotros. Somos otakus ¿o no?
Bueno, a estas alturas seguro que ya conocen la noticia. La preciosa Ayumi Ishida se gradúa, deja Morning Musume a los 27 años y seguirá su propio camino. Probablemente se dedicará a algo relacionado con el baile ya que ha destacado siempre como una magnífica bailarina. Si les parece bien vamos a dedicarle una entrada para darle nuestro adiós a una de las chicas favoritas de todos.
No es de atrezzo, Ayumi necesita gafas aunque normalmente usa lentillas.
Ayumi formaba parte de la 10ª Generación junto con las ya graduadas Haruna Iikubo, Masaki Sato y Haruka Kudo. Antes de formar parte de Hello! Project se unió al grupo Bb (se lee las Si Bemol) y como bailarina de Dorothy Little Happy. Aunque grupos parecidos existen aún no he podido encontrar videos de la época en que Ayumi formaba parte de ellos.
Por cierto, existe otra Ayumi Ishida nacida 50 años antes que la nuestra que alcanzó fama. Sin embargo, además de la diferencia de edad, nació en 1948 mientras que nuestra Ayumi nació en 1997, resulta que su verdadero nombre es Yoshiko. Alcanzó cierta notoriedad como actriz y cantante, así que no puedo resistirme a ponerla cantando para apreciar la diferencia. En este caso, Blue Light Yokohama, su mayor éxito.
Bueno, dejando aparte las rarezas, la carrera de Ayumi empezó con Pyoko Pyoko Ultra. Vale, dije que iba a dejar rarezas aparte, pero ese fue su single de debut.
Bromas aparte, siempre he defendido a Pyoko Pyoko Ultra. Realmente no es tan mala canción como la mayoría parece creer. Tal vez el vestuario es lo que hace que no nos la tomemos en serio. El caso es que Ayumi (como sus hermanas) no destaca en nada.
Como ésto es un homenaje a nuestra idol no quiero ser exhaustivo, sino tener en cuenta algunos puntos destacados. Uno de estos puntos es su belleza. Aparte de sus hermosos ojos pardos que ella misma destacó como uno de sus mayores encantos, su cara es de una belleza perfecta, ya siendo una niña destacaba en ese aspecto y el tiempo sólo ha acentuado ese rasgo. Ya en su segundo single Ren'ai Hunter (Cazadora de Amor) podemos ver su belleza.
15 años tenía mi amoooor.
Aunque en imagen tenía poco que envidiarle a sus compañeras, desde luego cantando y moviéndose parecía tener aún que recorrer un buen trecho. Risa Niigaki destaca tanto que es imposible hacerle sombra, lo que podemos decir es que destaca tanto no sólo sobre las novatas, sino sobre las siguientes en el escalafón. Ni Reina Tanaka ni, desde luego, Sayumi Michishige podían soñar en alcanzar el nivel de Risa. Por algo ella misma decía que estar en Morning Musume en ese momento no era como estar en un colegio, era como estar en una guardería.
Pero Risa dejaría tras ese single el grupo y, por fin, era la oportunidad de Ayumi de colocarse en la cabeza para no dejar ese puesto hasta el día de hoy. Llegaba One, Two, Three.
Si se fijan un poquito en el video, en lugar destacado están la center Reina Tanaka, la que iba a ser center Riho Sayashi y ¡sorpresa! la novata Ayumi Ishida, que se pone a la altura de las otras gracias a su prodigioso baile. Cierto que Sayumi Michishige (mítica veterana entonces) o Mizuki Fukumura por su impecable imagen (vaya par de coletas) se mantienen a su altura, pero mientras que hubiese que dar un paso de baile había que tener en cuenta a Ayumi.
Para entender un poco más esta habilidad para el baile, creo que lo mejor es ver a una ya veterana Ayumi enseñando a bailar a las miembros de la 15ª Generación. Si pulsan el botón de subtítulos (en pantalla parece un teclado) podrán leer lo que dicen en inglés. No es español, pero al menos hay una oportunidad de entenderlo (no como el japonés).
