El 5 de diciembre de 2001, se publicaba el single Minihamus no Ai no Uta (La Canción de Amor de las Minihamsters), el tercer single de MiniMoni (¿o deberíamos decir el primero de las MiniHamsters?).
Qué lindas estábamos de hamsters.
Para los pocos que no hayan entendido nada, les explico brevemente. Ese año se estrenó la película de Hamtaro. Éste era un hamster con su serie de televisión animada. La película era Hamtaro la Película: Aventuras en Ham-Hamlandia. Y si había un grupo musical que apuntase a los niños, ese era MiniMoni. ¿Van captando la idea? Pues sí, se encargó a MiniMoni lanzar una canción coincidiendo con la película, pero se les ocurrió también incluirlas en la película para lo que las transformaron en GOOD-chan (Mari Yaguchi), MERIKA-chan (Mika Todd), Nonno-chan (Tsuji Nozomi) y Ai-n-chan (Ai Kago).
Ya tengo debilidad por MiniMoni, imagínenselas convertidas en unas rutilantes hamsters, cantando y bailando una hermosísima canción de amor donde como elementos de belleza se destacan los dientes delanteros y se dicen cosas tan románticas como "me gustaría verle comiendo pipas". Pues lo entenderemos gracias a los subtítulos en español. La canción es de Tsunku, con arreglos del pianista Watanabe Cher que hizo los arreglos y tocó el piano para Aya Matsuura en Love Namida Iro entre otros muchos.
La cara B, aunque no se escuchaba en la película fue Minihamuzuntakatatta (¡La Marcha de las Minihamsters!) que pudimos conseguir sin video. También de Tsunku
El single vendió 325.440 copias, alcanzando la 3ª posición en el Oricon semanal.
...Tenemos en el chat a ºC-ute y que no nos pasamos por Hawaii, así que ¿qué les parece si traemos un Alo-Hello! de este simpático grupo? Dicho y hecho, gracias a los subtítulos de Baka ni Shinaide Fansub hoy les traemos un divertido viaje a las Hawaii de estas niñas.
Ya menos niñas cuando hicieron este video.
Bueno, sí, se nota sobre todo en las partes que hacen con bikini (muchas en Hawaii). ¿Que qué chica me gusta más? Bueeeeno, no es que sea la más guapa, pero la chica de ºC-ute que siempre me ha llamado más la atención es Chisato Okai. Tal vez porque a su belleza une una expresividad muy agradable (además, es la más bajita y éso en un blog dedicado a Mari Yaguchi vale mucho).
Veremos el programa en dos videos subtitulados al español, donde asistiremos a cocinar un panqueque, carreras en la playa, salto a la piscina (lo que da puntos es ser la más kawaii), juegos de adivinar cosas, entrevistas, videos musicales y posados para lucirse (para eso son tan guapas) y alguna cosa más que se me olvida.
Esperando que les guste el video, nos acercamos al final del desafío de publicar una entrada cada día impar del mes de diciembre. Probablemente el día 31 despediremos el año con una entrada de HHPSS la Historia de Hello Project Single a Single. Seguramente lo leerán ya en 2025 y serán tan bienvenidos como el nuevo año.
Hoy vamos a poner un video del programa Hello Pro! TIME donde veremos un resumen de la selección y presentación de la 10ª Generación y de la graduación de Ai Takahashi. De verdad que ver a las miembros de la 10ª Generación es ver a unas niñas, adorables pero niñas. Pero si incluso las de la 9ª Generación que salen eran aún unas niñas. Casi se nos hace difícil reconocer a la que hoy es líder del grupo como Erina Ikuta, o la recién graduada Ayumi Ishida.
Hoy estaba buscando algún tema navideño para la enrada del blog y mi mente fue vagando de un tema a otro hasta que me acordé de una de mis momusus preferidas, la siempre animosa Kanon Suzuki.
Zukki en todo su esplendor.
Pues sí, porque Kanon fue rápidamente apodada Zukki, convirtiéndose en una de las más risueñas, a la vez que reflexiva, miembros de Morning Musume. Sin embargo, no quería apartarme demasiado de la temática alegre, así que me dije "¿Ysi reunimos algunos videos simpáticos de Kanon?" Pronto se me escapó de las manos, así que llamaremos a la entrada Zukki y compañía y la dedicaremos a ver cositas simpáticas de Kanon Suzuki, de sus compañeras de Morning Musume y, en general, de todas las chicas de Hello! Project.
