Pues sí, después de unos días de ausencia, me asomo para decirles que puede prolongarse un tiempo más. El ratón de nuestro sofisticadísimo equipo técnico está dando sus últimas boqueadas y su previsto sustituto es ahora una petición en la carta a los Reyes Magos. Intentaré hacer lo posible antes del día 6 de enero, pero créanme que hacer cosas en un mundo (cibernético) previsto para ratón pero sin ratón, es una verdadera tortura.
A lo mejor con el mando de la Play.
Pondré una en la lista de Reyes también, Yaguchi ;-)
Creo que debo tomarlo del mejor modo posible, como si fuera un pequeño descanso navideño ¿me dan vacaciones? Volveré lo antes posible.
Para poner algo navideño, he encontrado un video (todo en japonés) del programa Pop Jam del 21 de diciembre de 2002, donde las niñas cantan Koko ni Iruzee, luego adornan varios árboles de Navidad en diferentes estilos, con Tsuji enredando (esta vez literalmente) y por fin cantan White Christmas. Creo que ya vimos la parte de esta canción en un video anterior.
Decíamos ayer que hoy, nada más empezar, les diría cuál creo yo que es el secreto del éxito de LOVE Machine. Y como en Yaguchi y Yo intentamos cumplir nuestras promesas, ahí va mi teoría...
El secreto: Chicas guapas con buenas voces.
Pues también cuenta, Yaguchi, pero como factor central creo que es un concepto que viene del siglo XVII, del Barroco: La variación a partir de un tema central que se repite.
Y si quieren ver, o mejor dicho, escuchar un ejemplo, creo que puedo traerles una pieza Barroca que ya conocen y seguro que les gusta; el Canon de Pachelbel. Escúchenlo y verán como toca siempre la misma melodía, pero consigue que no aburra introduciendo pequeñas variaciones en cada repetición. Si la comida fuera música, imagínense un plato que en cada bocado variase ligeramente el aliño, el adobo o las especias. Un plato así sería la música Barroca.
Posteriores compositores Barrocos mejorarían incluso el concepto llevándolo a la cumbre con obras como la Tocata y Fuga de Bach, la Llegada de la Reina de Saba de Haendel o el Pequeño Nocturno de Mozart.
Claro que LOVE Machine no es música Barroca, es pop japonés, pero el concepto está durante todo el tema, en la música, en la coreografía y en el video. Recuerden lo que iremos viendo durante todo el análisis: Variación dentro de la repetición.
¿Recuerdan la canción?
Seguro que han empezado a ver algún detalle de esas variaciones que le dije. A lo mejor no coinciden conmigo en esta apreciación y les invito a dejar sus propias opiniones en los comentarios.
¿Seguimos ahora con el análisis del video y la canción? Lo habíamos dejado en 0:38 cuando Maki dice "Disco" y empiezan a bailar con esa coreografía que todos podemos bailar casi de memoria: 2 bandejas a la derecha levantando la rodilla, dos bandejas a la izquierda levantando la rodilla, una bandeja a cada lado, swing, swing, dedo señalando al techo , abrazo y dos besos a un lado, martilleo con los dos puños y empiezo a cantar... ¿Piensan que ellas se lo aprenden de otra manera? :-D
Aquí empezamos a cantar.
Y en la primera estrofa, ya tenemos el primer añadido que incita a recordar la canción. Después de que Kaori y Yaguchi canten "Es un desperdicio por tu parte" suena el fuu fuu que sirve para fijar en nuestra mente que es una canción grupal. Aunque unas chicas tienen más protagonismo que otras, todas aportan algo y de manera suficientemente diferenciada para que nadie quede descontento con la actuación de su favorita. Se dice mucho que Maki fue determinante para el éxito de la canción, pero es tan difícil decir quién es la protagonista que me resisto a establecer un % a cada factor. Desde luego Maki contribuyó pero es un trabajo colectivo.
Fuu fuu.