En 2013 Ayumi formó parte de otro grupo brevemente. La integrante de Juice=Juice Karin Miyamoto se lesionó un pie y se acercaba la fecha anunciada para la presentación de su video (baile incluido). No quedaba más remedio que recurrir a una sustituta de parecida estatura (1,54 m frente a 1,53 m de Ayumi) para que le sirviese el traje y que bailase muy bien para aprenderse la coregrafía en poco tiempo. Desde luego, Ayumi cumplía todos los requisitos y así pasó a formar parte de Juice=Juice y vimos bailar juntas a Ayumi Ishida y Sayuki Takagi. Mi corazón estaba eufórico.
Ay, la perfección existe, sólo hay que buscarla 😍 Por supuesto, Ayumi ha hecho muchas más cosas, como programas de radio, canciones en solitario, programas de Internet y, desde luego, Fotobooks. Pongamos algún video anunciando uno.
No quiero ser exhaustivo, solo dar un pequeño repaso para despedirnos en condiciones de Ayumi, esa chica bajita pero tan guapa que no nos importaba sino que se moviera bien. Y vaya si lo hacía. Le deseamos lo mejor en su carrera en solitario.
Hoy les traemos un video que es parte de un DVD Magazine (concretamente del volumen 76 del 2015) que he encontrado muy cálido pese a que los subtítulos son en inglés.
Las chicas en su esplendor.
Déjenme que les explique una cosa. Para mí es muy importante el ambiente de un video porque hacer un video lo puede hacer cualquiera pero transmitir unas emociones o una forma de hacer las cosas es mucho más difícil. En este caso veremos a las chicas viajando hacia un alojamiento en el campo, luego preparàndose para pasar la noche en el lugar y, finalmente, desayunando. En todo esto logran formar un grupo unido y coherente, con las chicas divirtiéndose.
Así veremos cosas como Harunan dormida en el bus mientras sus compañeras intentan besarla (sí, es encantadora y no pueden evitarlo), el enfado de Riho porque Masaki le hace una pregunta de respuesta larga y complicada y luego olvida grabarla o los extraños platos que las chicas se preparan para desayunar. Creo que a ustedes también les llegará (pese a las dificultades con el idioma) esa ambientación que les decía. Curiosamente Ayumi se hace con el protagonismo (esto no es nada raro) mientras Zukki casi no aparece (ésto sí que es raro).
¿Qué les pareció? Aunque no hay grandes juegos creo que el contenido es divertido y genial.
Terminamos aquí este ¿Quién es...? que dedicamos a ZYX, aquel grupo que sirvió para introducir a algunas miembros de Hello! Project Kids en el mundillo de los grupos profesionales. Guiados por Mari Yaguchi hicieron sus primeros servicios de armas.
Las ZYX originales de julio de 2003.
Esa fue, efectivamente, la fecha de presentación del grupo con la presentación de su primer single el 8 de agosto. Se trataba de Iku SYX! FLY HIGH (Vamos ZYX! Vuela alto). Compuesto por Tsunku y que vendió 19.086 copias.
La cara B era una versión de Gatamekira.
Veamos la diferencia con el original de T&C Bomber
Como vemos, un grupo novato, pero bien entrenado. No es que se puedan comparar con las veteranas de T&C Bomber, pero en el tema que les era propio vemos que estas niñas están muy bien preparadas.
El 10 de diciembre presentaron su segundo single, Shiroi TOKYO (Tokyo Blanco) que vendió 13.969 copias, algo menos que el primer single.
La cara B era Tokonatsu Musume (Las chicas del verano inacabable), una versión del tema de Coconuts Musume
Vamos a ver, (para comparar), la versión original de Coconuts Musume.
Tenía SYX el acierto de no pegarse demasiado a las versiones, sino hacer sus propias propuestas, otro acierto era no dar demasiado protagonismo a Yaguchi, que se podía "comer" a sus compañeras-alumnas.
En cualquier caso, la presentación de Berryz Kubo en enero de 2004 y la de ºC-ute en 2005 significó la desaparición tanto de ZYX como de Aa!, los grupos que reunían a las Hello! Project Kids para dar paso a unos supergrupos que harían historia en la compañía. ZYX aún volvería como ZYX-Alfa, pero esa es otra historia.
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