Primero un video de Zukki imitando a sus kohai, las chicas de la 10ª Generación
Después, un video de lo mismo, pero con sus compañeras de Morning Musume '14 o por esas fechas.
Y, para terminar, otro par de videos de Morning Musume 2020. Aunque no esté ya Kanon, sin duda son igual de divertidos.
Hoy no hemos tratado temas trascendentales, pero a cambio espero que se hayan divertido tanto como nosotros.
Hace poco supimos por los comentarios de la existencia del grupo Hinoi Team. Inmediatamente decidimos (al enterarnos de su breve trayectoria) dedicarle una entrada viendo lo básico de su música. Y aquí estamos, lanzándonos a la piscina.
La música es japonesa, más o menos.
Pues sí, estrictamente hablando se clasifica a Hinoi Team como un grupo de Eurobeat. Fantástico, pero ¿qué es el Eurobeat? resumiendo mucho es ralentizar el Italo Disco y pasarlo por el gusto británico. Para que se hagan una idea grupos famoso de Eurobeat fueron Pet Shop Boys, Modern Talkin, Bananarama o Kylie Minogue.
Sin embargo, un grupo no crece entre los adoquines del suelo ¿cuál fue el origen de Hinoi Team? Pues su origen musical data del 2002, cuando Asuka Hinoi (vaya, ya sabemos el origen del nombre del grupo), Hikaru Koyama y otra chica formaron un grupo llamado Love and Peace que lanzó el single DRIFTER que dejó tan poca huella que no he podido encontrarlo. Asuka y Hikaru tenían entonces apenas 11 años, lo que tal vez explique su poca pegada. En 2003, las dos chicas volvieron a intentarlo con el grupo Mezzo Piano, pero este nuevo intento ni siquiera pudo grabar un single.
A finales de ese 2003, la cantante Tomoko Kawase, más conocida como Tommy February6 se convenció del potencial de Asuka Hinoi y la amadrinó para que formase el grupo Tommy*Angels junto a otras 3 chicas: Saori, Ai y Maika. Este grupo nuevamente alcanzó a publicar un single llamado You'll Be My Boy (Tú Serás Mi Chico) que por suerte sí hemos encontrado con su bonito video
¿Qué me parece el video? Pues bastante potable teniendo en cuenta que las chicas eran unas niñas de 12 años o así, pero desde luego aún faltaba algo para ser Hinoi Team. Carisma. Si cambias a esas 4 chicas por 4 preadolescentes japonesas cualesquiera pocos cambios notaríamos. Por cierto, admito que los zapatos de tacón con calcetines son una falta imperdonable contra la moda y las chicas son demasiado jóvenes para admitirlo como elemento fetichista.
El caso es que el grupo fue disuelto por las pocas ventas del single pero la actuación de Asuka decidió a su compañía Vision Factory a crear un grupo de chicas que la apoyase y pudiese conseguir situarla bien en las ventas. Automáticamente eligieron a su vieja compañera Hikaru Koyama como acompañante ideal y buscaron dos chicas más mediante un proceso de selección. Al final elegirían a Rina Takenaka y Keika Matsuoka y formaron el grupo en diciembre de 2004 para lanzar su primer single en febrero de 2005. La juventud e inexperiencia de estas dos chicas (tenían en ese momento 12 años) retrasó el lanzamiento hasta mayo. Ojo, Asuka tenía 14 años y Hikaru 13 pero parece que contaban con más experiencia práctica.
Vamos ahora con los singles del grupo, teniendo en cuenta que había más temas pero nos centraremos en los singles y nos olvidaremos (en esta entrada) de versiones, canciones extras y demás.
Ike Ike
Como vemos, un tema con sencilla coreografía no muy distinto del de las Tommy Angels pero con chicas mucho más expresivas y empáticas. Tal vez se note demasiado el origen europeo del estilo de música, pero con un adecuado enfoque para ayudar a unas chicas novatas a presentarse de la forma más conveniente.