Y en la segunda línea de la canción, entra el factor sexy. "Ahora tengo un cuerpo realmente bonito", y para que no dude nadie, ahí están Sayaka y Aya resaltando sus cuerpos... Y son realmente bonitos ;-) Pero que nadie se preocupe, la forma de resaltar esta parte se hace con buen gusto, más en el lado divertido que otra cosa. De hecho, en la coreografía de escenario (en los conciertos) una chica empuja a otra y desencadena una reacción en cadena que resulta muy graciosa. Por lo que va diciendo la letra, parece que ella habla con un chico, que se conocen desde hace tiempo pero que ultimamente ella ha crecido, se siente sexy y quiere que él se fije. Por cierto que en este su último single, Aya Ishiguro está guapa como nunca, aunque también es difícil verla fea alguna vez.
Hablando de cuerpos bonitos.
Luego sigue la primera estrofa, que termina con el Janai (¿Verdad?) de Sayaka y el Aha de Maki. De nuevo se introducen elementos que cambian la melodía y el ritmo de la canción. Si ya LOVE Machine es un tema muy rítmico, muy movido, pero sin ceder en la melodía, estas constantes variaciones hacen que la canción te mantenga en vilo. Súmenle a ello que el montaje del video hace cambios constantes. No llega a ser un bombardeo de imágenes que resulte molesto, pero las escenas son muy cortas, cambiando del grupo en pleno baile a los planos medios o primeros planos de las que cantan en ese momento (o bailan, como para verlas y decir "qué guapa").
¿Janai?
Hasta ahora hemos llegado al final de la primera estrofa y ya hemos visto varias claves. El video empieza antes de la música, para llamar nuestra atención y crear expectativa, y aún después de éso, la canción en sí misma empieza con algo totalmente diferente hasta que el explosivo "Disco" da la salida a la melodía principal. Todo ello crea expectativa y sorpresa, queremos saber más, queremos escuchar la canción y ver qué ocurre a continuación. El ritmo vivo tanto en la música como en la imagen y los insertos que hacen con exclamaciones y primeros planos impiden que nos aburramos. Vamos en un tobogán a toda velocidad y no sabemos qué nos espera detrás de la próxima curva.
Y aún nos queda mucha canción que analizar, incluidos el estribillo y las partes instrumentales, ¿a dónde nos lleva la letra? ¿Ven como es bueno crear expectativas para enganchar?
Llegamos por fin al momento de analizar el por qué LOVE Machine triunfó de la forma en que lo hizo. Aunque han habido muchos temas que han superado a éste en cantidad de ventas, pocos han calado tan hondo en la cultura pop japonesa, de tal modo que practicamente todos los japoneses conocen al menos los movimientos básicos, ya saben; la mano en forma de pistola que se mueve alante y atrás al ritmo del WOW WOW y luego arriba y al lado como si indicases el camino hacia la derecha.
WOW WOW
Y éso que el tema original que escribió Tsunku no estaba destinado a Morning Musume. La canción llevaba ya años escrita para Sharan Q, pero sus compañeros la desecharon alegando que una canción así nunca triunfaría. Su título primero fue "Oppai Musume" (Chicas pechugonas). Cinco ó seis años después, Tsunku cambió la letra y los arreglos para convertirlo en el tema que conocemos.
En la primera parte de este video, Tsunku y Makoto, el batería de Sharan Q recuerdan ésto (con subtítulos en inglés).
Les pongo el video del que he sacado las capturas por si quieren en cualquier momento revisar lo que voy comentando.
Vamos a ir revisando el video y la canción paso a paso para destacar lo que, en mi opinión, los llevó a ganarse al público.
El video empieza en silencio, con una rejilla color rosa, mientras la cámara empieza a bajar para revelarnos que la rejilla es el techo y nos presenta un escenario rosa y cristal que nos deja ver la estructura que lo soporta. Toda la imagen es digital y por unos grandes ventanales en el fondo y alrededor (pero no en el suelo recto), vemos que la superestructura está suspendida en el cielo azul.
¿Esas "escaleras" al fondo son para el hinamatsuri?
Los cambios de cámara (y aún no ha empezado la canción) siguen por unos segundos hasta que nos sitúan mirando a un lateral y, (0:21) empieza a sonar la música. Una suave melodía apoyada por la voz de dos chicas que aparecen como si fueran una interferencia. Desde luego que las conocemos, son Sayaka Ichii y Mari Yaguchi que cantan uh uh uh uuuuuuh. Su imagen desaparece mientras por las ventanas vemos pasar un avión (rosa) con las caras de nuestras niñas en el fuselaje (aunque sólo vemos sus ojos).