King Kong
Otro tema muy parecido al anterior. Sin duda el primer single había funcionado lo bastante bien para repetir la fórmula. Las chicas están más sueltas y con más dominio del escenario.
Sin embargo, los dos siguientes singles son (en mi opinión) un gran paso atrás. Quisieron apuntalar a las niñas invitando a un humorista llamado Korikki Chöshü que, francamente, aporta lo mismo que yo a un music hall. En realidad, cuando yo hacía teatro tenía más gracia.
Night of Fire
Sticky Tricky and Bang
Por suerte, después de este último single, publicaron su único LP y parece que los directivos intentaron rectificar la situación, lanzando en agosto de 2006 su último single (seguro que esperaban lanzar más) con una imagen algo más adulta (las chicas ya tenían 15, 14 y 13 años) y pocos cambios más respecto a sus dos primeros singles, pero suficientes para transmitir confianza en que habría más y mejores cambios en el futuro.
Dancin' & Dreamin'
Pero todo fue a peor. En abril de 2007 Keika Matsuoka anunció su retirada para dedicarse a los estudios. Rina Takenaka dejó el grupo en agosto y Asuka Hinoi lanzó un single intentando retomar su carrera como solista, pero los resultados fueron modestos. Aunque no hubo confirmación oficial, el grupo se da por disuelto. Una pena pero al menos nos dejó una agradable música.
Hoy concluiremos con el brevísimo repaso a la música de la Era Platinum con los singles que nos faltaban. Intentaremos seguir el mismo formato que le dimos a la entrega anterior de Portada, Título, Comentario y Video.
Shouganai Yume Oibito.
Cazadora desesperanzada de sueños (13 de mayo de 2009) fue el 39º single del grupo. La cara B "3,2,1, BREAKING OUT" fue la base para un concurso de montaje de videos para la Anime Expo 2009. Vendió 53.950 copias que la llevaron al nº1 semanal de Oricon que sería el primer nº1 desde Aruiteru, el primer y último nº1 de Ai Takahashi como líder y el primer y único nº1 de la 8ª Generación.
Nanchatte Ren'ai.
Imitación del amor (12 de agosto de 2009) vendió 70.299, lo que le convierte en el single más vendido de la líder Takahashi y también el más vendido de la 8ª Generación.
Kimagure Princess.
La Princesa Voluble (28 de octubre de 2009). Fue el último single de Koharu Kusumi y usado como tema de despedida de The Gyakuryuu Researchers. Vendió 45.241 copias y fue el último single de Morning Musume publicado en la década del 2000.
Onna Ga Medatte Naze Ikenai.
¿Por qué las mujeres no deberían destacar? (10 de febrero de 2010) Vendió 44.035 copias y se convirtió en su primer single de la década de 2010.
Seishun Collection.
Colección Joven (9 de junio de 2010). Vendió 40.865 copias que lo llevaron a la 3ª posición de la carta semanal Oricon. La cara B Tomo se convirtió en la canción para los conciertos de graduación.
Onna no Otoko no Lullaby Game.
El juego de la canción de cuna de un hombre y una mujer (17 de noviembre de 2010) fue el último de Eri Kamei, Junjun y Linlin. Por primera vez se graduaban 3 miembros a la vez. Vendió un total de 48.357 copias, con lo que no consiguió entrar en el top 5 de la lista semanal Oricon como Morning Coffee y Mikan.
Creo que con esto concluimos esta rápida presentación de la Era Platinum. Habrá tiempo de tocar el tema con más detalle y menos extensión. Estos días apenas dimos un vistazo rápido.
Hoy continuaremos con la entrada de la Era Platinum hablando a vuelapluma de los singles (11 de los que veremos 5 en esta entrada) que corrieron a cargo de las chicas platinum.
Las veremos brillar.
Onna ni Sachi Are.
Buena Suerte, Chicas (25 de julio de 2007) fue el 34º del grupo y supuso el debut de Junjun y Linlin. Fue también el primer single desde Koi no Dance Site que no incluía ninguna miembro de la 4ª Generación. Vendió 50.812 copias.
Mikan.