Eh, soy la primera del video (bueno, una de las dos primeras).
De pronto se acaba la suavidad. Estamos fuera y vemos pasar el Jumbo a toda velocidad con un ruido atronador y, enseguida, una rápida sucesión de primeros planos de Kaori Iida gritando (no es ella, de todas formas, la que grita). En cada primer plano vemos que lleva una ropa distinta. Aunque pensaba hacer a la vez el análisis de la canción, el video y la ropa, dejaremos ésta para otro capítulo.
Que haya salido yo la primera es casualidad ;)
Y, por fin, a los 38 segundos, Maki dice "Disco" y da inicio a la canción auténtica.
Y empieza a usar el escenario.
Y aquí empieza la melodía conocida por todos y el baile de las bandejas (lo llamo así porque parece que llevan bandejas en las manos). Si se fijan, al ser el video montado, no usan las famosas posiciones de salida. Cuando las vemos en un escenario, empiezan quietas en las posiciones, Sayaka y Mari cantan el uh uh uh uuuuuuuuh mientras se intercambian de sitio y al pasar delante de Kaori comienza el grito. Empiezan a bailar y después Maki dice "Disco" y a partir de ahí empieza el baile de las bandejas. Teniendo en cuenta que la coreografía de Mayumi Natsu tuvo tanto que ver en el éxito como el video, me pareció un detalle a tener en cuenta.
Ahora que empieza la canción real, creo que es buen momento para hacer un pausa y dividir aquí el análisis. No se preocupen, ya tengo la estructura hecha y se trata sólo de ir poniendo las capturas y describiendo... Bueno, me comprometo a dos cosas: A publicar la segunda parte mañana mismo y a desvelarles nada más empezar lo que yo creo dió el éxito para que luego lo veamos paso a paso sabiendo ya lo que buscamos :-)
¿Les parece bien la presentación? ¿Resulta demasiado aburrida o les gusta así con más detalle?
Sé que les prometí empezar el análisis de LOVE Machine, pero como me suele ocurrir me he liado más de lo que pensaba. Mi idea es ir analizando la canción, a la vez que la coreografía y el video y, de postre, también los trajes que se usaron. Todo ésto para demostrar mi idea fundamental sobre el éxito del tema. Y esta idea fundamental... se desvelará en el próximo capítulo :-D
Hoy les pondré los documentos fundamentales con los que estamos trabajando (en nuestro completísimo laboratorio) para llevarles a todos ustedes nuestras conclusiones. Tengan en cuenta que, aunque no los usaremos todos, estamos haciendo decenas de capturas de pantalla.
Mayumi Natsu, la coreógrafa, también tiene su parte en el éxito.
Y no es poca parte, como veremos.
En primer lugar tenemos el video de LOVE Machine, que he encontrado uno algo más claro que el anterior y se ve bastante mejor. De aquí estamos sacando las capturas de pantalla.
Luego, para ver bien quién canta cada parte, tenemos a las chicas (y a Tsunku) en el estudio.
Y un video de la coreografía en el gimnasio, porque no existe la versión dance del video y es la única manera de verla sin los cortes de la historia.
Y, para disculparme un poco por el retraso que llevo, un divertido video de las tomas de Aya Ishiguro, que se desmadró grabando su parte. Y la cosa es que muchas tomas se usaron realmente en el video y no se nota :-) Además, vemos cómo trabajaban delante de la pantalla azul, porque casi todo el fondo era añadido por ordenador.
En 2006, con muchas chicas graduándose de los grupos, se había creado una reserva de experimentadas idols en las filas de Hello!Project. Se decidió crear dos unidades para conciertos: el Elder Club (Club de las mayores) que agrupaba principalmente a las chicas que habían dejado sus grupos pero aún seguían con la compañía y a las solistas, y las Wonderful Hearts (Corazones fabulosos) que reunía a los grupos en activo, las kenshuusei (chicas en prácticas) y a Erina Mano, la única solista que no se destinó al Elder Club.
El Elder Club; ahí estaba yo.
A ver si encuentran a nuestra Yaguchi :-)
El caso es que en una de las decisiones más discutidas (para mí uno de los grandes errores), se decidió graduar a todas las miembros del Elder Club a principios de 2009, y para ello se celebró el mayor concierto de la historia de Hello!Project el 1 de febrero del 2009 en el Yokohama Arena, con un total de 21 grupos y 72 miembros sobre el escenario. Para mí es como la extinción de los dinosaurios, y los fans de entonces lo llamaron Haromaggeddon, uniendo el Hello de Hello!Project con el Armaggeddon.
Hoy les ofrecemos, gracias a que encontré el video subtitulado por Baka ni Shinaide Fansub, los mensajes de despedida por parte de las líderes de Morning Musume, Berryz Kobo y ºC-ute para sus senpai y el de las líderes del Elder Club. Fíjense en el gesto al final de Nakazawa hacia Takahashi al final, de la líder de Hello!Project saliente hacia la líder entrante.
En primer lugar, hablemos de la nueva integrante que debutó en LOVE Machine: Maki Goto.
La belleza salvaje.
Después de la incorporación de la Segunda Generación, parecía natural pensar que habría una Tercera. Y desde el programa ASAYAN se convocó para chicas a partir de 7º grado (unos 12 años). Se presentaron 11.000 solicitudes y el resultado sería la primera generación unipersonal de la historia del grupo, y la ganadora, una niña de 13 años llamada Maki Goto.
¿Y cómo cantaba esa niña? Pues vamos a escucharla cantando Nunca lo He Visto, de Namie Amuro.
Aunque el sonido no es muy bueno, creo que la prueba la pasa sin problemas, tiene una voz clara que daría mucho de sí cuando se la educase bien. Para los que no conozcan la canción original de Namie Amuro, la ponemos aquí y verán qué bien lo hizo Maki.
Y ahora un video un poquito triste porque vemos a las 4 chicas que llegaron al final con ella, aunque sabemos que no todas podían entrar al grupo. El interés es ver al final a su madre, Tokiko, ya que su padre había fallecido al caer haciendo montañismo cuando Maki tenía 10 años.
El caso es que Gaki no sólo tenía una estupenda voz, también tenía (ya a tan corta edad), un cuerpo de infarto y una belleza propia pero innegable. Ya la pusimos en una entrada sobre bellezas de nariz grande, y se podría añadir también que sus orejas están demasiado abiertas, pero nos da igual. Ella es guapísima y todos estos supuestos "defectos" en su cara resultan elementos que aumentan su belleza. Como bien dice nuestra Yaguchi en su pie de foto, es una belleza salvaje, y la imagen que mejor le va es la de una pantera.
Para apreciarlo, veamos un video de su primer concierto, cantando el tema Summer Night Town. Hay muchos primeros planos de ella, y al principio contestando una entrevista y recibiendo consejos e instrucciones de sus senpai y de la coreógrafa Mayumi Natsu. Así van a poder disfrutar de la belleza de Maki Goto y también de sus compañeras.
En el próximo capítulo, el análisis en profundidad de LOVE Machine.
El día en que se publicó el más importante single de Morning Musume y de Hello! Project. El día en que Morning Musume pasó de ser un apreciado grupo idol a una leyenda del mundo de la música. El día en que se puso en marcha la máquina del amor. El día de
LOVE Machine.
La portada de la maldición.
Así es, Yaguchi, con el tiempo se vió que las chicas fueron dejando el grupo siguiendo el esquema en que están situadas en esta foto, empezando por arriba a la derecha y siguendo por columnas: primero Aya Ishiguro que es la que está arriba a la derecha y dejó el grupo tras este mismo single, luego Sayaka Ichii debajo de ella, vuelve a subir con Yuko Nakazawa, a continuación se iría Maki Goto que debutó con LOVE Machine y así sucesivamente para terminar con Marippe abajo a la izquierda que sería la última de las que están en la foto en graduarse. Desde entonces muchos escrutan las portadas a ver si pueden adivinar cuál será la próxima chica en graduarse, buscando pistas como si fueran portadas de los Beatles.