Mandarina (21 de noviembre de 2007) responde a la costumbre de los niños japoneses de comer mandarinas ya que es rica y no se pueden ahogar con las semillas. El single llevaba fotos de la infancia de las chicas. Vendió 38.667 copias y fue el single menos vendido hasta Pyocopyoco Ultra.
Resonant Blue.
Azul Resonante (23 de abril de 2008) con 55.949 copias. Por primera vez un grupo japonés usaba maquillaje de ojos con efecto humo, en un intento de hacerlas más aceptables en otros países de Asia, junto a ello se lanzó una edición en Corea del Sur y otra en Taiwan.
Pepper Keibu.
Inspectora Pepper (24 de septiembre de 2008) era una canción publicada originalmente por Pink Lady en los 70 y era parte del LP Cover You, dedicado al letrista Aku Yuu. vendió 46.067 copias.
Naichau Kamo.
Podría llorar (18 de febrero de 2009). En este single Ai Takahashi y Risa Niigaki actuaron juntas por 26º single, igualando el récord de Iida Kaori. Vendió un total de 50.313 copias, obteniendo el 3º puesto en las listas semanales Oricon.
Hoy vamos a hablar (brevemente) de esta importantísima Era para nuestro grupo favorito Morning Musume. Generalmente se admite que duró entre la expulsión de Miki Fujimoto (junio de 2007) hasta la graduación de Eri Kamei, Junjun y Linlin (diciembre de 2010). Aproximadamente el liderazgo de Ai Takahashi (2007-2011).
La Era Platinum casi sin cambios.
Precisamente esta es la portada del LP Platinum 9 DISC que dio nombre a la Era. Sus habilidades canoras eran algo inferiores a las de la Golden Era, y sus habilidades como danzarinas algo peores que las que luego demostraría la Colorful Era, pero fueron una etapa carismática. Probablemente lo que salvó al grupo de desaparecer fue su estabilidad, con un solo cambio de una de sus integrantes. Sin embargo, tuvo las ventas más bajas de su historia y justamente por su inamovilidad parecía que algún día darían un último concierto y se retirarían todas juntas.
Las miembros de Morning Musume durante la Platinum fueron:
Ai Takahashi.
Ai se convirtió en líder del grupo tras la marcha de Mikitti por un asunto amoroso. Nunca perdió su acento de Fukui, especialmente cuando estaba sorprendida o enfadada. Si tuviésemos que elegir la idol perfecta sería una buena elección.
Risa Niigaki.
Amiga inseparable de Ai, Risa parecía que nunca iba a destacar porque era una niña poco sobresaliente, conocida sobre todo por sus errores como decir que la capital de Asia era Chan-Pon-Chan. Sin embargo al crecer se convirtió en una hermosísima joven y en el mejor apoyo para la líder.
Eri Kamei
Hace poquito hablamos de ella. La palabra que mejor la define es dulce. Tan dulce cantando como actuando o entrevistando. Y no la queremos de otra manera.
Sayumi Michishige
La señorita melindrosa. Normalmente estaba más preocupada de su imagen que de cualquier otra cosa, pero soprendentemente cuando hizo falta una chica que asumiese el liderazgo lo hizo de manera espectacular, pese a sus defectos cantando y bailando.
Reina Tanaka.
La más rockera y punky. Compañera inseparable de Sayumi, también tuvo un grupo de rock no quiso ni loca aceptar el liderazgo de Morning Musume, probablemente por sus úlceras. Hace no tanto reveló que se iba a casar.
Koharu Kusumi.
Alabada como la chica milagro cuando llegó, creo que le hubiese ido mejor si no hubiesen centrado en ella tanta atención. Otra voz decepcionante ha sido llamada junto con Sayumi "mi parejita desafinada" Pronto se centró en su imagen proyectándose como una de las más hermosas modelos.
Aika Mitsui.
Aunque nunca encontraron un peinado que la favoreciera, Mitsi pronto se convirtió en una de las más queridas del grupo. Por desgracia sus piernas acumularon lesiones que terminaron con su carrera, si no hubiera llegado tranquilamente (como todo en ella) al liderazgo.
Junjun y Linlin
Las dos chicas chinas llegaron gracias a los contactos de Tsunku. Su intención era abrir el enorme mercado chino pero finalmente los aficionados se cansaron de verlas como dijo Junjun "Morning Musume es un bocadillo japonés en pan chino" ya que ellas siempre estaban en los extremos del escenario (el peor sitio).
...pero no lo es. Se trata de una de esas canciones de Tsunku que suenan navideñas, pero en realidad no tienen nada que ver, se trata de otro engaño del maestro.
Un milagro para hamsters
Se trata de la canción Pi-Hyara (la balada del silbato) de la película Hamtaro: Milagro en el Valle Aurora, tercera de este personaje y que incorporaba como personaje a Purin, personaje cuya voz ponía Natsumi Abe. Digamos que es una canción romántica sobre el valor de los sueños y el valor del amor. Escúchenla porque es una maravilla.
Aunque para los amantes de los animales las tortugas siempre son bichos adorables, tan mansos, tan tranquilos e inofensivos, para los seguidores de Morning Musume hay una especie especial de tortuga. Desde luego nos referimos a Eri Kamei, la miembro de la sexta generación de este grupo. Como ustedes saben con seguridad, la palabra japonesa Kame significa Tortuga y ese fue su apodo desde el principio.
Tortuga ¿marina o de agua dulce?
La preciosísima Eri pronto destacó por su simpatía. Desde luego que era una chica adorable que se ganó nuestro cariño. Quizas porque nunca se salió de tono, manteniendo siempre su aspecto dulce y agradable. Otra cosa que remarcó era que su nivel intelectual no era demasiado elevado, haciendo muchas veces el papel de tontita pero bonita y encantadora. En mi opinión, todo esto no era más que parte del papel que interpretaba, seguro de que nuestra Kame puede que no fuese más lista, pero tampoco más tonta que cualquiera de sus compañeras.
Para recordar a la tortuguita, la escucharemos interpretando Kataomoi no Owari ni (Al final de un amor no pedido) que veremos como ese amor no terminó nada mal y luego el making of de su photobook Sweet (dulce) donde nos demuestra que no le hacen falta unas curvas demasiado rotundas. Era una chica dulce y el físico la acompañaba.
Cosas más raras se han visto... en el mundillo de la publicidad. Efectivamente, las chicas de Buono! participaron en un anuncio de paella. ¿Y de dónde es la paella? Pues de España, claro. ¿Y qué caracteriza a España? Pues el flamenco. Así debieron pensar los directivos de Viva Paella y decidieron darnos junto lo más característico de España, la paella y el flamenco.
Y Olé.
Basta algo así para que uno se pregunte por lo acertados que puedan estar los anuncios españoles ambientados en Japón, más o menos como los anuncios japoneses ambientados en España. Por supuesto, sería mucho pedir que el espectador medio japonés distinga Valencia de Sevilla, o que esos pasitos de baile que hacen las Buono! tengan algo que ver con el flamenco auténtico. Aún recuerdo cuando, de niño, iba a las playas del sur de Gran Canaria y veíamos desde la carretera una plaza de toros que debieron fabricar para los turistas, algún día investigaré si se usó alguna vez para su cometido original en la parte de España menos aficionada a las corridas de toros. Todo sea por el turismo.
Veamos para terminar el anuncio de Viva Paella y un cortito making of
Hoy vamos a hablar casi casi de la prehistoria del Kpop. De un grupo coreano que triunfó en los Estados Unidos en la década de los sesenta y abrió camino para el éxito actual de este estilo, las Kim Sisters.
Era hermanas de verdad.
En realidad, la situación de las hermanas Kim fue un poco más complicada debido a la guerra de Corea. A ver si lo podemos explicar con concisión y claridad.
Sook-Ja "Sue" Min y su hermana Ai-Ja "Aija" Min nacieron en Seul hijas del reconocido director de orquesta Kim Hae-song y de una de las cantantes más reconocidas de Corea antes de la guerra Lee Nan-young, famosa por su canción Tears of Mokpo. Ésto es Yaguchi y Yo, así que vamos a escuchar las lágrimas de Mokpo.