Debido a la importancia de LOVE Machine por muchos motivos, dedicaremos varios capítulos de esta serie a este single.
¿Empezamos por escuchar la canción?
Es un desperdicio por tu parte (fu fu)
Ahora tengo un cuerpo realmente bonito
Me lo digo a mí misma porque
¡Es tan raro! ¿Verdad?
Si hace demasiado calor, deberías enfriarlo (fu fu)
Todos se sienten solitarios
Nadie sabe (fu fu)
¿Cuándo prenderá el amor?
Dinamita. El amor es Dinamita
No importa hasta donde se hunda la recesión
El amor es inflacionario
Es indecente que me trates tan bien
Espero encontrar trabajo en un futuro brillante
El futuro de Japón (wow x4)
Vuelve al mundo celoso (Yeah x4)
¿No deberíamos enamorarnos? (wow x4)
¡Baila! Baila toda la noche
Falta algo (fu fu)
Quiero que me ames, no importa dónde estemos
Teniendo que decirlo yo misma
¡No es tan embarazoso!
Somos una pareja ideal (marido y mujer)
Todos nos admiran
Nadie se da cuenta
De que el amor es la trampa para los sueños
¡Misterio! El amor es un Misterio.
No es natural
El amor está enterado
Incluso así, me lo hiciste tan bien. Oh cielos
¿Estás también esperando una cancelación para el día que llegue la felicidad?
Tu sonrisa (wow x4)
Vuelve al mundo celoso (Yeah x4)
¿No tienes sueños? (wow x4)
¡Baila! ¡Baila toda la noche!
Máquina del amor amor amor (wow x4)
Planta del amor amor amor (Yeah x4)
Fábrica del amor amor amor (wow x4)
¡Amor! El amor es tan maravilloso
El futuro de Japón (wow x4)
Vuelve al mundo celoso (Yeah x4)
¿No deberíamos enamorarnos? (wow x4)
¡Baila! Baila toda la noche
Morning Musume y (wow x4)
Tú y yo (Yeah x4)
Todos y el jefe (wow x4)
¡Baila! Baila toda la noche
Como vamos a dedicar más capítulos al single haré un estudio más en detalle de la canción y del video más adelante. Ahora me gustaría que escucharan un descubrimiento que acabo de hacer. La cara B del single es 21seiki (Siglo XXI) y no la había escuchado hasta ahora que buscaba para el blog. Cuanto me alegra haberlo hecho porque la canción es una maravilla.
Cuéntame sólo un poco
de tu sueño
Haremos un encantamiento de buena suerte
Sí Sí Sí
Escucha sólo un poco
de mi sueño también
No hagas como que te duermes
No No No
Quiero dar la bienvenida contigo
al día en que el Siglo XXI llegue
Tomémonos del brazo y
hablemos en ese parque
Tomémonos del brazo y
Caminemos hacia esa ciudad
Cuéntame el resto de tu sueño
Creo que comprendo
un poco de tu sueño
Es un gran sueño
Sí Sí Sí
Me pregunto cómo será el Siglo XXI
Es un sentimiento emocionante y asusta
Tomémonos de la mano y, eh, llévame
A esa estación de tren
Tomémonos de la mano y, eh, llévame
al futuro
Escucha el resto de mi sueño
Tomémonos del brazo y
hablemos en ese parque
Tomémonos del brazo y
Caminemos hacia esa ciudad
Cuéntame el resto de tu sueño
Sé que hay gente que cuando aparece la canción dice "Ufff, otra vez LOVE Machine", pero tanto ésta como la cara B son unas canciones estupendas que se merecen toda nuestra atención. Por éso vamos a hacer un esfuerzo extra. Escúchenla bien, porque en próximos capítulos veremos la llegada de Maki Goto al grupo. Un análisis detallado del tema y el video buscando las claves de su éxito, incluido un estudio sobre los trajes. Versiones y más versiones. Los habituales informes sobre ventas y las listas Oricon. Y algunos videos y anécdotas que puede que conozcas, pero también pueden ser una sorpresa. Sí, 18 años después, LOVE Machine sigue sorprendiendo.