Pero en 1950 Corea del Norte invadió Corea del Sur y avanzó rápidamente hacia el sur hasta que la ayuda de Estados Unidos detuvo a las tropas norcoreanas en Pusan y, mediante una brillante maniobra el general Mc Arthur desembarcó cerca de Seul y dió la vuelta al conflicto. Sin embargo las tropas de la China comunista intervinieron para evitar la derrota total de Corea del Norte. Hasta que en 1953 se estableció un alto el fuego en lo que hoy es la frontera. Justamente hasta el día de hoy no se ha firmado la paz entre los dos países.
El hermano de Lee era el músico Lee Bong-ryong y después de la guerra ella adoptó a su hija Min-ja "Mia" Kim y, decidida a recuperar a su esposo formó con las tres chicas un grupo musical en 1953 enseñando música a sus hijas. Pronto tuvieron éxito entre los soldados norteamericanos destacados en Corea y su fama poco a poco alcanzó a los propios Estados Unidos. En 1959 se trasladaron a Las Vegas y cada vez se hicieron más conocidas hasta que en 1962 su versión de Charlie Brown (del grupo The Coasters) alcanzó el puesto número 7 de la lista Billboard, convirtiéndolas en las primeras artistas coreanas en ser comercialmente exitosas en Estados Unidos.
Vemos algunas características de las hermanas Min. Solían vestir trajes que recordaban a los hanboks coreanos y siempre cantaban canciones bien conocidas por los estadounidenses con alguna frase en coreano, normalmente buscando un efecto cómico. Fueron las artistas que más veces fueron invitadas al Show de Ed Sullivan, con nada menos que 22 apariciones. Muchas veces tocaban una variedad de instrumentos que manejaban con gran soltura y, desde luego, destacaban por su belleza, su simpatía y su desenvoltura.
Y, para despedir esta entrada, recurrimos a otra canción divertidísima. Las chicas toman la canción religiosa Michael Row the Boat Ashore (Michael lleva el bote a la orilla) y le cambian la letra para presentar al público a su madre que canta con ellas y vemos que conserva su voz pese a los años transcurridos desde su éxito en 1935. Les recomiendo que activen los subtítulos pulsando en el dibujito que parece un teclado en la pantalla.
Con este bonito homenaje a una madre nos despedimos esperando que les haya gustado esta entrada para conocer a unas pioneras del Kpop que al menos nos han dado ritmo hasta su retirada en 1975.
Hoy toca entrada cortita, ya que sólo les traigo el trailer de una película protagonizada por nuestras niñas. Más concretamente de una película de terror 3D titulada Honto ni Atta Hanashi 3D (Algo así como Historias Realmente Acongojantes).
Una cartel uyuyuyante.
Se trata de una película que cuenta cinco historias de terror protagonizadas por Risa Niigaki y la ºC-ute Saki Nakajima. En el tercer episodio también tienen papeles cortitos las entonces Eggs Sayuki Takagi y Ayano Sato. Risa es testigo de la muerte de una chica que desde ese momento las persigue a ella y sus amigas apareciéndoseles.
La película parece (no la he visto) bastante rutinaria con los golpes de efecto necesarios para aprovechar las 3D. Por mucho que me pese, nuestras niñas no lucen como buenas actrices y el resultado (en 2010) sólo estuvo un mes en los cines antes de salir en Blu-ray.
Cada día los títulos de estas entradas son más claros. ¿Qué tema podríamos tratar con este título? Pues no hay duda, de los colores que alguna vez han usado nuestras niñas y que hoy no usa nadie (hablamos de Morning Musume, los de otros grupos quedan para un futuro).
Chisaki Morito se quedó en blanco.
¿Adivinan qué color le asignaron? El caso es que el sistema de dar a cada chica un color para animarla (y facilitar las ventas de penlights) data de 2005. Normalmente los colores que hoy no se usan son colores bastante raros que sólo se usaron una vez o, incluso, que fueron cambiados por diversos motivos. Vamos a verlos.
Comencemos con Ligth Orange (Anaranjado Ligero), un color que usó Akane Haga entre 2015 y 2019 hasta que lo cambió por Orange (Anaranjado) que en ese momento no usaba nadie aunque entre 2011 y 2017 lo usó Haruka Kudo.
Luego tenemos el color Lemon (Limón), que usó Sayumi Michishige entre 2005 y 2006. Sayumi terminaría usando el Pink (Rosa), mucho más adecuado para ella.
El Hot Pink (Rosa Intenso) no está en uso, aunque sus usuarias anteriores fueron dos destacadas como Ishikawa Rika y Mizuki Fukumura.
El Light Pink (Rosa Pálido) lo usó Maria Makino entre 2015 y 2019, año en que lo cambió por el Pink (Rosa) que usa actualmente.
El color Grey (Gris) lo usó Koharu Kusumi entre 2005 y 2007. Es difícil pensar en un color peor para la penlight de una idol y, sin duda, Koharu se llevó una alegría cuando lo cambió por el Red (rojo) en ese año 2007.
Como hemos dicho antes, Chisaki Morito usó el blanco.
Y, por último, Haruna Iikubo usó el segundo color peor al verse obligada a llevar el Chocolate (Chocolate) hasta que en 2012 lo pudo cambiar por el amarillo. ¿Se puede pasar más vergüenza que agitando una penlight color caca? Valientes sus seguidores.
Para despedirnos con algo de música, veamos una actuación de One, Two, Three donde se puede ver (mal) a Haruna Iikubo con el color chocolate. Menos mal que compartía conKei Yasuda la habilidad de buscar los huequitos en la formación de baile para que la viesen. Una habilidad que otras chicas no necesitaban o que nunca encontraron.
Por el título ya sabrán qué tema vamos a tratar hoy, así que me gustaría ponerles el video de presentación de esta chica a ver si adivinan quién es.
¿Quién es esta preciosa jovencita? Se trata nada más y nada menos que de Noa Sugiura, la mayor (tiene 17 años ahora) de las hijas de Tsuji Nozomi. Este video es su presentación en Youtube, ya que su intención es convertirse no en idol, sino en Influencer.
Noa es más guapa que su madre.
Esta joven puede que sea algo más guapa que su madre, pero aún le falta mucho para transmitir la chispa y la soltura de Nono. Esperamos de todas formas que haga grandes progresos en Youtube con los consejos de su madre y de su padre Taiyo Sugiura, el protagonista de Ultraman Cosmos (Nono ha dicho de su marido "¿cómo no iba a enamorarme de él? Es Ultraman").
Por el momento poco podemos añadir a la información, pero le deseamos muchísima suerte en un mundo tan complicado como el que ha elegido y mientras tanto les ofrecemos a ustedes algunos videos de Tsuji Nozomi:
Empezando por Furusato, con imágenes de infancia de la propia Nono.
A continuación las W y la Berryz Miyabi Natsuyaki cantando Dakishimenaide.
Que hayamos dicho que Noa es más guapa que su madre no significa que Tsuji sea fea, pueden verla aquí con su marido en un video reciente.
Y, para terminar, Tsuji cuando Noa y Seia aún eran unos niños.
Esperamos haber desvelado una de las grandes dudas que siempre hemos tenido ¿Se dedicarán las hijas de nuestras Musumes algún día a trabajar de cara al público?
En 2003 se formó una unidad que fue en su momento la unidad más joven de la compañía, con una edad media de 11 años. Desde luego, ya saben que hablamos de Aa! (si no por sus recuerdos, por el título de la entrada), aquella unidad formada por la sensación del momento Reina Tanaka y dos Hello! Project Kids, Miyabi Natsuyaki y Airi Suzuki.
Niñas, al fin y al cabo.
Pues sí, piensen que para que la edad media fuese de 11 años, la menor (en este caso Airi) apenas tenía 9 años. Su nombre responde a lo que Tsunku consideraba que sería la exclamación más normal en una chica enamorada. Su primer (y único) single entregaba una música romántica y soñadora, tal vez un poco madura para la edad de las chicas, pero siempre hermosa. Por desgracia, en 2004 Miyabi formó Berryz Kobo y, ante la importancia del nuevo grupo Aa! desapareció. Habría otra encarnación del grupo, pero ésa es otra historia.
Escuchemos ahora ese único tema FIRST KISS (Primer beso).
Y, como curiosidad, una versión de 2005 interpretada por Tsuji Nozomi, Yuki Maeda y Aya Matsuura.
Con esta entrada ponemos en marcha el especial de Fin de Año de 2024 en Yaguchi y Yo. 😇
